曾經舉辦過「VIS ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會」、「VIS ™ - terra 設計與生活風格博覽會」等獨立品牌零售展會的生活風格平台VIS for the arts ，近期推出「VIS Concept Store 獨立品牌群體實體概念店計畫」，邀請11個獨立品牌共同開設實體概念門市，實踐將美好設計擴散於日常生活的理想，也看到年輕品牌的風格創意與競爭力。

呈現網路難以體驗、極具國際競爭力的獨立品牌們

作為一生活風格平台，VIS for the arts 以扶持獨立品牌為己任，持續發掘極具國際競爭力的風格品牌，如今集結來自香港、台北、台中、台南等地，從設計服飾、手工服飾、手工寢具，到保養品以及香氛產品，眾品牌一同藉由實體門市呈現極富創意潛力的工藝實力。

例如隨性卻不失優雅的運動休閒混搭風格為核心的生活品牌 LUDOVIK；來自香港，於 2014 年由 Nick Li 創立的設計品牌 HIATUS ，揉合經典復古與現代潮流地以「Modern Vintage」為設計核心帶來適合亞洲人著用的正裝與相關服飾；倡議永續與以天然材料的寢具品牌 Feeling Good，從表面天絲、支撐鋼材到內容物馬尾毛、羊毛、與鴨絨等皆採用頂級用料與製成的手工床墊；而以鬆弛日常、輕鬆著用的極簡設計服飾品牌 Not Just Only，在十多年海外設計職涯後歸國的主理人 Sanddi Lee 堅持之下，服飾必須針對布料質量與版型不斷地實驗方能進入到量產流程。

呈現多元文化體驗為己任的線上時裝買手店鋪 TOBIRA STORE，也在本次期間限定店鋪與眾人一同探索風格迥異的工匠美學及亞文化為主的時裝品牌，包含了以 Avant-Garde 美學聞名、Keshi曾在全美巡迴演唱會的表演中著用的新銳品牌 æ nr móus、拿下 2017 LVMH PRIZE 青年設計師大賞的紐約時裝品牌 KOZABURO 、以工匠美學展露頭角的上海設計師 W SONG 以及由 Yuthanan 主理的人氣日本品牌 Sillage 等新銳設計師品牌所打造的 2024 春夏系列將登陸此次期間限定店鋪。

獨立品牌們不單打獨鬥：10個品牌集結，一同免去了實體店高昂風險

過去，許多時尚產業專家皆曾提出「台灣品牌難以發展」、「台灣時尚品牌始終單打獨鬥」等產業觀察。然而這一次，「VIS Concept Store 獨立品牌群體實體概念店計畫」集結、串連並共享彼此無形資源，藉由 VIS 以降低品牌風險為核心地發起「品牌門市支持育成計畫」，提供深度理解品牌與產品的門市人員在實體店現場進行銷售，品牌免去了開設實體店數百萬裝潢之高昂風險外，更無需設置人力地便可運作實體門市地省去人事成本，無後顧之憂地在位於台北市市中心的實體店中讓顧客直接體驗到產品質地，得以讓品牌以有餘裕的展現實力，而非如過往以價格取勝地在網路電商市場廝殺。

例如台灣獨立品牌小張縫製所迎來首間台北門市，透過其極具日系底蘊的工藝精神，一針一線地手工打造出倡議不受框架限制、無性別標籤的中性服飾，而如今藉由實體店，人們得以親身透過觸覺體驗到職人手工的作品不只是服飾，除體驗面料外，連衣著輔料都可見創作者所帶來的無數細節；而療癒品牌 VAST AND VARIOUS，以行動實踐「環保、綠色和平、寵物友善」等極具精神性的品牌理念，全品項透過草本萃取來取代動物性成分，同時，VAST AND VARIOUS 與創立於 2019 年，致力於呈現東方傳統技藝與美感於現代生活中的設計包款品牌 The Fūkei 共處於此空間對話，同步呈現以義大利進口植鞣革、全手工製作、靈感源自於日本傳統盔甲的最新包款《盔》手提包。

以倡議天然保養與人們身心平衡兩大觀念為使命的獨立品牌「Serendipity Soul 馥癒 芬」，為回應當下世代的身心療癒需求，品牌以身、心、肌齡三者平衡與穩定作為品牌核心理念，並透過包含自身以及無數身、心、肌膚皆邁向穩定的真實過程與見證，嚴選引進多如「美國5星SPA芳療品牌ISUN」、「國家地理雜誌唯一認可的海藻環保品牌 SEA FLORA」、「德國精量小批次生產的天然保養品牌 Myrto」等國內難尋的保養聖品，期待將這樣的共好理想能夠存留於臺灣。

而以獨立女性精神為核心的優雅時裝品牌「 TIANMEILAN」，品牌極為罕見地將台灣設計送至義大利製作，為顧客帶來精品級的著用體驗；而位於空間內唯一最大獨立空間的NIMEN，作為一臺灣設計師品牌，隸屬於知名精品集團「老倫敦」，中文音「倪們」以倪家三姊弟命名，品牌女裝擅長以黃金比例輪廓剪裁凸顯女性優雅特質；亦有無性別概念設計品項創造多元且舒適不拘的穿搭風格，此次也透過首間台北實體門市分享獨特的都會時裝服飾。

門市營業時間｜2024年4月24日起 至 2024年10月23日 每週三至每周日 12時-20時，週一二公休

門市營業地點｜hyphen for the arts (台北市大安區大安路一段175巷2號1樓)

2025台灣設計展10/10至10/26將於彰化登場，開展前先來玩「彰化百寶圖鑑」暖暖身！一機在手就能參與這場線上遊戲，每天抽卡蒐集100張卡牌，解鎖100件關於彰化的大小事，卡牌內容從旅遊地標、經典小吃、文化節慶、都市傳說到在地內梗全收錄，集滿就能趕在設計展開跑前成為「彰化行家」。

動動手指玩遊戲，每天更了解彰化一點

「彰化百寶圖鑑」卡牌共分為10大類型，涵蓋飲食、民俗文化、地標、在地故事等，每張卡牌都以精緻插畫搭配有趣文案，用輕鬆且寓教於樂的方式，帶領玩家透過每日抽卡，每天都更了解彰化一些。此外，「彰化百寶圖鑑」也將有名人現身，包括宏碁創辦人施振榮、台通主持人李毅誠、小高潮色計事務所「色長」、小說家吳思宏等，邀玩家收錄「彰化之光」。

「彰化百寶圖鑑」怎麼玩？

參與遊戲的方式非常簡單：進入「彰化百寶圖鑑」網站 → 以LINE帳號登入 → 輸入玩家名稱 → 遊戲開始！

玩家每天登入就能抽2包、共10張卡牌，完成每日任務（答題、社群貼文按讚、官網踩點）還能再獲得額外抽卡機會，一天最多可拿到25張，逐日將收藏圖鑑填滿。此外，抽到的卡牌都能單張下載，分享到社群成為互動新話題。

編輯參戰第一天就長了幾個小知識，像是鹿港名產「麵線糊」不用碗裝、而是用塑膠袋裝，不必餐具、直接倒進嘴巴品嚐最過癮！還有每年在台灣最古老的水圳——八寶圳——舉辦的「二水跑水節」，號召人們到水圳踩水兼祈福，是全台唯一在水圳內舉辦的節慶。

線下更多驚喜：店家串聯優惠、實體「閃卡」限量推出

「彰化百寶圖鑑」的樂趣也從線上延伸至線下。設計展期間，只要憑抽中的「店家卡」到14間合作店家，就能兌換或小禮物，解鎖更多警喜；前往彰化縣立美術館大會服務台打卡並完成指定分享，則能獲得實體版的「閃卡分享包」，每日限量，兌完即止。

想獲得「實體閃卡」還有另一種方法，那就是在10/26 23:59前集滿「彰化百寶圖鑑」100張卡牌，並前往活動網頁填寫資料，就能參加抽獎，有機會用更具意義的方式收藏屬於2025台灣設計展「(((  彰化行 )))」的記憶！

2025 台灣設計展 —— (((  彰化行  )))

展期｜2025.10.10－10.26

開放時間｜週日至週四 10:00－18:00／週五、六 10:00－20:00

展場｜彰化展區（彰化縣立圖書館、彰化藝術館、彰化縣立美術館、彰化市武德殿、中興莊眷村文化園區、高賓閣）／鹿港展區（鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂）／彰南展區（田尾公路花園、彰化國際展覽中心）

專為展覽現場打造的布置結構、宣傳旗幟等相關製作物，舉凡獨特尺寸及其上打印的一次性內容，皆使得「重複使用」行之不易。然有趣的是，另一頭的周邊商品開發，同樣仰仗大量設計心力的投入——兩者何嘗不能相互成就？「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」正從各展場功成身退的「廢料」中取材，在保留紀念性的前提下二創各樣日常小物，把展中孕育的故事繼續說下去，也提供觀者彷彿能帶走看展旅程一小部分的別致感受。

展覽結束後，堪用廢料如何走入日常？

常設型展覽以外，暫時性材料的汰換確實無可避免。但正因它們的展陳週期通常並不太長，退役時基本上還很新、仍富實用價值，直接丟棄自是不甚環保也相當可惜的。因此，臺北市立美術館自2024年起以「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」回應當代永續發展思潮，秉持「Not Just Today, Upcycle for All（循環再造，永續共好）」理念，攜手臺灣設計師和在地製造商，將創意針劑注入展場廢料，活化並續存感官記憶於日常物件之中，創造藝術滋養生活的不同途徑。

「再生設計」與「再造實踐」讓公共記憶持續發光

▍首波循環商品：場館用＆供購買的隨行包

首波循環商品回收展覽宣傳帆布及路燈旗布，重新設計為場館寄物專用的「循環觀眾包」與上市販售的「循環隨行包」。繼2024年底發布2023台北雙年展《小世界》限定款後，又隨《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》、《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌（Thomas Demand: The Stutter of History）》陸續推出升級版；接下來將開賣的最新款式則為展期邁入倒數階段的2025熱門大展《奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程（Olafur Eliasson: Your Curious Journey）》限定款。每檔展覽均限量50個，旨在為場內卸除的一寸寸廢棄材料賦予嶄新生命，既體現「可持續」設計精神，亦讓觀眾同步將環保意識帶出場館，換個形式常伴左右。

▍第二波循環商品：退役軟木系列花器、徽章及坐墊

今年，館方延續計畫宗旨開創第二波循環商品，聚焦2024年《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展覽退役下來的軟木板。該展覽牆面由多面碳化煙燻的軟木包覆，自帶強烈視覺感且具隔熱吸音效果，展覽結束後已挪至包括地下樓《開放式結局：TFAM放映計畫》影院展牆等其他現場重複利用。然而，顧慮此材料易碎、易髒，難以承受長期使用的性質限制，北美館進一步探究如何透過升級再製延長它們的生命週期。最終與同樣著眼永續設計的台灣文具品牌「物外YSTUDIO」及在地永續循環PU製造商合作，歷經近一年的材料分析、再製測試後，回收部分軟木並轉化其原始狀態，將之與環保開放式分子聚氨酯（Polyurethane，PU）泡棉材料融合打碎，成功形塑層次豐富的紋理與溫潤自然的色澤，祭出一系列美感與功能性皆備的文創商品。

打造微型衛星，寓意讓廢料重返循環軌跡

細究TFAM REUSE退役軟木系列設計概念，3款商品以未來視角想像宇宙運行，打造循環不息的「微型衛星（Little Satellite）」，讓所謂的廢料如星辰般綻現永續創造的無限可能。首先，軟木花器和軟木徽章兩品項，其碳化軟木外圈本身質地透氣並含天然氣味，另再摻入多彩且有彈性的回收泡棉，能有效吸附精油並緩緩釋放香氛；無論是適合置於起居、辦公空間的管狀花器，抑或可與服裝包款輕鬆搭配出門的圓形徽章，療癒力量即在咫尺之內應運而生。

除軟木主體外，兩款商品亦分別結合環保鋁合金與不銹鋼，彰顯軟硬材質間的反差感；同時選用FSC認證紙材與環保PP袋作成外包裝，兼顧運輸保護與環境友善，用設計向循環致敬。

最後一款專門提供北美館公眾／公務使用的軟木坐墊，則讓退役材料回流館內、重返日常場景，繼續服務未來更多訪客——恰似衛星在軌道上運行，每一種材料也都找到了屬於自己不滅的循環軌跡。

>> 臺北市立美術館獨創限量循環商品即日起於館內藝術商店「巡藝ART to go」展示，有興趣者可前往現場挑選，或點此線上購買。