東京建築祭限時登場！特別公開16座名建築空間，同步推出專家導覽行程

2024「東京建築祭」即將於5月25日、26日登場，除將免費開放日本工業俱樂部、三井本館、築地本願寺、明治生命館等16座建築中，平常不對外公開的空間，同時也推出付費的專家導覽行程，讓人們透過建築深入東京這座城市。

限時打開建築空間

1992年自倫敦展開的「Open House」，藉由打開平常不開放的公共或私人建築空間，帶領民眾重新發現城市的魅力；全球許多大城市，如紐約、米蘭、馬德里、墨爾本等，也加入這場建築界盛事的行列（台北也於2000年首度舉辦Open House）。而在日本各地，也有大型的打開建築活動，包含：2014年舉辦的「生きた建築ミュージアムフェスティバル大阪（イケフェス大阪）」、2022年開始的「京都モダン建築祭」、2023年創立的「神戸モダン建築祭」。

東京建築祭首次登場

而今年，東京首次大規模建築活動——東京建築祭，將帶你一探那些常經過的建築物中、平常看不到的面孔。此次活動以東京的日本橋・京橋、大手町・丸之内・有樂町、銀座・築地等區域為主，並規劃了免費公開16棟建築的特別區域，以及44場專家導覽行程（大部分需付費，申請時間皆已截止），另也攜手東京部分書店推出與東京建築相關的書展，讓人們能更加享受東京建築祭。

一窺4處建築空間亮點

若你也是在5月25日～26日這段期間前往東京旅行，不妨點此參考這次特別公開的16座建築空間完整名單。以下也將介紹這次活動中的4處空間，帶你一探其中亮點。

築地本願寺
由建築師伊東忠太設計的「築地本願寺」，揉合了古印度佛教寺廟、西洋建築、亞洲各國與日本的建築特色，為築地的指標性建築；也因為伊東忠太喜愛妖怪，在此能發現他打造的眾多怪獸與動物雕像。而在東京建築祭期間，將有機會欣賞到這座獨特建築的全貌，包含特別開放的貴賓室與講堂，本堂後面的走廊。

三井本館
由美國Trowbridge & Livingston建築師事務所設計的三井本館，於1929年完工，其外觀屬於新古典主義樣式，使用義大利威尼斯大理石等建材打造。而過去三井本館是三井財閥總部三井合名會社本社、三井銀行本店、三井物產本社、三井礦山本店等所在地，現在則為三井不動產總部，同時有三井住友銀行日本橋支店、三井住友信託銀行日本橋營業部，以及位於7樓的三井紀念美術館。
走進這座靜謐且充滿歷史感的空間，能看到精美的黑白相間地磚、裝飾精巧的天花，以及至今仍在運行的電梯。本次活動期間，也將特別向大眾公開「合名玄關」。

日証館
為了容納許多證券公司而建造的日証館，曾是有「日本資本主義之父」之稱的渋沢栄一的住所（2024年7月發行的新版1萬日圓紙鈔正面就是渋沢栄一），而這座建築為建築師横河民輔創立的横河工務所的代表作之一，其他像是三越日本橋本店、日本工業俱樂部會館等，也是該建築設計事務所的作品。而在此次東京建築祭期間，將開放僅在工作日才能進入的入口大廳。

安井建築設計事務所 東京事務所
安井建築設計事務所由安井武雄在1924年所創立，曾設計過三得利音樂廳、東京國立博物館 平成館等文化設施，以及醫院與商業設施。而在安井建築設計事務所成立100週年之際，其將東京事務所搬遷至神田美土代町，並將一棟約有60年歷史的辦公大樓改造為全新辦公空間，在這次活動期間，也將特別向大眾開放事務所1、2樓與公共空間。

東京建築祭
活動日期：2024 年 5 月 25 日、26日（部分活動與空間於5/18～5/24公開）
活動官網：https://tokyo.kenchikusai.jp/

芬蘭赫爾辛基迎來全新的城市地標，全長約1.2公里的Kruunuvuori跨海大橋（Kruunuvuori Bridge），不僅是芬蘭最長的橋梁，也是全球少見專為公共交通、行人與自行車設計的跨海單塔斜張橋！

在淡水迎來由建築女爵札哈·哈蒂（Zaha Hadid）所設計的「淡江大橋」之際，遠在地球另一端的芬蘭赫爾辛基，同樣有一座單塔斜張跨海大橋落成啟用。不過有別於多數橋梁以汽機車通行作為主要考量，Kruunuvuori大橋從規劃之初便排除一般汽機車，而是將海灣通道留給輕軌、步行者與自行車騎士，讓交通建設成為城市永續轉型的一部分。 

為什麼要蓋這座橋？串起新興濱水社區與市中心的日常距離

Kruunuvuori大橋是赫爾辛基大型交通建設計畫「Crown Bridges Light Rail 」的重要一環，希望透過三座跨海橋梁與全新的輕軌路線，連接市中心、Korkeasaari島以及東側正在發展中的Laajasalo與 Kruunuvuorenranta濱水住宅區。

過去，從Kruunuvuorenranta前往市中心需要繞行較遠路線，仰賴道路與既有大眾運輸系統；如今隨著橋梁啟用，步行、自行車與未來輕軌都能以更直接的方式跨越海灣，讓新興住宅區與城市核心之間的距離大幅縮短。

可使用200年的跨海單塔斜張橋、夜間照明等設計亮點

全新Kruunuvuori大橋由芬蘭工程公司WSP與倫敦建築師事務所Knight Architects共同設計，在建設時即為大橋設定了200年使用壽命目標，橋體採單塔斜張橋形式，中央橋塔高達135公尺，兩側斜拉索向外展開，形成具有辨識度的天際線景緻。

由於橋梁長度超過一公里，若只是筆直穿越海面，行走或騎乘過程可能會顯得漫長而單調；因此在設計上，團隊並未讓橋梁以厚重姿態壓入風景，而是選擇以輕盈通透的橋梁姿態融入城市景觀。像是在空中畫出一道優美的水平曲線，當人們行走於橋上時，視線將隨著橋身的弧度逐步看見目的地、海面與城市輪廓，創造出具身體感的體驗。

夜間照明也延續低干擾的設計邏輯，135公尺高的橋塔將在夜晚時被點亮，並會隨著季節透過LED變換燈光色彩，成為海灣上的新地標。但照明並非一味追求強烈炫目的效果，而是透過精準導光與眩光控制，將光線集中在人行與自行車通行區域，確保夜間使用安全之餘，也降低對周邊景觀與遠方視野的光害影響。

無汽機車道，賦予交通使用全新風景

不過若要談起Kruunuvuori大橋最特別之處，大概非屬它不開放一般汽機車通行。對一座超過1公里長的跨海橋來說，這樣的設定相當罕見，因為大型橋梁通常與疏散車流、車道與通勤效率相關；但赫爾辛基選擇反向思考，選擇將橋梁視為推動交通轉型的策略。

無車設計的用意旨在重新分配城市空間的優先順序，誰應該擁有最直接、最舒適、最具景觀價值的移動路徑？在Kruunuvuori橋上，答案無疑是每天步行、騎自行車，以及未來搭乘大眾運輸的人，讓步行與自行車不再只是附屬於車道旁的次要路徑，而是成為橋梁設計的主角。

以城市永續發展的角度來看，這樣的設定也回應了赫爾辛基推動低碳交通的目標，加上透過輕軌、自行車與步行所構成的交通網絡，進一步鼓勵居民在日常通勤與往返市中心的過程中，選擇更低排放、更具公共性的移動方式。 

資料來源｜WSP、Dezeen

每年夏天，建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦，看「蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕，蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」，透過臨時結構試驗建築的藝術性，也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀，從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感，以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心，發展出與花園環境融合的展亭設計。

Zaha、SANAA都曾獻藝！什麼是「蛇形藝廊展亭」？

自2000年創立以來，蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台，以倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）為基地、戶外展亭為載體，邀不同建築師及團隊獻藝，藉中小尺度的建築試驗，傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點，同時展現建築的藝術性，藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集，Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

從大師轉向新銳，墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢，近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier，為墨西哥新銳建築工作室，2015年由Isabel Abascal與Alessandro Arienzo在墨西哥城共同創立，作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築，守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生，2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品，可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素（如牆、平台）出發，透過曲線、圍合等手法，用最少的元素和動作，鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂，選材也非常節制，團隊常以單一材料發展設計，致力測試、研究該材料的性能極限和方法，極大化手邊資源的發展潛能。

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係，也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例，這座位在森林中的住宅，核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排，並採手工磚石打造，讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流，過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco，設計一座慶祝十週年的臨時展館，以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉，打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地，人們可從鏈條帷幕向內窺探，看見城市地標有別以往的新面貌，並隨動線踏上觀景平台，欣賞城市景色。

2026蛇形藝廊展亭設計，翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色，其以英國花園中常見的「蛇形牆（serpentine wall）」為靈感，以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及，由一名荷蘭工程師引進英國，並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面，其相較於直牆，能以更少的磚材達到同樣的穩定性，因建造效率和性能而受青睞。

以一面紅磚蛇形牆為核心，Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築，展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間，及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式，源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為，過去展亭多被視為單一的「中心展品」，作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融，因此對戶外空間特別著墨，盼能創造更有活力的場域氛圍。

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是，展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式，也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧，也讓作品與周邊環境產生對話，再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思，展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。