荷蘭Eye電影博物館宣布，2024「EYE藝術與電影獎」由台灣藝術家兼電影製作人許家維榮獲。該獎項自2015年起，每年選出一位在視覺與電影藝術領域有著傑出貢獻的人物，由國際提名委員會舉薦候選人、再由評委會進行遴選。

「EYE藝術與電影獎」推動藝術與電影創作

「EYE藝術與電影獎」由荷蘭Eye電影博物館（Eye Filmmuseum）設立於2015年，每年選出一位藝術家或電影製作人，表彰其作品為推動視覺藝術、電影藝術領域發展所做的傑出貢獻，得獎者將獲得Eye電影博物館的聯展機會。歷屆得獎者有：Hito Steyerl（2015）、Ben Rivers（2016）、王兵（2017）、Francis Alÿs（2018）、Meriem Bennani（2019）、Kahlil Joseph（2020）、Karrabing Film Collective（2021）、Saodmail Isodat Isod（2022）與Garrett Bradley（2023）

台灣藝術家許家維獲獎

評審團主席，同時也是Eye電影博物館館長的Bregtje van der Haak表示：「許家維以極高的原創性，將考古技術和科技融合在一起，非常有趣。他不局限於單一的表現或語言，每個創作計畫都探索一個全新領域，並運用虛擬實境、深網研究和考古測量等技術，不斷深入歷史。」

在作品中，許家維以東南亞的地緣政治演變為主題，講述當前的同時也再現過去。創作期間，他尋訪冷戰老兵、泰緬邊境的守軍，共同設計錄像裝置，深入探討當地傳說，並結合軍人自身的生命經歷，重現被遺忘的歷史。

認識許家維

來自台中的許家維，融合電影藝術與當代藝術，以錯綜複雜的錄像裝置，呈現數位科技的視覺化成果。許家維於2017年獲第15屆台新藝術獎年度大獎，後在2019年擔任亞洲藝術雙年展策展人，曾於北師美術館、日本森美術館、尊彩藝術中心、鳳甲美術館等地舉辦個展，亦曾參與2013年威尼斯雙年展台灣館《這不是台灣館》、2016年台北雙年展《當下檔案･未來系譜》、2017年柏林世界文化之家《2 or 3 Tigers》、2018年雪梨雙年展《SUPERPOSITION》等聯展。

延續2023 Camping Asia未來藝術學苑的精神，2024年，香奈兒攜手臺北藝術中心、衛武營國家藝術文化中心，共同策劃舞蹈座談；首場台北Dance Talk也邀請到何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬3位台灣舞蹈家，與年輕世代分享舞蹈創作旅程。而La Vie也將透過文字，帶你回顧這場講座內容，一同看見舞蹈的各式可能性。

現為國立臺北藝術大學舞蹈學院院長的編舞家何曉玫，作品廣泛取材台灣文化與社會現實；自2011年起推出的「鈕扣*New Choreographer」計畫，邀請旅外優秀舞者、編舞家「回家」創作與演出並交流國際經驗。而何曉玫除分享她舞蹈現況的觀察，也以自己如何在挑戰中找到出路為例，打開舞蹈的各式可能。

➱ 以舞蹈共同編織未來世代的靈光！「2023 Camping Asia」給下一個世代的未來藝術學苑

相當具有影響力的林懷民，是何曉玫大學時的老師，那時他請同學們要看《苦悶的象徵》這本書，而這書名也幾乎是何曉玫那世代創作者的座右銘。「其實這句話，就是我們認為一個藝術的創作，基本上是生命力受了壓抑而產生了一種苦悶、懊惱。而我覺得最後面還有一個更重要的事情是，藝術創作其實跟創作者的生命經驗是緊緊相連的。在現在這個世代，我們好像都被AI藝術考倒了，AI可以創作、可以畫圖、可以做音樂，所以如果科技可以取代我們，那藝術又是什麼？雖然舞蹈到現在好像還沒有被取代的危機，可是我們可以看到很多短影音各種不同的創作形式，而我們作為一個創作者，我們要怎麼去面對這個當下？」

身為教育者的何曉玫分享，每年畢業於舞蹈系學生大概有200位，顯見有許多人走在這條路上，但如果細看台灣對於表演藝術的資源補助，舞蹈類是相對比較少的；她也以2023年OPENTIX售票平台販售的演出場次為例，1年裡面有6千多場表演藝術節目，舞蹈節目有755場、換算下來每個週末大概有15場的演出。「台灣很多人在做創作、在表演藝術的活力上是非常興盛蓬勃的，但很可惜的是，我們都必須去爭奪觀眾的數量。而這也是我們要一起去想辦法、去面對解決的課題。」

她也感慨，「我們很想要走出台灣、走向國際，去證明自己的努力，可是我們有時好像一直把眼光放在很遠的地方，但其實會忽略到自己或旁邊的鄰居。我們也因為長期的西方現代論，常常覺得我們好像就是第二，永遠都在後面追趕他們的新潮流，但真的是這樣嗎？我覺得最有趣的是，作為一個創作者，我們常常要問我是誰的時候，就會發現，藝術最可貴的地方就是它沒有辦法比較、文化最可貴的地方就是因為它都是當地的人所共同形成的。」也因此，不論是何曉玫2011年起推動的「鈕扣計畫」，邀請旅外舞者、編舞家回家創作與演出，或是2023年起策劃的「Dance Now Asia」，串連起亞洲舞蹈圈、探尋亞洲文化的身體創作，不單讓這些跳舞的人交流分享，也開拓了年輕世代的國際視野遠見。

回到個人創作本身，疫情期間，何曉玫嘗試透過VR，試圖找回舞蹈迷人的「體感」。她說，「其實有時舞蹈最早的形式，並不一定是我們看著別人跳舞，在當代劇場裡面，有很多時候我們被框在劇場的鏡框裡面去看他跳舞。但我們只是用眼睛去理解這件事、沒辦法用身體去跟他一起連動，那透過VR，有沒有可能幫我們找回體感，創造另外一種更親密的連結？」而當觀眾進到劇場的數量不夠時，何曉玫也試著走出劇場、走入生活中熟悉不過的廟埕。2023年啟動的《默島進行曲》三年計畫，藉由結合各地的陣頭共創共演，除帶領人們一起踏跤步（kha-pōo），也讓更多人看見在地文化。

而創作對於何曉玫又是什麼？她說，「不是舞蹈需要我，而是我需要舞蹈，因為我在這裡面，可以不斷學習、不斷地發現我自己。如果你明知道這是一件不好做的事、非常辛苦，但你還是想要創作、想要分享，那我想我們也不用太在意這些經費，或是觀眾這麼少，因為這些事情不會是阻礙我們前進的力量。而是我們都要想到，還有什麼方法可以讓我們更利用AI科技、更利用社群的力量、更利用方便於我們去創作的形式，去說出屬於我們自己的舞蹈。」

同場加映！台北場Dance Talk Q&A

Q：會建議年輕創作者先做自己、創作想做的作品，或是調整方向讓更多人認識你？
A：如果我們想要做一個只有一個人喜歡的作品、可能只有很小眾的人喜歡的題材，那我們就認了，因為你知道你想做的就是非常孤僻、也沒有要大家喜歡的作品。但是如果你想做的是一個想要全世界的人都喜歡的作品，那你可能就要把他們喜歡的條件列起來、要去滿足大家，找到在現在這個時代，大家喜歡的是什麼。而這其實到最後也是你自己的預期，你不能說要做一個很冷的題材，但要大家都站起來幫你鼓掌，這可能沒有辦法；你可以堅持你想做的事情，但也要面對會有這樣的狀況發生。

Q：您曾參與過法國「Camping」與「Camping Asia」計畫，有沒有什麼觀察或想分享的？
A：我覺得文化衝擊是好事，因為你才會發現同樣一件事情，可能他做的決定跟我做的決定怎麼這麼不一樣。有時你其實需要透過別人，才能看到自己，我也是因為這樣，我才開始去想我是誰；因為他跟我的差異，也教會我要真的去認識自己，當你去認識自己的時候，才不會一味地去模仿別人，也才可以真的去想，我是怎麼形成國際觀。其實如果有機會的話，可以多跟不同地方的創作者聊天，能了解到他們跟我們的觀點可以有什麼可以交集的地方。

延續2023 Camping Asia未來藝術學苑的精神，2024年，香奈兒攜手臺北藝術中心、衛武營國家藝術文化中心，共同策劃舞蹈座談；首場台北Dance Talk也邀請到何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬3位台灣舞蹈家，與年輕世代分享舞蹈創作旅程。而La Vie也將透過文字，帶你回顧這場講座內容，一同看見舞蹈的各式可能性。

曾受邀為雲門舞集、雲門2、美國瑪莎・葛蘭姆舞團等編作，作品深受國際讚譽的布拉瑞揚，2015年回到台東成立布拉瑞揚舞團，期待在台灣東岸種下一顆舞蹈的種子，牽起自己舞者的手與世界分享作品。而他在講座上，也分享了從被舞蹈演出吸引、離家追求夢想，到回家鄉跳舞的生命歷程。

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布拉瑞揚國小的時候，隨著姊姊進台東市區看了雲門舞集的〈渡海〉舞蹈演出，那時被台上畫面震撼到的他心想：「有一天我要跟他一樣，太帥了吧！我要當舞者。」回家後，他用鉛筆寫了「舞出一片天、林懷民第二」貼在房間，那年，他12歲，立志成為一名舞者。

然而，因為父親認為「男人怎麼可以跳舞」，布拉瑞揚突然覺得好像夢碎了，戲劇性地回到房間，把牆上的照片、標語全撕掉，但也從那一刻起，他下定決心要跳舞、有一天要讓父親感到驕傲。國中3年，布拉瑞揚利用下課10分鐘的時間，跑到舞蹈班教室外面看他們跳舞，後來，舞蹈班老師告訴他，全台灣成立了第一所高中舞蹈實驗班，想跳舞的話可以去考。

布拉瑞揚說服父親讓他轉區到南區參加高中聯考，並偷偷留下來考術科考試。他笑說，「我自信滿滿地去左營高中參加考試，我舞蹈底子那麼好、我原住民怕什麼！」結果那兩個小時，從芭蕾、中國舞到即興，考完後的布拉瑞揚覺得自己不可能考上。最後的面試，有位老師問他學舞幾年？「我心想，要說謊嗎？後來，我就說沒有。」接著有位老師問他，「如果讓你考上了，你會不會來？」那時布拉瑞揚不斷對著他猛點頭，「那位老師就是林懷民。我的夢想其實就是從那個地方開始。」

進舞蹈班後，卻是布拉瑞揚人生中最黑暗的一段時光。「我學科不好、沒有學過舞，所以永遠是吊車尾。但這些都無妨，因為我想要跳舞，但最讓我辛苦的是我的原住民身份。在文化衝擊之下，我開始否定我自己，我不想當個原住民，我每天拿菜瓜布刮我的皮膚、希望變白，也開始學習其他人講話。」而一直到布拉瑞揚順利考上台北藝術大學，主修表演的他在畢業前期突然想編舞，「當我第一次要編舞的時候，突然有一個體悟是，『我是誰？我從哪裡來？』回過頭來看那幾年扭曲的生活，我感到非常慚愧，會不會每個人給在台上的我很多掌聲，不就是因為我是原住民這個長相、有原住民優良的血液，讓我有一個很特殊的跳舞樣貌。」

那一刻，他打電話給父母問自己的排灣族名。那是1995年，他拿到了這個傳統名字——布拉瑞揚，也藉此提醒自己，不要忘記自己從哪裡來。「我畢業製作的節目單上，可以看到布拉瑞揚名字後面括號著過去的漢名：郭俊明。我帶著那個漂亮的名字，開始我整整20年的舞蹈人生。」2011年，他在林肯中心表演完謝幕那刻，第一次突然那麼想念父母，「如果我爸爸媽媽站在那邊的話，他們會不會覺得這些孩子不錯喔，還有一點作為。」布拉瑞揚起心動念，想要帶著自己的作品和舞者回家跳舞、想帶他們回去給自己的父母看，這也埋下了他回台東的想法。

離開雲門舞集後，2014年，布拉瑞揚選擇回到台東創立舞團。「我帶著十八般武藝回來，覺得自己很厲害，一定要創作出了不起的作品，可是當我對著這群大多非科班的孩子給指令後，他們全部人都是『老師你在講什麼？我聽不懂』的表情。」而一位舞者說的話也打醒了他：「老師，你可不可以不要用台北的頭腦跟我們工作。你一輩子都不會看到你想要的，你帶我們去山上去勞動，可能還會看到我們親身做的事情。」於是，布拉瑞揚從零開始，帶著舞者去田野踏查、去重新認識一個新的身體，「原住民的傳統樂舞，都是在勞動之間發展出來的，但在排練場怎麼勞動？不是我教這些孩子，而是他們帶領我走進去。我覺得這些孩子跳的舞好好看，他們好真摯、好單純簡單，會不會這就是我們的樣子呢？會不會舞蹈還有另外一種可能？」

2015年，布拉瑞揚創團的第一場演出，就是在家鄉嘉蘭部落，他的父母、朋友也都來了。「我的夢想好像完成了，但也就在那一刻，我突然想說不行，台灣有700多個部落，我應該要帶著我的舞者去到他們的部落，讓他們的爸爸媽媽感到驕傲、知道孩子在做什麼。」

而目標走遍台灣55個原住民鄉市鎮的布拉瑞揚，至今已走了43個。他堅定地說：「會不會在那場演出，當那孩子跟爸爸媽媽說想跳舞時，他們就有一個共通的記憶跟話題；也會不會因為這場演出，有一個孩子跟12歲的我一樣，看了演出後，有一點勇氣去追夢？」

同場加映！台北場Dance Talk Q&A

Q：會建議年輕創作者先做自己、創作想做的作品，或是調整方向讓更多人認識你？
A：我們常常講做自己，但什麼時候做過自己？我很幸運是一個創作者，在雲門的那段時間讓我可以做自己，其實做自己就是資源給你，你做什麼都可以當作練習。但我那時候很努力想要證明自己很厲害，想讓觀眾喜歡我的作品，但不是說去討好他們，而是強迫自己創造一個可以被認可的作品。不過，當有一個年輕讀者遇到這樣困境的時候，我也許會跟他分享我的故事，但我不會給他一個答案，而是以一個方向，提供一個新的可能。最重要的是，你相不相信你自己，因為最終決定還是在你自己。

Q：您曾參與過「Camping Asia」計畫，有沒有什麼觀察或想分享的？
A：我很珍惜之前在法國「Camping」和2019年第一屆「Camping Asia」帶工作坊的這兩次經驗，我特別要求帶BDC（Bulareyaung Dance Company，布拉瑞揚舞團）舞者一起去，因為透過他們的聲音與實際對母體文化的分享與教學，其實就能趕快帶入「我們從哪裡來？我們是誰？」。特別是那時在巴黎，所有人都在排練室上課，但有一個教室很吵，20幾個人「嗚喔嗚喔～」唱著，然後有舞者帶著他們離開教室一直唱唱唱，建築裡面布滿了布農族的歌謠，那一刻，我相信更多人會想說：「為什麼我沒有選那堂課？為什麼可以出來唱歌？」Camping Asia有不同的老師帶不同的課程，而我們能帶的當然就是代表原住民的東西。2019年的Camping Asia，我看著那些想來學跳舞，又很疑惑為什麼要選這堂課的孩子們，從第一堂寫羅馬拼音，到最後整合起來一起跳、同步一直踩踏的時候，那個震撼力是讓人泛淚的，所以我非常珍惜那兩次的參與。