臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》在高雄!集結跨世代臺漫、絕版漫畫正本,同篇整理8部職人推薦作品

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕

2023年底「國家漫畫博物館」於台中揭幕,透過多元策展讓人們看見「臺灣有漫畫」——尤其在近十年間,臺漫發展又迎來一波黃金時期,正以充滿活力的多元姿態呈現於大眾視野,在國際舞台展露頭角。視線從台中轉向高雄,駁二藝術特區動漫倉庫也攜手設計師陳青琳,策劃《你家轉角開一間漫畫店》特展訴說臺漫故事。

《你家轉角開一間漫畫店》展覽現場以4大展區復刻漫畫店體驗:神秘的「小房間」重現早期漫畫店將限制級漫畫安排於店內角落的場景,展示經典絕版漫畫正本;與之相對的明亮空間,則集結阮光民、吳宇實等5位漫畫家帶來的「展場限定」短篇創作,以及暢銷臺漫的精緻原稿,也邀請漫畫工作者分享產業秘辛與甘苦談。

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
(圖片提供:BIOS)
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重現漫畫店情景,拾回臺漫記憶、展演當代創意

曾操刀金曲30動畫設計、2023台灣燈會主視覺的設計師陳青琳,這次與駁二合作《你家轉角開一間漫畫店》,是她首次以策展人身份與其他創作者共創展覽。本身就是資深漫畫迷的她,也分享了童年時期在漫畫店度過的時光:「埋首在飄散油墨味的新書中、擠在狹小的書櫃走道間,裝載無限的方格天地,就像精神時光屋。」

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那些曾遍及大街小巷、在家旁邊的那間漫畫店,隨著90年代的孩子長大,逐漸被遺落在回憶裡,因此陳青琳希望透過《你家轉角開一間漫畫店》重現當時的漫畫店體驗,讓更多人接觸與認識現正蓬勃發展的臺漫。

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《你家轉角開一間漫畫店》4大展區亮點

小房間|集結絕版之作、恐怖漫畫,重現漫畫店神秘角落

「小房間」位於展場二樓如閣樓般的空間,再現昔日漫畫店將恐怖、情慾漫畫陳列於店內隱晦區域的情景。恐怖、情慾題材雖在漫畫創作中佔比不高,但銷量經常居於榜首,對漫畫迷來說,象徵著日常中難以觸及、無限的好奇與想像。

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「小房間」由陳青琳與藏書家怪奇閣一同打造,展出當代與經典的絕版作品,更展示1960年代臺灣漫畫家陳世雄未出版的珍貴手稿,讓觀者一窺臺漫早期作品,也更了解臺灣恐怖漫畫的發展脈絡。

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展出作品

爛貨習作《雀榕》/ 盧卡斯《性星冒險記》/《色魔》(1965) /《惡夢》(1965) /《怪貓傳奇》(1970) /《歡樂漫畫》雜誌 創刊 2 號(1985) /《修羅海》(1990) /《陰間響馬》 (1995) /《鬼頭》未出版手稿  (1995)

新書上架|展覽限定精彩短篇

本區集結5位當代實力漫畫家為《你家轉角開一間漫畫店》獨家創作的5部全新短篇,只有展覽現場看得到!

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漫界 Podcast|戴上耳機,聆聽漫畫人之心

漫畫迷喜愛的Podcast節目《大人的漫畫社》主持人陳怡靜也參展,以「真人圖書館」為概念、「漫畫人之心」為題,邀請漫畫產業的工作者,包括漫畫編輯、行銷企劃與書店店長們,在《大人的漫畫社》中獨家製作3集「漫畫人」主題集數,一探漫畫界幕後趣事,也分享他們的工作日常與酸甜苦辣!

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「漫界」集數列表

EP 01 蓋亞文化總編輯李亞倫 × 漫畫星總編輯 momo

EP 02 Mangasick店長老B × 基地書店店長張敏慧

EP 03 臉譜小隊謝至平 × 編輯陳雨柔 × 行銷林詩玟

分別看向參展漫畫家,包含《用九柑仔店》、《東華春理髮廳》作者阮光民;因2019年香港反送中事件為港、臺文化人士熟知,曾與《報導者》合作《被消失的香港》的柳廣成;因《海色北極星》引發關注,備受編輯、讀者關注的新生代漫畫家吳宇實(小實);2023年入選「⽇本國際漫畫賞」的凱子包;以及曾獲「金漫獎」肯定的小島。

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店長推薦|8部必看臺灣漫畫

想找好看的漫畫,問日日與漫畫為伍的「漫畫店長」們準沒錯!本區由各方漫畫店長推薦8部優秀作品,並與出版社與漫畫平台合作,打造「8組獨立展間X精緻原稿公開展⽰X條漫動畫化迷你⼩影廳」獨立展間,以多元選題呈現臺漫豐富、強勁的創作能量。

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這邊也整理店長們精選的8部漫畫、條漫,就算無法到現場看展,也能收入待看清單:

▌小莊《潮浪群雄》

獻給電影人、紀錄1980年代臺灣新電影浪潮故事。致拍電影的人——吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、張艾嘉等,還有那些偉大之作如《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》。

▌阿寶灰灰《⼤貓族》

講述動物們因不明原因意外巨大化,導致人與動物之間關係生變的寓言。

▌薛西斯&鸚鵡洲《不可知論偵探 1:捨身羅漢篇》

結合民俗信仰、懸疑推理,描繪兼具道士、偵探身分的陰陽眼青年「海鱗子」偵破奇案的冒險。

▌小峱峱《守娘》

揉合在地風俗、民間軼事,呈現百餘年前臺灣女性的悲歡與夢想

▌M2《仍未知曉的景⾊》

以臺灣同性婚姻合法化為前提所發展的BL之作。故事主角是六年級生的消防員羅振弘,與資深社會記者林文廷。兩人交往多年、關係穩定,不料文廷遭逢職場劇變、同時振弘因公負傷住院,兩人卻無法給彼此承諾,無助地站在人生的十字路口。

▌YAYA《餵貓的女孩》

透過高中女生自爆性愛影片這般尖銳故事,刻畫網路霸凌、校園性別暴力議題 。

▌黃色書刊、楊政諭《被選上的孩⼦們》

故事講述三十年前,邪惡星球侵略地球,由愛勇寶貝選出的少年少女駕駛愛勇大戰神拯救世界;再投射至三十年後,外星怪獸再度入侵地球,已成為中年人、失去愛與勇氣的孩子們再次被選召,他們將如何面對這即將到來的星際大戰?

▌Sjont《神⼦的災厄》

在一個被霧氣籠罩,四季如冬的臺灣山間鄉村——木杉鄉,相傳有位能帶走人們一切災厄的神子少女,長者們都相信她的存在,但卻未曾看過她;直到一位少年的出現,神子與木杉鄉的秘密將一一揭發。

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(圖片提供:BIOS)

《你家轉角開一間漫畫店》

展期|2024年5⽉30⽇(四)⾄11⽉24⽇(日)

開放時間|週一至週四 10:00-18:00,週五至週日 10:00-20:00

展覽地點|駁二藝術特區大義區 C7 動漫倉庫(高雄市鹽埕區大義街2號)

展覽票價|一般票120元

2025臺北美術獎作品展:謝榕蔚《軌道》模擬日全蝕、明日和合製作所《母親凝視過你》回望自我成形,10組入選創作一覽

2025臺北美術獎作品展:謝榕蔚《軌道》模擬日全蝕、明日和合製作所《母親凝視過你》回望自我成形,10組入選創作一覽

2025臺北美術獎得獎作品展出中!從首獎得主《軌道》、受矚展演《母親凝視過你》到實驗性聲音及影像裝置,來自10組藝術家和團隊的精彩創作現已進駐北美館展覽室,邀你同時探索多元載體,築構自身在宇宙尺度上的感知場域。

兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項「臺北美術獎(Taipei Art Awards)」,自臺北市立美術館1983年開館至今未間斷舉辦,40餘年來見證台灣當代藝術脈動,始終鼓勵富有時代精神的創作,以激盪更豐富的藝術思考與創意能量。賽制並隨城市發展逐年轉型、回應現下藝術環境走向,帶大眾看見能反映當代訊息的獨特創作。

本屆頒獎典禮日前於北美館舉行,從308件徵件中脫穎而出的10組作品,即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室進行展出。首獎由謝榕蔚奪下,除55萬元獎金外,更將得到舉辦北美館個展的機會;5組優選獎分別獎落王冠蓁、明日和合製作所(洪千涵、張剛華)、陳彥齊、謝其軒、顧廣毅,發給獎金12萬元;4組入選獎則為孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪所獲。

2025臺北美術獎得獎作品展即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室登場。(圖片提供:臺北市立美術館)
2025臺北美術獎得獎作品展即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室登場。(圖片提供:臺北市立美術館)

註:優選獎、入選獎不分名次,得主依姓氏筆畫排序。

首獎&5組優選獎作品介紹

首獎|謝榕蔚《軌道》

謝榕蔚將天體物理中關於重力與時間的抽象概念,轉化成可由身體參與的感知經驗。以日全蝕驗證愛因斯坦廣義相對論的歷史事件為起點,《軌道》透過空間裝置的結構安排,引太陽光線於特定時刻進入、停留、消失於展場;觀者的行走和等待參與,則進一步構成作品在物體、天文條件與身體經驗之間的動態關係。

謝榕蔚《軌道》,2025,陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝榕蔚)
謝榕蔚《軌道》,2025,陽光、光固化樹脂、彈性反光布、橡膠球、LED軌道燈、高密度泡棉、高密度保麗龍、環氧樹脂、石頭漆、墨水紙本,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝榕蔚)

優選獎|王冠蓁《意識的推手》

王冠蓁反思數位訊息疊加對思緒的影響,選擇從街道漫步與日常觀察,尋求對外表景觀的連動感知。《意識的推手》顧名思義,創作者運用繪畫捕捉尚未成形的念想,讓未能言說的內在被推動、被看見,在時間尚未展開前提供一種自我理解的途徑。

王冠蓁《意識的推手》之〈掉筆的寫生〉局部,2024,油彩、畫布,163*112公分。(圖片提供:王冠蓁)
王冠蓁《意識的推手》之〈掉筆的寫生〉局部,2024,油彩、畫布,163*112公分。(圖片提供:王冠蓁)

優選獎|明日和合製作所《母親凝視過你》

明日和合製作所3位主創中的洪千涵、張剛華攜手帶來現場展演《母親凝視過你》。作品提取日常經驗,並探究多數人的記憶原點,使觀者得以覺察主體被「觀看」而成形的過程——生命中的凝視如何確立自我?同時感知個體身分的變化,以及親子關係中角色悄然轉換所牽動的情感。

母親的凝視,是人類最初的記憶,也是確立自己存在的開始。在母親的凝視下,你直挺挺地走遠。有一天,你突然發現她正在變老,你是否也能凝視著她,帶著她去看這個世界?

明日和合製作所《母親凝視過你》,2025,現場展演,尺寸依場地而定。(圖片提供:洪千涵、張剛華)
明日和合製作所《母親凝視過你》,2025,現場展演,尺寸依場地而定。(圖片提供:洪千涵、張剛華)

優選獎|陳彥齊《這裡沒有神仙教母》

陳彥齊試圖探討聲音在制度中的被操控性和潛藏的權力結構。聲音之於《這裡沒有神仙教母》是一種勞動的表徵:當童話裡的奇蹟和承諾消失,既定情節無法推進或指向結局,觀者便徘徊在聲響與靜默、模型與主體間,重新感受社會規訓運行的現場。

陳彥齊《這裡沒有神仙教母》,2025,回聲娃娃、單頻道錄像、超聲波指向性喇叭、監聽喇叭、PLA、錄音檔、紙本、LED燈、壓克力,尺寸依場地而定。(圖片提供:陳彥齊)
陳彥齊《這裡沒有神仙教母》,2025,回聲娃娃、單頻道錄像、超聲波指向性喇叭、監聽喇叭、PLA、錄音檔、紙本、LED燈、壓克力,尺寸依場地而定。(圖片提供:陳彥齊)

優選獎|謝其軒《On My Way》

《On My Way》以空間裝置搭配多段影像構成。影像來自謝其軒創作過程中的紀錄,也源於親友對他作為創作者的好奇與提問。這些畫面不強調事件本身,反捕捉生活中不斷嘗試調整的時刻,期待觀眾由此感受到創作並非線性進程,而是關於路途與自我定位的探索。

謝其軒《On My Way》,2025,水、合成木、鐵、影像、馬達,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝其軒)
謝其軒《On My Way》,2025,水、合成木、鐵、影像、馬達,尺寸依場地而定。(圖片提供:謝其軒)

優選獎|顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》

顧廣毅以出版虛構醫學教科書為方法論,對照並批判自20世紀中期沿用至今、由白人男性學者繪製的《人體解剖學圖譜》,藉作品《酷兒解剖學圖譜》呈現當中缺乏的性別、人種多樣性,及其階級結構長期忽視邊緣群體所造成的文化歧視與僵化,進而提出更具包容性、流動性的身體視野。

顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》,2025,書、網頁、布料數位輸出、三維列印模型、乳膠、織品、錄像裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:顧廣毅)
顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》,2025,書、網頁、布料數位輸出、三維列印模型、乳膠、織品、錄像裝置,尺寸依場地而定。(圖片提供:顧廣毅)

4組入選獎作品視覺

孫培懋《一念之間》之〈文明的落日餘輝〉,2025,油彩、畫布,116.5*91公分。(圖片提供:孫培懋)
孫培懋《一念之間》之〈文明的落日餘輝〉,2025,油彩、畫布,116.5*91公分。(圖片提供:孫培懋)
許芯慈《自我的版圖》之〈貪吃蛇?〉,2025,不鏽鋼、玻璃纖維,尺寸依場地而定。(圖片提供:許芯慈)
許芯慈《自我的版圖》之〈貪吃蛇?〉,2025,不鏽鋼、玻璃纖維,尺寸依場地而定。(圖片提供:許芯慈)
陳寬睿《山體切分計畫:硫、泉與之間》之〈離潺〉,2024,生態裝置,65*65*220公分。(圖片提供:陳寬睿)
陳寬睿《山體切分計畫:硫、泉與之間》之〈離潺〉,2024,生態裝置,65*65*220公分。(圖片提供:陳寬睿)
蘇睿豪《闌珊生態圈》,2025,工業剩餘物、木棧板、LCD螢幕、電子板、聲音裝置、影像、行為,尺寸依場地而定。(圖片提供:蘇睿豪)
蘇睿豪《闌珊生態圈》,2025,工業剩餘物、木棧板、LCD螢幕、電子板、聲音裝置、影像、行為,尺寸依場地而定。(圖片提供:蘇睿豪)

評審團由館內外委員組成,2025年邀集黃建宏、盧明德、簡子傑、莊偉慈、李明學、雷逸婷、陳苑禎7位評選。主席黃建宏表示,因此次投稿作品無論在創作者養成、創作方法或媒材上皆呈現出相當的多樣性,關乎藝術意義的種種想像和判斷,都在評審的討論中。同時,在當今多元價值調節大致平衡全球藝術力對台灣創作者的影響下,「藝術家更多地回返、捕捉自身與環境間的真實情感連結。」作為北美館鏈結台灣藝術生態圈的重要管道,臺北美術獎持續追蹤展覽趨勢觀點,提供當代創作者具備能見度的發聲平台,從而促發藝術生態開展多元向度。

「獎項的評審機制僅作為藝術生態的一個對話環節,獲獎結果能夠成為交流與思考的動力,這才是藝術之福。」——2025臺北美術獎評審團主席黃建宏

2025臺北美術獎得獎作品展

  • 時間:即日起至2026年4月26日
  • 地點:臺北市立美術館3A、3B展覽室

>> 更多資訊可至臺北市立美術館官方網站官方臉書官方IG了解。

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日本當代藝術家奈良美智,於12月20日至1月25日在台北華山紅磚區西五館,舉辦他在台灣的首次大型攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》。此展覽將呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領觀眾走入奈良美智以鏡頭書寫的旅途記憶。展覽入場免費,採LINE預約制。預約方式請見文末。

欣賞奈良美智的視線定格下來的世界

提及舉辦攝影展的起心動念,奈良美智表示:「這些是根據我的價值觀所拍攝的作品。展示了感性的、歷史性與紀念性的各種影像,希望大家可以來欣賞透過我的視線定格下來的世界。」對他而言,旅行不只是移動,而是貼近世界的重要方式。相較於待在工作室裡創作,他更習慣在路途中以相機記錄每一個讓心停下的瞬間,人們的表情、路邊的光、風吹過土地的聲音,都被他敏銳的感受力細緻捕捉。這些影像是他與世界的連結,也是眼前風景與記憶深處彼此呼應的橋梁。

藝術家奈良美智於開展當天為媒體導覽(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
藝術家奈良美智於開展當天為媒體導覽(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART、YOSHITOMO NARA FOUNDATION.)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART、YOSHITOMO NARA FOUNDATION.)

在媒體預覽會上,奈良美智分享,自己的外公曾在庫頁島當過礦工,對他而言,那是一個非常親近的地方。一開始他只是想去看一下外公看過的風景、追隨他的腳步而到庫頁島拍攝,但拍著拍著,他的想法改變了。原本只是想追尋歷史軌跡來拍攝的奈良美智,後來決定找回平時旅行時,如何去觀看、去感受沿途日常風景的觀點來進行拍攝。「我出生在日本北方的偏鄉——青森縣,因此我是從一個青森人的角度去看北海道,甚至庫頁島。」

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

更重視自己的視線與觀點

他也提到,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

唱片封面是他美術的教科書

奈良美智分享,「在我的創作中,音樂非常重要。我拍攝的時候是直著拍,變成正方形是因為我覺得它比較類似唱片的封面。事實上包括我早期的畫作,也有很多是畫成四方形的。我小時候生長在一個偏鄉,家鄉根本沒有像美術館這樣的設施,對我來說,年輕時候收集的唱片封面,就是我美術的教科書。」

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

將一大塊照片視為旅途風景

提起音樂,奈良美智說,他喜歡一些比較有年代、老一點的音樂,他旅行途中會聽的音樂,也大部分都以 60 年代、70 年代為主。「其實隨著年歲的增長,我自己會感覺到,現今有非常多不一樣的音樂、有很多的刺激。在旅行時,我會特別想要喚起過去的一些東西,所以我就會把我的接收器好好地架高、聽比較老的音樂。」奈良美智也建議,觀展時,與其將一張張的照片當成一幅幅作品看,不妨以一群、大塊大塊地的方式,搭配展場的背景音樂欣賞與觀察,將其視為在旅行途中所見到的風景。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

                                          ↓ 奈良美智於X上分享展覽現場播放的歌單

旅途中偶然遇到的人事物是寶貴的經驗

而當被問到在這些台灣的攝影作品中,有沒有特別印象深刻的照片時,奈良美智回答,其實印象最深的,並不是作品中呈現的畫面,而是刻在他內心深處的。他總是去一些平常不太會去的地方,非常喜歡旅途中偶然遇到的人事物,他也曾走訪台灣的許多山區,結交了很多原住民朋友,導致他現在去到山裡哪裡都很受歡迎(笑)。

奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
奈良美智攝影展一隅(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

周邊商品別錯過!

另外,本次攝影展區最後也設有周邊商品區,販售T恤、襪子、雨傘、玻璃杯、托特包、明信片等多款商品,有興趣者不妨把握機會選購。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
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奈良美智攝影展如何預約?

奈良美智攝影展入場免費,採LINE預約制,目前已開放預約。

【預約方法】

0. 預約前,請先將LINE APP更新到最新版本,關閉VPN,並確認網路環境順暢。
1. 請以手機開啟LINE,加入「奈良美智攝影展」整理券官方帳號 https://lin.ee/RvxwQa6
2. 點擊想申請的日期
3. 選擇想預約的時間段與人數
4. 申請完成後,會立即顯示「申請成功」於時段畫面。
5. 於預約時段前10分鐘至入口處,出示預約手機裡的整理券報到,排隊等候入場。
6. 預約時段到時,手機將顯示QR CODE。請向會場工作人員出示QR code。
7. 畫面由工作人員核銷,即可順利入場。
註:取得的整理券為動態QR code,入場時需由工作人員操作, 截圖後將無法使用,請勿任意轉讓。若有未盡之事宜,請以現場執行為主。

更多完整Q&A請至大鴻藝術 BIGART臉書貼文查看

「All Within the Detour ―繞遠路的風景―台灣・北海道・庫頁島」奈良美智攝影展
日期:2025年12月20日(六)~2026年1月25日(日)
時間:11:00~19:00(18:40最後入場)
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館
入場方法:入場免費,採LINE預約制(請加入官方LINE好友後,根據指引預約)
預約連結:https://lin.ee/RvxwQa6

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