日本文化中，自然與人的關係直接而親密，與建築間的界限同樣曖昧。這啟發一代代「自然系」建築師們與自然共舞，根植傳統並展望前衛之作。La Vie 精選4件大師的旅宿之作，帶你徜徉於建築美學之間，也感受大自然的美好款待。

藤森照信：小泊 Fuji

種滿櫻花樹的屋頂下，擁抱富士山景入眠

藤森照信在日本的首個旅宿設計作品小泊Fuji，就位於長野縣富士見町田野村莊之中，在一望無盡的田園景色中，如同一艘停靠山丘旁的小舟。藤森照信的建築風格獨特，喜愛以木、竹、土、石等天然素材創作，並摻以超現實風格的空間設計，使得作品樸實素雅間又滿是童趣奇幻之味， 其中最為人熟知的是茶屋系列之一、像極宮崎駿動畫場景的高過庵。

小泊Fuji經營者山越典子正受此吸引，而有了這次合作。藤森照信以燒杉板作為外牆立面，屋頂則是由波浪狀的銅板鑄成，並以建築旁的一顆櫻花古樹作為靈感，在屋頂種植多棵櫻花樹，春天花季時，小泊Fuji在綠意田園中冒出粉紅小花，別具可愛表情；室內牆壁使用石灰泥，大量採用木材質使得空間散發溫暖平靜氣息。

坂茂：下瀨藝術花園別墅

浸淫海天美景，瀨戶內海的藝術與自然之詩

2023年4月對外開放的下瀨藝術花園緊鄰廣島灣，是結合美術館、獨棟別墅、花園與餐廳的大型複合設施，園區建築群全出自2014年普立茲克建築獎大師坂茂。美術館外觀為橢圓設計，室內以扁柏再製的大樹狀樑柱，宛如參天巨木從地底延伸至天花板，而遠眺廣島灣，由透光玻璃折射進海面波光，彷彿讓蓬勃生機由外延伸至館內。

而別墅區則可以分為「森林別墅」（森のヴィラ）、「水邊別墅」（水のヴィラ）兩大區塊，部分建築是坂茂的舊作改版，部分則是全新作品，5棟森林別墅各有設計特點，包括以玻璃拉門構成的無牆之家、以再生紙管打造的紙之家、垂直交錯牆面為結構主體的十字牆之家、雙屋頂之家及家具之家；水邊別墅可見5棟相連的「Kielsteg之屋」（キールステックの家）， 以奧地利木質拼裝板材Kielsteg打造，格局各有別出心裁的設計。

藤本壯介：NOT A HOTEL ISHIGAKI

在綠草如茵間，望見南國蔚藍海景

2020年，日本企業家濱渦伸次創立全新型態飯店品牌NOT A HOTEL，以飯店休憩結合自宅、「不是酒店，而是一種生活」的營運理念，力圖創造擁有多元風格的體驗。歷經與多位大師合作，2023年底新計畫NOT A HOTEL ISHIGAKI邀請藤本壯介操刀，將自然元素與極簡概念融入設計之中，打破空間想像，讓人造建築與地景呈現巧妙的和諧美感。

酒店座落於沖繩石垣島東南部沿海，帶有未來感的白色圓形建築嵌入起伏坡地，頂部覆蓋綠意盎然植被，半開放式的住房設計，能夠一覽無遺周邊風景以及映照天空的戶外水鏡，室內外的界線不再，讓人彷彿置身世外桃源。

隈研吾：Kitoushi 之森 Kitoron

生於木林間，享受北國的溫暖療癒

座落在北海道東川町的山丘上俯瞰整個城鎮，溫泉旅店Kitoushi之森Kitoron（キトウシの森 きとろん）由隈研吾建築師事務所（KKAA）打造，緊鄰著KKAA北海道辦公室。隈研吾講究「負建築」的哲學， 善於利用木材、竹、紙、石板等自然材料，從用材到線條設計都順應在地環境而生。

Kitoushi之森Kitoron結構上即採用當地的落葉松，室內同樣使用當地白樺木，並與在地的木匠職人合作製作家具。屋頂的露天劇場甲板獨特的銳角與巧妙線條設計，與北海道的雪山山貌相呼應。旅店為訪客提供寧靜的幸福之所，在桑拿浴室中放鬆身心的同時欣賞美麗風景。

文｜蘇曉凡   攝影｜今田耕太郎    圖片提供｜小泊 Fuji、NOT A HOTEL、SIMOSE

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

在1970年代的龐克氣息中誕生，紐約「New Museum」始終是城裡最前衛、反骨的藝術場景之一。這裡不像傳統美術館強調保存經典，更著眼於「捕捉當下」，透過最「著時」的當代藝術反映時代脈動和藝術趨勢。歷經擴建工程，這座曼哈頓下城藝術地標將於3/21正式重啟，原SANAA操刀的「錯位白盒」館舍，多了OMA設計的新館與其共生，不僅全館面積與容量翻倍，新設的中庭樓梯、公共廣場也讓藝術從白盒子延伸至城市街區，邀請更多人前來遇見那些尚未被體制關注、定義的未來藝術新星。

擁抱還未被體制看見的藝術靈魂

1970年代的紐約曼哈頓下城（Lower Manhattan），洋溢著反叛不羈的氣息，那時龐克文化正孵化，塗鴉逐漸攻佔城市角落，藝術家聚集於此追夢——New Museum正是在這樣的背景下誕生。1977年，曾任惠特尼美術館（Whitney Museum）策展人的Marcia Tucker，著手創辦New Museum，這是二戰後紐約首個專注於當代藝術的藝文機構。

「新藝術與新思想」貫穿New Museum收藏與策展核心，這源自Marcia Tucker對七〇年代紐約藝術圖景的長期觀察，她認為這座城市還需要一種全新類型的美術館，一個能夠放大當代藝術家之聲的空間，且它必須能夠涵納那些還未被體制所擁抱的創作——在當時，出自女性、酷兒、非裔、亞裔、拉美等社群的藝術實踐都在此列。

專注當下的藝術實驗室

New Museum最特別之處在於不特別強調「永久館藏」，館方不像傳統博物館致力於保存經典，而是將自家定義為「實驗室」，更專注於「現正發生」的藝術。不過，New Museum並非全無館藏，只是在選品時自有一套規範——以過去10年內的藝術作品為核心，這樣的收藏策略得以迅速反應時下的社會議題、藝術趨勢。

SANAA設計首座館舍，工業街區裡的「扭動白盒」

自1977年創立至今，New Museum從哈德遜街（Hudson Street）上小小的臨時空間、僅有3人的迷你團隊，逐步成長為紐約指標性當代藝術場館，且在城中擁有2座寬敞的實體展演空間。

館方首座建築位於紐約Bowery，由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀，於2007年落成。在這工業之粗獷、時尚與藝術之精緻交織的「拼接感」街區，SANAA利用6個白色方盒，垂直堆疊成建築外觀，這些盒子不僅大小不一，排列時邊線還沒對齊，因此有了看似扭轉、錯位的有趣視覺效果，打破周邊傳統公寓的制式沉悶；建築立面覆上質地粗糙的金屬網，而非精緻平滑的玻璃，既呼應Bowery的工業歷史，也藉前衛造型宣告曼哈頓下城將迎來一場文藝復興。

OMA操刀新館擴建，延續SANAA語彙、提升場館透明度

隨著品牌與場館規模擴大，New Museum展開擴建計畫，邀國際知名建築事務所OMA操刀，建築師Rem Koolhaas、重松象平領銜，在SANAA設計的原館舍旁，添上一座高7層樓、佔地達5,600平方公尺的新建築，將美術館總面積翻倍，以大幅提升日後承載展覽、公共活動、藝術家駐村等計畫的量能。

OMA並未更動原館舍標誌性的「堆疊白盒」外型，而是在新館建築外部，選用金屬與玻璃打造的立面，呼應SANAA原設計，保持New Museum兩期館舍外觀的一致性，同時藉玻璃的通透感提升場館的透明度，拉近美術館與社區的距離。

來到內部，OMA則透過「垂直擴展」的方式，增加場館空間。新建築與舊館2～4樓的既有展廳串連，兩邊天花板高度統一，藉此擴延展廳空間，也讓新舊兩館融為一體。另新設一座中庭樓梯，優化垂直向度的參訪動線，它不僅為藝術裝置提供新的展示空間，也讓觀者步行其上時，得以欣賞窗外街區景色。

除了展廳和觀展動線之外，其他設施也大幅調整——從地面層規模擴大的大廳、書店、美術館商店，到上層新設置的駐村藝術家工作室、論壇及表演場地，還有一間可容納約100人、以蔬食為主軸的新餐廳——共同將New Museum的機能形塑得更為多元且完整。再將視線轉往戶外，新館也包含了一座位於Bowery與王子街（Prince Street）交匯處的公共廣場，未來將展出藝術裝置，舉辦表演、公共活動等，將藝術對話從白盒子帶往流動街區。

隨時代脈動靈活調整的策展方針，2026怎麼做？

自創立以來，New Museum策展方針隨時代靈活調整，但始終不離「著眼當下」的核心精神。回望1970至1980年代，館方聚焦於具潛力、但尚未獲得關注的在世藝術家，除舉辦新銳藝術家個展，也策劃圍繞重要社會、政治議題展開的群展。

1990年代，館方打破僅展出在世藝術家之作的慣例，納入近期過世藝術家的作品，這是因1980年代美國愛滋病危機而啟動的新制；另也同步拓展策展視野，除持續挖掘新銳，更開始關注尚未在美國受矚目的重要國際藝術家。

開館至今近50年，New Museum挖掘許多現已聞名全球的當代藝術家，像是Jeff Koons、Richard Prince出道初期的大型個展都曾在此舉辦。

2026年重啟後，New Museum將加深實踐「公共教育」的力道，不僅邀請藝術家Azikiwe Mohammed專為兒童設計參訪指南，也為年輕觀眾專門設計語音導覽，每月開辦免費參觀的家庭日、青少年藝術創作活動，並邀請紐約公立學校免費參觀和參與導覽，透過一系列多角度切入的長期行動，強化博物館在城市教育中所扮演的角色。

賓士（Mercedes-Benz）迎接140週年之際，宣布將於杜拜市中心打造「Mercedes-Benz Places Binghatti City」豪華社區，讓品牌理念超越汽車、店面等載體，更進一步以「城市」尺度具體呈現。這座「賓士城」將水箱護罩、銀色鍍鉻等品牌經典元素融入建築設計，每座大樓更以賓士車款命名，全面體現歷時百年仍不褪色的賓士精神。

全球首座賓士住宅、社區都在杜拜

事實上，Mercedes-Benz Places Binghatti City豪華社區並非賓士在杜拜首個房地產項目。2024年，賓士就宣布與杜拜頂級房地產開發商Binghatti攜手，於杜拜市中心打造高級住宅「Mercedes-Benz Places in Dubai」，其鄰近哈里發塔，未來感外觀似子彈造型，以流線輪廓、渾圓樓頂構築，立面閃耀著賓士「三芒星」標誌；65層樓面約設有225間奢華公寓，周邊延伸出餐飲、休憩、藝文等複合式設施。時隔2年，賓士在杜拜的房地產版圖，再從單棟住宅擴展為豪華社區。

當代都會中的氣派莊園

彷彿杜拜城中城，坐落於美丹（Meydan）區的Mercedes-Benz Places Binghatti City，整座社區以12棟摩天大樓組成，整體佈局以高達341公尺的「Vision Iconic」大樓為中心，其向前延伸出廣闊的戶外庭院，兩側則配置高度由中心向外遞減的大樓群，在大都會中塑造出莊園般的氣派氛圍。除了高級住宅，社區內也有購物、運動、休閒等多元複合設施，構築一方機能完善的生活天地。

大樓以賓士車款命名，車款水箱護罩、鍍鉻細節融入建築

作為賓士精神的極致體現，Mercedes-Benz Places Binghatti City融入許多源於品牌傳統的設計元素，如大樓流線型外觀呼應賓士車經典的「水箱護罩」，裝飾可見許多銀色及鍍鉻細節；且每座大樓都將以賓士車型命名，如致敬傳奇C111的純電超跑Vision One-Eleven、古典與現代感交織的Vision Mercedes Simplex、以《阿凡達》為靈感設計的Vision AVTR等，都將成為大樓的酷炫名號。

室內空間則將延續賓士的核心設計理念——「感性純粹（Sensual Purity）」，以黑、銀為主色調，營造理性氣質與智能感；揉以大量木材與皮革，增添視覺層次與觸覺質感，並呼應賓士在設計車款時注重的感性面向。此外，賓士代表性的「三芒星」Logo也將成為貫穿全社區的設計符號。

為什麼豪車品牌要蓋高級住宅？

頂級精品如世界知名的豪車品牌，無不窮其心力，透過更多元的載體、更全面的體驗，將品牌所象徵的精神、價值、生活風格，淋漓盡致地展現。它們對於線下實體據點的經營視野，早已遠遠超越自家零售店，大膽轉向房產。除了賓士，保時捷（Porsche）、賓利（Bentley）、布加迪（Bugatti）等亦跨足房地產市場。這樣的佈局不只源於商業考量，更是要讓「品牌體驗」突破以往的載體、尺度限制，被形塑得更為完整並臻於完美，以滿足金字塔頂端客群對「理想生活」的追求。