與自然共舞的旅宿4選！跟著日本大師住進山海的美好款待

日本文化中，自然與人的關係直接而親密，與建築間的界限同樣曖昧。這啟發一代代「自然系」建築師們與自然共舞，根植傳統並展望前衛之作。La Vie 精選4件大師的旅宿之作，帶你徜徉於建築美學之間，也感受大自然的美好款待。

藤森照信：小泊 Fuji

種滿櫻花樹的屋頂下，擁抱富士山景入眠

藤森照信在日本的首個旅宿設計作品小泊Fuji，就位於長野縣富士見町田野村莊之中，在一望無盡的田園景色中，如同一艘停靠山丘旁的小舟。藤森照信的建築風格獨特，喜愛以木、竹、土、石等天然素材創作，並摻以超現實風格的空間設計，使得作品樸實素雅間又滿是童趣奇幻之味， 其中最為人熟知的是茶屋系列之一、像極宮崎駿動畫場景的高過庵。

小泊Fuji經營者山越典子正受此吸引，而有了這次合作。藤森照信以燒杉板作為外牆立面，屋頂則是由波浪狀的銅板鑄成，並以建築旁的一顆櫻花古樹作為靈感，在屋頂種植多棵櫻花樹，春天花季時，小泊Fuji在綠意田園中冒出粉紅小花，別具可愛表情；室內牆壁使用石灰泥，大量採用木材質使得空間散發溫暖平靜氣息。

坂茂：下瀨藝術花園別墅

浸淫海天美景，瀨戶內海的藝術與自然之詩

2023年4月對外開放的下瀨藝術花園緊鄰廣島灣，是結合美術館、獨棟別墅、花園與餐廳的大型複合設施，園區建築群全出自2014年普立茲克建築獎大師坂茂。美術館外觀為橢圓設計，室內以扁柏再製的大樹狀樑柱，宛如參天巨木從地底延伸至天花板，而遠眺廣島灣，由透光玻璃折射進海面波光，彷彿讓蓬勃生機由外延伸至館內。

而別墅區則可以分為「森林別墅」（森のヴィラ）、「水邊別墅」（水のヴィラ）兩大區塊，部分建築是坂茂的舊作改版，部分則是全新作品，5棟森林別墅各有設計特點，包括以玻璃拉門構成的無牆之家、以再生紙管打造的紙之家、垂直交錯牆面為結構主體的十字牆之家、雙屋頂之家及家具之家；水邊別墅可見5棟相連的「Kielsteg之屋」（キールステックの家）， 以奧地利木質拼裝板材Kielsteg打造，格局各有別出心裁的設計。

藤本壯介：NOT A HOTEL ISHIGAKI

在綠草如茵間，望見南國蔚藍海景

2020年，日本企業家濱渦伸次創立全新型態飯店品牌NOT A HOTEL，以飯店休憩結合自宅、「不是酒店，而是一種生活」的營運理念，力圖創造擁有多元風格的體驗。歷經與多位大師合作，2023年底新計畫NOT A HOTEL ISHIGAKI邀請藤本壯介操刀，將自然元素與極簡概念融入設計之中，打破空間想像，讓人造建築與地景呈現巧妙的和諧美感。

酒店座落於沖繩石垣島東南部沿海，帶有未來感的白色圓形建築嵌入起伏坡地，頂部覆蓋綠意盎然植被，半開放式的住房設計，能夠一覽無遺周邊風景以及映照天空的戶外水鏡，室內外的界線不再，讓人彷彿置身世外桃源。

隈研吾：Kitoushi 之森 Kitoron

生於木林間，享受北國的溫暖療癒

座落在北海道東川町的山丘上俯瞰整個城鎮，溫泉旅店Kitoushi之森Kitoron（キトウシの森 きとろん）由隈研吾建築師事務所（KKAA）打造，緊鄰著KKAA北海道辦公室。隈研吾講究「負建築」的哲學， 善於利用木材、竹、紙、石板等自然材料，從用材到線條設計都順應在地環境而生。

Kitoushi之森Kitoron結構上即採用當地的落葉松，室內同樣使用當地白樺木，並與在地的木匠職人合作製作家具。屋頂的露天劇場甲板獨特的銳角與巧妙線條設計，與北海道的雪山山貌相呼應。旅店為訪客提供寧靜的幸福之所，在桑拿浴室中放鬆身心的同時欣賞美麗風景。

文｜蘇曉凡   攝影｜今田耕太郎    圖片提供｜小泊 Fuji、NOT A HOTEL、SIMOSE

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。

在米蘭政府積極發展的MIND創新區，有座修道院將以靜謐而充滿神性的姿態降臨於此，其與市鎮內的綠意街道相映成趣，卻和區內全速向前的科技商業廊道形成氛圍上的鮮明對比——這是位於米蘭近郊的「安布羅斯修道院（Ambrosian Monastery）」，由義大利建築事務所Stefano Boeri Architetti設計，將傳統教會的迴廊延伸為一向天揚起的屋頂，姿態優美，氣質脫俗。

「米蘭創新區（MIND， Milano Innovation District）」位於城郊，過去曾是2015米蘭世界博覽會的會場所在地，如今在公私部門合作下，逐漸轉型為集結科技產業廊帶、住宅區的新市鎮，盼能創造優量的就業機會與環境，再為義大利經濟發展注入活水。MIND不單是科技園區，亦有住、商設施的規劃，未來預計有大批新居民湧入，宗教及公共空間的策劃也成必須。

位於MIND的「安布羅斯修道院」，由天主教米蘭總教區（Archdiocese of Milan）委託打造，盼能為社會關懷、心靈研究、跨信仰對話等，提供一個包容的場域。因此，教堂內不只設有可容納350位信徒的空間，還規劃了社區共享空間、圖書館、研討室、露天劇場等，甚至還有5座住宅，豐富修道院的功能。

修道院由Stefano Boeri Architetti操刀的建築十分吸睛，指向天際的流線形屋頂令人一眼難忘。建築基地位於2條街道的交會轉角處，只見一片輕薄的屋頂從街道向內逐漸抬升，像是凝結了看書時翻頁的那一瞬間。屋頂不僅為下方迴廊提供了遮蔽，圍起修道院中央的露天花園，也在教堂祭壇上方形成風帆揚起般的輪廓，帶有向天的意象。

屋頂除了作為建築主視覺，另藏有巧思，其部分為可步入的露天庭園，將由專門維護米蘭大教堂的Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano提供的珍貴雕塑妝點。

「我們希望用一種和諧且開放的建築語言來形塑安布羅斯修道院，讓空間感本身就傳遞出新教堂的包容性。」Stefano Boeri Architetti創辦人Stefano Boeri說道，因此修道院迴廊沿街道而建，往內即是綠意花園，邀請社區市民沒有壓力地走入。修道院外牆則包覆半透明的面板，既營造出詩意光影，也消弭教堂與路人之間的距離感。