與自然共舞的旅宿4選！跟著日本大師住進山海的美好款待

日本文化中，自然與人的關係直接而親密，與建築間的界限同樣曖昧。這啟發一代代「自然系」建築師們與自然共舞，根植傳統並展望前衛之作。La Vie 精選4件大師的旅宿之作，帶你徜徉於建築美學之間，也感受大自然的美好款待。

藤森照信：小泊 Fuji

種滿櫻花樹的屋頂下，擁抱富士山景入眠

藤森照信在日本的首個旅宿設計作品小泊Fuji，就位於長野縣富士見町田野村莊之中，在一望無盡的田園景色中，如同一艘停靠山丘旁的小舟。藤森照信的建築風格獨特，喜愛以木、竹、土、石等天然素材創作，並摻以超現實風格的空間設計，使得作品樸實素雅間又滿是童趣奇幻之味， 其中最為人熟知的是茶屋系列之一、像極宮崎駿動畫場景的高過庵。

小泊Fuji經營者山越典子正受此吸引，而有了這次合作。藤森照信以燒杉板作為外牆立面，屋頂則是由波浪狀的銅板鑄成，並以建築旁的一顆櫻花古樹作為靈感，在屋頂種植多棵櫻花樹，春天花季時，小泊Fuji在綠意田園中冒出粉紅小花，別具可愛表情；室內牆壁使用石灰泥，大量採用木材質使得空間散發溫暖平靜氣息。

坂茂：下瀨藝術花園別墅

浸淫海天美景，瀨戶內海的藝術與自然之詩

2023年4月對外開放的下瀨藝術花園緊鄰廣島灣，是結合美術館、獨棟別墅、花園與餐廳的大型複合設施，園區建築群全出自2014年普立茲克建築獎大師坂茂。美術館外觀為橢圓設計，室內以扁柏再製的大樹狀樑柱，宛如參天巨木從地底延伸至天花板，而遠眺廣島灣，由透光玻璃折射進海面波光，彷彿讓蓬勃生機由外延伸至館內。

而別墅區則可以分為「森林別墅」（森のヴィラ）、「水邊別墅」（水のヴィラ）兩大區塊，部分建築是坂茂的舊作改版，部分則是全新作品，5棟森林別墅各有設計特點，包括以玻璃拉門構成的無牆之家、以再生紙管打造的紙之家、垂直交錯牆面為結構主體的十字牆之家、雙屋頂之家及家具之家；水邊別墅可見5棟相連的「Kielsteg之屋」（キールステックの家）， 以奧地利木質拼裝板材Kielsteg打造，格局各有別出心裁的設計。

藤本壯介：NOT A HOTEL ISHIGAKI

在綠草如茵間，望見南國蔚藍海景

2020年，日本企業家濱渦伸次創立全新型態飯店品牌NOT A HOTEL，以飯店休憩結合自宅、「不是酒店，而是一種生活」的營運理念，力圖創造擁有多元風格的體驗。歷經與多位大師合作，2023年底新計畫NOT A HOTEL ISHIGAKI邀請藤本壯介操刀，將自然元素與極簡概念融入設計之中，打破空間想像，讓人造建築與地景呈現巧妙的和諧美感。

酒店座落於沖繩石垣島東南部沿海，帶有未來感的白色圓形建築嵌入起伏坡地，頂部覆蓋綠意盎然植被，半開放式的住房設計，能夠一覽無遺周邊風景以及映照天空的戶外水鏡，室內外的界線不再，讓人彷彿置身世外桃源。

隈研吾：Kitoushi 之森 Kitoron

生於木林間，享受北國的溫暖療癒

座落在北海道東川町的山丘上俯瞰整個城鎮，溫泉旅店Kitoushi之森Kitoron（キトウシの森 きとろん）由隈研吾建築師事務所（KKAA）打造，緊鄰著KKAA北海道辦公室。隈研吾講究「負建築」的哲學， 善於利用木材、竹、紙、石板等自然材料，從用材到線條設計都順應在地環境而生。

Kitoushi之森Kitoron結構上即採用當地的落葉松，室內同樣使用當地白樺木，並與在地的木匠職人合作製作家具。屋頂的露天劇場甲板獨特的銳角與巧妙線條設計，與北海道的雪山山貌相呼應。旅店為訪客提供寧靜的幸福之所，在桑拿浴室中放鬆身心的同時欣賞美麗風景。

文｜蘇曉凡   攝影｜今田耕太郎    圖片提供｜小泊 Fuji、NOT A HOTEL、SIMOSE

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

距離建築大師貝聿銘為羅浮宮打造玻璃金字塔近40年後，這座全球最具象徵性的博物館，在法國文化部推動下，正式啟動名為「羅浮宮新文藝復興」（Louvre Nouvelle Renaissance）的大規模翻修計畫。如今，由STUDIOS Architecture Paris與紐約建築事務所Selldorf Architects組成的團隊贏得國際建築競圖，將負責設計羅浮宮35年來最大規模的翻新計畫。

本次「羅浮宮新文藝復興」計畫由STUDIOS Architecture Paris主導，紐約建築事務所Selldorf Architects負責全新入口、展場設計與博物館展示規劃，整體翻修則聚焦羅浮宮東側，被稱為「大柱廊」（Grande Colonnade）的羅浮宮柱廊（Louvre Colonnade）建築空間改造。

延伸閱讀：巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫：SANAA、藤本壯介、DS+R等5組團隊角逐，規劃新入口、蒙娜麗莎展廳設計

長期以來，中庭玻璃金字塔幾乎承擔了羅浮宮最主要的入館人流，也讓這座標誌性入口在尖峰時段面臨排隊壅塞與動線負荷過重的問題。相較之下，位於東側、在路易十四時期所打造的大柱廊，雖是法國古典建築的重要立面，卻長期與城市街道及主要參觀動線保持距離。

活絡歷史東西軸線，開啟嶄新的入口動線

此次獲選方案的核心，便是重新活絡過去被淡化的歷史軸線。團隊以東西軸線（East-West Axis）為基礎，將從聖日耳曼奧塞爾廣場（Saint-Germain-l’Auxerrois）一路延伸至羅浮宮廣場，並在大柱廊前建立更清晰的參觀動線。

在規劃上，團隊將沿著原有護城河舊址（Fossés）打造兩條對稱弧形緩坡，引導人流通往分別銜接塞納河畔與里沃利路（Rue de Rivoli）的全新兩處入口。緩坡部分也將嵌入護城河外壕牆的石材厚度之中，並結合觀景台、餐廳、書店與商店；而BASE Landscape Architecture則將負責景觀設計，將歷史遺構轉化為兼具景觀與氣候調節功能的綠意花園空間。

全新動線將在不破壞古典宮殿立面的前提下，創造更舒緩開放且具儀式感的路線，同時又可以有效分流玻璃金字塔長期承擔的人潮壓力。

蒙娜麗莎專屬展廳，以優化博物館整體為目標

翻修計畫不僅將重新梳理羅浮宮的博物館入口與觀眾動線，也將為鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展覽空間，改善過去作品所在區域長期人潮擁擠、觀展品質受限的問題。

全新的「蒙娜麗莎動線」（Parcours Joconde） 將以更清晰、流暢且具脈絡化的展示方式，引導觀眾觀看這件全球知名畫作。同時，羅浮宮也將增設具備高度技術水準、能夠彈性變化的展覽空間。

STUDIOS Architecture與Selldorf Architects之所以能從最終競圖中獲選，評審團表示正是在於其建築提案能夠精準整合文化遺產、城市環境與景觀脈絡，並兼顧動線清晰、空間節制、綠化與安全考量。

「羅浮宮新文藝復興」計畫勢在必行，但其實也引發部分羅浮宮員工的疑慮，認為應優先處理建築維護與日常運作壓力，而非推動大型改造。 為此，羅浮宮表示，接下來將進入與獲選團隊及相關參與者的協商階段，並首先與每日維繫博物館運作的館內員工展開討論，再與巴黎市政府、負責文化遺產與安全的國家部門，以及更進一步與公眾展開交流。

資料來源｜羅浮宮

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。