11個獨立品牌如何共同開設實體概念門市？VIS Concept Store看見風格創意的競爭力

曾經舉辦過「VIS ™ - gratia 藝術與生活風格博覽會」、「VIS ™ - terra 設計與生活風格博覽會」等獨立品牌零售展會的生活風格平台VIS for the arts ，近期推出「VIS Concept Store 獨立品牌群體實體概念店計畫」，邀請11個獨立品牌共同開設實體概念門市，實踐將美好設計擴散於日常生活的理想，也看到年輕品牌的風格創意與競爭力。

呈現網路難以體驗、極具國際競爭力的獨立品牌們

作為一生活風格平台，VIS for the arts 以扶持獨立品牌為己任，持續發掘極具國際競爭力的風格品牌，如今集結來自香港、台北、台中、台南等地，從設計服飾、手工服飾、手工寢具，到保養品以及香氛產品，眾品牌一同藉由實體門市呈現極富創意潛力的工藝實力。

例如隨性卻不失優雅的運動休閒混搭風格為核心的生活品牌 LUDOVIK；來自香港，於 2014 年由 Nick Li 創立的設計品牌 HIATUS ，揉合經典復古與現代潮流地以「Modern Vintage」為設計核心帶來適合亞洲人著用的正裝與相關服飾；倡議永續與以天然材料的寢具品牌 Feeling Good，從表面天絲、支撐鋼材到內容物馬尾毛、羊毛、與鴨絨等皆採用頂級用料與製成的手工床墊；而以鬆弛日常、輕鬆著用的極簡設計服飾品牌 Not Just Only，在十多年海外設計職涯後歸國的主理人 Sanddi Lee 堅持之下，服飾必須針對布料質量與版型不斷地實驗方能進入到量產流程。

呈現多元文化體驗為己任的線上時裝買手店鋪 TOBIRA STORE，也在本次期間限定店鋪與眾人一同探索風格迥異的工匠美學及亞文化為主的時裝品牌，包含了以 Avant-Garde 美學聞名、Keshi曾在全美巡迴演唱會的表演中著用的新銳品牌 æ nr móus、拿下 2017 LVMH PRIZE 青年設計師大賞的紐約時裝品牌 KOZABURO 、以工匠美學展露頭角的上海設計師 W SONG 以及由 Yuthanan 主理的人氣日本品牌 Sillage 等新銳設計師品牌所打造的 2024 春夏系列將登陸此次期間限定店鋪。

獨立品牌們不單打獨鬥：10個品牌集結，一同免去了實體店高昂風險

過去，許多時尚產業專家皆曾提出「台灣品牌難以發展」、「台灣時尚品牌始終單打獨鬥」等產業觀察。然而這一次，「VIS Concept Store 獨立品牌群體實體概念店計畫」集結、串連並共享彼此無形資源，藉由 VIS 以降低品牌風險為核心地發起「品牌門市支持育成計畫」，提供深度理解品牌與產品的門市人員在實體店現場進行銷售，品牌免去了開設實體店數百萬裝潢之高昂風險外，更無需設置人力地便可運作實體門市地省去人事成本，無後顧之憂地在位於台北市市中心的實體店中讓顧客直接體驗到產品質地，得以讓品牌以有餘裕的展現實力，而非如過往以價格取勝地在網路電商市場廝殺。

例如台灣獨立品牌小張縫製所迎來首間台北門市，透過其極具日系底蘊的工藝精神，一針一線地手工打造出倡議不受框架限制、無性別標籤的中性服飾，而如今藉由實體店，人們得以親身透過觸覺體驗到職人手工的作品不只是服飾，除體驗面料外，連衣著輔料都可見創作者所帶來的無數細節；而療癒品牌 VAST AND VARIOUS，以行動實踐「環保、綠色和平、寵物友善」等極具精神性的品牌理念，全品項透過草本萃取來取代動物性成分，同時，VAST AND VARIOUS 與創立於 2019 年，致力於呈現東方傳統技藝與美感於現代生活中的設計包款品牌 The Fūkei 共處於此空間對話，同步呈現以義大利進口植鞣革、全手工製作、靈感源自於日本傳統盔甲的最新包款《盔》手提包。

以倡議天然保養與人們身心平衡兩大觀念為使命的獨立品牌「Serendipity Soul 馥癒 芬」，為回應當下世代的身心療癒需求，品牌以身、心、肌齡三者平衡與穩定作為品牌核心理念，並透過包含自身以及無數身、心、肌膚皆邁向穩定的真實過程與見證，嚴選引進多如「美國5星SPA芳療品牌ISUN」、「國家地理雜誌唯一認可的海藻環保品牌 SEA FLORA」、「德國精量小批次生產的天然保養品牌 Myrto」等國內難尋的保養聖品，期待將這樣的共好理想能夠存留於臺灣。

而以獨立女性精神為核心的優雅時裝品牌「 TIANMEILAN」，品牌極為罕見地將台灣設計送至義大利製作，為顧客帶來精品級的著用體驗；而位於空間內唯一最大獨立空間的NIMEN，作為一臺灣設計師品牌，隸屬於知名精品集團「老倫敦」，中文音「倪們」以倪家三姊弟命名，品牌女裝擅長以黃金比例輪廓剪裁凸顯女性優雅特質；亦有無性別概念設計品項創造多元且舒適不拘的穿搭風格，此次也透過首間台北實體門市分享獨特的都會時裝服飾。

門市營業時間｜2024年4月24日起 至 2024年10月23日 每週三至每周日 12時-20時，週一二公休

門市營業地點｜hyphen for the arts (台北市大安區大安路一段175巷2號1樓)

四年一度的世界盃足球賽（FIFA）正如火如荼進行中，場上體育競技精彩，賽外的創意比拼也充滿看點：IKEA用家居用品拼國旗，向各國家代表隊致敬；以止汗劑產品聞名的蕊娜（Rexona），在裁判制服上動腦筋，藉巧妙的宣傳版位吸引目光；亨氏（Heinz）則讓薯條和番茄上演一場精彩的足球之戰！

IKEA｜用家飾翻玩出國旗

總是緊跟時事、端出絕妙行銷點子的IKEA，這回以「Bring the World to Life」創意行銷企劃，向世足勁旅們致敬！這場企劃顧名思義是要「讓世界活過來」，換個角度拆解字義也有「把世界融入生活」之意。那IKEA怎麼做？2026世足賽期間，IKEA加拿大與廣告代理商電通聯手，用自家的家居用品拼出18面參賽國國旗——毯子、碗盤、桌椅、蠟燭……你想得到和想不到的東西，他們都用上了！

讓我們仔細看：加拿大國旗中央的楓葉，其實是紅色抹布折疊而成；阿根廷國旗裡的太陽，被悄悄換成章魚玩偶，章魚伸張的八腳乍看就像太陽光芒；巴西國旗則是綠色毯子、黃色戶外桌、靛藍圓碗、白色蠟燭的奇妙組合……。

加拿大IKEA行銷傳播經理Jacqueline Wark表示：「我們的國家如此多元化，沒有什麼大型國際賽事更能體現這份特質。同時，我們希望能提供顧客一種特殊的方式表達對家鄉的熱愛和自豪，無論他們來自哪裡，或家鄉對他們來說是什麼意義。」如果是你，你會動手做世足哪支勁旅的國旗？又會選哪些IKEA產品詮釋它呢？

蕊娜｜搶下止汗劑的「最佳廣告版位」

有別於IKEA在體育場外施展創意，熱銷全球的止汗劑品牌蕊娜（Rexona）直接把腦筋動到場上！由於世足官方對選手球衣上出現廣告商、贊助商的規範十分嚴格，蕊娜轉而贊助裁判制服。

這個策略巧妙在哪？裁判吹哨、舉牌總會抬起手，這時蕊娜安插在腋下處的Logo就會出來和觀眾打招呼，而抬手、腋下等關鍵字也正呼應品牌的核心產品，也就是止汗劑；更絕妙的是，裁判舉牌多是賽局的關鍵時刻，觀眾無不緊盯轉播螢幕，想不看見蕊娜Logo都難。

亨氏｜薯條與番茄醬的足球之戰

2025年底，亨氏（Heinz）因一檔在中國市場推出的「運動番茄」創意廣告，在短時間內獲得極高討論度。該則廣告中，亨氏用34顆番茄的蒂頭做出34種運動項目意象，只見蒂頭動感地伸展雙臂、跳躍擊球，做起體操、擊起劍來，搭配「想贏的番茄在亨氏裡！」標語，以「奮力求勝」連結賽事和自家產品，暗示亨氏番茄醬所選用的番茄，都具備經得起考驗的高品質。

2026世足賽期間，亨氏中國也參與這波行銷大戰！以簡潔的畫面呈現你我平時拿著薯條沾番茄醬的瞬間，仔細看才發現，原來亨氏番茄醬成了球，薯條化身球員的肢體和雙腿，正上演射門、鏟球、倒掛金鉤等精彩戲碼。這兩波行銷企劃，都印證了亨氏雖非官方贊助商，卻能透過精妙的創意策略執行，於社群斬獲聲量的行銷實力。

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。