曾經舉辦過「VIS ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會」、「VIS ™ - terra 設計與生活風格博覽會」等獨立品牌零售展會的生活風格平台VIS for the arts ，近期推出「VIS Concept Store 獨立品牌群體實體概念店計畫」，邀請11個獨立品牌共同開設實體概念門市，實踐將美好設計擴散於日常生活的理想，也看到年輕品牌的風格創意與競爭力。

呈現網路難以體驗、極具國際競爭力的獨立品牌們

作為一生活風格平台，VIS for the arts 以扶持獨立品牌為己任，持續發掘極具國際競爭力的風格品牌，如今集結來自香港、台北、台中、台南等地，從設計服飾、手工服飾、手工寢具，到保養品以及香氛產品，眾品牌一同藉由實體門市呈現極富創意潛力的工藝實力。

例如隨性卻不失優雅的運動休閒混搭風格為核心的生活品牌 LUDOVIK；來自香港，於 2014 年由 Nick Li 創立的設計品牌 HIATUS ，揉合經典復古與現代潮流地以「Modern Vintage」為設計核心帶來適合亞洲人著用的正裝與相關服飾；倡議永續與以天然材料的寢具品牌 Feeling Good，從表面天絲、支撐鋼材到內容物馬尾毛、羊毛、與鴨絨等皆採用頂級用料與製成的手工床墊；而以鬆弛日常、輕鬆著用的極簡設計服飾品牌 Not Just Only，在十多年海外設計職涯後歸國的主理人 Sanddi Lee 堅持之下，服飾必須針對布料質量與版型不斷地實驗方能進入到量產流程。

呈現多元文化體驗為己任的線上時裝買手店鋪 TOBIRA STORE，也在本次期間限定店鋪與眾人一同探索風格迥異的工匠美學及亞文化為主的時裝品牌，包含了以 Avant-Garde 美學聞名、Keshi曾在全美巡迴演唱會的表演中著用的新銳品牌 æ nr móus、拿下 2017 LVMH PRIZE 青年設計師大賞的紐約時裝品牌 KOZABURO 、以工匠美學展露頭角的上海設計師 W SONG 以及由 Yuthanan 主理的人氣日本品牌 Sillage 等新銳設計師品牌所打造的 2024 春夏系列將登陸此次期間限定店鋪。

獨立品牌們不單打獨鬥：10個品牌集結，一同免去了實體店高昂風險

過去，許多時尚產業專家皆曾提出「台灣品牌難以發展」、「台灣時尚品牌始終單打獨鬥」等產業觀察。然而這一次，「VIS Concept Store 獨立品牌群體實體概念店計畫」集結、串連並共享彼此無形資源，藉由 VIS 以降低品牌風險為核心地發起「品牌門市支持育成計畫」，提供深度理解品牌與產品的門市人員在實體店現場進行銷售，品牌免去了開設實體店數百萬裝潢之高昂風險外，更無需設置人力地便可運作實體門市地省去人事成本，無後顧之憂地在位於台北市市中心的實體店中讓顧客直接體驗到產品質地，得以讓品牌以有餘裕的展現實力，而非如過往以價格取勝地在網路電商市場廝殺。

例如台灣獨立品牌小張縫製所迎來首間台北門市，透過其極具日系底蘊的工藝精神，一針一線地手工打造出倡議不受框架限制、無性別標籤的中性服飾，而如今藉由實體店，人們得以親身透過觸覺體驗到職人手工的作品不只是服飾，除體驗面料外，連衣著輔料都可見創作者所帶來的無數細節；而療癒品牌 VAST AND VARIOUS，以行動實踐「環保、綠色和平、寵物友善」等極具精神性的品牌理念，全品項透過草本萃取來取代動物性成分，同時，VAST AND VARIOUS 與創立於 2019 年，致力於呈現東方傳統技藝與美感於現代生活中的設計包款品牌 The Fūkei 共處於此空間對話，同步呈現以義大利進口植鞣革、全手工製作、靈感源自於日本傳統盔甲的最新包款《盔》手提包。

以倡議天然保養與人們身心平衡兩大觀念為使命的獨立品牌「Serendipity Soul 馥癒 芬」，為回應當下世代的身心療癒需求，品牌以身、心、肌齡三者平衡與穩定作為品牌核心理念，並透過包含自身以及無數身、心、肌膚皆邁向穩定的真實過程與見證，嚴選引進多如「美國5星SPA芳療品牌ISUN」、「國家地理雜誌唯一認可的海藻環保品牌 SEA FLORA」、「德國精量小批次生產的天然保養品牌 Myrto」等國內難尋的保養聖品，期待將這樣的共好理想能夠存留於臺灣。

而以獨立女性精神為核心的優雅時裝品牌「 TIANMEILAN」，品牌極為罕見地將台灣設計送至義大利製作，為顧客帶來精品級的著用體驗；而位於空間內唯一最大獨立空間的NIMEN，作為一臺灣設計師品牌，隸屬於知名精品集團「老倫敦」，中文音「倪們」以倪家三姊弟命名，品牌女裝擅長以黃金比例輪廓剪裁凸顯女性優雅特質；亦有無性別概念設計品項創造多元且舒適不拘的穿搭風格，此次也透過首間台北實體門市分享獨特的都會時裝服飾。

門市營業時間｜2024年4月24日起 至 2024年10月23日 每週三至每周日 12時-20時，週一二公休

門市營業地點｜hyphen for the arts (台北市大安區大安路一段175巷2號1樓)

甫結束4天連假，小狐狸春日慢活提案陪你迎接工作日——旨在鋪陳日常生活的靜謐質感，Café Kitsuné首度販售咖啡濾掛包、抹茶粉罐，同時自其經典抹茶元素發想，攜手日本人氣文具雜貨品牌Penco打造多款交融工業風和都會感的懷舊事務用品，從品飲、書寫等不同面向的靜心體驗添足Me Time樂趣。

日法混血時尚品牌Maison Kitsuné，2013年進一步向生活風格領域擴展版圖所創立的Café Kitsuné，至今憑藉結合巴黎精緻格調和東京極簡美學的異質底蘊風靡全球，並以精品咖啡為核心，於多元生活場景導入咖啡文化，致力在世界各地角落建構咖啡愛好者得以循香而往的據點，堆疊出置身城市的人們應當時而放緩、用心感受的節奏。

恰值暖意漸深的仲春之際，品牌依循一貫視角，由自家經典風味構思更貼近日常的慢活提案：清晨的精品咖啡、午後的職人抹茶，乃至一系列4款書寫工具及配件，Café Kitsuné巧妙融會風味昇華與器物設計，邀品牌顧客踏上關於感官和時間的旅程。

阿拉比卡濾掛式咖啡｜堅果X可可X白花香氣，豐富層次堪比店家手沖

咖啡無疑是許多上班族起始嶄新一日的重要「開機」步驟和儀式感來源。Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡採用100%來源於瓜地馬拉的阿拉比卡豆，經中焙手法烘托堅果與可可的溫潤氣息，銜接隱約綻放白花香氣的清甜尾韻，營造乾淨平衡的整體調性。

包裝延續小狐狸對精品咖啡的堅持，一則提供攜帶便利性，二來完整保留阿拉比卡豆本身不過於苦澀、亦無強烈酸感的適中風味，入口呈現恰到好處的清爽層次。無論居家或出遊都能簡單達到近似店家沖煮的水準，倒入熱水、逼出香氣的過程甚如一段Me Time，讓人專注覺察時間流動，在不經意間沉下思緒，收穫難得純粹的片刻。

▼ 沖泡示範

宇治抹茶粉｜精選日本宇治原料，「小狐狸招牌」為時光留白

轉入午後品飲時光，抹茶作為Maison Kitsuné日本DNA的最佳象徵、Café Kitsuné菜單上極富代表性的其一項目，品牌特別自日本宇治產地精選原料，以細緻研磨工序製成質地綿密且自帶濃郁旨味的粉末，使其延展於舌尖的苦澀感相對柔和圓潤、擁有些許潤喉效果，同時刺激味蕾感知日本茶獨有的深邃基調。

享用時，從別致的霧銀色圓罐取適量粉末，搭配茶筅反覆刷動，呼吸彷彿跟著逐漸成形的泡沫趨於穩定，拉出安適氛圍中的深層留白。

當咖啡文化遇上文具工藝，Café Kitsuné x Penco聯名系列同步登場

承咖啡香、茶香共織的獨特氣味脈絡，「書寫」引向另一休閒蹊徑。Café Kitsuné初次攜手日本機能文具與生活選物品牌Hightide旗下主打「美式復古」風格的子品牌Penco，限量打造聯名文具系列自動鉛筆/原子筆、便條本、膠夾等功能和美感兼備的事務用品。

▼ Penco事務用品交融工業風和都會感

奠基Penco始終強調的產品耐用與易用性，全系列貫穿低調而洗鍊的設計語言，講究整體俐落線條與細部精緻處理，不僅回應書寫和收納需求，還為跳脫時空限制的辦公增色添彩；舉凡在咖啡館一隅揮灑靈感、在通勤途中隨手記錄，每一款因創作而生的物件皆可融入日常生活，讓書寫隨處發生。

子彈型自動鉛筆/原子筆

外型沿襲Penco經典設計，輕盈筆身自然形成滑順手感，促進思緒不間斷流淌於紙面。

小型便條本

封面點綴狐狸圖騰，內頁選用懷舊奶油色紙材，並配以雙線圈裝訂帶來流暢翻頁體驗。

復古膠夾（黑/茶綠）

耐用材質和簡約結構妥善顧及實用性和搭配性，輕鬆一夾便整齊收納各式文件或筆記。

詮釋何謂慢活：在熟悉的城市重新發現生活的溫度

Café Kitsuné持續轉化品牌價值為可實踐的生活方式——「慢活」不只在於節奏切換，更賴那些日常細節裡被累積和重新發現的溫度共同凝塑。不需遠行、不必刻意，只需停下腳步，借一杯咖啡的濃香、一碗抹茶的餘熱，或一頁手寫紙張的觸感，放寬心懷、打開五感，即能徜徉獨屬春日的慢活風景。

所有商品現已於Café Kitsuné LaLaport南港、Maison Kitsuné Combo Store Bellavita及Maison Kitsuné台灣官方網站正式啟售；部分商品數量有限，有興趣者可至上述實體或線上店鋪選購。

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

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