成立一週年之際，台北攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」推出全新創作《Echoes of Hope》，包含影像創作大師林炳存的《透視內在》系列，以及時尚攝影師蘇益良的《飯後甜點》系列，透過絢麗繁花與夢想的遠方，演繹攝影大師心中的希望之光。

策展思維的攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」

由移動式藝廊「明日創藝 MOT ARTS」與林炳存所創立之藝術平台「ABOOK STUDIO」攜手合作、以策展思維為主軸的期間限定攝影商店「MOT X ABOOK Photography」，透過國內外知名攝影師的鏡頭，捕捉情感凝聚的瞬間，打造居室空間的微型藝廊，體現藝術即生活的美學日常。

林炳存、蘇益良全新計畫《Echoes of Hope》

自5月23日起，「MOT X ABOOK Photography」攝影藝術商店將正式發表展售《Echoes of Hope》全系列23件作品，由林炳存、蘇益良兩位攝影大師分別帶來的《透視內在》、《飯後甜點》系列組成，透過貼近當代日常的「攝影」途徑，傳遞生活裡不可或缺的希望。

《Echoes of Hope》以更易於入手的「輕藝術」價格，將大師攝影作品收藏至居家空間，把「家」打造成最貼近生活、反映個人風格與思想的微型藝廊；這些作品也很適合用作送禮，不僅展現送禮之人的品味，也透過創作者的影像氛圍，感受悠悠迴響於心的「希望」，拾起向明日瞻望的勇氣。

▸ 林炳存《透視內在》｜透過繁花回望內在

除了廣為人知的人像攝影外，林炳存在藝術攝影領域也以富有哲思及實驗性的風格著稱，曾先後展出《中國古代仕女圖》、《時尚．原住民》、《鏡墨．流白》、《蒼藍小點》等藝術攝影創作。

此次在《透視內在》系列15幅作品延續其對於光線的精準掌握，特意以鏡頭強調花朵瓣葉的透光性，用絢麗豔異的影像隱喻多變的內在世界。看著作品的觀眾，將帶著各自獨特的生命經驗，感受花朵的纖弱與力量如何並存為一，回望內在的自己。林炳存希望：「照片的故事不只是由創作者賦予，而是從每個人的凝視裡，創造出情感，勾動屬於自己的故事。」

▸ 蘇益良《飯後甜點》｜夢想之地即是希望

全方位視覺藝術家蘇益良，過往操刀多項唱片封面及廣告，近年更以打破既有框架的藝術攝影作品著稱，曾與藝術家王九思合作融合時尚概念與東方觀點的《二十四孝》系列，也曾四度參與「小花計畫」系列展覽。

在《Echoes of Hope》企劃中，蘇益良以「希望猶如人生這場漫長宴席裡的飯後甜點」為概念，把自身最想看到卻未能抵達的他方，作為《飯後甜點》系列共8幅作品：「想做卻尚未實現的事情，便是我的希望。」他如此說道。在資訊唾手可得的時代，瀏覽取代了遊覽，人們往往妥協於「物美價廉」的虛擬；而《飯後甜點》從人人談論的「必訪之地」出發，找到黃昏的撒哈拉沙漠、入夜的烏蘭巴托等地，徘徊於現實與虛幻間，是未竟的彼岸，也是最後的希望。

《Echoes of Hope》：林炳存《透視內在》、蘇益良《飯後甜點》

活動地點｜MOT X ABOOK Photography攝影藝術商店
活動地址｜台北市中山區樂群三路200號3F
線上瀏覽｜bit.ly/44Nu1ZX

台灣攝影家沈昭良生涯最大攝影個展《還流・帰還》，即日起至10月15日於日本「攝影文化首都」東川町展出。

《還流‧帰還》集結沈昭良3大攝影創作系列，近百幅原作規格的影像乘載長達30年的創作軌跡，展間中紀錄日本市井日常的「築地魚市場」、以台灣舞台車為主角的「STAGE」、透過地景攝影表達對台灣歷史感懷的「漂流」，十足展現他總是深入在地、貼近庶民、作品極具文化浸潤性的創作風格。

東川町，日本的「寫真之町」

位於北海道的東川町被譽為日本的「寫真之町」，當地不僅坐擁瀑布、溫泉、高山、秋葉等得天獨厚的自然景色，更以攝影藝術作為城市人文象徵，每年夏天籌辦「東川町國際攝影節」，號召日本國內外的高中生及攝影好手來此交流，並長年推動攝影相關展覽及典藏，誓言成為日本的「攝影文化首都」。

台日兩面視角，演繹沈昭良影像風格

此次的沈昭良個展《還流‧帰還》，由日本、台灣兩地專研影像的策展人菅沼比呂志、沈裕融共同策劃，兩人嘗試透過兩國不同的觀看視野，在沈昭良長期深入在地、貼近庶民、融合傳統與當代的攝影語境中，論述他獨特且強大的文化浸潤與影像書寫功力。

《還流‧帰還》3大系列影像一次看

▍築地魚市場，重回昭和時代的市井現場

沈昭良早年留學日本，自1993年起開拍「築地魚市場」系列，前前後後拍了近30年，本作可說是他生涯第一個、也是歷時最長的系列作品。畫面中臨場、迫近又抽離的鏡頭張力，帶領觀者重返洋溢昭和風情、鼎沸雜沓卻也景然有序的拍賣現場。這座曾經全球最大的魚貨市場，在沈昭良的鏡頭下彷若重生，同時記載著他長年追尋攝影與築地的步履。

▍STAGE，以電子花車映現台灣庶民文化

曾受邀至20多國參展的「STAGE」系列，可說是沈昭良在國際上最出名的作品之一，全系列以台灣電子花車（舞台車）為主角，結合各地環境的文化肖像，透過實地踏查取樣，梳理舞台車與台灣庶民宗教、生活間的緊密關係，也顯影了兼具外顯視覺性、內在意涵的台式美學實踐。

▍漂流，藉地景書寫歷史感懷

在2015年啟動的「漂流」系列中，沈昭良開啟地景攝影之路，展開對台灣近代歷史的敘情式書寫，他思考如何藉由攝影，在歷史發展的軸線中，直接或間接援引事件或象徵特定精神、意喻的人文／地理景觀，將其編串重組，一方面呈現家國命運的多重樣貌，折射歷史之於土地的關係，描繪不同族群面對時代的複雜情感，同時試著連結台灣在全球化、區域主義、地緣政治的脈絡下，與周邊國家、地區可能的關聯及影響。

重返攝影啟蒙的原點

以《還流‧帰還》為契機，沈昭良也回顧自己數十年的攝影之路：「在漫長的攝影路上，除了勉勵自己保有這三十年前後，往返於不同拍攝現場的熱情和初心，也寄望這次個展連結個人創作生涯在起始、轉進與續行的延展中，相異卻又相依的創作狀態與發展路徑，據以檢視自身在攝影表現、語法間的起伏轉向，從地理上、時序上、精神上乃至於情感上，重返攝影啟蒙的原點。」

《還流‧帰還》沈昭良攝影展

展期｜2024.09.17－10.15

地點｜日本北海道東川町文化藝廊 The Higashikawa Bunka Gallery

你會怎麼形容台灣？不可否認，台灣因為歷史、地緣政治等因素，一直難以被形容。在這座島上的人們，不停在模糊中摸索定義，以各自的方式解讀台灣；又或者，會不會這份「未定」與遊走在「灰色地帶」的曖昧，就是台灣現在的模樣？

攝影師林祐任就是其中一位探索者，他帶著相機走訪台灣高山和海的邊界，也透過潛水、登山看見山海的不同深度和切面；遊歷歐洲時，看著實景與照片上如出一轍的景色，反思台灣模仿歐風的浪潮。他自認沒有特定的影像風格，更在意創作時的感受和思考，期待帶給觀者介於現實、夢境之間的感受。

灰色地帶，模糊卻充滿想像的未定空間

林祐任將身歷其境的觀察匯集為展覽《邊界 Ambiguity》，並推出3本攝影集：《邊界 Ambiguity》、《321》、《Penguins》，它們各有不同概念與表現手法，皆探討著「未定論」的灰色地帶——這些模糊的邊界，帶來更多的可能性與想像空間。本展即日起於新竹春室 Glass Studio + The POOL展出。

展場由林祐任攜手W春池計畫、彡苗空間實驗籌劃，利用影像搭配互動裝置，從拓展界限、回顧記憶到探尋新境，描繪一場由灰色地帶所構築出的意象。

3本攝影集各訴說什麼故事？

01.《邊界 Ambiguity》：在了解自己的過程，了解台灣

在《邊界 Ambiguity》當中，林佑任探討邊緣模糊不清的「灰色地帶」，透過不同主題的討論，慢慢出找台灣的模樣，也藉由高山和海的邊界、概念模糊的影像，給出自己對台灣的定義。

02.《321》：觀看過去的自己，模糊與時間的距離

《321》靈感來自拍照時讓人做好心理準備的倒數「3、2、1！」，書內集結了「在開始之間」的各種瞬間，紀錄林佑任成為專業攝影師之前的過程，承載著每個階段的憤怒、難過、平靜心緒。林佑任說，現在回頭看這些照片，依然會被深深觸動，想起當下的情緒和感受，彷彿回到了拍攝當下的瞬間。

03.《Penguins》：台灣，可以不用成為歐洲的模樣

《Penguins》源自林佑任疫後兩個月的歐洲旅行，期間他反思台灣模仿歐式美感、風格的風潮，心想：「台灣，可以不用成為歐洲的模樣。」如同攝影集名稱「Penguins（企鵝）」——不是鳥都要會飛，人也是。本書探索外在的國境邊界，林佑任也試圖突破觀光客的身份，試著在每個城市快速、細膩地觀察當地人的習慣，希望能更深入他們的生活。

台灣的邊界，如同顏料被暈開的線條

展覽名中的 “Ambiguity” 代表「歧義」，意指擁有一種以上的解釋，且為未定義的狀態。策展團隊認為，這個詞很適合描述台灣——因歷史發展、地緣政治的各種因素，台灣面臨邊界、定位不明確的問題；島嶼日常中所見的老舊公寓的頂加、隨性停放的機車、自由流動的小攤販，都遊走在灰色地帶。

然而，在新舊文化、多元價值間的衝突中，這些灰色地帶卻偶爾能被人情所允許、包容。「未定論」像是台灣的一種特色，讓一切都有不同的解釋空間。

在這樣的狀態下，林祐任所看到的台灣邊界，非清晰的實體線，更像是暈開、模糊的線條。已被暈染的界線，相互融合、交疊後形成一處可擺玩的空間，林祐任正是在此探索各種可能，以影像形容台灣的曖昧性質。

代表色「靛色」呼應影像中的曖昧

為了呼應影像中的曖昧、模糊、流動特性，《邊界 Ambiguity》特別以「靛色」為代表色，它具備藍色的沈靜、紫色的神秘，撲朔迷離，如同本次展出的作品，都盡可能給予觀者兩種以上的觀看、解讀視角，引導出不同定義。

互動裝置《float》映現觀者、展品間的交流

展場也特別結合了裝置作品，其中一件為玻璃與水共構的《float》，它像是一張漂浮在空中的桌子，當人們碰到桌上擺著的物品時，水缸裡的水會因晃動而產生漣漪，並透過光纖映照在天花板，形成漂亮的光影，彷彿具象化了觀者、展品之間的交流。

另外，《float》結構也呼應「邊界」概念，它沒有桌子該有的支架，又是懸掛的發光物體——那它究竟是桌子還是燈？

《邊界 Ambiguity》透過光影的晃動、觸摸的質感、聲音的設計等，傳達各種「模稜兩可」的可能性，讓觀者沈浸探索邊界、與其邊緣的灰色地帶。

〈邊界 Ambiguity｜林祐任 個展〉

展覽期間｜2024.06.14－09.08

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL

開放時間｜每日10 : 00－17 : 30 開放，週一公休

 

策展單位｜林祐任 + W春池計畫 W Glass Project

空間協力｜彡苗空間實驗 seed spacelab co., ltd.

書籍設計｜大象設計 Elephant Design（邊界 Ambiguity）+ 張愛眉（Penguins）

書籍編輯｜涂育庭、陳杰民（321）

飲品設計｜春室 The POOL

玻璃製作｜春池玻璃 Spring Pool Glass + 春室 Glass Studio

視覺攝影｜林祐任