「家」該是什麼模樣？每人心中各有答案。作為人們打造理想家居的好夥伴，IKEA對此也很好奇，於是攜手攝影大師Annie Leibovitz展開「Life at Home」家訪攝影計畫，走訪7個國家的25個「家」，拍下人們的日常生活。這些日常影像跨越地域、種族、文化⋯⋯的疆界，以「家」為索引，細細爬梳屋主們的日常、挖掘其生命故事，看一個人的工作、交友圈、興趣甚至是生命經驗，如何影響其生活空間。

看過「Life at Home」25個家的故事後，編輯私心挑選7則「家事」分享，從歐洲的義大利、德國、瑞典到亞洲的印度、日本，從現實世界的都市綠洲、河道上的船屋、3個家長1個孩子組成的LGBT+家庭、蘊含印度古老智慧的四代同堂之家，再到堅守家族根源的陶藝職人祖居⋯⋯。每個風格截然不同、故事各自精彩的家，都反映了主人的生活哲學，有些更進一步延伸出當地的居住潮流。

01 古城中的綠洲，用苔玉創造迷你綠色星系

義大利米蘭・Giovanni Laguzzi之家

建築師Giovanni Laguzzi的家，是一座真正的「城市綠洲」。6年前剛搬到這棟雙層公寓時，他偶然在報紙上看見苔玉（Kokedama）的照片，對這款源於日本、外觀獨特的植物球一見鐘情，不只嘗試自己做了幾顆，更著手將家中閣樓改造成微型的苔玉溫室。步入其中，彷彿遁入奇幻的綠色星系，無數的苔蘚行星上棲息著各式植物，從地板延伸至天花板，長在浴室、廚房、沙發周圍，充斥日常生活。對Giovanni來說，植物象徵著生命，而住在苔玉滿佈的空間裡，能為他提升能量。

疫情過後，人們更加在意生活品質，與苔玉共生的Giovanni也建議，「如果想在家裡放綠色植物改善空氣品質，又受限於空間放不了太多花瓶，那苔玉會是完美的選擇，它能懸掛在空間，或放在簡單、不佔空間的支撐物上，例如倒置的玻璃罐蓋。」若住在都市，又想為家中引進綠意，不妨跟上Giovanni的腳步，踏進苔玉世界。

02 擁抱時間，四代同堂的記憶博物館

印度孟買・Gangadharan Menon之家

一頭長白髮、留著像鄧不利多的長鬍子，Gangadharan Menon是位住在孟買的退休教師。30年前，他和妻子為了尋得理想的家，看了超過50間房，最後才找到這棟擁有大廚房、挑高天花板、漂亮結構的排屋；現在，這棟房子是Ganga與母親、兒子與兒媳、兩隻狗狗的家，四代同堂。

在Ganga的村落，因為房子大多窄小，多代同堂的家庭並不常見，但這卻是他堅守的傳統，「將家人聚集於同一屋簷下，大家更容易互相分享生活，長者可以傳授寶貴的智慧。」這份堅持與他看待年齡增長的觀念有關，「在印度，我們稱母親為vriddha，在梵語中意為『進步的人』，」代表著年齡是層次、複雜性的增進，而非衰退。

懷抱著vriddha象徵的精神，Ganga擁抱經時光淬煉的美好事物，將家打造成一座「記憶博物館」——臥室擺著25年前旅行時入手的書架；書房掛著一幅1931年的畫作，出自妻子的曾曾祖父之手，一旁妝點著從孟買跳蚤市場Chor Bazaar淘來的木櫃。無處不是記憶的痕跡。

03 離鄉千里，在船屋和遊牧之間找到共同意義

英國倫敦・Arslan Zhunus之家

出生於哈薩克的Arslan Zhunus，現居於倫敦東部利河（River Lea）的一艘小船上，過著離網生活。生活在水上，與他在哈薩克山城阿拉木圖度過的童年，聽來相去甚遠，但Arslan卻意外在船屋和老家的遊牧傳統之間，發現了相似之處，「回看歷史，傳統的哈薩克人會帶著蒙古包，在不同的地方停留，」也就是說，家在物理上總不是固定的，如同在河上停泊的船屋。

即便如此，家的精神可以隨個人而行。當IKEA團隊前去拜訪時，Arslan邀請他們坐在korpe毯子上，為客人們倒了杯紅茶，這是哈薩克人的傳統；到了拍攝環節，他也自豪地披上korpe，望向Annie Leibovitz的鏡頭。即便離家數千里遠，哈薩克文化仍深植他的日常生活。

說回現實面，近年英國對船屋的需求激增，尤其是疫情過後，人們重新思考生活空間的定義與可能。根據統計，英國有超過35,000人持有窄船許可證，這些人都「無家」嗎？不，其中大多數人在倫敦持有永久住宅，也就是說，這部分人擁有一定程度的經濟能力。

不過，船屋真的那麼美好嗎？Arslan認為，媒體對船屋的描述過於集中在「過度精緻」的豪華市場，相對忽略了傳統的船屋社區；對他這代的年輕人來說，船屋提供了一個以相對較低的成本留在倫敦的機會，「很多人試著推銷這種生活方式，說它是多麽的美好；但我想向人們展示真實的一面，這是一種快節奏、年輕與緩慢步調、古老生活方式的混合體。」目前已住在船上3年的他，觀察到越來越多年輕人轉往水上，並相信船屋熱潮會持續延燒。

04 用一台車裝下生活，自由、聰明、風景瞬息萬變的有趣日常

義大利倫巴第・Sharon Sala之家

帶著貓咪Marte搬進露營車之前，Sharon搬過18次家，她笑說自己可能保有搬家的世界紀錄。從定點生活到輪上遊牧，契機源自疫情，現在的她已在車上住了一年多，大多數時間待在倫巴第，城裡有家人和朋友；工作時則跑遍義大利，拜訪廠商為公司打廣告。

在車裡，Sharon規劃了許多多功能的設計，比如中央的桌子可以是室內辦公桌、飯桌，偶爾想在戶外用餐時，還能連接到車子外部，需要時可以轉換成一張床；各種多用巧思，讓她在小小的空間裡能睡覺、吃飯、工作、讀書、偶爾與朋友聚會。當被問到輪上生活最迷人之處在哪？Sharon回答，在車上無論何時都能改變生活風景，這對怕無聊的她來說，是非常重要的。

05 非常也平凡的三親家庭，充滿人、植物與色彩的繽紛家居

瑞典斯德哥爾摩・Cal Orre之家

活躍於LGBT+社群的倡議家Cal Orre，在斯德哥爾摩與伴侶Mina、Zafira，共同養育孩子Rio，共組3個父母、1個孩子的非典型家庭。他們的家鋪上蝴蝶紛飛、植物蔓延的壁紙，點綴多彩拼接的沙發、水晶燈，色彩斑斕，充滿活力；一家人平時最愛客廳，夏天喜歡到陽台配著景色吃飯。

在以雙親家庭為主流的社會，人們不免好奇3個家長的家庭如何運作？Cal解釋，「Rio是生活的核心，我們制定了時間表，每週由一個人擔任主要家長，負責照顧孩子；其他兩人可以自由地做想做的事。」身邊朋友曾表示羨慕，一家能有3個共同分擔家務與責任的父母。不過，事情總是一體兩面，Cal也侃侃而談過去遇過的困難，從銀行開戶、公寓抵押貸款、育嬰假到登入Rio學校的線上學習平台⋯⋯各種生活大小事，都曾因他們是3個父母的家庭而需要花更多心力解決。

但若是回歸家的本質、家人們之間的日常生活，其實與多數家庭沒什麼不同，「我們和其他人一樣，會忘了幫植物澆水，老是忘記冰箱裡還有沒有牛奶⋯⋯」Cal打趣說道。

06 不忘根源、傳承家業，陶藝工匠的鄉村祖居

日本福岡・Yusuke Onimaru之家

這棟屋子的主人是位陶藝家，本名鬼丸祐輔（Yusuke Onimaru），人稱Hekisan，福岡東豐村鬼丸家族的第三代傳人；從其祖父為始，家族已在當地製作「高取燒」30多年。生於陶藝世家，耳濡目染之下，鬼丸祐輔從小接觸陶藝，長大後離家赴大阪藝術大學讀工藝學科，畢業後再回鄉精進手藝，如今已52歲的他，仍留在東豐村做陶。

一輩子堅持傳承一項手藝，一生幾乎都在老家度過，對他來說，最大的引力就是「支持」，接待IKEA家訪時他說，「這裡的每個人都支持我，無論是在世的或已故的。我的祖先、過去的鄰居都葬在這，還有那些從我出生就一直支持我的人也都還在這。」這份羈絆，讓他在每個月的第一天，都會帶著酒、米和鹽，繞著小村走一圈，表達對地方的敬意。這樣的情懷，在人情疏離的當代都市中稀有。

擁抱且珍視自己從何而來，對鬼丸祐輔來說是必要的，他也將這份理念延伸到陶藝創作上，「當思考要如何創造讓人們感興趣的東西時，我需要回溯根源並問自己：『我是誰？』如果不重視自己的根、珍視周圍的環境，將永遠無法創造讓他人接受的價值觀。」帶著傳承自家族的手藝與情懷，鬼丸祐輔在工作室做陶時總是全力以赴，「經驗越多、技術越精湛，就越多人稱我為大師，而我必須做出配得上這個稱呼的作品，」對他來說，這就是真正的匠人精神。

07 從流落街頭，到成為旅人們的庇護者

德國柏林・Maria Arrechea之家

今年才20歲的Maria Arrechea，就已深刻感受過人生的顛簸、生活的苦澀。她在寄養家庭長大，享受了無憂無慮的青春，卻始終得不到關於自己「身份」的解答，於是選擇出走。離家之後，她曾睡在街頭、多次在青少年設施和診所過夜，前後漂泊了兩年，決定重新開始，離開從小長大的城市萊比錫，隻身前往柏林。

受惠於柏林的年輕人輔助生活計畫，Maria找到了現在的家，跟3位室友們一起工作、學習，有了相對穩定的生活。現在的她，是滑板滑手、也是自由攝影師，偶爾到外地出差時，就將房間轉租給旅人、或幫助急需棲身之處的人們。曾流落街頭的她說：「我對別人住在我的房間沒什麼意見，有很多人在找住的地方，能提供幫助的感覺很好，因為我知道尋找一個家意味著什麼。」

入門人像攝影，「從自己的家人拍起！」

「Life at Home」家訪攝影計畫的成果，就像是一份「攝影文獻」，闡述了跨越國界、種族、職業等因素，世界各地家庭生活的細微差別，多元而豐富。走訪25個家拍攝的Annie Leibovitz更表示，「我給年輕攝影師的建議就是——拍自己的家人，這是最好的開始方式之一；或到對方的家中替他拍照，可以從中了解一個人是誰。」事實上，她本人在生涯早期也這麼做，像是1980年約翰・藍儂（John Lennon）與愛人小野洋子（Yoko Ono）躺在地上深情相擁的影像，正是出自她手，拍攝地點就是兩人居住的紐約公寓「The Dakota」。

無論是對佈置家居癡迷的生活家、想鑽研人像攝影的初心者，或單純想探究「家」的多元樣貌和意義，「Life at Home」的影像和文字都很值得你花時間詳讀，不妨點此走入本計畫收錄的25個家。

第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚（台灣時間16日上午）在好萊塢杜比劇院登場，而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》，自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績，亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好，創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在？La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾（Joachim Trier），繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後，2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣，我想要近距離觀察人臉，並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言，本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索，透過自幼產生裂隙的父女關係，構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩，甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

全球獎季傳捷報，奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品，《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格，於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後，接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎（Critics' Choice Awards）7大獎，早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）率先抱回第83屆金球獎最佳男配角，在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角（兩位）共9項大獎提名，謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

無聲嘶喊、冷靜爆破，直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭：情感的價值（Sentimental Value）既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值，更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言，全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼，賦予此作疏離而坦誠的姿態，去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立，有些傷害雖未立即致命，但總隱隱作痛，慢慢剮去「情感的價值」。

奠基「家庭」戲劇架構，《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事，提出藝術工作者對藝術的反思，以及對藝術療癒力量的潛在展望；有賴4位主演細膩演繹，兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起，分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件，實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）所述，「或許它只是一棟房子，但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物，牆壁內涵蓋所有過去的氛圍，或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕，畫外漸入將建物擬為生物（有生命體）的房子獨白，記述房子「感知」的種種。

母親過世後，姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅，被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象，觀眾得以逐步探知父女關係癥結：如今享譽國際的古斯塔夫伯格，曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演，在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然，退一萬步說，如果父愛著實存在，它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

長大成人過程中，姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭，直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請，再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫，遭諾拉斷然拒絕，於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而，瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓，劇本背後深埋的傷痛，和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭，相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊，性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高，不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

最終，摸索原諒的契機進而擁抱彼此，許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔，無聲嘶喊、冷靜爆破，皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

2. 黃金拍檔長情合作，用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇，創作多聚焦人物內心世界，尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時，多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契，除自《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）見列團隊名單，第6度執筆其作品的艾斯基佛格（Eskil Vogt）亦同他持續關注都市中產階級，著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態，代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

對此，蕾娜特萊茵斯薇盛讚，「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦，可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色，「都會對我的人生留下深刻印記」。

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言，選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西，這棟房子成為新的起點，讓我們得以切入更複雜的，關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人（父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片）的尤沃金提爾分享，發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售，促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼？」的問題，便決定以房子視角傾訴。

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭，創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情，某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人；姐妹縱使同根生長，親密關係仍隨時間推移漸有變化，尤沃金提爾認為，「這是絕佳的方式，來探索責任的悖論，和我們在家庭中扮演的角色。」

他並表示，自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣，期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題，正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像，卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題，最直接、也最個人的回應。

「故事中有一種家族傳承下來的悲傷，我們利用這棟房子作為框架，來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動，全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

^{文｜Ning Chi          電影資訊、劇照提供｜海鵬影業}

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此