臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》在高雄！集結跨世代臺漫、絕版漫畫正本，同篇整理8部職人推薦作品

2023年底「國家漫畫博物館」於台中揭幕，透過多元策展讓人們看見「臺灣有漫畫」——尤其在近十年間，臺漫發展又迎來一波黃金時期，正以充滿活力的多元姿態呈現於大眾視野，在國際舞台展露頭角。視線從台中轉向高雄，駁二藝術特區動漫倉庫也攜手設計師陳青琳，策劃《你家轉角開一間漫畫店》特展訴說臺漫故事。

《你家轉角開一間漫畫店》展覽現場以4大展區復刻漫畫店體驗：神秘的「小房間」重現早期漫畫店將限制級漫畫安排於店內角落的場景，展示經典絕版漫畫正本；與之相對的明亮空間，則集結阮光民、吳宇實等5位漫畫家帶來的「展場限定」短篇創作，以及暢銷臺漫的精緻原稿，也邀請漫畫工作者分享產業秘辛與甘苦談。

重現漫畫店情景，拾回臺漫記憶、展演當代創意

曾操刀金曲30動畫設計、2023台灣燈會主視覺的設計師陳青琳，這次與駁二合作《你家轉角開一間漫畫店》，是她首次以策展人身份與其他創作者共創展覽。本身就是資深漫畫迷的她，也分享了童年時期在漫畫店度過的時光：「埋首在飄散油墨味的新書中、擠在狹小的書櫃走道間，裝載無限的方格天地，就像精神時光屋。」

那些曾遍及大街小巷、在家旁邊的那間漫畫店，隨著90年代的孩子長大，逐漸被遺落在回憶裡，因此陳青琳希望透過《你家轉角開一間漫畫店》重現當時的漫畫店體驗，讓更多人接觸與認識現正蓬勃發展的臺漫。

《你家轉角開一間漫畫店》4大展區亮點

✹ 小房間｜集結絕版之作、恐怖漫畫，重現漫畫店神秘角落

「小房間」位於展場二樓如閣樓般的空間，再現昔日漫畫店將恐怖、情慾漫畫陳列於店內隱晦區域的情景。恐怖、情慾題材雖在漫畫創作中佔比不高，但銷量經常居於榜首，對漫畫迷來說，象徵著日常中難以觸及、無限的好奇與想像。

「小房間」由陳青琳與藏書家怪奇閣一同打造，展出當代與經典的絕版作品，更展示1960年代臺灣漫畫家陳世雄未出版的珍貴手稿，讓觀者一窺臺漫早期作品，也更了解臺灣恐怖漫畫的發展脈絡。

展出作品

爛貨習作《雀榕》/ 盧卡斯《性星冒險記》／《色魔》(1965) /《惡夢》(1965) /《怪貓傳奇》(1970) /《歡樂漫畫》雜誌 創刊 2 號(1985) /《修羅海》(1990) /《陰間響馬》 (1995) /《鬼頭》未出版手稿  (1995)

✹ 新書上架｜展覽限定精彩短篇

本區集結5位當代實力漫畫家為《你家轉角開一間漫畫店》獨家創作的5部全新短篇，只有展覽現場看得到！

✹ 漫界 Podcast｜戴上耳機，聆聽漫畫人之心

漫畫迷喜愛的Podcast節目《大人的漫畫社》主持人陳怡靜也參展，以「真人圖書館」為概念、「漫畫人之心」為題，邀請漫畫產業的工作者，包括漫畫編輯、行銷企劃與書店店長們，在《大人的漫畫社》中獨家製作3集「漫畫人」主題集數，一探漫畫界幕後趣事，也分享他們的工作日常與酸甜苦辣！

「漫界」集數列表

EP 01 ➤ 蓋亞文化總編輯李亞倫 × 漫畫星總編輯 momo

EP 02 ➤ Mangasick店長老B × 基地書店店長張敏慧

EP 03 ➤ 臉譜小隊謝至平 × 編輯陳雨柔 × 行銷林詩玟

分別看向參展漫畫家，包含《用九柑仔店》、《東華春理髮廳》作者阮光民；因2019年香港反送中事件為港、臺文化人士熟知，曾與《報導者》合作《被消失的香港》的柳廣成；因《海色北極星》引發關注，備受編輯、讀者關注的新生代漫畫家吳宇實（小實）；2023年入選「⽇本國際漫畫賞」的凱子包；以及曾獲「金漫獎」肯定的小島。

✹ 店長推薦｜8部必看臺灣漫畫

想找好看的漫畫，問日日與漫畫為伍的「漫畫店長」們準沒錯！本區由各方漫畫店長推薦8部優秀作品，並與出版社與漫畫平台合作，打造「8組獨立展間Ｘ精緻原稿公開展⽰Ｘ條漫動畫化迷你⼩影廳」獨立展間，以多元選題呈現臺漫豐富、強勁的創作能量。

這邊也整理店長們精選的8部漫畫、條漫，就算無法到現場看展，也能收入待看清單：

▌小莊《潮浪群雄》

獻給電影人、紀錄1980年代臺灣新電影浪潮故事。致拍電影的人——吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、張艾嘉等，還有那些偉大之作如《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》。

▌阿寶灰灰《⼤貓族》

講述動物們因不明原因意外巨大化，導致人與動物之間關係生變的寓言。

▌薛西斯＆鸚鵡洲《不可知論偵探 1：捨身羅漢篇》

結合民俗信仰、懸疑推理，描繪兼具道士、偵探身分的陰陽眼青年「海鱗子」偵破奇案的冒險。

▌小峱峱《守娘》

揉合在地風俗、民間軼事，呈現百餘年前臺灣女性的悲歡與夢想

▌M2《仍未知曉的景⾊》

以臺灣同性婚姻合法化為前提所發展的BL之作。故事主角是六年級生的消防員羅振弘，與資深社會記者林文廷。兩人交往多年、關係穩定，不料文廷遭逢職場劇變、同時振弘因公負傷住院，兩人卻無法給彼此承諾，無助地站在人生的十字路口。

▌YAYA《餵貓的女孩》

透過高中女生自爆性愛影片這般尖銳故事，刻畫網路霸凌、校園性別暴力議題 。

▌黃色書刊、楊政諭《被選上的孩⼦們》

故事講述三十年前，邪惡星球侵略地球，由愛勇寶貝選出的少年少女駕駛愛勇大戰神拯救世界；再投射至三十年後，外星怪獸再度入侵地球，已成為中年人、失去愛與勇氣的孩子們再次被選召，他們將如何面對這即將到來的星際大戰？

▌Sjont《神⼦的災厄》

在一個被霧氣籠罩，四季如冬的臺灣山間鄉村——木杉鄉，相傳有位能帶走人們一切災厄的神子少女，長者們都相信她的存在，但卻未曾看過她；直到一位少年的出現，神子與木杉鄉的秘密將一一揭發。

《你家轉角開一間漫畫店》

展期｜2024年5⽉30⽇（四）⾄11⽉24⽇（日）

開放時間｜週一至週四 10:00－18:00，週五至週日 10:00－20:00

展覽地點｜駁二藝術特區大義區 C7 動漫倉庫（高雄市鹽埕區大義街2號）

展覽票價｜一般票120元

專注羊毛氈創作超過13年，藝術家Oksana Pero擅長融合刺繡、縫紉與羊毛纖維，揉塑出充滿靈性的奇幻生物，並於2019年創立品牌Soulbaubles。而其全球首場個展《The Alchemy of Wool》於2026年4月11日至4月26日在台北one little planet展出，本次展覽完整呈現自2015年至今的26件精選代表作。

作品呈現「正在呼吸」的生命質感

13年前，Oksana Pero告別繁雜的都市生活，選擇在俄羅斯南部一個由森林、丘陵與果園環繞的安靜村莊紮根，自學羊毛氈，並於2019年創立品牌「Soulbaubles」。她將針氈的精確控制、濕氈的隨機塑形，以及縫紉與刺繡的技法融合在一起，讓羊毛呈現出「正在呼吸」的生命質感。創作中，她使用祖母遺留下來的古董布料與絲線，將帶著家族溫度的時光，一針一線縫進每件作品裡。

Oksana不追求強烈的視覺衝擊。她希望這些作品像一種不需要開口說話的陪伴，能讓空間變得更暖、更柔軟。如果你願意靜下來注意它們，它們會「喚醒你心裡某個你早已忘記自己還在等待的東西」。

羊毛是擁有近乎無窮無盡的靈魂的存在

Oksana認為，羊毛不只是材料，而是擁有近乎無窮無盡的靈魂（near-boundless soul）的存在。在她所創造的微觀宇宙中，涵蓋了極其多樣的生物，從大型的森靈、獅、狼、狐、刺蝟、蛾、真菌菇類，到及僅7公分的小熊等，透過她的雙手將柔軟的天然纖維化為森靈，讓牠們在苔蘚與微光構成的寧靜世界中，找到自己的位置。

找回對生活裡細小事物的溫柔

而她形容這次在台北one little planet展出，「Tiny worlds finding their place on a little planet.」像是自己作品的一場溫柔回聲，在凝視作品的過程中，找回對生活裡細小事物的溫柔。

「The kind of presence you don't have to speak to, but somehow makes the room feel warmer, softer, less alone. And perhaps - just perhaps - I hope they awaken something tender in the person who looks at them. A memory of the forest. A forgotten dream. A wish you didn't know you still carried. 」—Oksan

個展精選26件毛氈作品

這次展出精選了Oksana Pero自2015年至今，涵蓋平面的羊毛畫作、立體雕塑與結合LED的複合媒材等，共26件毛氈作品。其中〈The Moth〉系列，在她腦海中構思並等待多年，是收到one little planet邀請後首次創作的全新系列，這些生靈每一隻都在寫實與夢幻之間細細塑形，感覺是活的，卻又像剛從另一個世界飛來。她希望能透過這些溫柔，喚醒觀者心中的童心、遺忘的夢，或是對森林的某段記憶。

還原創作過程中的工作桌面與窗景

值得一提的是，《The Alchemy of Wool》展覽期間還原Oksana創作過程中最重要的工作桌面與窗景，並首次公開展示親自縫製裝幀的手稿書（Sketchbook）。這本手工裝幀的手稿，是Oksana眾多手稿書中最為珍貴的一本，累積至少5年的靈感採集，除了設計草圖、插圖，以及對森林與家鄉山巒的文字隨筆與植物。

推出聯名限定公仔

另外，展覽亮點之一，是one little planet與soulbaubles聯名推出的限定公仔〈The Lion - Vinyl〉。這也是Oksana的第一個軟膠公仔，穿著精緻的手縫針織毛衣，結合其標誌性的特徵：溫柔垂眼，走進更多藏家的生活空間，讓原本屬於纖維的「靈魂」在不同媒介中繼續跳動。

The Alchemy of Wool - Oksana Pero 個展
展期：2026 年 4 月 11 日（六）至 4 月 26 日（日），每週三至週日 13:00-19:00
地點：one little planet｜台北市大安區東豐街 13 號

_{資料提供｜one little planet、文字整理｜Adela Cheng}

位於米蘭的 Prada 基金會（Fondazione Prada）向來是全球藝術愛好者的朝聖之地，即日起至11月9日，由當代最具影響力的藝術家之一 Mona Hatoum，在園區內由舊酒精蒸餾廠改造的儲槽空間，帶來了全新展覽計畫，從懸浮半空的玻璃網、鋪滿地面的紅色世界地圖，到會傾斜顫動的巨型金屬格架，亦是一場關於身體、疆界、秩序與不安的沉浸式展覽。

將工業遺址化為感知劇場

當世界局勢持續震盪，藝術是否還能提供一種重新理解現實的方法？

在米蘭Prada基金會的Mona Hatoum個展《Over, Under and In Between》中，答案似乎是一場必須以身體經過、以感官承受的空間提問。這項為Cisterna空間量身構思的場域特定計畫，透過裝置作品，圍繞「網」、「地圖」與「格網」三個核心意象展開，回應的是我們這個時代的動盪，以及人類存在本身的脆弱。

Cisterna空間前身是蒸餾廠儲槽所在的工業建築，帶有鮮明的垂直尺度與粗獷結構。Hatoum並未把它視為中性的展示場地，而是將三個展間轉化為感知逐步推進的場域，觀者在穿越作品的過程中，被一步步帶進不穩、壓迫、懸置與失衡的心理狀態。這也是Hatoum近年創作中始終鮮明的特質，她擅長把極簡而克制的形式，轉化為帶有危險感與身體壓力的存在。

1952年生於貝魯特、出身巴勒斯坦家庭的Mona Hatoum，長期以身體、位移、邊界、監控與權力結構等主題聞名。她的作品總帶著一種少見的張力，看似極簡，實際上卻從不只是形式問題，而是關於人如何被世界規訓、包覆、切分與觀看。

庇護與束縛，從「網」開始

展覽的第一個空間，由新作《Web》揭開序幕。這件作品以手工吹製的透明玻璃球與金屬線組成一張高懸半空的巨大網狀結構，像蜘蛛網，也像某種脆弱卻難以逃離的宇宙圖景。對Hatoum而言，「網」從來不只是單一象徵，它既可能是壓迫、困陷與束縛的羅網，也可能暗示庇護、親密與彼此相連的關係。正因如此，這件作品最迷人的地方，不在於材料的精巧，而在於它讓人同時感受到兩種相反的情緒，一方面被其透明、輕盈與微光吸引，另一方面又不自覺地意識到，自己正站在一種可能逐步收緊的結構之下。

由三萬顆紅色玻璃球構成、隨時可能失衡的世界地圖

中央展間中的《Map (red)》則把視角拉向全球尺度。作品由超過三萬顆半透明紅色玻璃球鋪陳於地面，形成一幅僅保留陸塊輪廓的世界地圖。沒有清楚的國界，也沒有固定的基底，每一顆玻璃球都處在可被擾動的位置上，使整件作品呈現出一種鬆動、危險、隨時可能失衡的狀態。

Hatoum選擇以Gall-Peters投影製作這幅地圖，透露其觀看立場。這幅作品不只是對世界的描繪，也是一個關於權力如何塑造世界認知的提醒。當地圖不再是穩固的知識圖像，而是由無數脆弱的玻璃球組成時，觀者面對的便不只是地理概念，而是整個世界秩序本身的可變與不安。

如呼吸的建築，也像顫動的身體

第三個空間中的《all of a quiver》，則可說是整場展覽最具身體感的一刻。這件大型動態裝置由九層開放式立方結構堆疊而成，像建築鷹架，也像一副被抽空外殼的骨架。它在機械裝置驅動下緩慢傾斜、下沉、顫動，再重新站回直立狀態。整個過程並不劇烈，卻讓人清楚感受到所謂的穩定，其實只是一種暫時維持的平衡。

這件作品也凸顯Hatoum一貫的方法，她擷取立方、格網、模組與重複等極簡語彙，卻不讓它停留在理性而抽象的層次，而是讓結構本身帶上近乎疲憊、搖晃、脆弱的人體感。觀看它時，彷彿不是在看一件雕塑，而是在看一種時代狀態的縮影。

世界不曾穩固，我們都活在某種不安中？

為了讓觀者能更深入了解作品背後的脈絡，Prada 基金會同步出版了《Quaderni》系列專書，邀請地理學者、建築師與心理學家共同撰文，從多元視角剖析 Hatoum 的創作世界 。

在 Mona Hatoum 的視角下，世界不再是堅實、可控的，而是一個充滿動態變數的感官空間。《Over, Under and In Between》所提示的，也許不是如何找到穩定，而是如何承認，人始終活在上方、下方，以及所有尚未被命名的中間地帶。

Mona Hatoum《Over, Under and In Between》
地點：Fondazione Prada, Milan, Cisterna
展期：即日起至11月9日