臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》在高雄!集結跨世代臺漫、絕版漫畫正本,同篇整理8部職人推薦作品

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕

2023年底「國家漫畫博物館」於台中揭幕,透過多元策展讓人們看見「臺灣有漫畫」——尤其在近十年間,臺漫發展又迎來一波黃金時期,正以充滿活力的多元姿態呈現於大眾視野,在國際舞台展露頭角。視線從台中轉向高雄,駁二藝術特區動漫倉庫也攜手設計師陳青琳,策劃《你家轉角開一間漫畫店》特展訴說臺漫故事。

《你家轉角開一間漫畫店》展覽現場以4大展區復刻漫畫店體驗:神秘的「小房間」重現早期漫畫店將限制級漫畫安排於店內角落的場景,展示經典絕版漫畫正本;與之相對的明亮空間,則集結阮光民、吳宇實等5位漫畫家帶來的「展場限定」短篇創作,以及暢銷臺漫的精緻原稿,也邀請漫畫工作者分享產業秘辛與甘苦談。

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
(圖片提供:BIOS)
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重現漫畫店情景,拾回臺漫記憶、展演當代創意

曾操刀金曲30動畫設計、2023台灣燈會主視覺的設計師陳青琳,這次與駁二合作《你家轉角開一間漫畫店》,是她首次以策展人身份與其他創作者共創展覽。本身就是資深漫畫迷的她,也分享了童年時期在漫畫店度過的時光:「埋首在飄散油墨味的新書中、擠在狹小的書櫃走道間,裝載無限的方格天地,就像精神時光屋。」

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那些曾遍及大街小巷、在家旁邊的那間漫畫店,隨著90年代的孩子長大,逐漸被遺落在回憶裡,因此陳青琳希望透過《你家轉角開一間漫畫店》重現當時的漫畫店體驗,讓更多人接觸與認識現正蓬勃發展的臺漫。

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《你家轉角開一間漫畫店》4大展區亮點

小房間|集結絕版之作、恐怖漫畫,重現漫畫店神秘角落

「小房間」位於展場二樓如閣樓般的空間,再現昔日漫畫店將恐怖、情慾漫畫陳列於店內隱晦區域的情景。恐怖、情慾題材雖在漫畫創作中佔比不高,但銷量經常居於榜首,對漫畫迷來說,象徵著日常中難以觸及、無限的好奇與想像。

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「小房間」由陳青琳與藏書家怪奇閣一同打造,展出當代與經典的絕版作品,更展示1960年代臺灣漫畫家陳世雄未出版的珍貴手稿,讓觀者一窺臺漫早期作品,也更了解臺灣恐怖漫畫的發展脈絡。

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展出作品

爛貨習作《雀榕》/ 盧卡斯《性星冒險記》/《色魔》(1965) /《惡夢》(1965) /《怪貓傳奇》(1970) /《歡樂漫畫》雜誌 創刊 2 號(1985) /《修羅海》(1990) /《陰間響馬》 (1995) /《鬼頭》未出版手稿  (1995)

新書上架|展覽限定精彩短篇

本區集結5位當代實力漫畫家為《你家轉角開一間漫畫店》獨家創作的5部全新短篇,只有展覽現場看得到!

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漫界 Podcast|戴上耳機,聆聽漫畫人之心

漫畫迷喜愛的Podcast節目《大人的漫畫社》主持人陳怡靜也參展,以「真人圖書館」為概念、「漫畫人之心」為題,邀請漫畫產業的工作者,包括漫畫編輯、行銷企劃與書店店長們,在《大人的漫畫社》中獨家製作3集「漫畫人」主題集數,一探漫畫界幕後趣事,也分享他們的工作日常與酸甜苦辣!

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「漫界」集數列表

EP 01 蓋亞文化總編輯李亞倫 × 漫畫星總編輯 momo

EP 02 Mangasick店長老B × 基地書店店長張敏慧

EP 03 臉譜小隊謝至平 × 編輯陳雨柔 × 行銷林詩玟

分別看向參展漫畫家,包含《用九柑仔店》、《東華春理髮廳》作者阮光民;因2019年香港反送中事件為港、臺文化人士熟知,曾與《報導者》合作《被消失的香港》的柳廣成;因《海色北極星》引發關注,備受編輯、讀者關注的新生代漫畫家吳宇實(小實);2023年入選「⽇本國際漫畫賞」的凱子包;以及曾獲「金漫獎」肯定的小島。

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店長推薦|8部必看臺灣漫畫

想找好看的漫畫,問日日與漫畫為伍的「漫畫店長」們準沒錯!本區由各方漫畫店長推薦8部優秀作品,並與出版社與漫畫平台合作,打造「8組獨立展間X精緻原稿公開展⽰X條漫動畫化迷你⼩影廳」獨立展間,以多元選題呈現臺漫豐富、強勁的創作能量。

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這邊也整理店長們精選的8部漫畫、條漫,就算無法到現場看展,也能收入待看清單:

▌小莊《潮浪群雄》

獻給電影人、紀錄1980年代臺灣新電影浪潮故事。致拍電影的人——吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、張艾嘉等,還有那些偉大之作如《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》。

▌阿寶灰灰《⼤貓族》

講述動物們因不明原因意外巨大化,導致人與動物之間關係生變的寓言。

▌薛西斯&鸚鵡洲《不可知論偵探 1:捨身羅漢篇》

結合民俗信仰、懸疑推理,描繪兼具道士、偵探身分的陰陽眼青年「海鱗子」偵破奇案的冒險。

▌小峱峱《守娘》

揉合在地風俗、民間軼事,呈現百餘年前臺灣女性的悲歡與夢想

▌M2《仍未知曉的景⾊》

以臺灣同性婚姻合法化為前提所發展的BL之作。故事主角是六年級生的消防員羅振弘,與資深社會記者林文廷。兩人交往多年、關係穩定,不料文廷遭逢職場劇變、同時振弘因公負傷住院,兩人卻無法給彼此承諾,無助地站在人生的十字路口。

▌YAYA《餵貓的女孩》

透過高中女生自爆性愛影片這般尖銳故事,刻畫網路霸凌、校園性別暴力議題 。

▌黃色書刊、楊政諭《被選上的孩⼦們》

故事講述三十年前,邪惡星球侵略地球,由愛勇寶貝選出的少年少女駕駛愛勇大戰神拯救世界;再投射至三十年後,外星怪獸再度入侵地球,已成為中年人、失去愛與勇氣的孩子們再次被選召,他們將如何面對這即將到來的星際大戰?

▌Sjont《神⼦的災厄》

在一個被霧氣籠罩,四季如冬的臺灣山間鄉村——木杉鄉,相傳有位能帶走人們一切災厄的神子少女,長者們都相信她的存在,但卻未曾看過她;直到一位少年的出現,神子與木杉鄉的秘密將一一揭發。

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《你家轉角開一間漫畫店》

展期|2024年5⽉30⽇(四)⾄11⽉24⽇(日)

開放時間|週一至週四 10:00-18:00,週五至週日 10:00-20:00

展覽地點|駁二藝術特區大義區 C7 動漫倉庫(高雄市鹽埕區大義街2號)

展覽票價|一般票120元

2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2!集日本、馬來西亞等海內外藝術家,藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹
2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2!集日本、馬來西亞等海內外藝術家,藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

台中清水,一座在輕風、緩潮,與過路者步伐積累中持續生成的海岸——風的流轉、潮的進退,以及人們日常行走留下的軌跡交織,方逐漸形塑清水的海岸樣貌。2026清水走走藝術季《粼波微步》同場呈獻8組藝術家與創意團隊作品,顧名思義讓觀看在行走中發生。手持這張藝術季向各位發送的「去海邊走走」邀請函,並隨本篇La Vie帶看懶人包搶先瀏覽全區展場後,不妨約起三五好友於盛夏之際來趟一日遊。

從城鎮街區到海岸濕地,循《粼波微步》路線去走走

以「粼波微步(Between Water and Wander)」為主題,臺中市政府文化局所主辦、整合行銷團隊擷果創意統籌的2026清水走走藝術季,即日起至8月2日選址清水高美濕地高美燈塔園區魚寮古厝周邊登場。整體策展內容發想於海岸地景、聚落紋理與地方行走經驗,旨在邀觀者親臨清水,重新感知當地由輕風、緩潮與長居居民,在時間流動中共譜而成的濱海城鎮風光。

沉浸式展覽空間沿一條從城市向海岸綿延的路線鋪排作品:城市出發,接續穿行清水街區和聚落,最後觸及高美濕地與高美燈塔園區;沿途不僅處處陳設裝置、畫作供觀者遊賞,亦將原就坐落當地的歷史屋厝、地方人物、濕地生態,乃至風的流向與潮的路徑全收入框景之內。正因有如此豐富的城市紋理堆疊清水迷人之處,清水走走藝術季尤希望引導每位願意走進地方的訪客,藉一次散步、一段巷弄、一陣海風或一件作品,慢慢靠近清水——人們得在地方遇見作品,也能經作品看見地方;進而透過行走與停留,體察清水如何自生活中開展出獨特海岸節奏。

2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。(圖片提供:擷果創意)
2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。(圖片提供:擷果創意)

日本、馬來西亞及台灣在地團隊同場獻作

8組參展團隊中的兩名海外創作者包括日本插畫藝術家柴田昌達(Masataka Shibata)帶來人氣角色同名作品《Skater JOHN》,憑自帶街頭感與自由氣息的創意語彙,勾勒在濕地入口處迎接觀者的童趣畫面;馬來西亞攝影藝術家黃覺深(Jason Wong)以作品《與海之間》捕捉長年與海風共生共榮的居民身影,存藏清水風景背後安靜而真實的日常。

日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》,坐鎮濕地入口迎接觀者。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》,坐鎮濕地入口迎接觀者。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)

其他多件台灣藝術家作品則有廖琳俐《光的回返》運用光、鋁片與動態結構,搭建可被穿行的光影空間;吳芊頤《海風佮王船》轉譯文興宮王船信仰和地方記憶,將海岸聚落故事、廟宇紋樣與現成物件拼貼成介於真實與想像間的場域風景;張家偉作品《尋找粼波》由悄然現身地面及道路反光鏡面的原創角色Limbo帶領觀者穿梭巷弄,深入魚寮古厝與高西聚落;林建志作品《高美三小寶》汲取靈感自招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗形象,再經可互動、可重新組裝形式,與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地生態;丁建中《Flip》則以風動裝置回應高美沿海持續變動的風場條件,讓海風真正成為作品的一部分。

8組參展作品搶先看

#01《Skater JOHN》柴田昌達(Masataka Shibata)

  • 作品地點:高美濕地步道涼亭旁空地

作為日本藝術家柴田昌達筆下的人氣角色,藍帽小狗Skater JOHN與生俱來自由不造作的奔放性格,深受滑板、衝浪與Hip Hop等街頭文化影響。其延伸的同名裝置作品《Skater JOHN》如一位海岸邊界觀察者般坐鎮高美濕地入口,憑幽默姿態迎接人們由此展開屬於自己的沿岸漫遊。

柴田昌達《Skater JOHN》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
柴田昌達《Skater JOHN》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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#02《與海之間(Between Us and the Sea)》|黃覺深(Jason Wong

  • 作品地點:高美燈塔園區

馬來西亞藝術家黃覺深攝影作品《與海之間》將鏡頭從高美濕地的觀光風景移開,轉而記錄那些長年與海風共生、支撐地方日常的人們——攤販、管理員到聚落長輩,黃覺深選用攝影捕捉被忽略的勞動細節與生活氣息,率觀者再次看見隱於清水風景後的人文厚度。

▼ 黃覺深單幅攝影作品欣賞
(圖片提供:擷果創意)
(圖片提供:擷果創意)
黃覺深《與海之間》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
黃覺深《與海之間》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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#03《光的回返(Recurrence of Light)》廖琳俐

  • 作品地點:高美燈塔園區

台灣藝術家廖琳俐裝置作品《光的回返》向海岸環境中光與風的流動汲取靈感,通過層層交錯的空間結構,打造一座可被穿行的光影場域。恰似海面上變化的波光,場域中的光線閃爍、折返,使觀者在行走與停留間,重新感受潮汐、海流與時間循環所形成的自然節奏。

廖琳俐《光的回返》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
廖琳俐《光的回返》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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#04《海風佮王船(Sea Breeze and the Royal Ship)》吳芊頤

  • 作品地點:李萬居爺爺土埆厝戶外空地

台灣藝術家吳芊頤拼貼作品《海風佮王船》以文興宮王船信仰為背景、取廟宇紋樣魚寮聚落意象為素材,利用現成物件及複合媒材拼貼介於真實與想像間的空間場景,從而轉譯地方記憶和海岸文化,揭示地方文化在時間流轉與生活前推中的持續演進脈絡。

吳芊頤《海風佮王船》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
吳芊頤《海風佮王船》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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#05《尋找粼波(Finding Limbo)》張家偉

  • 作品地點:清水幼兒園高西分班周邊牆面、魚寮古厝區

台灣藝術家張家偉繪畫作品《尋找粼波》散置高西聚落與古厝巷弄。源於展覽主題「粼波」兩字意象的原創角色Limbo,化身聚落到濕地的引路者,邀觀者進一步洞察地方行走尺度與聚落記憶,讓「觀看」成為一場沿街巷慢慢展開的探索過程。

張家偉《尋找粼波》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
張家偉《尋找粼波》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
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#06《高美三小寶(Three Guys of Gaomei)》林建志

  • 作品地點:魚寮古厝區

台灣藝術家林建志裝置作品《高美三小寶》自招潮蟹、彈塗魚、黑嘴鷗3種高美濕地代表性生物構思,兼採簡化後的積木量體可自由組裝互動形式,與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地的生態樣貌。使用回收材料製成的作品本身,亦充分呼應環境永續與生態保育議題。

林建志《高美三小寶》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
林建志《高美三小寶》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)

#07《Flip》丁建中

  • 作品地點:高美濕地入口前草地區

台灣藝術家丁建中裝置作品《Flip》藉平衡翻轉擺盪的核心語彙,回應高美沿海持續變動的風場條件。當海風吹拂,作品隨風翻轉移動,致使特殊烤漆表面在日照下產生細膩光澤變化,一片被風啟動、持續生成的風景遂自然鋪展。

丁建中《Flip》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
丁建中《Flip》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)

#08《打開清水的記憶(Unfolding Chingshui's Memory)》擷果創意

  • 作品地點:高美濕地入口前草地區

台灣策展團隊擷果創意空間作品《打開清水的記憶》從清水日常生活與古厝聚落出發,善用半開放式空間結構,形塑一處得被隨時隨意進入的生活場域。其中的「飯桌」印章台期待觀者主動參與,拓印屬於自己的高美濕地記憶,轉化行走與停留經驗為可帶走的痕跡。

擷果創意《打開清水的記憶》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
擷果創意《打開清水的記憶》。(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)
(圖片提供:擷果創意/攝影:深研影像)

除展覽作品外,本屆藝術季甚同步舉辦諸如生態走讀、藝術導覽、地方小旅行、絹印創作工坊、船型平安符工作坊等多場地方行動與公共活動,引觀者或行走或停留,重新建立與海岸之間的感知關係。

2026清水走走藝術季《粼波微步(Between Water and Wander)》

  • 時間:即日起至2026年8月2日
  • 地點:台中清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊

>> 點此總覽活動內容。

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Loewe再攜手西班牙最大攝影節!美國藝術家個展《Bunny》同時召喚純真與情欲,並呈最老和最新創作揭自我認同命題
Loewe再攜手西班牙最大攝影節!美國藝術家個展《Bunny》同時召喚純真與情欲,並呈最老和最新創作揭自我認同命題

甫結束工藝獎籌辦的Loewe基金會,轉身即與西班牙最大規模攝影藝術節PHotoESPAÑA再次展開合作,推出曾多度執掌品牌形象廣告的美國攝影師Talia Chetrit落地該國首場個展《Bunny》,透過同時召喚純真與情欲的新舊作品揭示自我認同命題。本篇一面帶看拍攝手法已然突出其影像作品強烈「日常而不日常」氛圍的展覽現場圖輯,一面簡介該藝術節著眼內容及Talia Chetrit創作脈絡。2026年盛夏至初秋,預計訪歐旅客不妨走近一探究竟。

第29屆西班牙國際攝影與視覺藝術節(PHotoESPAÑA 2026)即日起至9月13日如火如荼進行中,當地工藝老牌Loewe旗下Loewe基金會值此之際帶來美國攝影藝術家Talia Chetrit在西班牙的首個機構級個展《Bunny》。全展由曾任威尼斯雙年展義大利館協同策展人的國際知名策展人Stella Bottai擔綱策劃,現已於馬德里拉薩羅加爾迪亞諾博物館(Museo Lázaro Galdiano)正式揭幕,並置藝術家最早期的部分作品與近年全新力作,引領世界各地觀者縱覽其數十年來同中求異、異中見同的影像創作軌跡。

美國攝影藝術家Talia Chetrit西班牙首個展《Bunny》,即日起至2026年9月13日進駐馬德里拉薩羅加爾迪亞諾博物館。(圖片來源:Museo Lázaro Galdiano Website、Loewe Foundation Instagram @loewefoundation)
美國攝影藝術家Talia Chetrit西班牙首個展《Bunny》,即日起至2026年9月13日進駐馬德里拉薩羅加爾迪亞諾博物館。(圖片來源:Museo Lázaro Galdiano Website、Loewe Foundation Instagram @loewefoundation)

探訪藝術節PHotoESPAÑA

西班牙最大規模攝影藝術節PHotoESPAÑA 2026策展概念聚焦「重新想像」,以影像創作能實現的好奇心、想像力與解放感為精神旗幟,著力彰顯對權威和公認現實的質疑,尤側重時尚攝影與前衛創意的關係。此交會地帶全然闡明Talia Chetrit的藝術實踐,她為Loewe所拍攝意境鮮活的諸多系列形象廣告,和《Bunny》中展出的《Untitled (Model)》等創作,恰恰相互映照、彼此共鳴。

由Talia Chetrit掌鏡之Loewe 2026秋冬(左)和2026春夏(右)形象廣告,淋漓發揮她擅於捕捉局部人體線條的獨到攝影語言。(圖片來源:Loewe Instagram @loewe)
由Talia Chetrit掌鏡之Loewe 2026秋冬(左)和2026春夏(右)形象廣告,淋漓發揮她擅於捕捉局部人體線條的獨到攝影語言。(圖片來源:Loewe Instagram @loewe)
靜物與人像皆充分展現Talia Chetrit的創作力。(圖片來源:Loewe Instagram @loewe)
靜物與人像皆充分展現Talia Chetrit的創作力。(圖片來源:Loewe Instagram @loewe)

認識藝術家Talia Chetrit

美國攝影師Talia Chetrit於1982年出身華盛頓,現居紐約。創作主題跨越靜物與人體的廣闊疆域,憑原始、攝人心魄卻又引人思考的攝影語言著稱,《Bunny》亦正是這種流動性的最佳註腳。一如展名所召喚的形象,其創作懷有溫柔與幽默兼存的難以捉摸質感,且輪轉於純真、嬉戲與情欲層次間,整體在對己身與家人的影像呈現中埋藏戲劇張力、挑釁意味與自我袒露。

本次個展匯聚Talia Chetrit近30年的影像積累,照見她對攝影藝術的雙重探索:既將之視為工具,也將之視為主題本身;多藉或遠或近、或俯或仰等精心編排的取景方式調度,定格「(場景)日常而(視角)不日常」的衝擊感畫面。各件作品尺幅懸殊,比如2021年親密的小幅印相《Boob Chair (Lygia Pape)》和2026年震撼的巨幅放大影像《Ella/Plastic Bottle》,即自然形成極具張力的視覺對話。

尺幅懸殊的作品並列呈現(如圖右),自然形成極具張力的視覺對話。(圖片來源:Loewe Foundation Instagram @loewefoundation)
尺幅懸殊的作品並列呈現(如圖右),自然形成極具張力的視覺對話。(圖片來源:Loewe Foundation Instagram @loewefoundation)
(圖片來源:Loewe Foundation Instagram @loewefoundation)
(圖片來源:Loewe Foundation Instagram @loewefoundation)
(圖片提供:Loewe)
(圖片提供:Loewe)

1990年代至今,Talia Chetrit持續堅守模擬攝影,進而孕育出不同階段創作中的同一份內在凝聚力——介質的嚴格一致性,使藝術家得以自由穿行相異主題與時間端點;哪怕相隔遙遠,也能於每回全新創作中將它們折疊為連貫序列,再透過並置手法,重新編碼過去影像,促發作品之間一種視覺與語義層面的同時性。就《Bunny》而言,Talia Chetrit一併陳列青少年時期拍攝的照片,與今次首度亮相的全新作品。鎖鏈、乳房、瓶子、腰腹⋯⋯看似無關的母題反覆迴響、循環歸來,關於家庭、性別與自我認同的核心旨意,遂在嶄新的時間與空間維度中再度被審視。

2020年代作品《Milk on Back》和《Untitled (Family no.1 )》則可覺察展覽深入探討分娩與人格構建語境下,照料與相互依存關係的覆雜性。在Talia Chetrit的自我呈演中,母親並非固定的身分標籤,而是一種「擴展」的存在方式——母親、被攝者與藝術家在此共生。

「母親」在Talia Chetrit的自我呈演中,並非固定的身分標籤,而是一種存在方式。(圖片提供:Loewe)
「母親」在Talia Chetrit的自我呈演中,並非固定的身分標籤,而是一種存在方式。(圖片提供:Loewe)
(左圖提供:Loewe、右圖來源:Loewe Foundation Instagram @loewefoundation)
(左圖提供:Loewe、右圖來源:Loewe Foundation Instagram @loewefoundation)
(圖片提供:Loewe)
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延續2025年同在拉薩羅加爾迪亞諾博物館舉辦的Dora Maar回顧展,以及2024年超現實主義百年紀念展的深厚積澱,《Bunny》標誌著Loewe基金會與PHotoESPAÑA的合作步入第15年,今後更多藝術篇章的開展亦指日可待。

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