「家」該是什麼模樣？每人心中各有答案。作為人們打造理想家居的好夥伴，IKEA對此也很好奇，於是攜手攝影大師Annie Leibovitz展開「Life at Home」家訪攝影計畫，走訪7個國家的25個「家」，拍下人們的日常生活。這些日常影像跨越地域、種族、文化⋯⋯的疆界，以「家」為索引，細細爬梳屋主們的日常、挖掘其生命故事，看一個人的工作、交友圈、興趣甚至是生命經驗，如何影響其生活空間。

看過「Life at Home」25個家的故事後，編輯私心挑選7則「家事」分享，從歐洲的義大利、德國、瑞典到亞洲的印度、日本，從現實世界的都市綠洲、河道上的船屋、3個家長1個孩子組成的LGBT+家庭、蘊含印度古老智慧的四代同堂之家，再到堅守家族根源的陶藝職人祖居⋯⋯。每個風格截然不同、故事各自精彩的家，都反映了主人的生活哲學，有些更進一步延伸出當地的居住潮流。

01 古城中的綠洲，用苔玉創造迷你綠色星系

義大利米蘭・Giovanni Laguzzi之家

建築師Giovanni Laguzzi的家，是一座真正的「城市綠洲」。6年前剛搬到這棟雙層公寓時，他偶然在報紙上看見苔玉（Kokedama）的照片，對這款源於日本、外觀獨特的植物球一見鐘情，不只嘗試自己做了幾顆，更著手將家中閣樓改造成微型的苔玉溫室。步入其中，彷彿遁入奇幻的綠色星系，無數的苔蘚行星上棲息著各式植物，從地板延伸至天花板，長在浴室、廚房、沙發周圍，充斥日常生活。對Giovanni來說，植物象徵著生命，而住在苔玉滿佈的空間裡，能為他提升能量。

疫情過後，人們更加在意生活品質，與苔玉共生的Giovanni也建議，「如果想在家裡放綠色植物改善空氣品質，又受限於空間放不了太多花瓶，那苔玉會是完美的選擇，它能懸掛在空間，或放在簡單、不佔空間的支撐物上，例如倒置的玻璃罐蓋。」若住在都市，又想為家中引進綠意，不妨跟上Giovanni的腳步，踏進苔玉世界。

02 擁抱時間，四代同堂的記憶博物館

印度孟買・Gangadharan Menon之家

一頭長白髮、留著像鄧不利多的長鬍子，Gangadharan Menon是位住在孟買的退休教師。30年前，他和妻子為了尋得理想的家，看了超過50間房，最後才找到這棟擁有大廚房、挑高天花板、漂亮結構的排屋；現在，這棟房子是Ganga與母親、兒子與兒媳、兩隻狗狗的家，四代同堂。

在Ganga的村落，因為房子大多窄小，多代同堂的家庭並不常見，但這卻是他堅守的傳統，「將家人聚集於同一屋簷下，大家更容易互相分享生活，長者可以傳授寶貴的智慧。」這份堅持與他看待年齡增長的觀念有關，「在印度，我們稱母親為vriddha，在梵語中意為『進步的人』，」代表著年齡是層次、複雜性的增進，而非衰退。

懷抱著vriddha象徵的精神，Ganga擁抱經時光淬煉的美好事物，將家打造成一座「記憶博物館」——臥室擺著25年前旅行時入手的書架；書房掛著一幅1931年的畫作，出自妻子的曾曾祖父之手，一旁妝點著從孟買跳蚤市場Chor Bazaar淘來的木櫃。無處不是記憶的痕跡。

03 離鄉千里，在船屋和遊牧之間找到共同意義

英國倫敦・Arslan Zhunus之家

出生於哈薩克的Arslan Zhunus，現居於倫敦東部利河（River Lea）的一艘小船上，過著離網生活。生活在水上，與他在哈薩克山城阿拉木圖度過的童年，聽來相去甚遠，但Arslan卻意外在船屋和老家的遊牧傳統之間，發現了相似之處，「回看歷史，傳統的哈薩克人會帶著蒙古包，在不同的地方停留，」也就是說，家在物理上總不是固定的，如同在河上停泊的船屋。

即便如此，家的精神可以隨個人而行。當IKEA團隊前去拜訪時，Arslan邀請他們坐在korpe毯子上，為客人們倒了杯紅茶，這是哈薩克人的傳統；到了拍攝環節，他也自豪地披上korpe，望向Annie Leibovitz的鏡頭。即便離家數千里遠，哈薩克文化仍深植他的日常生活。

說回現實面，近年英國對船屋的需求激增，尤其是疫情過後，人們重新思考生活空間的定義與可能。根據統計，英國有超過35,000人持有窄船許可證，這些人都「無家」嗎？不，其中大多數人在倫敦持有永久住宅，也就是說，這部分人擁有一定程度的經濟能力。

不過，船屋真的那麼美好嗎？Arslan認為，媒體對船屋的描述過於集中在「過度精緻」的豪華市場，相對忽略了傳統的船屋社區；對他這代的年輕人來說，船屋提供了一個以相對較低的成本留在倫敦的機會，「很多人試著推銷這種生活方式，說它是多麽的美好；但我想向人們展示真實的一面，這是一種快節奏、年輕與緩慢步調、古老生活方式的混合體。」目前已住在船上3年的他，觀察到越來越多年輕人轉往水上，並相信船屋熱潮會持續延燒。

04 用一台車裝下生活，自由、聰明、風景瞬息萬變的有趣日常

義大利倫巴第・Sharon Sala之家

帶著貓咪Marte搬進露營車之前，Sharon搬過18次家，她笑說自己可能保有搬家的世界紀錄。從定點生活到輪上遊牧，契機源自疫情，現在的她已在車上住了一年多，大多數時間待在倫巴第，城裡有家人和朋友；工作時則跑遍義大利，拜訪廠商為公司打廣告。

在車裡，Sharon規劃了許多多功能的設計，比如中央的桌子可以是室內辦公桌、飯桌，偶爾想在戶外用餐時，還能連接到車子外部，需要時可以轉換成一張床；各種多用巧思，讓她在小小的空間裡能睡覺、吃飯、工作、讀書、偶爾與朋友聚會。當被問到輪上生活最迷人之處在哪？Sharon回答，在車上無論何時都能改變生活風景，這對怕無聊的她來說，是非常重要的。

05 非常也平凡的三親家庭，充滿人、植物與色彩的繽紛家居

瑞典斯德哥爾摩・Cal Orre之家

活躍於LGBT+社群的倡議家Cal Orre，在斯德哥爾摩與伴侶Mina、Zafira，共同養育孩子Rio，共組3個父母、1個孩子的非典型家庭。他們的家鋪上蝴蝶紛飛、植物蔓延的壁紙，點綴多彩拼接的沙發、水晶燈，色彩斑斕，充滿活力；一家人平時最愛客廳，夏天喜歡到陽台配著景色吃飯。

在以雙親家庭為主流的社會，人們不免好奇3個家長的家庭如何運作？Cal解釋，「Rio是生活的核心，我們制定了時間表，每週由一個人擔任主要家長，負責照顧孩子；其他兩人可以自由地做想做的事。」身邊朋友曾表示羨慕，一家能有3個共同分擔家務與責任的父母。不過，事情總是一體兩面，Cal也侃侃而談過去遇過的困難，從銀行開戶、公寓抵押貸款、育嬰假到登入Rio學校的線上學習平台⋯⋯各種生活大小事，都曾因他們是3個父母的家庭而需要花更多心力解決。

但若是回歸家的本質、家人們之間的日常生活，其實與多數家庭沒什麼不同，「我們和其他人一樣，會忘了幫植物澆水，老是忘記冰箱裡還有沒有牛奶⋯⋯」Cal打趣說道。

06 不忘根源、傳承家業，陶藝工匠的鄉村祖居

日本福岡・Yusuke Onimaru之家

這棟屋子的主人是位陶藝家，本名鬼丸祐輔（Yusuke Onimaru），人稱Hekisan，福岡東豐村鬼丸家族的第三代傳人；從其祖父為始，家族已在當地製作「高取燒」30多年。生於陶藝世家，耳濡目染之下，鬼丸祐輔從小接觸陶藝，長大後離家赴大阪藝術大學讀工藝學科，畢業後再回鄉精進手藝，如今已52歲的他，仍留在東豐村做陶。

一輩子堅持傳承一項手藝，一生幾乎都在老家度過，對他來說，最大的引力就是「支持」，接待IKEA家訪時他說，「這裡的每個人都支持我，無論是在世的或已故的。我的祖先、過去的鄰居都葬在這，還有那些從我出生就一直支持我的人也都還在這。」這份羈絆，讓他在每個月的第一天，都會帶著酒、米和鹽，繞著小村走一圈，表達對地方的敬意。這樣的情懷，在人情疏離的當代都市中稀有。

擁抱且珍視自己從何而來，對鬼丸祐輔來說是必要的，他也將這份理念延伸到陶藝創作上，「當思考要如何創造讓人們感興趣的東西時，我需要回溯根源並問自己：『我是誰？』如果不重視自己的根、珍視周圍的環境，將永遠無法創造讓他人接受的價值觀。」帶著傳承自家族的手藝與情懷，鬼丸祐輔在工作室做陶時總是全力以赴，「經驗越多、技術越精湛，就越多人稱我為大師，而我必須做出配得上這個稱呼的作品，」對他來說，這就是真正的匠人精神。

07 從流落街頭，到成為旅人們的庇護者

德國柏林・Maria Arrechea之家

今年才20歲的Maria Arrechea，就已深刻感受過人生的顛簸、生活的苦澀。她在寄養家庭長大，享受了無憂無慮的青春，卻始終得不到關於自己「身份」的解答，於是選擇出走。離家之後，她曾睡在街頭、多次在青少年設施和診所過夜，前後漂泊了兩年，決定重新開始，離開從小長大的城市萊比錫，隻身前往柏林。

受惠於柏林的年輕人輔助生活計畫，Maria找到了現在的家，跟3位室友們一起工作、學習，有了相對穩定的生活。現在的她，是滑板滑手、也是自由攝影師，偶爾到外地出差時，就將房間轉租給旅人、或幫助急需棲身之處的人們。曾流落街頭的她說：「我對別人住在我的房間沒什麼意見，有很多人在找住的地方，能提供幫助的感覺很好，因為我知道尋找一個家意味著什麼。」

入門人像攝影，「從自己的家人拍起！」

「Life at Home」家訪攝影計畫的成果，就像是一份「攝影文獻」，闡述了跨越國界、種族、職業等因素，世界各地家庭生活的細微差別，多元而豐富。走訪25個家拍攝的Annie Leibovitz更表示，「我給年輕攝影師的建議就是——拍自己的家人，這是最好的開始方式之一；或到對方的家中替他拍照，可以從中了解一個人是誰。」事實上，她本人在生涯早期也這麼做，像是1980年約翰・藍儂（John Lennon）與愛人小野洋子（Yoko Ono）躺在地上深情相擁的影像，正是出自她手，拍攝地點就是兩人居住的紐約公寓「The Dakota」。

無論是對佈置家居癡迷的生活家、想鑽研人像攝影的初心者，或單純想探究「家」的多元樣貌和意義，「Life at Home」的影像和文字都很值得你花時間詳讀，不妨點此走入本計畫收錄的25個家。

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX