11個獨立品牌如何共同開設實體概念門市？VIS Concept Store看見風格創意的競爭力

曾經舉辦過「VIS ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會」、「VIS ™ - terra 設計與生活風格博覽會」等獨立品牌零售展會的生活風格平台VIS for the arts ，近期推出「VIS Concept Store 獨立品牌群體實體概念店計畫」，邀請11個獨立品牌共同開設實體概念門市，實踐將美好設計擴散於日常生活的理想，也看到年輕品牌的風格創意與競爭力。

呈現網路難以體驗、極具國際競爭力的獨立品牌們

作為一生活風格平台，VIS for the arts 以扶持獨立品牌為己任，持續發掘極具國際競爭力的風格品牌，如今集結來自香港、台北、台中、台南等地，從設計服飾、手工服飾、手工寢具，到保養品以及香氛產品，眾品牌一同藉由實體門市呈現極富創意潛力的工藝實力。

例如隨性卻不失優雅的運動休閒混搭風格為核心的生活品牌 LUDOVIK；來自香港，於 2014 年由 Nick Li 創立的設計品牌 HIATUS ，揉合經典復古與現代潮流地以「Modern Vintage」為設計核心帶來適合亞洲人著用的正裝與相關服飾；倡議永續與以天然材料的寢具品牌 Feeling Good，從表面天絲、支撐鋼材到內容物馬尾毛、羊毛、與鴨絨等皆採用頂級用料與製成的手工床墊；而以鬆弛日常、輕鬆著用的極簡設計服飾品牌 Not Just Only，在十多年海外設計職涯後歸國的主理人 Sanddi Lee 堅持之下，服飾必須針對布料質量與版型不斷地實驗方能進入到量產流程。

呈現多元文化體驗為己任的線上時裝買手店鋪 TOBIRA STORE，也在本次期間限定店鋪與眾人一同探索風格迥異的工匠美學及亞文化為主的時裝品牌，包含了以 Avant-Garde 美學聞名、Keshi曾在全美巡迴演唱會的表演中著用的新銳品牌 æ nr móus、拿下 2017 LVMH PRIZE 青年設計師大賞的紐約時裝品牌 KOZABURO 、以工匠美學展露頭角的上海設計師 W SONG 以及由 Yuthanan 主理的人氣日本品牌 Sillage 等新銳設計師品牌所打造的 2024 春夏系列將登陸此次期間限定店鋪。

獨立品牌們不單打獨鬥：10個品牌集結，一同免去了實體店高昂風險

過去，許多時尚產業專家皆曾提出「台灣品牌難以發展」、「台灣時尚品牌始終單打獨鬥」等產業觀察。然而這一次，「VIS Concept Store 獨立品牌群體實體概念店計畫」集結、串連並共享彼此無形資源，藉由 VIS 以降低品牌風險為核心地發起「品牌門市支持育成計畫」，提供深度理解品牌與產品的門市人員在實體店現場進行銷售，品牌免去了開設實體店數百萬裝潢之高昂風險外，更無需設置人力地便可運作實體門市地省去人事成本，無後顧之憂地在位於台北市市中心的實體店中讓顧客直接體驗到產品質地，得以讓品牌以有餘裕的展現實力，而非如過往以價格取勝地在網路電商市場廝殺。

例如台灣獨立品牌小張縫製所迎來首間台北門市，透過其極具日系底蘊的工藝精神，一針一線地手工打造出倡議不受框架限制、無性別標籤的中性服飾，而如今藉由實體店，人們得以親身透過觸覺體驗到職人手工的作品不只是服飾，除體驗面料外，連衣著輔料都可見創作者所帶來的無數細節；而療癒品牌 VAST AND VARIOUS，以行動實踐「環保、綠色和平、寵物友善」等極具精神性的品牌理念，全品項透過草本萃取來取代動物性成分，同時，VAST AND VARIOUS 與創立於 2019 年，致力於呈現東方傳統技藝與美感於現代生活中的設計包款品牌 The Fūkei 共處於此空間對話，同步呈現以義大利進口植鞣革、全手工製作、靈感源自於日本傳統盔甲的最新包款《盔》手提包。

以倡議天然保養與人們身心平衡兩大觀念為使命的獨立品牌「Serendipity Soul 馥癒 芬」，為回應當下世代的身心療癒需求，品牌以身、心、肌齡三者平衡與穩定作為品牌核心理念，並透過包含自身以及無數身、心、肌膚皆邁向穩定的真實過程與見證，嚴選引進多如「美國5星SPA芳療品牌ISUN」、「國家地理雜誌唯一認可的海藻環保品牌 SEA FLORA」、「德國精量小批次生產的天然保養品牌 Myrto」等國內難尋的保養聖品，期待將這樣的共好理想能夠存留於臺灣。

而以獨立女性精神為核心的優雅時裝品牌「 TIANMEILAN」，品牌極為罕見地將台灣設計送至義大利製作，為顧客帶來精品級的著用體驗；而位於空間內唯一最大獨立空間的NIMEN，作為一臺灣設計師品牌，隸屬於知名精品集團「老倫敦」，中文音「倪們」以倪家三姊弟命名，品牌女裝擅長以黃金比例輪廓剪裁凸顯女性優雅特質；亦有無性別概念設計品項創造多元且舒適不拘的穿搭風格，此次也透過首間台北實體門市分享獨特的都會時裝服飾。

門市營業時間｜2024年4月24日起 至 2024年10月23日 每週三至每周日 12時-20時，週一二公休

門市營業地點｜hyphen for the arts (台北市大安區大安路一段175巷2號1樓)

日本寶礦力水得最新廣告出爐！本次以「POCARI HUMAN CHALLENGE」為主軸，集結約1,000人在海上齊心協力描繪出「巨大的地球」，呼應了廣告最後想傳達的訊息——「相信人類的可能性（人の可能性を信じる）」。

當提起日本寶礦力水得的廣告，你的腦海中應該也浮現了「高中生、青春、熱血奔跑」這些畫面。而今年的新廣告不以學生為主角，改邀集了來自20個國家、年齡從13歲到60歲、不同國籍與世代的約1,000名參與者，並藉由聚集人們、一同揮灑汗水的模樣，展現出人類原本所擁有的可能性。

展現人類無限的可能性

這次耗時兩天、於沖繩海域拍攝的廣告中，來自海內外的參與者隨著廣告歌曲〈SING SING SING〉充滿律動感的旋律，在海面上排出象徵「汗水」的水滴形狀，或以整齊動作呈現出「煙火」意象等充滿活力的演出，最後眾人更一同描繪出一顆「巨大的地球」。

合力挑戰大規模視覺呈現

這樣壯觀又帶有生命力的畫面，伴隨著「わたしにはできないことが、わたしたちならできる。（我一個人做不到的事，我們一起就做得到。）」的廣告旁白，真真切切地傳達出人們相互合作時所產生的巨大可能性。值得一提的是，廣告以遼闊的海洋為舞台，大片的藍色海景與晴朗藍天所構成的畫面，也巧妙呼應了寶礦力水得品牌極具代表性的藍色。

另外，拍攝現場除了約1,000名參與者外，還有編舞師、引導工作人員、救生員與攝影團隊，全員一起投入這場大規模的影像創作，這也使這支廣告從製作過程到完成品，都充滿了大家同心協力的情感力量。

「不完美」才更顯得珍貴

而這些由眾人一同打造出的畫面，或許有些動作並非百分之百同步、隊形也沒有絕對精準，但在這個任何事物都能輕易用AI一鍵生成的時代，這些微小的不完美，反而更能真實反映出人與人之間的連結與協作是如此地珍貴，且無法被替代。

資料來源｜ポカリスエットPR事務局

除了內容、作家、名人推薦、書封設計，還有什麼會引起你對一本書的興趣？在社群媒體的新興河道上，老牌書店的創意走得可前面，日本正和堂書店推出原創書衣、俄羅斯Podpisnie Izdaniya大玩書封復刻攝影，透過一張張照片與短影音，把書變成需要擁有的酷東西！

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

復刻書封的瘋狂拍攝企劃

▶ 俄羅斯Podpisnie Izdaniya

座落於聖彼得堡的Podpisnie Izdaniya，自1926年創立至今，一直被視為俄羅斯的文化地標，而這波人氣又在2018年迎來「破圈」。這年，Angelina Bogatina加入團隊成為書店店員，逐漸改變了Instagram帳號的經營模式。

Podpisnie Izdaniya團隊說，原本店員會運用空閒時間，模仿書封拍攝照片自娛娛人，Angelina加入後讓這一切變得更複雜、完整且經過策劃。「從那時候一直到現在，所有的貼文與Reels都由她一人負責，其他成員則持續透過限時動態延續這份玩心。」在書店的Instagram頁面上，包括《后翼棄兵》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》、俄羅斯經典電影《七月雨》的原著小說或劇本集書封，都被他們生動演繹成一則則貼文或短影音。

「從模特兒、服裝到場景經理，全都是同事。」Podpisnie Izdaniya團隊說，主要構想通常由Angelina提出，再由同事Polya協助準備，有時會租借或購買道具，但多半還是依靠自身資源完成。他們笑說，為了拍攝做過不少瘋狂事，「有一次不得不和流浪狗打架（這完全是意料之外），也曾經『燒掉』一座紅綠燈（它本來就故障了，請放心）。」

但這都還不是最瘋的，有次他們為拍攝自家出版的報紙書《海邊的書》（Книги у моря），在一間住戶已遷出的公寓買了一個便宜浴缸，再運到聖彼得堡郊外，讓同事坐在浴缸裡，漂浮於芬蘭灣上拍攝。在攝氏5度的氣溫下，他們用來製造泡泡浴的瓶子竟越漂越遠，Angelina只好下海游泳把它撿回。

「那些一開始看似最瘋狂、最顛覆常規的點子，往往在社群上會獲得最好的回饋。」他們說，「堅持做最瘋狂的事」一直是書店的經營策略，從啟動自出版計畫，到在經濟危機期間反將店面擴增5倍，「我們越是大膽，結果往往就越好。」

讓書衣成為線上導流線下的契機

▶ 日本正和堂書店

1970年在大阪開業的「正和堂書店」，全盛期曾坐擁3間分店，卻在出版市場衰退後合併為1家。2017年，第3代小西康裕開設Instagram帳號，為書店迎來了新生。小西康裕說，起初社群以介紹書籍為主，希望引起大眾對閱讀的興趣，而追蹤人數也確實在半年內成長至1萬。

但他同時發現，儘管貼文觀看數漸增，來店顧客數卻沒有跟著成長。這促使他思考「如何讓在社群上看到內容的人，實際走進書店？」並想起過去曾參與一場書衣展示活動，許多人會「實際拿起」自己設計的書衣，萌生了「書衣或許能成為實際來店的契機」的想法，於是開始在店內製作並發放原創的文庫本書衣。

為了讓更多人知道書衣的存在，小西康裕決定善用社群媒體曝光。他們為書櫃書衣配上黑貓書籤、相機書衣夾有拍立得書籤，還有和「銀河高原啤酒」聯名的啤酒款式⋯⋯，透過貼文和短影音等不同形式展現創意。

另一方面，書籍介紹的貼文也持續進行。由於追蹤者約有8成為20～40代女性，因此會以「這群人可能會感興趣」的方向選書，但重點並非詳細介紹內容，「而是創造『這本書好像值得一看』的契機。透過社群引起關注，再引導讀者至實體店面中實際拿起，我們在發文時始終留意著這樣的關係。」

如今經營社群近10年，小西康裕亦從社群反應獲得許多「線索」，例如一本書究竟是因「故事介紹」、「引起共鳴的一句話」或「裝幀與世界觀」獲得關注，都讓他們更了解書籍是如何被讀者所理解與接受。對他來說，「社群的目的不在發文本身，而是作為一個不斷嘗試與摸索，思考如何讓人對閱讀產生興趣的場域。」

_{文｜張以潔
攝影｜Angelina Bogatina　圖片提供｜正和堂書店}

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