東京建築祭限時登場！特別公開16座名建築空間，同步推出專家導覽行程

2024「東京建築祭」即將於5月25日、26日登場，除將免費開放日本工業俱樂部、三井本館、築地本願寺、明治生命館等16座建築中，平常不對外公開的空間，同時也推出付費的專家導覽行程，讓人們透過建築深入東京這座城市。

限時打開建築空間

1992年自倫敦展開的「Open House」，藉由打開平常不開放的公共或私人建築空間，帶領民眾重新發現城市的魅力；全球許多大城市，如紐約、米蘭、馬德里、墨爾本等，也加入這場建築界盛事的行列（台北也於2000年首度舉辦Open House）。而在日本各地，也有大型的打開建築活動，包含：2014年舉辦的「生きた建築ミュージアムフェスティバル大阪（イケフェス大阪）」、2022年開始的「京都モダン建築祭」、2023年創立的「神戸モダン建築祭」。

東京建築祭首次登場

而今年，東京首次大規模建築活動——東京建築祭，將帶你一探那些常經過的建築物中、平常看不到的面孔。此次活動以東京的日本橋・京橋、大手町・丸之内・有樂町、銀座・築地等區域為主，並規劃了免費公開16棟建築的特別區域，以及44場專家導覽行程（大部分需付費，申請時間皆已截止），另也攜手東京部分書店推出與東京建築相關的書展，讓人們能更加享受東京建築祭。

一窺4處建築空間亮點

若你也是在5月25日～26日這段期間前往東京旅行，不妨點此參考這次特別公開的16座建築空間完整名單。以下也將介紹這次活動中的4處空間，帶你一探其中亮點。

築地本願寺
由建築師伊東忠太設計的「築地本願寺」，揉合了古印度佛教寺廟、西洋建築、亞洲各國與日本的建築特色，為築地的指標性建築；也因為伊東忠太喜愛妖怪，在此能發現他打造的眾多怪獸與動物雕像。而在東京建築祭期間，將有機會欣賞到這座獨特建築的全貌，包含特別開放的貴賓室與講堂，本堂後面的走廊。

三井本館
由美國Trowbridge & Livingston建築師事務所設計的三井本館，於1929年完工，其外觀屬於新古典主義樣式，使用義大利威尼斯大理石等建材打造。而過去三井本館是三井財閥總部三井合名會社本社、三井銀行本店、三井物產本社、三井礦山本店等所在地，現在則為三井不動產總部，同時有三井住友銀行日本橋支店、三井住友信託銀行日本橋營業部，以及位於7樓的三井紀念美術館。
走進這座靜謐且充滿歷史感的空間，能看到精美的黑白相間地磚、裝飾精巧的天花，以及至今仍在運行的電梯。本次活動期間，也將特別向大眾公開「合名玄關」。

日証館
為了容納許多證券公司而建造的日証館，曾是有「日本資本主義之父」之稱的渋沢栄一的住所（2024年7月發行的新版1萬日圓紙鈔正面就是渋沢栄一），而這座建築為建築師横河民輔創立的横河工務所的代表作之一，其他像是三越日本橋本店、日本工業俱樂部會館等，也是該建築設計事務所的作品。而在此次東京建築祭期間，將開放僅在工作日才能進入的入口大廳。

安井建築設計事務所 東京事務所
安井建築設計事務所由安井武雄在1924年所創立，曾設計過三得利音樂廳、東京國立博物館 平成館等文化設施，以及醫院與商業設施。而在安井建築設計事務所成立100週年之際，其將東京事務所搬遷至神田美土代町，並將一棟約有60年歷史的辦公大樓改造為全新辦公空間，在這次活動期間，也將特別向大眾開放事務所1、2樓與公共空間。

東京建築祭
活動日期：2024 年 5 月 25 日、26日（部分活動與空間於5/18～5/24公開）
活動官網：https://tokyo.kenchikusai.jp/

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。