「家」如何反映主人的生活哲學?跟著IKEA走進船屋、三親家庭,拜訪城市綠洲和陶藝世家

IKEA X Annie Leibovitz攝影計畫「Life at Home」

「家」該是什麼模樣?每人心中各有答案。作為人們打造理想家居的好夥伴,IKEA對此也很好奇,於是攜手攝影大師Annie Leibovitz展開「Life at Home」家訪攝影計畫,走訪7個國家的25個「家」,拍下人們的日常生活。這些日常影像跨越地域、種族、文化⋯⋯的疆界,以「家」為索引,細細爬梳屋主們的日常、挖掘其生命故事,看一個人的工作、交友圈、興趣甚至是生命經驗,如何影響其生活空間。

IKEA X Annie Leibovitz攝影計畫「Life at Home」
美國攝影大師Annie Leibovitz。(圖片來源:IKEA)

看過「Life at Home」25個家的故事後,編輯私心挑選7則「家事」分享,從歐洲的義大利、德國、瑞典到亞洲的印度、日本,從現實世界的都市綠洲、河道上的船屋、3個家長1個孩子組成的LGBT+家庭、蘊含印度古老智慧的四代同堂之家,再到堅守家族根源的陶藝職人祖居⋯⋯。每個風格截然不同、故事各自精彩的家,都反映了主人的生活哲學,有些更進一步延伸出當地的居住潮流。

01 古城中的綠洲,用苔玉創造迷你綠色星系

義大利米蘭・Giovanni Laguzzi之家

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Giovanni Laguzzi之家,義大利。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

建築師Giovanni Laguzzi的家,是一座真正的「城市綠洲」。6年前剛搬到這棟雙層公寓時,他偶然在報紙上看見苔玉(Kokedama)的照片,對這款源於日本、外觀獨特的植物球一見鐘情,不只嘗試自己做了幾顆,更著手將家中閣樓改造成微型的苔玉溫室。步入其中,彷彿遁入奇幻的綠色星系,無數的苔蘚行星上棲息著各式植物,從地板延伸至天花板,長在浴室、廚房、沙發周圍,充斥日常生活。對Giovanni來說,植物象徵著生命,而住在苔玉滿佈的空間裡,能為他提升能量。

疫情過後,人們更加在意生活品質,與苔玉共生的Giovanni也建議,「如果想在家裡放綠色植物改善空氣品質,又受限於空間放不了太多花瓶,那苔玉會是完美的選擇,它能懸掛在空間,或放在簡單、不佔空間的支撐物上,例如倒置的玻璃罐蓋。」若住在都市,又想為家中引進綠意,不妨跟上Giovanni的腳步,踏進苔玉世界。

02 擁抱時間,四代同堂的記憶博物館

印度孟買・Gangadharan Menon之家

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Gangadharan Menon之家,印度。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

一頭長白髮、留著像鄧不利多的長鬍子,Gangadharan Menon是位住在孟買的退休教師。30年前,他和妻子為了尋得理想的家,看了超過50間房,最後才找到這棟擁有大廚房、挑高天花板、漂亮結構的排屋;現在,這棟房子是Ganga與母親、兒子與兒媳、兩隻狗狗的家,四代同堂。

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Gangadharan Menon的船屋內部。(圖片來源:IKEA France 家訪紀錄影片截圖)

在Ganga的村落,因為房子大多窄小,多代同堂的家庭並不常見,但這卻是他堅守的傳統,「將家人聚集於同一屋簷下,大家更容易互相分享生活,長者可以傳授寶貴的智慧。」這份堅持與他看待年齡增長的觀念有關,「在印度,我們稱母親為vriddha,在梵語中意為『進步的人』,」代表著年齡是層次、複雜性的增進,而非衰退。

懷抱著vriddha象徵的精神,Ganga擁抱經時光淬煉的美好事物,將家打造成一座「記憶博物館」——臥室擺著25年前旅行時入手的書架;書房掛著一幅1931年的畫作,出自妻子的曾曾祖父之手,一旁妝點著從孟買跳蚤市場Chor Bazaar淘來的木櫃。無處不是記憶的痕跡。

03 離鄉千里,在船屋和遊牧之間找到共同意義

英國倫敦・Arslan Zhunus之家

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Arslan Zhunus之家,英國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

出生於哈薩克的Arslan Zhunus,現居於倫敦東部利河(River Lea)的一艘小船上,過著離網生活。生活在水上,與他在哈薩克山城阿拉木圖度過的童年,聽來相去甚遠,但Arslan卻意外在船屋和老家的遊牧傳統之間,發現了相似之處,「回看歷史,傳統的哈薩克人會帶著蒙古包,在不同的地方停留,」也就是說,家在物理上總不是固定的,如同在河上停泊的船屋。

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Arslan Zhunus的船屋內部。(圖片來源:IKEA France 家訪紀錄影片截圖)

即便如此,家的精神可以隨個人而行。當IKEA團隊前去拜訪時,Arslan邀請他們坐在korpe毯子上,為客人們倒了杯紅茶,這是哈薩克人的傳統;到了拍攝環節,他也自豪地披上korpe,望向Annie Leibovitz的鏡頭。即便離家數千里遠,哈薩克文化仍深植他的日常生活。

說回現實面,近年英國對船屋的需求激增,尤其是疫情過後,人們重新思考生活空間的定義與可能。根據統計,英國有超過35,000人持有窄船許可證,這些人都「無家」嗎?不,其中大多數人在倫敦持有永久住宅,也就是說,這部分人擁有一定程度的經濟能力。

不過,船屋真的那麼美好嗎?Arslan認為,媒體對船屋的描述過於集中在「過度精緻」的豪華市場,相對忽略了傳統的船屋社區;對他這代的年輕人來說,船屋提供了一個以相對較低的成本留在倫敦的機會,「很多人試著推銷這種生活方式,說它是多麽的美好;但我想向人們展示真實的一面,這是一種快節奏、年輕與緩慢步調、古老生活方式的混合體。」目前已住在船上3年的他,觀察到越來越多年輕人轉往水上,並相信船屋熱潮會持續延燒。

04 用一台車裝下生活,自由、聰明、風景瞬息萬變的有趣日常

義大利倫巴第・Sharon Sala之家

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Sharon Sala之家,義大利。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

帶著貓咪Marte搬進露營車之前,Sharon搬過18次家,她笑說自己可能保有搬家的世界紀錄。從定點生活到輪上遊牧,契機源自疫情,現在的她已在車上住了一年多,大多數時間待在倫巴第,城裡有家人和朋友;工作時則跑遍義大利,拜訪廠商為公司打廣告。

在車裡,Sharon規劃了許多多功能的設計,比如中央的桌子可以是室內辦公桌、飯桌,偶爾想在戶外用餐時,還能連接到車子外部,需要時可以轉換成一張床;各種多用巧思,讓她在小小的空間裡能睡覺、吃飯、工作、讀書、偶爾與朋友聚會。當被問到輪上生活最迷人之處在哪?Sharon回答,在車上無論何時都能改變生活風景,這對怕無聊的她來說,是非常重要的。

05 非常也平凡的三親家庭,充滿人、植物與色彩的繽紛家居

瑞典斯德哥爾摩・Cal Orre之家

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Cal Orre之家,瑞典。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

活躍於LGBT+社群的倡議家Cal Orre,在斯德哥爾摩與伴侶Mina、Zafira,共同養育孩子Rio,共組3個父母、1個孩子的非典型家庭。他們的家鋪上蝴蝶紛飛、植物蔓延的壁紙,點綴多彩拼接的沙發、水晶燈,色彩斑斕,充滿活力;一家人平時最愛客廳,夏天喜歡到陽台配著景色吃飯。

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Cal Orre之家,瑞典。(圖片來源:IKEA France 家訪紀錄影片截圖)

在以雙親家庭為主流的社會,人們不免好奇3個家長的家庭如何運作?Cal解釋,「Rio是生活的核心,我們制定了時間表,每週由一個人擔任主要家長,負責照顧孩子;其他兩人可以自由地做想做的事。」身邊朋友曾表示羨慕,一家能有3個共同分擔家務與責任的父母。不過,事情總是一體兩面,Cal也侃侃而談過去遇過的困難,從銀行開戶、公寓抵押貸款、育嬰假到登入Rio學校的線上學習平台⋯⋯各種生活大小事,都曾因他們是3個父母的家庭而需要花更多心力解決。

但若是回歸家的本質、家人們之間的日常生活,其實與多數家庭沒什麼不同,「我們和其他人一樣,會忘了幫植物澆水,老是忘記冰箱裡還有沒有牛奶⋯⋯」Cal打趣說道。

06 不忘根源、傳承家業,陶藝工匠的鄉村祖居

日本福岡・Yusuke Onimaru之家

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Yusuke Onimaru之家,日本。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

這棟屋子的主人是位陶藝家,本名鬼丸祐輔(Yusuke Onimaru),人稱Hekisan,福岡東豐村鬼丸家族的第三代傳人;從其祖父為始,家族已在當地製作「高取燒」30多年。生於陶藝世家,耳濡目染之下,鬼丸祐輔從小接觸陶藝,長大後離家赴大阪藝術大學讀工藝學科,畢業後再回鄉精進手藝,如今已52歲的他,仍留在東豐村做陶。

IKEA X Annie Leibovitz攝影計畫「Life at Home」
Yusuke Onimaru之家,日本。(圖片來源:IKEA France 家訪紀錄影片截圖)

一輩子堅持傳承一項手藝,一生幾乎都在老家度過,對他來說,最大的引力就是「支持」,接待IKEA家訪時他說,「這裡的每個人都支持我,無論是在世的或已故的。我的祖先、過去的鄰居都葬在這,還有那些從我出生就一直支持我的人也都還在這。」這份羈絆,讓他在每個月的第一天,都會帶著酒、米和鹽,繞著小村走一圈,表達對地方的敬意。這樣的情懷,在人情疏離的當代都市中稀有。

擁抱且珍視自己從何而來,對鬼丸祐輔來說是必要的,他也將這份理念延伸到陶藝創作上,「當思考要如何創造讓人們感興趣的東西時,我需要回溯根源並問自己:『我是誰?』如果不重視自己的根、珍視周圍的環境,將永遠無法創造讓他人接受的價值觀。」帶著傳承自家族的手藝與情懷,鬼丸祐輔在工作室做陶時總是全力以赴,「經驗越多、技術越精湛,就越多人稱我為大師,而我必須做出配得上這個稱呼的作品,」對他來說,這就是真正的匠人精神。

07 從流落街頭,到成為旅人們的庇護者

德國柏林・Maria Arrechea之家

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Maria Arrechea之家,德國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

今年才20歲的Maria Arrechea,就已深刻感受過人生的顛簸、生活的苦澀。她在寄養家庭長大,享受了無憂無慮的青春,卻始終得不到關於自己「身份」的解答,於是選擇出走。離家之後,她曾睡在街頭、多次在青少年設施和診所過夜,前後漂泊了兩年,決定重新開始,離開從小長大的城市萊比錫,隻身前往柏林。

受惠於柏林的年輕人輔助生活計畫,Maria找到了現在的家,跟3位室友們一起工作、學習,有了相對穩定的生活。現在的她,是滑板滑手、也是自由攝影師,偶爾到外地出差時,就將房間轉租給旅人、或幫助急需棲身之處的人們。曾流落街頭的她說:「我對別人住在我的房間沒什麼意見,有很多人在找住的地方,能提供幫助的感覺很好,因為我知道尋找一個家意味著什麼。」

入門人像攝影,「從自己的家人拍起!」

「Life at Home」家訪攝影計畫的成果,就像是一份「攝影文獻」,闡述了跨越國界、種族、職業等因素,世界各地家庭生活的細微差別,多元而豐富。走訪25個家拍攝的Annie Leibovitz更表示,「我給年輕攝影師的建議就是——拍自己的家人,這是最好的開始方式之一;或到對方的家中替他拍照,可以從中了解一個人是誰。」事實上,她本人在生涯早期也這麼做,像是1980年約翰・藍儂(John Lennon)與愛人小野洋子(Yoko Ono)躺在地上深情相擁的影像,正是出自她手,拍攝地點就是兩人居住的紐約公寓「The Dakota」。

IKEA X Annie Leibovitz攝影計畫「Life at Home」
John Lennon and Yoko Ono, The Dakota, New York, 1980. Photograph © Annie Leibovitz.

無論是對佈置家居癡迷的生活家、想鑽研人像攝影的初心者,或單純想探究「家」的多元樣貌和意義,「Life at Home」的影像和文字都很值得你花時間詳讀,不妨點此走入本計畫收錄的25個家。

IKEA X Annie Leibovitz攝影計畫「Life at Home」
Silvia Ragusa之家,義大利。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA X Annie Leibovitz攝影計畫「Life at Home」
Michael Jackson之家,美國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

山林中的藝術冥想秘境!安藤忠雄 X Antony Gormley新作《Ground》在韓國,建築與雕塑的詩意對話

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley,擅長利用金屬重現人體結構,傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形,挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日,Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」,展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品,並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》,這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間,極具紀念價值。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN,隱身於韓國原州一片森林當中,其名取自Space(空間)、Art(藝術)、Nature(自然)的英文字首,讀音呼應韓文中的「山」字,隱喻博物館位處廣袤山林當中,及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN。(圖片來源:Museum SAN)

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計,耗時8年才完成。自高空俯瞰,園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成,體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學,與其標誌性的清水模搭配,寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」!韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
Museum SAN冥想室。(圖片來源:Museum SAN)

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊,及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等,場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連,另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間,再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》,也延續著這份精神。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
英國雕塑家Antony Gormley。(圖片來源:Museum SAN)
韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

建築與雕塑對話的冥想空間

Ground》位於美術館花園下方,是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗,引自然光入內,呼應著古羅馬萬神殿的建築精神,同時體現安藤忠雄的極簡風格,及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

來到這裡,觀眾會先透過一面全景玻璃牆,欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像,它們或坐、或站、或蹲,靜靜佇立於洞窟般的空間中;從圓頂天窗流瀉而下的光線,為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走,則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍,窗外自然景致也漸漸合流,構築一方沈思秘境。有趣的是,場館外側設有一尊鑄鐵雕像,透過圓頂開口與外部景觀對望,藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連,別具詩意。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外,「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列,其以金屬線條建構通透、輕盈的人形,暗示著身體作為「邊界」的概念,這些雕塑雖與人等高,卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質,亦隱喻無常。

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

接著視野從立體轉向平面,第二展廳展出素描及版畫,梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾,其由相連的鋁製圓環構築而成,輕盈懸浮於空間之中,邀觀者穿梭其中,親身與展品互動,亦體現藝術家一貫的信念:「雕塑的核心不在於物件本身,而在於體感經驗。」

韓國Museum SAN藝術秘境!安藤忠雄與雕塑家Antony Gormley合作大型裝置《Ground》
(圖片來源:Museum SAN)

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》,都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示:「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合,展品的存在是為了『活化空間』,而不是佔據空間,同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

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高橋一生帶小朋友即興演出,自由作畫!日本「學展」特別影像企劃《想像他者的四天》由導演二宮健親拍創作歷程

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高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好!東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」,其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作,本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發,此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展(Gakuten)推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天(他者を想像する四日間)》,邀來演員高橋一生,協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品,並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像,則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映,供得獎者及相關人員觀賞,循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

第75屆學展實驗企劃《想像他者的四天》工作坊現場,演員高橋一生帶領7名國中小學生進行肢體與繪畫的即興創作。(圖片來源:學展)
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導演二宮健以側拍方式將創作過程「再創作」為紀錄片。(圖片來源:學展)
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學展是什麼?

藝術教育人士西田信一(Nishida Shinichi)在1950年創立的「學展」,是日本第一個全國性學生油畫比賽;70餘年來由日本學生油畫會興辦,無參賽資格限制,亦接受來自海外的國際作品,現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域,且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來,堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神,至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台;近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審,大獎作品亦得機會於巴黎展出。

學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
學展於1950年由日本學生油畫會初代會長安井曾太郎、創始人西田信一及其他6名藝術相關人士齊心創立。(圖片來源:學展)
▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍,「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫,《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」(意近中文「共感能力」所指涉,可能包括從他人視角看待事物,抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等)。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況,讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節,反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
《想像他者的四天》創作過程。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
高橋一生耐心引導。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)
7位小小藝術家於巨大畫布上揮灑創意。(圖片來源:學展)

在為期四天的工作坊中,高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與,而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色,構建出一個自由且深刻的創作空間,最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健,他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片,將打開交織現實和創意的敏銳視角,靜靜喚起觀眾的想像力。

高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
高橋一生作為「伴行者」,僅從旁陪伴和觀察。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
其中穿搭的即興演出亦是啟動想像力的一環。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
間接為孩子構建出一個自由且深刻的創作空間。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)
最終完成兩幅大型畫布作品。(圖片來源:學展)

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生,其別具感染力的演技與親切形象,為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健,早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作,就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節(KISFVF)大獎肯定,現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識,亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法,大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)
高橋一生(右)上週末甫攜新片《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》來台會粉絲。(圖片提供:原創娛樂)

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞,不過未來10天人正好在東京的讀者們,走過路過國立新美術館倒可逛進展廳,一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

  • 時間:2025年8月7日至17日
  • 地點:國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

  • 時間:2025年8月9日
  • 地點:國立新美術館講堂(僅限得獎者及相關人員入場)

資料來源:學展

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