攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列！攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》

by Lucinda Chen 2024-05-28

台北 2024展覽 NOKE 忠泰樂生活攝影

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列！攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》

成立一週年之際，台北攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」推出全新創作《Echoes of Hope》，包含影像創作大師林炳存的《透視內在》系列，以及時尚攝影師蘇益良的《飯後甜點》系列，透過絢麗繁花與夢想的遠方，演繹攝影大師心中的希望之光。

策展思維的攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」

由移動式藝廊「明日創藝 MOT ARTS」與林炳存所創立之藝術平台「ABOOK STUDIO」攜手合作、以策展思維為主軸的期間限定攝影商店「MOT X ABOOK Photography」，透過國內外知名攝影師的鏡頭，捕捉情感凝聚的瞬間，打造居室空間的微型藝廊，體現藝術即生活的美學日常。

林炳存、蘇益良全新計畫《Echoes of Hope》

自5月23日起，「MOT X ABOOK Photography」攝影藝術商店將正式發表展售《Echoes of Hope》全系列23件作品，由林炳存、蘇益良兩位攝影大師分別帶來的《透視內在》、《飯後甜點》系列組成，透過貼近當代日常的「攝影」途徑，傳遞生活裡不可或缺的希望。

《Echoes of Hope》以更易於入手的「輕藝術」價格，將大師攝影作品收藏至居家空間，把「家」打造成最貼近生活、反映個人風格與思想的微型藝廊；這些作品也很適合用作送禮，不僅展現送禮之人的品味，也透過創作者的影像氛圍，感受悠悠迴響於心的「希望」，拾起向明日瞻望的勇氣。

▸ 林炳存《透視內在》｜透過繁花回望內在

除了廣為人知的人像攝影外，林炳存在藝術攝影領域也以富有哲思及實驗性的風格著稱，曾先後展出《中國古代仕女圖》、《時尚．原住民》、《鏡墨．流白》、《蒼藍小點》等藝術攝影創作。

此次在《透視內在》系列15幅作品延續其對於光線的精準掌握，特意以鏡頭強調花朵瓣葉的透光性，用絢麗豔異的影像隱喻多變的內在世界。看著作品的觀眾，將帶著各自獨特的生命經驗，感受花朵的纖弱與力量如何並存為一，回望內在的自己。林炳存希望：「照片的故事不只是由創作者賦予，而是從每個人的凝視裡，創造出情感，勾動屬於自己的故事。」

▸ 蘇益良《飯後甜點》｜夢想之地即是希望

全方位視覺藝術家蘇益良，過往操刀多項唱片封面及廣告，近年更以打破既有框架的藝術攝影作品著稱，曾與藝術家王九思合作融合時尚概念與東方觀點的《二十四孝》系列，也曾四度參與「小花計畫」系列展覽。

在《Echoes of Hope》企劃中，蘇益良以「希望猶如人生這場漫長宴席裡的飯後甜點」為概念，把自身最想看到卻未能抵達的他方，作為《飯後甜點》系列共8幅作品：「想做卻尚未實現的事情，便是我的希望。」他如此說道。在資訊唾手可得的時代，瀏覽取代了遊覽，人們往往妥協於「物美價廉」的虛擬；而《飯後甜點》從人人談論的「必訪之地」出發，找到黃昏的撒哈拉沙漠、入夜的烏蘭巴托等地，徘徊於現實與虛幻間，是未竟的彼岸，也是最後的希望。

《Echoes of Hope》：林炳存《透視內在》、蘇益良《飯後甜點》
活動地點｜MOT X ABOOK Photography攝影藝術商店
活動地址｜台北市中山區樂群三路200號3F
線上瀏覽｜bit.ly/44Nu1ZX

專訪韓國攝影師Siyoung Song：在商業攝影中定格真實與平衡

by 李尤 2025-10-30

LaVie雜誌人物專訪攝影師

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans（現NJZ）等眾多 K-POP 偶像，都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中，他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間，捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後，以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人，Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心，遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他，偶然開始在一間商業攝影工作室工作，環節中需與各方團隊緊密協作的過程，以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他，也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面，一幀幀畫面的調性跨度廣泛，從人物肖像、純風景到品牌概念形象，都是他的鏡頭刻畫的對象，且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮，難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」，「但有些事情是我總會放在心上的，其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動，他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

Siyoung Song捕捉跨媒體藝術家金雅瑛（Ayoung Kim）於今年3～6月在愛馬仕位於首爾的Atelier Hermès舉辦的個人展覽《Plot, Blop, Plop》。（圖片提供：Siyoung Song）

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中，Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得，近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作，透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標，是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天，又能融入新鮮視角，意即「韓國風格」的視覺，「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息，團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿，移動許多不同地點取景，最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面，「我使用了機頂閃光燈，加上演員微妙又帶點神祕的表情，營造出略帶陌生感的氛圍，和品牌以往的調性有些不同。」

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》（暫譯，Contemplation of Gyeongbokgung Palace），把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿，轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程，帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中，真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性，Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門，而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是，景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上，也多了一絲他一貫追求的「陌生感」，「希望讓人略微不安，卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢？或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」，Siyoung Song分享，「我努力不去失掉的，是真實感。不論在什麼樣的拍攝中，都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突，「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結，有時在現場第一次見面，說上幾句話，就要馬上開工。」然而，即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料，但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的，是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外，他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏，「一張照片或許說不出故事，但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像，放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排，是讓目光能多停留片刻的關鍵。

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中，Siyoung Song並不感迷失，近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案，他總會努力編織一些「自我」放入其中，「即便時而可以80%，時而只有 30%，但商案的過程總是一連串的選擇，找到那個平衡，同時仍然讓作品保有自己的聲音，是一個持續的挑戰。

「雖然不容易，但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露，在許久沒有從事純創作之後，最近越來越有一股「主動出擊」的衝動，甚至不局限於攝影，而是各種有趣形式的多方共創，目前已在著手籌備一個創作計畫，預計於明年啟動——已經令人期待，如此擅長為他人說故事的他，將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

Siyoung Song
畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系，2018年成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域，曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V（金泰亨）等諸多K-POP偶像，並和New Jeans（現NJZ）多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等，也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

_{文｜李尤　圖片提供｜Siyoung Song}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

2024～2025台灣攝影書創作精選！9本記錄生命與土地的必讀攝影集

by 吳哲夫 2025-10-21

LaVie雜誌攝影

近兩年台灣攝影書創作能量持續迸發，它們不只是影像的載體，更是創作者與讀者之間最私密的對話。透過編排、裝幀、材質的選擇，攝影從單純的視覺呈現，轉化為結合觸覺、時間感與敘事結構的紙上策展。編輯為你精選8本2024～2025年出版的台灣攝影書，這些作品或記錄邊緣處境、或凝視日常流變、或挖掘歷史幽微。每一本書，都是一次凝視的邀請，更是理解這座島嶼、這個時代，以及我們自己的入口。

❶ 蔡定邦《本是同根生》｜2024

一通電話，蔡定邦得知失聯的哥哥阿賢出車禍住院了。踏進哥哥的狹窄租屋，滿屋藥袋與雜亂令他震驚——這個深具藝術天分、令他欣羨嫉妒的哥哥，早已陷入精神疾患的困境。他開始用影像記錄兄弟重新對話的過程。這本攝影書採用雙開頁設計，兄弟分立左右，如同他們相差一歲、熱愛藝術，卻各自岔離又重新交會的生命軌跡。初版的對照更直觀強烈卻殘酷，隨著持續拍攝與對話，他前後改版不下10次，第二版敘事越加溫柔。作品獲得2024年Paris Photo光圈攝影書獎（Aperture PhotoBook Awards）。

▶ 延伸閱讀：專訪新銳攝影師蔡定邦《本是同根生》、《水噹噹的金雲阿姨》：從越南新二代到國際得獎的非典型攝影路