曾經舉辦過「VIS ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會」、「VIS ™ - terra 設計與生活風格博覽會」等獨立品牌零售展會的生活風格平台VIS for the arts ，近期推出「VIS Concept Store 獨立品牌群體實體概念店計畫」，邀請11個獨立品牌共同開設實體概念門市，實踐將美好設計擴散於日常生活的理想，也看到年輕品牌的風格創意與競爭力。

呈現網路難以體驗、極具國際競爭力的獨立品牌們

作為一生活風格平台，VIS for the arts 以扶持獨立品牌為己任，持續發掘極具國際競爭力的風格品牌，如今集結來自香港、台北、台中、台南等地，從設計服飾、手工服飾、手工寢具，到保養品以及香氛產品，眾品牌一同藉由實體門市呈現極富創意潛力的工藝實力。

例如隨性卻不失優雅的運動休閒混搭風格為核心的生活品牌 LUDOVIK；來自香港，於 2014 年由 Nick Li 創立的設計品牌 HIATUS ，揉合經典復古與現代潮流地以「Modern Vintage」為設計核心帶來適合亞洲人著用的正裝與相關服飾；倡議永續與以天然材料的寢具品牌 Feeling Good，從表面天絲、支撐鋼材到內容物馬尾毛、羊毛、與鴨絨等皆採用頂級用料與製成的手工床墊；而以鬆弛日常、輕鬆著用的極簡設計服飾品牌 Not Just Only，在十多年海外設計職涯後歸國的主理人 Sanddi Lee 堅持之下，服飾必須針對布料質量與版型不斷地實驗方能進入到量產流程。

呈現多元文化體驗為己任的線上時裝買手店鋪 TOBIRA STORE，也在本次期間限定店鋪與眾人一同探索風格迥異的工匠美學及亞文化為主的時裝品牌，包含了以 Avant-Garde 美學聞名、Keshi曾在全美巡迴演唱會的表演中著用的新銳品牌 æ nr móus、拿下 2017 LVMH PRIZE 青年設計師大賞的紐約時裝品牌 KOZABURO 、以工匠美學展露頭角的上海設計師 W SONG 以及由 Yuthanan 主理的人氣日本品牌 Sillage 等新銳設計師品牌所打造的 2024 春夏系列將登陸此次期間限定店鋪。

獨立品牌們不單打獨鬥：10個品牌集結，一同免去了實體店高昂風險

過去，許多時尚產業專家皆曾提出「台灣品牌難以發展」、「台灣時尚品牌始終單打獨鬥」等產業觀察。然而這一次，「VIS Concept Store 獨立品牌群體實體概念店計畫」集結、串連並共享彼此無形資源，藉由 VIS 以降低品牌風險為核心地發起「品牌門市支持育成計畫」，提供深度理解品牌與產品的門市人員在實體店現場進行銷售，品牌免去了開設實體店數百萬裝潢之高昂風險外，更無需設置人力地便可運作實體門市地省去人事成本，無後顧之憂地在位於台北市市中心的實體店中讓顧客直接體驗到產品質地，得以讓品牌以有餘裕的展現實力，而非如過往以價格取勝地在網路電商市場廝殺。

例如台灣獨立品牌小張縫製所迎來首間台北門市，透過其極具日系底蘊的工藝精神，一針一線地手工打造出倡議不受框架限制、無性別標籤的中性服飾，而如今藉由實體店，人們得以親身透過觸覺體驗到職人手工的作品不只是服飾，除體驗面料外，連衣著輔料都可見創作者所帶來的無數細節；而療癒品牌 VAST AND VARIOUS，以行動實踐「環保、綠色和平、寵物友善」等極具精神性的品牌理念，全品項透過草本萃取來取代動物性成分，同時，VAST AND VARIOUS 與創立於 2019 年，致力於呈現東方傳統技藝與美感於現代生活中的設計包款品牌 The Fūkei 共處於此空間對話，同步呈現以義大利進口植鞣革、全手工製作、靈感源自於日本傳統盔甲的最新包款《盔》手提包。

以倡議天然保養與人們身心平衡兩大觀念為使命的獨立品牌「Serendipity Soul 馥癒 芬」，為回應當下世代的身心療癒需求，品牌以身、心、肌齡三者平衡與穩定作為品牌核心理念，並透過包含自身以及無數身、心、肌膚皆邁向穩定的真實過程與見證，嚴選引進多如「美國5星SPA芳療品牌ISUN」、「國家地理雜誌唯一認可的海藻環保品牌 SEA FLORA」、「德國精量小批次生產的天然保養品牌 Myrto」等國內難尋的保養聖品，期待將這樣的共好理想能夠存留於臺灣。

而以獨立女性精神為核心的優雅時裝品牌「 TIANMEILAN」，品牌極為罕見地將台灣設計送至義大利製作，為顧客帶來精品級的著用體驗；而位於空間內唯一最大獨立空間的NIMEN，作為一臺灣設計師品牌，隸屬於知名精品集團「老倫敦」，中文音「倪們」以倪家三姊弟命名，品牌女裝擅長以黃金比例輪廓剪裁凸顯女性優雅特質；亦有無性別概念設計品項創造多元且舒適不拘的穿搭風格，此次也透過首間台北實體門市分享獨特的都會時裝服飾。

門市營業時間｜2024年4月24日起 至 2024年10月23日 每週三至每周日 12時-20時，週一二公休

門市營業地點｜hyphen for the arts (台北市大安區大安路一段175巷2號1樓)

短影音像病毒一樣席捲我們的螢幕，而長影片則像老派搖滾，依舊在某些角落頑強地燃燒靈魂。La Vie 邀領我的檔期有限公司、打造現象級實境節目《夜市王》的製作人謝乾乾，和活躍於社群與影像製作領域、作品融合了真摯友情、生活觀察與幽默自嘲的BBFFMF（十六&跌倒凱），來一場赤裸對談，要撕開短影音與長影片創作的表象，深掘即使資源有限依然能大展創意的方法。

短影音是什麼？十六說得一針見血：「就是很短的影片。」聽起來像是廢話，但也點破了真相——短影音就是你滑手機時那90秒的快感，直擊神經，然後消失得無影無蹤。從各式迷因到TikTok的洗腦梗，滿足了我們碎片化的時間和越來越短的專注力。謝乾乾則指出：「以前就有相似形式，只是現在技術爛大街，人人想當網紅，需求就炸開了。」

但別以為短影音是隨手拍拍就能紅。謝乾乾和BBFFMF都有察覺，現在太多創作者求省時省力，加個「hook」、套用濾鏡或模板就上傳，導致公式化內容氾濫，影片像工廠流水線的罐頭，毫無靈魂。謝乾乾強調：「你花15分鐘做1分鐘的片，觀眾一定看得出來你在偷懶。無論長短，影片的品質取決於創意與用心，而非單純的時間長度。」十六也認為：「好看的短影音得有獨特的敘事，像你第一次聽到神曲時的震撼。不然，即使只有1分鐘你也是在浪費大家的時間。」

長影片：硬核浪漫　視覺與敘事的極致淬鍊

長影片的市場看似被短影音壓制，但十六表示，未來長影片可能走向兩極，像《驀然回首》這樣的60分鐘動畫，用深刻的故事情節和直觀視覺語言抓住觀眾，讓全場觀眾哭成淚海，這就是長影片的情感核彈；或如《粗獷派建築師》這部3.5小時的電影，完全可以作為「數位排毒」的儀式，「電影院的暗黑環境，讓你只能專注於畫面，而且投資這麼久的時間，投入的感情更多，這是短影音永遠比不上的。」

謝乾乾回憶學生時代的15分鐘短片，拍得「又臭又長」，後來才逐漸掌握精簡故事的竅門，「這就像熟成生魚片，經過14天的時間沉澱與反覆確認，風味和口感拿捏得恰到好處，才能上桌好好品嚐。」他說長影片的視覺設計也正在借鑑短影音的傳播策略，比如預告片用快剪和鮮明色調吸引網友，「長影片考驗的是你對節奏的掌控和對觀眾心理的洞察，你得讓他們全程不滑手機，用畫面把觀眾的情感榨乾，這是創作者的終極試煉。」BBFFMF這麼比喻，長影片的視覺設計得像建築，既要有宏大結構，也要有細緻裝飾，「觀眾一走進來，就捨不得離開。」

靈光乍現、即時共鳴

短影音的創作則如街舞Battle，講究快、狠、準。謝乾乾說，短影音的強項是抓梗和生活觀察，比如某個誇張轉場或一句洗腦台詞，能在3秒內讓你笑爛。但這也意味著它難以承載複雜故事，容易淪為「一次性快餐」。他以glitch（故障）效果濾鏡的一鍵套用為例，用的人一旦變多，就像滿街的同款潮T，「記得高中的『酷同學』嗎，都是少數且標新立異的。」

十六分享，BBFFMF的短影音多半是宣傳利器，比如為節目或專輯剪一段吸睛的片段，讓觀眾想點進完整內容，或把短影音當成另一種舞台：「有時候我想講個小故事，90秒剛剛好，像在朋友圈丟個段子，爽快直接。」確實，鬧是形式，情感才是本質。在YouTube及Instagram上，BBFFMF以輕鬆、跳脫框架的語氣分享生活瑣事與創作歷程，內容總能引發共鳴。跌倒凱說：「有時候我們就是想把沒人在意的小事，講得像人生哲學。」他們的影像創作也延伸至展覽與社群議題，像是曾參與新北街頭學校的街頭生存講堂，或是臺東設計中心的《臺東， Yes I do！》，以男友視角的敘事方式拍攝前導影片，將生活情感與設計敘事自然串聯。

「我們其實一直都在練習怎麼拍生活，不是記錄，而是從生活裡找出一種敘事的方式。」十六補充：「短影片其實就是一種碎片裡的浪漫啊。」跌倒凱則從真誠切入：「觀眾不笨，你是真心分享還是硬演，他們一看就知道。」作為團隊的「真誠催化劑」，用幽默和樂觀讓作品從「設計感」變成「自然流露」，隨時能把無聊的東西變好玩。

技術是骨，設計是魂

BBFFMF也對謝乾乾提問，《夜市王》如何成為市場與口碑的雙贏之作？既成功捕捉混亂卻充滿生命力的氛圍，又營造出觀眾在螢幕前就彷彿置身夜市「走逛」的沉浸感，視覺與敘事的緊密結合，每集都跳脫了傳統美食節目的框架，成為一部有血有肉的「夜市史詩」。謝乾乾分享，事實上我的檔期團隊，分為「加法」和「減法」兩派，加法組搞技術（攝影、音效），減法組玩創意（企劃、剪輯），運作起來就像高中社團一樣靈活、熱血，無論以獨特構圖引導視線，或用光影製造懸念，都是大家對於視覺和風格，不願輕易妥協的成果。

無論短影音還是長影片，最大的挑戰是怎麼不淹沒在內容的洪流裡。短影音的市場熱度像脫韁野馬，品牌預算從YouTube長片轉向Reels和TikTok，觀眾的注意力也跟著跑。十六苦笑：「現在廠商來談合作，都是問能不能拍短影音。」但這場狂歡背後暗藏危機——短影音的生命週期短得像曇花，高度依賴演算法的推波助瀾。謝乾乾說：「以前大家都會熱烈討論『凌晨po最好』、『加個hook就爆』，但演算法不過是人性需求的放大，真正的流量來自內容的吸引力。」BBFFMF認為，追時事話題像搶頭香，慢一步就變跟風仔，這種焦慮比創作本身還累。

快與慢之外，我們想說的是⋯⋯

那麼，短影音是無聊的必要之惡嗎？還是現代人的精神鴉片？十六形容：「它像個時間黑洞，滑著滑著一兩個小時就直接蒸發。」一邊填滿通勤、等人、甚至上廁所的空檔，一邊「無意識消耗」可能讓人感到更空虛寂寞。謝乾乾更直接分享自己戒斷重度使用手機的經歷：「我現在一天只在固定時間回訊息，結果發現生活和腦袋都變得超清晰。」他們提醒創作者，別被短影音的快感綁架，偶爾停下來喘口氣，才能看清自己想幹嘛。

而長影片的未來或許不再是大眾主流，但它會成為某些人的信仰。謝乾乾相信，電影院依然是「影像聖殿」，讓人暫時脫離數位世界的噪音。十六補充，電影院的一些不成文規矩，不能滑手機、講電話、不吃太吵的食物，在他眼裡都是種可愛的文化守護，「它提醒我們，有些東西值得慢下來珍惜。」

真誠與快樂的終極信仰

謝乾乾和BBFFMF不約而同強調——創作的終極意義是真誠與快樂。謝乾乾提及之前和美麗本人拍一系列MV的reaction影片，天天笑到崩潰，卻是最珍貴的記憶。跌倒凱則用樂天態度總結：「拍片就像談戀愛，過程得爽，結果才會好。不然你就是在自虐。」

在這個每一秒都可能被滑過的時代裡，影像創作者面對的已不只是技術，而是節奏、情緒與觀點的重新定義。謝乾乾的作品提醒我們「快」不必等同於「輕」，BBFFMF的日常則證明了「鬧」也可以蘊含深刻。或許未來的影像會更快、更短，但也更誠實、更個人。而這樣的誠實與個人感，正是影像創作最無可取代的價值。

內容爆炸時代，影像工作者如何不被市場吞噬？——謝乾乾、BBFFMF聯名建議

守住底線，別當廉價勞工
謝乾乾：「寧願不接低價案，也不讓產業被拖垮。」創作者得為自己的價值站穩腳跟，否則只會讓市場更惡化。

甩開模板，找到你的語言
BBFFMF反思參考資料（reference）的濫用，「從學生時代就抄模板，會不會抄到變一輩子 的copycat？」謝乾乾建議，與客戶溝通時別丟一堆ref，試著用沒人做過的概念碰撞出全新火花。

玩得爽，作品才有魂
創作過程的快樂是作品的隱形壽命，BBFFMF說：「就算片子紅半年就被忘了，拍的時候爽過，記憶就是我們的。」拍片時像一群瘋子，這種真誠的「好玩」會感染觀眾。

階段進化，不急著當大師
謝乾乾：「一開始不用想追求完美，把爛片拍完，功力自然會跟上來。」十六用「數位刺青」比喻創作歷程，新手階段多拍多練，哪怕出糗，成熟後再追求深度與思想。

謝乾乾
MV導演與影像製作人，曾是饒舌團體「逃生口 THEXIT」成員，並參與南門音樂廠牌。2017年成立「我的檔期有限公司」，以獨特運鏡、剪接與調色風格聞名，合作對象包括張惠妹、瘦子E.SO、盧廣仲、頑童MJ116等。近年擔任《大嘻哈時代2》與《夜市王》等節目製作人，展現其在影像與音樂領域的多元才華。

BBFFMF 十六＆跌倒凱
由十六與跌倒凱等好友共同經營的影像創作團隊，活躍於YouTube、Instagram及Podcast等平台，內容涵蓋日常對話、創作心得與社會觀察，以真誠幽默的對談風格深受年輕觀眾喜愛。十六曾獲得走鐘獎「潛力新星獎」、「最佳剪輯獎」，被譽為「Vlog教科書」；跌倒凱則以樂天性格帶來無可取代的獨特魅力。

_{文｜張瑋涵　攝影｜黃少柔　圖片提供｜我的檔期有限公司、BBFFMF}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》

當《臺灣漫遊錄》奪魁 2024 年美國文學最高榮譽國家圖書獎（National Book Awards）翻譯文學獎，今年《進烤箱的好日子》得到全球市占最大的企鵝藍燈書屋青睞簽下英文全球版權、陸續獲多國搶標，而 6 月首爾書展台灣又是主題國——從吳明益、陳思宏等等作家，近年台灣文學創作逐漸獲得更多關注，令人好奇背後造浪者付出了哪些努力？

李佳穎《進烤箱的好日子》在3月倫敦書展後，繼續獲得超過20家出版社競標，目前已確定授權11個國家。愛米粒國際版權經紀創辦人莊靜君（Emily）分享，她最初讀完便認定書的潛力，與「自轉星球」創辦人黃俊隆說想要獨家代理。此前，她與英國藍燈書屋Doubleday出版總監Jane Lawson早有合作聯繫，在2月台北國際書展上，Lawson被她的熱情推薦吸引，回英國立刻請兩位熟悉中文的書評家讀完並口述故事概要，立斷簽下，這時她連英文摘譯本都來不及準備。「我本來計劃準備全譯本，在年底（10月）法蘭克福書展才主攻這本書。」為借勢趕在3月倫敦書展將書推上熱門書單（Hotlist），整個計畫幾乎提前半年。她迅速與《臺灣漫遊錄》得獎的關鍵角色、英譯者金翎洽談，邀請她擔任全本譯者後，在開展前極短時間下摘譯了25頁內容並撰寫審讀報告（reader's report），直讓歐美編輯說：「Emily，以後有像這樣的書可以優先介紹給我嗎？」

築起台灣文學的國際通路

好的內容之外，平易不失幽默的書名，與暗藏美國詩人普拉斯（Sylvia Plath）哏的國際化語境，成為《進烤箱的好日子》吸住歐美出版社眼球的關鍵，而這些亮點有賴版權經紀的傳達。2023年，莊靜君離開出版社，正式成立國際版權經紀公司，不過她最早便在2019年說服日本小學館，代理了日文《守護書的貓》全球海外版權。書展之餘她喜愛逛書店，發現歐洲書店中的亞洲書往往只集中在一小區，或許是因語言隔閡與內需競爭已經足夠飽和的緣故，外譯書大多是經典與舊書。不過，她觀察亞洲創作逐漸受重視，尤其英國脫歐後為了不被邊緣化，開始對全球資訊產生興趣。

那為何先推日本小說？莊靜君認為日本出版生態較完整，若證明日本書可暢銷就能吸引更多買家，「先把最可能暢銷的日文書推出去，打好基礎後，台灣就有機會跟著進場。」現在除了《守護書的貓》至今成功賣出50國、另一日文書《在森崎書店的日子》連2年占據英國翻譯年度暢銷書前10、售出40多國版權，她也陸續推廣姜泰宇的《鬼拍手》跟張渝歌《荒聞》等台灣作品。

不過因為才成立不久，愛米粒還在與台灣出版社建立默契，而且莊靜君希望取得「獨家代理」，因為若在推書的同時被其他台灣代理賣出，對版權經紀是很大的風險。實際上，版權經紀的概念源於歐美，正因各國出版生態不盡相通，它們就如同統一窗口，彙整資訊並協助對接上各地編輯、書探、代理等，產生如滾雪球般的推廣效應。

可亞洲作家過往較少有專一經紀人與出版社，權利分散、多窗口令買家疑惑，成為進入西方市場的一大障礙。長年外推台灣創作的光磊版權經紀也面臨類似情況，創辦人譚光磊觀察到：「歐美講究從一而終，今天作家在同一家出版社出書，如果做得很好便有品牌辨別度。」這已經有點作家經紀的味道。反過來，莊靜君說明：「當我推一個作者這麼用力，然後第二本書卻被別家出了，那我為什麼要做這個作者？所以國外編輯對非獨家代理沒有安全感。」

從譯者、書探到制度推手

有趣的是，《臺灣漫遊錄》英譯版（2024）走上一條不經版權經紀的非常路。最初，金翎因研究所課程而聯繫作者楊双子，摘譯了《花開時節》，原本感到興趣希望翻譯全本，後來因故改譯《臺灣漫遊錄》，節譯章節投寄7家美國出版社後有2家競標，最終由非營利獨立出版社Graywolf Press發行。

春山出版創辦人莊瑞琳坦言，這類出版社過去不在他們的雷達範圍裡，這次輸出台灣書籍有很大啟發，「我們還不夠了解那些中小型出版社，但它們本身很有動能。」對此，譚光磊觀察到，英美編輯對其他語言不一定熟悉，而如同金翎，許多譯者自己是作家，同時也扮演了「書探」角色，「他們幫忙背書、推薦由自己翻譯，就有很高的機會被出版社買單。」不過這條路仍是相對少數，《臺灣漫遊錄》更早的日文版，實際上也是透過「太台本屋」獨家代理；而莊瑞琳表示，英美之外的代理情況紛雜，因此後來多委由光磊處理。

談到台灣文學外譯的整體發展，譚光磊解釋，過往多以期刊短篇或學術書籍為主，這類作品印量小、定價昂貴，較少在一般通路流通。他認為近年台灣文學進入國際市場的契機，可能始於2012年，他成功將吳明益《複眼人》售給英國藍燈書屋旗下的Harvill Secker出版社。但他也指出，真正打開局面的轉捩點是2014年起文化部推動的「臺灣版權國際行銷計畫」與「Books From Taiwan（BFT）」計畫。BFT每年遴選10本書協助樣章翻譯，並也提供補助申請；而從2024年開始，「文化黑潮之拓展臺流文本外譯Books from Taiwan 2.0計畫」更加碼選出10本進行全本翻譯，《進烤箱的好日子》便是入選作品。

莊靜君說明，無論韓國或歐洲小語種國家都有運用這類補助推動作品。《進烤箱的好日子》的簽約過程畢竟是特例，平常若有英文書訊，外國編輯也能自行查閱。此外，BFT全譯本既是評判指標，也是資金風險的保障。談到金翎英譯《臺灣漫遊錄》，儘管日後順利申請到BFT補助，莊瑞琳也說，「這需要很大熱情，成功前沒有酬勞，完全要靠自己完成。」她認為，自行製作版權書介不難，但要出版社進一步投資樣章等等確實加劇負擔。台灣文學在國外市場仍是小眾，若能降低成本對國外會是很大誘因。譚光磊甚至在售出版權前自行投資全本翻譯，如《炒飯狙擊手》、《鬼地方》、《人魚紀》，待賣出後再由外國出版社支付翻譯費，但他也不諱言失敗風險：「要真的很喜歡這些書，對它們有信心。」

尋找台灣文學的國際座標

經過30年的積累，台北國際書展已經發展為獨具特色的國際化場域。回憶起入行時的2004年，譚光磊曾在法蘭克福書展推介陳映真作品，卻發現不知從何介紹。「台灣買書經驗很豐富，但我們不會賣，沒有賣版權的經驗。」2009年他參加多國書展交流計畫後，便建議台北國際書展試辦，於是2012年書展便邀請7位國際頂尖出版人，2013年起他也開始與文化部合辦「出版經紀與版權人才研習營」，到了2024年，交流計畫更從10人左右增至30人，成為如今規模最大的「國際買家團」之一。而從邀請制改為開放申請後，「兩屆都有4、500人報名，很嚇人，」他笑著說。「買家本身就是一股新的力量，與賣家之間的互動也產生驚人的化學效應。」就像關注亞洲創作的Jane Lawson便是在莊靜君建議下申請買家團，因此有了簽下《進烤箱的好日子》的緣分。

莊靜君現在正關注東南亞與南亞的市場，儘管金流不大，「面對在成長學習的市場是非常有趣的。」她認為「好的故事」便是根本，如同李佳穎的書深具台灣元素卻也能感染國際讀者，希望將它帶到更高的高度。與此同時，譚光磊坦言，目前公司業務仍以引進外譯為主，全部亞洲作家的輸出加起來不過占營收10%，但他卻投注龐大的心力。「輸出也反過來幫助我們做引進，讓視野更加寬廣，如果只做引進，根本不會知道其他國家是怎麼運作的。」他也強調創作「只講『越在地越國際』就變成『越在地越模糊』，大家只看見在地而忽略其他。」

另一方面，莊瑞琳也認為，好的作品關鍵在於取得共鳴，能串聯不同語言讀者的境遇。她坦言，現在談「台灣文學被世界看見」還太早，華語文學的系譜尚且不如日本完整，台灣文學又是亞洲奇特的一支，「我們如何在這些框架當中去突顯自己其實很困難，但也是很好的挑戰。」或許，有天當國際讀者能隨口說出3～5個台灣作家時，台灣文學才真正成功存在於人們的腦海中。

莊靜君
愛米粒國際版權經紀創辦人，曾經擔任國際多位知名文學小說家和暢銷書的編輯。愛米粒國際版權創立於2023年，致力於將台灣作品以及亞洲作品推廣到全世界。

譚光磊
光磊國際版權創辦人，台大外文系畢業，資深圖書版權工作者，曾引進《追風箏的孩子》、《格雷的五十道陰影》、《迷霧之子》、《人類大歷史》等作品到中文書市，並將吳明益、王定國、陳浩基、三毛、邱妙津等華文作家作品授權到全球30餘國。

莊瑞琳
春山出版創辦人／總編輯。曾就讀台大外文系、輔大大眾傳播研究所，歷任《新新聞》出版部編輯、《自由時報》高雄組記者、《誠品報告》編輯、時報出版人文科學線主編、衛城出版總編輯。

_{文｜吳哲夫　攝影｜黃少柔　圖片提供｜自轉星球}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》