2023年底「國家漫畫博物館」於台中揭幕，透過多元策展讓人們看見「臺灣有漫畫」——尤其在近十年間，臺漫發展又迎來一波黃金時期，正以充滿活力的多元姿態呈現於大眾視野，在國際舞台展露頭角。視線從台中轉向高雄，駁二藝術特區動漫倉庫也攜手設計師陳青琳，策劃《你家轉角開一間漫畫店》特展訴說臺漫故事。

《你家轉角開一間漫畫店》展覽現場以4大展區復刻漫畫店體驗：神秘的「小房間」重現早期漫畫店將限制級漫畫安排於店內角落的場景，展示經典絕版漫畫正本；與之相對的明亮空間，則集結阮光民、吳宇實等5位漫畫家帶來的「展場限定」短篇創作，以及暢銷臺漫的精緻原稿，也邀請漫畫工作者分享產業秘辛與甘苦談。

重現漫畫店情景，拾回臺漫記憶、展演當代創意

曾操刀金曲30動畫設計、2023台灣燈會主視覺的設計師陳青琳，這次與駁二合作《你家轉角開一間漫畫店》，是她首次以策展人身份與其他創作者共創展覽。本身就是資深漫畫迷的她，也分享了童年時期在漫畫店度過的時光：「埋首在飄散油墨味的新書中、擠在狹小的書櫃走道間，裝載無限的方格天地，就像精神時光屋。」

那些曾遍及大街小巷、在家旁邊的那間漫畫店，隨著90年代的孩子長大，逐漸被遺落在回憶裡，因此陳青琳希望透過《你家轉角開一間漫畫店》重現當時的漫畫店體驗，讓更多人接觸與認識現正蓬勃發展的臺漫。

《你家轉角開一間漫畫店》4大展區亮點

✹ 小房間｜集結絕版之作、恐怖漫畫，重現漫畫店神秘角落

「小房間」位於展場二樓如閣樓般的空間，再現昔日漫畫店將恐怖、情慾漫畫陳列於店內隱晦區域的情景。恐怖、情慾題材雖在漫畫創作中佔比不高，但銷量經常居於榜首，對漫畫迷來說，象徵著日常中難以觸及、無限的好奇與想像。

「小房間」由陳青琳與藏書家怪奇閣一同打造，展出當代與經典的絕版作品，更展示1960年代臺灣漫畫家陳世雄未出版的珍貴手稿，讓觀者一窺臺漫早期作品，也更了解臺灣恐怖漫畫的發展脈絡。

展出作品

爛貨習作《雀榕》/ 盧卡斯《性星冒險記》／《色魔》(1965) /《惡夢》(1965) /《怪貓傳奇》(1970) /《歡樂漫畫》雜誌 創刊 2 號(1985) /《修羅海》(1990) /《陰間響馬》 (1995) /《鬼頭》未出版手稿  (1995)

✹ 新書上架｜展覽限定精彩短篇

本區集結5位當代實力漫畫家為《你家轉角開一間漫畫店》獨家創作的5部全新短篇，只有展覽現場看得到！

✹ 漫界 Podcast｜戴上耳機，聆聽漫畫人之心

漫畫迷喜愛的Podcast節目《大人的漫畫社》主持人陳怡靜也參展，以「真人圖書館」為概念、「漫畫人之心」為題，邀請漫畫產業的工作者，包括漫畫編輯、行銷企劃與書店店長們，在《大人的漫畫社》中獨家製作3集「漫畫人」主題集數，一探漫畫界幕後趣事，也分享他們的工作日常與酸甜苦辣！

「漫界」集數列表

EP 01 ➤ 蓋亞文化總編輯李亞倫 × 漫畫星總編輯 momo

EP 02 ➤ Mangasick店長老B × 基地書店店長張敏慧

EP 03 ➤ 臉譜小隊謝至平 × 編輯陳雨柔 × 行銷林詩玟

分別看向參展漫畫家，包含《用九柑仔店》、《東華春理髮廳》作者阮光民；因2019年香港反送中事件為港、臺文化人士熟知，曾與《報導者》合作《被消失的香港》的柳廣成；因《海色北極星》引發關注，備受編輯、讀者關注的新生代漫畫家吳宇實（小實）；2023年入選「⽇本國際漫畫賞」的凱子包；以及曾獲「金漫獎」肯定的小島。

✹ 店長推薦｜8部必看臺灣漫畫

想找好看的漫畫，問日日與漫畫為伍的「漫畫店長」們準沒錯！本區由各方漫畫店長推薦8部優秀作品，並與出版社與漫畫平台合作，打造「8組獨立展間Ｘ精緻原稿公開展⽰Ｘ條漫動畫化迷你⼩影廳」獨立展間，以多元選題呈現臺漫豐富、強勁的創作能量。

這邊也整理店長們精選的8部漫畫、條漫，就算無法到現場看展，也能收入待看清單：

▌小莊《潮浪群雄》

獻給電影人、紀錄1980年代臺灣新電影浪潮故事。致拍電影的人——吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、張艾嘉等，還有那些偉大之作如《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》。

▌阿寶灰灰《⼤貓族》

講述動物們因不明原因意外巨大化，導致人與動物之間關係生變的寓言。

▌薛西斯＆鸚鵡洲《不可知論偵探 1：捨身羅漢篇》

結合民俗信仰、懸疑推理，描繪兼具道士、偵探身分的陰陽眼青年「海鱗子」偵破奇案的冒險。

▌小峱峱《守娘》

揉合在地風俗、民間軼事，呈現百餘年前臺灣女性的悲歡與夢想

▌M2《仍未知曉的景⾊》

以臺灣同性婚姻合法化為前提所發展的BL之作。故事主角是六年級生的消防員羅振弘，與資深社會記者林文廷。兩人交往多年、關係穩定，不料文廷遭逢職場劇變、同時振弘因公負傷住院，兩人卻無法給彼此承諾，無助地站在人生的十字路口。

▌YAYA《餵貓的女孩》

透過高中女生自爆性愛影片這般尖銳故事，刻畫網路霸凌、校園性別暴力議題 。

▌黃色書刊、楊政諭《被選上的孩⼦們》

故事講述三十年前，邪惡星球侵略地球，由愛勇寶貝選出的少年少女駕駛愛勇大戰神拯救世界；再投射至三十年後，外星怪獸再度入侵地球，已成為中年人、失去愛與勇氣的孩子們再次被選召，他們將如何面對這即將到來的星際大戰？

▌Sjont《神⼦的災厄》

在一個被霧氣籠罩，四季如冬的臺灣山間鄉村——木杉鄉，相傳有位能帶走人們一切災厄的神子少女，長者們都相信她的存在，但卻未曾看過她；直到一位少年的出現，神子與木杉鄉的秘密將一一揭發。

《你家轉角開一間漫畫店》

展期｜2024年5⽉30⽇（四）⾄11⽉24⽇（日）

開放時間｜週一至週四 10:00－18:00，週五至週日 10:00－20:00

展覽地點｜駁二藝術特區大義區 C7 動漫倉庫（高雄市鹽埕區大義街2號）

展覽票價｜一般票120元

攝影從來不只是按下快門的瞬間，而是觀看與詮釋的媒介。台北市立美術館（以下稱「北美館」）近期推出「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，邀請人們以攝影術為脈絡，從「隱形的主角」、「轉變與重生」及「視覺風景」三大主題，漫步17位台灣與國際藝術家作品間，展開一場眼望世界、反思虛實的思辨之旅。

說起策劃這檔展覽的起心動念，策展人余思穎表示，一切源於2022年北美館推出「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽時，爬梳解嚴前後報導攝影發展史，如今「時代劇場：當代影像的複數演繹」延此脈絡，持續關注科技進展下，藝術家如何在媒體環境與科技發展劇變的時代，重新摸索創作者、照相機、世界、時間、虛實間的關係。

看見隱形的主角，讓過去死而復生

於是，當觀眾走進「隱形的主角」展區，首先將看見攝影術如何召喚歷史摺痕中的人們。「攝影可以讓過去回到現在，讓現在成為過去。」余思穎如此說道。

像是2025年適逢廣島原爆80週年，本次展覽展出西野壯平拼貼上萬張人物、建築等細節後，拍攝成俯瞰視角的《透視地景圖：廣島》；一旁石內都《ひろしま／廣島》系列更以細膩光影拍攝原爆受難者的斑駁衣物等遺物，重新提出沉重的歷史課題。

另一頭，盧純澤《奇怪的球》則記錄1953 年韓戰結束後，美國在南韓安裝軍用雷達，以此監視敵情的過往；何經泰《百年不斷的人神之約：排灣族五年祭》以古老濕版攝影技藝，記錄台東排灣族土坂部落歷史悠久的祭典及傳承部落文化的人物身影；而當人們走進狹如囚室的放映室中，更能看見謝三泰拍攝的《火燒島：流麻溝十五號》劇照與白色恐怖倖存者圖文訪談，呼告著人們進入那值得被重視的歷史現場。

延續報導攝影精神，呼告轉變與重生

接著走進「轉變與重生」展區，余思穎表示，自己希望凸顯影像如何凝聚共識，讓大家透過影像了解議題，進而採取行動。「我們也觀察曾任報導攝影記者的藝術家，如何在當代創作中，延續他們的人道關懷與社會關注。」

從此概念出發，人們在周慶輝《應許之地：天使星》作品上，將能看見藝術家如何以戲劇化攝影手法，展現家長得知孩子病情時的天崩地裂，以及孩子無憂塗鴉的純真等，搭配一旁孩子使用的小小輔具、繪製圖畫等，讓人彷彿走進身心障礙兒童及其家庭的生命經驗。同樣以戲劇化手法呈現的還有黃海昌《馬來西亞女傭》系列，以幽默荒誕手法，重現外籍勞工受到彷彿超人般的勞動要求。

另一頭，沈昭良《台灣綜藝團》與劉振祥《暫時・風景》分別拍下廟會綜藝團體的台前台後，或是透過空拍視角凝視建醮祭典，以不同視角呈現台灣獨特文化地景；至於凱薩琳·歐佩《現代主義者》則以852 張黑白照片組成 21分44秒電影，表達「社會邊緣人」的視角與反思；跨國攝影合作社「馬格蘭攝影通訊社」唯一台灣成員張乾琦更將相機對準紀實攝影的「創作者本人」，拍攝2007年參加馬格蘭攝影通訊社年會的知名國際報導攝影者共同身著寫著「警告！數位合成正扼殺攝影」標語的T恤直面鏡頭，象徵紀實攝影所面臨的時代挑戰。

不只是視覺風景，更勾起對世界與真實的反思

最後來到「視覺風景」展區，在此余思穎讓觀眾看見，自己所見的一切，或許並非全貌，而是攝影的「取景」。「你看到的風景照也很可能藏有某種權力結構，像是道路介入的自然景觀等。」

也因此，展覽在此呈現西野壯平曝光GPS記錄下的日常軌跡，以光點顯影出個體與城市的連結；森山大道《記錄：台灣》系列則以標誌性的高反差、粗顆粒與傾斜失焦的黑白影像構圖捕捉台灣街景；全明遠《時空膠囊—VR攝影計畫》再現台灣市集、觀光地標和大型活動影像，邀請觀者透過頭戴顯示裝置重返既熟悉又陌生的現場。

另一頭，羅晟文的《Watch Out》以風景攝影包裹路殺議題；安娜‧里德勒更以AI生成花卉圖像，對照逐年褪色的拍立得，交織類比與數位、消逝與永恆之間的對話。「影像經驗有可能取代我們對現實的感知，人們更需要慢下來思考『何謂真實』。這也是當代藝術很重要的一點：不只是觀看，而是引領觀者思考與詮釋。」

正如蘇珊‧桑塔格所說：「攝影無法解釋任何事，但它是無窮無盡的演繹、推測與幻想的邀請。」余思影也希望透過「時代劇場：當代影像的複數演繹」展覽，邀請觀眾不只「看」展，更「思考」影像後的意義。「每一位觀者其實都會被影像召喚出不同的情感與想法，甚至採取行動，也是這檔展覽所期待的事。」

參展藝術家｜張乾琦（CHANG Chien-Chi）、周慶輝（CHOU Ching-Hui）、全明遠（CHUAN Ming-Yuan）、何經泰（HO Ching-Tai）、謝三泰（HSIEH San-Ta）、石內都（ISHIUCHI Miyako）、劉振祥（LIU Chen-Hsiang）、羅晟文（LO Sheng-Wen）、森山大道（MORIYAMA Daido）、西野壯平（NISHINO Sohei）、盧純澤（NOH Suntag）、凱薩琳·歐佩（Catherine OPIE）、安娜‧里德勒（Anna RIDLER）、沈昭良（SHEN Chao-Liang）、杉本博司（SUGIMOTO Hiroshi）、黃海昌（WONG Hoy Cheong）、徐冰（XU Bing）

_{文 │ 郭慧      圖片提供 │ 臺北市立美術館}

日本藝術家平子雄一（Hirako Yuichi）在台首次大型個展《超越理想的風景》，由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃，4月8日起於基隆美術館展出。

平子雄一最經典的角色「小樹人」，頭頂著樹叢、身穿各式風格服飾，蘊含萬物皆有靈的思想，也象徵著人與自然間的聯繫及衝突。《超越理想的風景》以基隆山海包繞、霧雨交織的城市景觀為核心，將藝術家近年繪畫、雕塑及裝置代表作，收束於「城鎮」、「群山」、「海洋」三大主軸，邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道，其中又以尺幅近4公尺的巨型木雕《山》與《湖》為最大亮點。

關注人類與自然的共存共生 

植物與人的關係，是平子雄一長年以來探索的創作主題。平子雄一幼時成長於日本岡山縣農村，每日與自然山林互動；成年後赴英國倫敦藝術大學、溫布頓藝術學院攻讀藝術，也正是在這時期，他大量接觸西方都市公園的遊憩景觀，生活交錯農村社會、現代都市的相異步調，促使他開始思考原始樹林、人造景觀所提供的不同生活經驗，及東西方對於「親近自然」的不同模式，並延伸思索人與自然的抗衡關係。此外，平子雄一也時常在作品中，細膩刻畫自然在日本歷史與宗教中的意義，體現萬物有靈的信仰。

穿梭人類與自然世界的「小樹人」

《超越理想的風景》以平子雄一極具代表性的「小樹人」開展，此角色彷彿源自北歐神話中的世界之樹「Yggdrasill」，富含寓言色彩，也象徵著人與自然的聯繫。在平子雄一的作品中，「小樹人」不僅生活於廣袤的森林，也現身於室內空間，與汽車、家居、盆器等人造物共處，展現人類般的生活習慣及社交需求；畫面中常見的貓、狗、鳥等動物，能夠自在地穿梭於人類世界與自然界之間，隱喻兩者之間共生與衝突並存的微妙關係。

展場設計融入基隆山、海、城獨特景觀

基隆的城市地景成為《超越理想的風景》展場的靈感來源。這裡城鎮依山勢起伏，與海洋緊密相連，自然景觀塑造了在地居民的生活底蘊與文化特質。展場以「城鎮」、「群山」、「海洋」劃分，透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑、平面繪畫等作，串聯基隆獨特的地理風貌與文化脈絡，更巧妙用紗網材質具透光性、如海般流動的特性，呼應基隆港口意象，同時構築空間的動線與氛圍，形塑藝術能量與城市文化交織的自然脈動。

平子雄一獨家授權！《超越理想的風景》限定商品

這次平子雄一為了展覽特別繪製手稿新作，結合基隆港口意象，讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船，徜徉在海港城市的懷抱，並推出2款展覽限量商品：樹人帆布袋（山綠款／海藍款）與樹人馬克杯（山嵐白／夜海黑），為「小樹人」與觀眾留下2025夏季的基隆記憶。

平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期｜2025.04.08－06.29

時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一及國定假日休館

地點｜基隆美術館1F（基隆市中正區信一路181號）