漫畫迷請進!走進台中「國漫館」懷舊租書店、漫畫主題旅宿,看見臺漫過去與當今樣貌

台中「國家漫畫博物館」

臺灣有漫畫嗎?不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」(以下稱國漫館)尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區,以臺漫為主角,兼具博物館、圖書館、創意基地等功能,結合「古境」與「新漫」雙重概念,共築一處城市「漫遊」之境。

台中「國家漫畫博物館」
國家漫畫博物館由古蹟臺中刑務所改建而成。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底,國漫館啟動營運,多檔特展隨之展開,本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題,透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法,帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來,同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷,相信都能在這尋得樂趣。

台中「國家漫畫博物館」
國漫館開幕特展之一《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(圖片提供:山陽山陰)

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式,活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築,並於北側新建一座主建築,構築為漫畫而生,結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地,園區內還設有圖書館與動畫電影院。

台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)
台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

文資如何新生?新與舊如何縫合?國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊,透過「光環境」梳理歷史紋理,由光影引導人們走向各個空間:昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場,歷史原貌幾乎被完整保留,以光襯托其對稱構造,建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點;水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意,入夜更是唯美;獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)
台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

國家漫畫博物館

地址|台中市西區林森路33號

開放時間|週二公休/週一、三、四、五 10:00-19:00/週六日 10:00-20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》,在一座落成於1920年代的官舍展出,策展延續場域曾是「宿舍」的性質,巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中,呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」,跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

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《HOSTEL NAME ネーム》入口。(圖片提供:山陽山陰)

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙,表門以暖簾作為展場入口視覺;表玄關的機能本身就是接待客人,正好作為展覽起頭的論述空間;座敷(客廳)作為觀展主動線,無論今昔都是主客相聚、交流的所在;透光障子以及押入(置物平台、抽屜、壁櫃)的格狀系統,都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
台中「國家漫畫博物館」
山陽山陰善用日式宿舍原先設計,將漫畫元素融入其中。(圖片提供:山陽山陰)

HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」,分別發想自不同臺漫,親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題,反映著這個時代對於情感關係的觀點,任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」(LIBRARY),蒐羅當期特選獨立漫畫;還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」(SHOP)。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全,提供各種安放身心的所在。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽中各式漫畫應用,圖為飲料販賣機、鋁罐飲品、捲筒衛生紙。(圖片提供:山陽山陰)

HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN

展期|即日起至2024.04.28

地點|國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫|廢廢子《廢廢子の充氣大冒險!》、《直到夜色溫柔》/每日青菜《Day Off》/星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》/Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》/HOM《課金派戀愛》/日下棗《三個不結婚的女人》/曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代,漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》,國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架,會看到非常豐富的漫畫選書,其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫,如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等;「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等,以及臺漫、雜誌主題選書。

台中「國家漫畫博物館」
《林森路33號租書店》展覽現場。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

現場也有多元的日本漫畫選擇,其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫(也就是盜版漫畫),像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等;同時將後來取得正式授權的漫畫並列,作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區,從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等,當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典,或和經典初遇。

台中「國家漫畫博物館」
《林森路33號租書店》還原昔日漫畫店氛圍。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

《林森路33號租書店》

展期|即日起至2024.12.22

地點|國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本,在電子書、網漫發達的現在,你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式?《時代封面臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌,時代跨度從19502010年代,透過不同年代的題材與畫風,喚起各世代讀者的回憶和情感,並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

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《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》展覽現場。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

臺漫從日治時期諷刺時事的題材,到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退,又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花,這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程,讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

台中「國家漫畫博物館」
《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》集結1950到2010年代的漫畫雜誌。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

《時代封面臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期|即日起至2024.12.22

地點|國家漫畫博物館 12宿舍

所以,臺灣有漫畫嗎?

即使臺漫發展已超過60年,「臺灣有漫畫嗎?」的疑問仍存在許多人心中,不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點:

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響,臺漫始終起起伏伏,近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地,取材自生活、歷史等面向,孵化出多元的漫畫主題;此外,隨著全球化、科技發達,創作者們也大量接收國際經驗,無論是題材或繪畫風格都更加多元。

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《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)

我們可以大膽說:「臺漫正在/重新成長中,」但也正在面對比過去更困難的挑戰:日本動漫強勢壓制市場;因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者,於是我們還是不斷聽到:「臺灣有漫畫嗎?」、「什麼是臺漫?」國漫館將是臺漫的基地,一檔又一檔、一年又一年,堆疊出當代臺漫的樣貌,臺漫也將擁有自己的「名字」(NAME)。

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《HOSTEL NAME ネーム》限定扭蛋中的迷你漫畫。(圖片提供:山陽山陰)

資料來源|國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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