漫畫迷請進!走進台中「國漫館」懷舊租書店、漫畫主題旅宿,看見臺漫過去與當今樣貌

台中「國家漫畫博物館」

臺灣有漫畫嗎?不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」(以下稱國漫館)尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區,以臺漫為主角,兼具博物館、圖書館、創意基地等功能,結合「古境」與「新漫」雙重概念,共築一處城市「漫遊」之境。

台中「國家漫畫博物館」
國家漫畫博物館由古蹟臺中刑務所改建而成。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底,國漫館啟動營運,多檔特展隨之展開,本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題,透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法,帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來,同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷,相信都能在這尋得樂趣。

台中「國家漫畫博物館」
國漫館開幕特展之一《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(圖片提供:山陽山陰)

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式,活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築,並於北側新建一座主建築,構築為漫畫而生,結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地,園區內還設有圖書館與動畫電影院。

台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)
台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

文資如何新生?新與舊如何縫合?國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊,透過「光環境」梳理歷史紋理,由光影引導人們走向各個空間:昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場,歷史原貌幾乎被完整保留,以光襯托其對稱構造,建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點;水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意,入夜更是唯美;獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)
台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

國家漫畫博物館

地址|台中市西區林森路33號

開放時間|週二公休/週一、三、四、五 10:00-19:00/週六日 10:00-20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》,在一座落成於1920年代的官舍展出,策展延續場域曾是「宿舍」的性質,巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中,呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」,跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》入口。(圖片提供:山陽山陰)

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙,表門以暖簾作為展場入口視覺;表玄關的機能本身就是接待客人,正好作為展覽起頭的論述空間;座敷(客廳)作為觀展主動線,無論今昔都是主客相聚、交流的所在;透光障子以及押入(置物平台、抽屜、壁櫃)的格狀系統,都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
台中「國家漫畫博物館」
山陽山陰善用日式宿舍原先設計,將漫畫元素融入其中。(圖片提供:山陽山陰)

HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」,分別發想自不同臺漫,親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題,反映著這個時代對於情感關係的觀點,任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」(LIBRARY),蒐羅當期特選獨立漫畫;還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」(SHOP)。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全,提供各種安放身心的所在。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽中各式漫畫應用,圖為飲料販賣機、鋁罐飲品、捲筒衛生紙。(圖片提供:山陽山陰)

HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN

展期|即日起至2024.04.28

地點|國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫|廢廢子《廢廢子の充氣大冒險!》、《直到夜色溫柔》/每日青菜《Day Off》/星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》/Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》/HOM《課金派戀愛》/日下棗《三個不結婚的女人》/曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代,漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》,國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架,會看到非常豐富的漫畫選書,其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫,如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等;「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等,以及臺漫、雜誌主題選書。

台中「國家漫畫博物館」
《林森路33號租書店》展覽現場。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

現場也有多元的日本漫畫選擇,其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫(也就是盜版漫畫),像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等;同時將後來取得正式授權的漫畫並列,作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區,從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等,當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典,或和經典初遇。

台中「國家漫畫博物館」
《林森路33號租書店》還原昔日漫畫店氛圍。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

《林森路33號租書店》

展期|即日起至2024.12.22

地點|國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本,在電子書、網漫發達的現在,你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式?《時代封面臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌,時代跨度從19502010年代,透過不同年代的題材與畫風,喚起各世代讀者的回憶和情感,並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

台中「國家漫畫博物館」
《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》展覽現場。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

臺漫從日治時期諷刺時事的題材,到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退,又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花,這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程,讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

台中「國家漫畫博物館」
《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》集結1950到2010年代的漫畫雜誌。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

《時代封面臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期|即日起至2024.12.22

地點|國家漫畫博物館 12宿舍

所以,臺灣有漫畫嗎?

即使臺漫發展已超過60年,「臺灣有漫畫嗎?」的疑問仍存在許多人心中,不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點:

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響,臺漫始終起起伏伏,近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地,取材自生活、歷史等面向,孵化出多元的漫畫主題;此外,隨著全球化、科技發達,創作者們也大量接收國際經驗,無論是題材或繪畫風格都更加多元。

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《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)

我們可以大膽說:「臺漫正在/重新成長中,」但也正在面對比過去更困難的挑戰:日本動漫強勢壓制市場;因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者,於是我們還是不斷聽到:「臺灣有漫畫嗎?」、「什麼是臺漫?」國漫館將是臺漫的基地,一檔又一檔、一年又一年,堆疊出當代臺漫的樣貌,臺漫也將擁有自己的「名字」(NAME)。

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《HOSTEL NAME ネーム》限定扭蛋中的迷你漫畫。(圖片提供:山陽山陰)

資料來源|國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰

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【編輯探店】台中「萬軒茶室」當代茶館:在木石交織的城市園林,品東方美人、古樹普洱的究極風味

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味

當代茶館正於台灣各地悄然興起,翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象,讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在,約茶館跟約咖啡廳一樣時髦!

坐落於台中西區的「萬軒茶室」,是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間,融入東方屏風及園林意象,令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱,透過專業茶師的引領,邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓,藉品茶靜心,也找回與自己相處的節奏。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

OH DEAR studio設計空間,城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街,近年吸引許多年輕店主進駐開店,街區入夜後靜而不寂,流淌著節制的生氣,氛圍宜人。行至街道中段,萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍,材質有機紋理洋溢自然氣息,讓空間沈穩卻不死板;長條磁磚整齊排列,拼組出「屏風」意象,與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映,令人聯想東方園林的美學意趣。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)
到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班,為老茶園注入新思維,加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」,使得年輕人更願意投入茶世界,許多時髦的「當代茶館」應運而生,讓「喝茶」不再是長輩才會做的事,而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代,一位曾任台北101侍茶師,一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前,兩人皆經過多年比賽茶訓練,賽季時常須評測上百款茶樣,因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗;開店後,那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節,兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道,並搭配特定茶器,以精準還原茶葉的風味與口感。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶,茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起,東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱,另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同,交織熟果香和花香,若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息,因而有「茶中香檳」的美名。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美,並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作,「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」,初訪建議由此點起,即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中,鄧國權師傅之作主要喝「花香」,其發酵度足、焙度低,很好地保留了茶葉的花蜜香;楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明,其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙,將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩,還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣;徐友富師傅的東美,則體現他「拼配茶葉」的好手藝,茶湯交織龍眼蜜、野薑花香,蜜、花與果香揉和得平衡,口感圓潤。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外,古樹普洱茶也是萬軒主打,茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄,尤重昔歸、冰島2大產區,並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔,四季均溫17度、雨量及日照充沛,有著得天獨厚的種茶環境,加上茶師單一純製工藝加持,使茶湯滑順、耐泡,風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽,帶有花香與青果香,經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香;熟茶則以醇和、甘甜著稱,帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

此外,萬軒亦提供多款經典台灣風味茶,包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶,從清雅淡香到茶韻醇厚,展現四季更迭中的風土記憶。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

茶具也講究!東美、普洱搭配茶杯有何巧思?

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感,萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具,並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」,因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡,以杯身較高的翻口小杯裝盛,藉此集中茶湯香氣;喝普洱重「口感」,便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲,藉圓口提升茶湯的口感滑順度,並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間,萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒,並同步販售近20款小克數包裝的散茶,涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列,藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻,將品茶樂趣帶回日常。未來,萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽,2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)
到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

萬軒茶室

地址|台中市西區精明一街 75

營業時間|11:0018:00(週一公休)

走進中山巷弄的療癒角落,object taipei store 與韓系插畫選品陪伴休息日裡的獨處時光

台北中山區向來是適合散策的街區之一,巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯,總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡,替自己在休息日裡安排一趟出走,有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭,卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後,於中山開設的 object taipei store,正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店,集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物,讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object,長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃,object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位,透過使用、搭配與再創作,參與作品的延伸,並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 object 首度在台北設立常設據點,除了展示多位韓國創作者的作品,也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔,從角色吊飾、布織配件到生活小物,每一件作品都像是一段小小故事。object 相信,每件設計都是創作者投注心力的成果,而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景,日常物件便不只是商品,而是與創作者建立連結的媒介。

(圖片提供:object)
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用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store(中山),像是在閱讀不同創作者的情緒日記,眾多韓國創作品牌中,最具人氣的熱賣商品NO FACE,讓消費者以各自的想像力,構築出獨特的角色宇宙;崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾,則以不同角色為媒介,回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物,逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像,過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲,「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞,成為品牌名稱,也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感,品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」,希望人們在日復一日的通勤與移動之中,也能像散步般輕鬆。

在製作方式上,pyobyobyo 多以手工製作為主,從設計、製作到完成,創作者能親自參與每一個細節;在這樣的創作脈絡之下,pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了!不指向任何特定情緒、身份或表情,而是刻意保留空白,NO FACE 是一個沒有五官的角色,讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式,每個人都能打造屬於自己的 NO FACE,成為一個可以被自由理解、自由使用的存在,也能自然地融入每個創作者的生活,成為安靜的陪伴。

(圖片提供:object)
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相較之下,崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」,創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率,搭配看似直白卻一語道破的文字,像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子,正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字,讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

(圖片提供:object)
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Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立,品牌從生活觀察與好奇心出發,創造出一系列奇想角色。在這個世界裡,沒有嚴肅規則:章魚燒可以變成奇異鳥,甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合,卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」,更成為不少收藏者必收的小物。

(圖片提供:object)
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hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」,象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大,卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi,將角色插畫與布料工藝結合,創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定,而是保留模糊空間,讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾,也讓每件作品都能延伸出不同故事。

(圖片提供:object)
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在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

object Taipei store,挑選一件小物往往不只是購物,而是一段慢慢觀察與感受生活的過程,當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時,也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作,showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃,不同文化與創作語言的碰撞,讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

或許,一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步,隨意走進一間充滿角色與故事的小店,為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物,那樣獨處的午後,就已足夠療癒身心。