漫畫迷請進!走進台中「國漫館」懷舊租書店、漫畫主題旅宿,看見臺漫過去與當今樣貌

台中「國家漫畫博物館」

臺灣有漫畫嗎?不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」(以下稱國漫館)尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區,以臺漫為主角,兼具博物館、圖書館、創意基地等功能,結合「古境」與「新漫」雙重概念,共築一處城市「漫遊」之境。

台中「國家漫畫博物館」
國家漫畫博物館由古蹟臺中刑務所改建而成。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底,國漫館啟動營運,多檔特展隨之展開,本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題,透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法,帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來,同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷,相信都能在這尋得樂趣。

台中「國家漫畫博物館」
國漫館開幕特展之一《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(圖片提供:山陽山陰)

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式,活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築,並於北側新建一座主建築,構築為漫畫而生,結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地,園區內還設有圖書館與動畫電影院。

台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)
台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

文資如何新生?新與舊如何縫合?國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊,透過「光環境」梳理歷史紋理,由光影引導人們走向各個空間:昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場,歷史原貌幾乎被完整保留,以光襯托其對稱構造,建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點;水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意,入夜更是唯美;獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)
台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

國家漫畫博物館

地址|台中市西區林森路33號

開放時間|週二公休/週一、三、四、五 10:00-19:00/週六日 10:00-20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》,在一座落成於1920年代的官舍展出,策展延續場域曾是「宿舍」的性質,巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中,呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」,跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

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《HOSTEL NAME ネーム》入口。(圖片提供:山陽山陰)

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙,表門以暖簾作為展場入口視覺;表玄關的機能本身就是接待客人,正好作為展覽起頭的論述空間;座敷(客廳)作為觀展主動線,無論今昔都是主客相聚、交流的所在;透光障子以及押入(置物平台、抽屜、壁櫃)的格狀系統,都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
台中「國家漫畫博物館」
山陽山陰善用日式宿舍原先設計,將漫畫元素融入其中。(圖片提供:山陽山陰)

HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」,分別發想自不同臺漫,親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題,反映著這個時代對於情感關係的觀點,任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」(LIBRARY),蒐羅當期特選獨立漫畫;還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」(SHOP)。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全,提供各種安放身心的所在。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
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《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
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《HOSTEL NAME ネーム》展覽中各式漫畫應用,圖為飲料販賣機、鋁罐飲品、捲筒衛生紙。(圖片提供:山陽山陰)

HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN

展期|即日起至2024.04.28

地點|國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫|廢廢子《廢廢子の充氣大冒險!》、《直到夜色溫柔》/每日青菜《Day Off》/星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》/Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》/HOM《課金派戀愛》/日下棗《三個不結婚的女人》/曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代,漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》,國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架,會看到非常豐富的漫畫選書,其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫,如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等;「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等,以及臺漫、雜誌主題選書。

台中「國家漫畫博物館」
《林森路33號租書店》展覽現場。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

現場也有多元的日本漫畫選擇,其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫(也就是盜版漫畫),像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等;同時將後來取得正式授權的漫畫並列,作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區,從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等,當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典,或和經典初遇。

台中「國家漫畫博物館」
《林森路33號租書店》還原昔日漫畫店氛圍。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

《林森路33號租書店》

展期|即日起至2024.12.22

地點|國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本,在電子書、網漫發達的現在,你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式?《時代封面臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌,時代跨度從19502010年代,透過不同年代的題材與畫風,喚起各世代讀者的回憶和情感,並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

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《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》展覽現場。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

臺漫從日治時期諷刺時事的題材,到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退,又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花,這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程,讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

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《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》集結1950到2010年代的漫畫雜誌。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

《時代封面臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期|即日起至2024.12.22

地點|國家漫畫博物館 12宿舍

所以,臺灣有漫畫嗎?

即使臺漫發展已超過60年,「臺灣有漫畫嗎?」的疑問仍存在許多人心中,不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點:

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響,臺漫始終起起伏伏,近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地,取材自生活、歷史等面向,孵化出多元的漫畫主題;此外,隨著全球化、科技發達,創作者們也大量接收國際經驗,無論是題材或繪畫風格都更加多元。

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《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)

我們可以大膽說:「臺漫正在/重新成長中,」但也正在面對比過去更困難的挑戰:日本動漫強勢壓制市場;因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者,於是我們還是不斷聽到:「臺灣有漫畫嗎?」、「什麼是臺漫?」國漫館將是臺漫的基地,一檔又一檔、一年又一年,堆疊出當代臺漫的樣貌,臺漫也將擁有自己的「名字」(NAME)。

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《HOSTEL NAME ネーム》限定扭蛋中的迷你漫畫。(圖片提供:山陽山陰)

資料來源|國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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2025台灣設計展首度前進彰化!10月開展,3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

2025台灣設計展首度前進彰化!3大城鎮展區、19場主題展覽搶先看

「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理,將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」,邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置,蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化,而這場為期17天的盛會,涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南(田尾鄉與田中鎮)3大展區,橫跨南北共4個鄉鎮市,為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外,展會期間,將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動,並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應,以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化!永真急制操刀主視覺,以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)
2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院)

以下帶你看展區規劃亮點:

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心,串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣,展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含:

▸ 總行:以彰化這塊土地的集體記憶,提供未來資源運轉串流的關鍵場域,共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 製造行:藉由「八角產業學」為主題,彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神,以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 升級行:聚焦設計驅動轉型,藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 跨界行:以「厚製生活BOLD」啟發,探討彰化與日本兵庫跨地域合作,展現製造業超越代工,結合創意與未來生活的實踐。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 願景行:從彰化的城市場景出發,透過數位互動平台,讓每個人都有機會成為城市的設計者,也是彰化的「未來《行》」。​​​​

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 永續行:以武德殿建築為靈感,打造「未來習武所」,結合循環設計與科技應用,探索環境共生可能。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 人人百貨:以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題,邀請新世代設計師進駐,並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 商圈行:「spot! spot! 走遊圈」為策展主題,連結商圈永續、地方文化與經濟共榮,並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈,體驗設計在日常中的具體改變。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心,3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂,串連地方文化、信仰與生活記憶,形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含:

▸ 圓夢行:「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗,聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題,兼顧歷史回溯與未來願景展望。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 文化行:以「殿氣現場」為策展主軸,運用聲音、影像、物件及光影,詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 平安行:透過香案供品、節慶儀式及祈福物件,表現信仰場景與四季節序,傳遞平安守護與祝福情感。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心,作為無邊界開放式展覽場域,展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含:

▸ 冠軍行:「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場,呈現在地產業鏈緊密協作之韌性,直擊製造現場,展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

▸ 田尾行:包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽,秉持永續理念,將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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2025台灣設計展
時間|2025年10月10日至10月26日

展出地點|
彰化展區:縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區:鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區:田尾公路花園、彰化國際展覽中心

資料提供|台灣設計研究院、文字整理|Adela Cheng

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