臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》在高雄!集結跨世代臺漫、絕版漫畫正本,同篇整理8部職人推薦作品

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕

2023年底「國家漫畫博物館」於台中揭幕,透過多元策展讓人們看見「臺灣有漫畫」——尤其在近十年間,臺漫發展又迎來一波黃金時期,正以充滿活力的多元姿態呈現於大眾視野,在國際舞台展露頭角。視線從台中轉向高雄,駁二藝術特區動漫倉庫也攜手設計師陳青琳,策劃《你家轉角開一間漫畫店》特展訴說臺漫故事。

《你家轉角開一間漫畫店》展覽現場以4大展區復刻漫畫店體驗:神秘的「小房間」重現早期漫畫店將限制級漫畫安排於店內角落的場景,展示經典絕版漫畫正本;與之相對的明亮空間,則集結阮光民、吳宇實等5位漫畫家帶來的「展場限定」短篇創作,以及暢銷臺漫的精緻原稿,也邀請漫畫工作者分享產業秘辛與甘苦談。

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
(圖片提供:BIOS)
臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
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重現漫畫店情景,拾回臺漫記憶、展演當代創意

曾操刀金曲30動畫設計、2023台灣燈會主視覺的設計師陳青琳,這次與駁二合作《你家轉角開一間漫畫店》,是她首次以策展人身份與其他創作者共創展覽。本身就是資深漫畫迷的她,也分享了童年時期在漫畫店度過的時光:「埋首在飄散油墨味的新書中、擠在狹小的書櫃走道間,裝載無限的方格天地,就像精神時光屋。」

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
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那些曾遍及大街小巷、在家旁邊的那間漫畫店,隨著90年代的孩子長大,逐漸被遺落在回憶裡,因此陳青琳希望透過《你家轉角開一間漫畫店》重現當時的漫畫店體驗,讓更多人接觸與認識現正蓬勃發展的臺漫。

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《你家轉角開一間漫畫店》4大展區亮點

小房間|集結絕版之作、恐怖漫畫,重現漫畫店神秘角落

「小房間」位於展場二樓如閣樓般的空間,再現昔日漫畫店將恐怖、情慾漫畫陳列於店內隱晦區域的情景。恐怖、情慾題材雖在漫畫創作中佔比不高,但銷量經常居於榜首,對漫畫迷來說,象徵著日常中難以觸及、無限的好奇與想像。

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「小房間」由陳青琳與藏書家怪奇閣一同打造,展出當代與經典的絕版作品,更展示1960年代臺灣漫畫家陳世雄未出版的珍貴手稿,讓觀者一窺臺漫早期作品,也更了解臺灣恐怖漫畫的發展脈絡。

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展出作品

爛貨習作《雀榕》/ 盧卡斯《性星冒險記》/《色魔》(1965) /《惡夢》(1965) /《怪貓傳奇》(1970) /《歡樂漫畫》雜誌 創刊 2 號(1985) /《修羅海》(1990) /《陰間響馬》 (1995) /《鬼頭》未出版手稿  (1995)

新書上架|展覽限定精彩短篇

本區集結5位當代實力漫畫家為《你家轉角開一間漫畫店》獨家創作的5部全新短篇,只有展覽現場看得到!

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漫界 Podcast|戴上耳機,聆聽漫畫人之心

漫畫迷喜愛的Podcast節目《大人的漫畫社》主持人陳怡靜也參展,以「真人圖書館」為概念、「漫畫人之心」為題,邀請漫畫產業的工作者,包括漫畫編輯、行銷企劃與書店店長們,在《大人的漫畫社》中獨家製作3集「漫畫人」主題集數,一探漫畫界幕後趣事,也分享他們的工作日常與酸甜苦辣!

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「漫界」集數列表

EP 01 蓋亞文化總編輯李亞倫 × 漫畫星總編輯 momo

EP 02 Mangasick店長老B × 基地書店店長張敏慧

EP 03 臉譜小隊謝至平 × 編輯陳雨柔 × 行銷林詩玟

分別看向參展漫畫家,包含《用九柑仔店》、《東華春理髮廳》作者阮光民;因2019年香港反送中事件為港、臺文化人士熟知,曾與《報導者》合作《被消失的香港》的柳廣成;因《海色北極星》引發關注,備受編輯、讀者關注的新生代漫畫家吳宇實(小實);2023年入選「⽇本國際漫畫賞」的凱子包;以及曾獲「金漫獎」肯定的小島。

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店長推薦|8部必看臺灣漫畫

想找好看的漫畫,問日日與漫畫為伍的「漫畫店長」們準沒錯!本區由各方漫畫店長推薦8部優秀作品,並與出版社與漫畫平台合作,打造「8組獨立展間X精緻原稿公開展⽰X條漫動畫化迷你⼩影廳」獨立展間,以多元選題呈現臺漫豐富、強勁的創作能量。

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這邊也整理店長們精選的8部漫畫、條漫,就算無法到現場看展,也能收入待看清單:

▌小莊《潮浪群雄》

獻給電影人、紀錄1980年代臺灣新電影浪潮故事。致拍電影的人——吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、張艾嘉等,還有那些偉大之作如《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》。

▌阿寶灰灰《⼤貓族》

講述動物們因不明原因意外巨大化,導致人與動物之間關係生變的寓言。

▌薛西斯&鸚鵡洲《不可知論偵探 1:捨身羅漢篇》

結合民俗信仰、懸疑推理,描繪兼具道士、偵探身分的陰陽眼青年「海鱗子」偵破奇案的冒險。

▌小峱峱《守娘》

揉合在地風俗、民間軼事,呈現百餘年前臺灣女性的悲歡與夢想

▌M2《仍未知曉的景⾊》

以臺灣同性婚姻合法化為前提所發展的BL之作。故事主角是六年級生的消防員羅振弘,與資深社會記者林文廷。兩人交往多年、關係穩定,不料文廷遭逢職場劇變、同時振弘因公負傷住院,兩人卻無法給彼此承諾,無助地站在人生的十字路口。

▌YAYA《餵貓的女孩》

透過高中女生自爆性愛影片這般尖銳故事,刻畫網路霸凌、校園性別暴力議題 。

▌黃色書刊、楊政諭《被選上的孩⼦們》

故事講述三十年前,邪惡星球侵略地球,由愛勇寶貝選出的少年少女駕駛愛勇大戰神拯救世界;再投射至三十年後,外星怪獸再度入侵地球,已成為中年人、失去愛與勇氣的孩子們再次被選召,他們將如何面對這即將到來的星際大戰?

▌Sjont《神⼦的災厄》

在一個被霧氣籠罩,四季如冬的臺灣山間鄉村——木杉鄉,相傳有位能帶走人們一切災厄的神子少女,長者們都相信她的存在,但卻未曾看過她;直到一位少年的出現,神子與木杉鄉的秘密將一一揭發。

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
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《你家轉角開一間漫畫店》

展期|2024年5⽉30⽇(四)⾄11⽉24⽇(日)

開放時間|週一至週四 10:00-18:00,週五至週日 10:00-20:00

展覽地點|駁二藝術特區大義區 C7 動漫倉庫(高雄市鹽埕區大義街2號)

展覽票價|一般票120元

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」!集結超過70組藝術家作品,開啟人與環境關係的探索

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場!集結超過70組藝術家作品,開啟人與環境關係的探索

臺中市立美術館(中美館)於2025年12月13日正式開館。這座與臺中市立圖書館共構的全新藝文場館——臺中綠美圖,坐落於中央公園綠地之中,由 SANAA事務所建築團隊以輕盈曲線與具通透性的擴張網打造,形成空間流動且多元,與周邊環境緊密連結的場域,透過結合閱讀、藝術、自然與城市生活,為人們提供多感官、跨領域的藝術體驗。

臺中綠美圖正式開館

綠美圖由普立茲克獎得主 SANAA 建築師妹島和世與西澤立衛設計,坐落於中央公園的廣闊綠地之中,形塑出介於公園景觀與城市紋理的新文化地景。周邊67公頃的公園環境中栽植近12,000棵原生樹種,形成城市中罕見的自然生態框架。「綠」意指向公園環境,更象徵著人、植物、動物與文化之間共伴而生的關係。

綠美圖於12月13日正式開館。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:Iwan Baan)
綠美圖於12月13日正式開館。(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
綠美圖入口大廳(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
綠美圖入口大廳(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)

【編輯帶逛】臺中綠美圖試營運!7大亮點看SANAA在臺建築首作:與中央公園綠意共融,開放而流動的文化森林

創造跨領域的文化流動

在這個新型態場域中,中美館與中市圖雖以獨立機構運作,卻透過建築中的多重連通道、共享大廳、共融開放空間,創造出跨越領域的文化流動。視覺藝術、書籍閱讀、研究典藏與公共教育在此並置、交會,民眾隨意在公園漫步、展覽參觀與知識探索之間自由切換,開展更具深度與廣度的文化經驗。共構模式的綠美圖重新定義美術館、圖書館與生活環境的關係,更為跨學科策展、典藏思維與教育合作提供全新的可能。

中美館大廳5樓(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
中美館大廳5樓(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
綠美圖文化之森(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
綠美圖文化之森(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)

中美館開幕首展「萬物的邀約」開展

中美館開幕首展「萬物的邀約」為中美館策展方向實踐的起點,由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼(Alaina Claire Feldman),以及羅馬尼亞策展人安卡.繆雷.金(Anca Mihuleţ-Kim)四方共同策劃。從前身為臺中水湳機場的中央公園地景脈絡出發,延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來的多重關係。展出超過20國、70組藝術家、90多件作品,包含委託創作、中美館典藏及國際借件,涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻及藝術家書籍等多元形式,打造從臺中出發、與世界共振的藝術旅程。

臺中市立美術館C展間(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
臺中市立美術館C展間(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
中美館大廳一樓(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
中美館大廳一樓(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)

5大子題開展多重想像

策展團隊以5個子題:〈畫一道海岸線〉〈幻生的寓言〉〈摺疊的風景〉〈擾動的記憶〉〈萬物初聲〉,從跨文化、跨物種與跨世代的視角,映照城市治理自然、與環境共存的課題。藝術家們用多元媒材創作,回應環境與歷史的持續變化,也在城市與萬物的相互流動中,開展出關於自然感知、記憶痕跡與療癒修復的多重想像。

〈畫一道海岸線〉展間(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
〈畫一道海岸線〉展間(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

〈畫一道海岸線〉子題,對萬物的複態與多變提問,帶領觀者感受生命交織的狀態。台灣前輩藝術家陳幸婉近三十年來首次公開展出的《大地之歌 No.1》使用衣物布料與皮革,體現萬物的生命循環,對生命本質進行思索;美國行為與錄像藝術先驅瓊.喬納斯(Joan Jonas)《風中一線》藉由漂浮於空中的紙質風箏,引導觀眾以不同角度觀看叢林與風的意象。在〈幻生的寓言〉子題中,藝術家從風土與傳說、神話、寓言出發,重新織補世界的面貌。邁蘭德.康斯坦特( Myrlande Constant)《La Sirène》從女性視角革新巫毒旗幟藝術,融合宗教與文化敘事,重塑海地藝術印象;人間國寶王清霜《佇聆孔雀》其精湛的漆藝技法,表現生動的孔雀形象;余欣蘭《我是女人,我是獵人》記錄母親走入山林狩獵的日常生活,逐步建構出人與生態、動物相互依存的關係。

瓊・喬納斯 ,〈風中一線〉,2024,竹子、繩線、壓克力彩於紙,尺寸依場地而定,Courtesy of the artist and Gladstone Gallery
瓊・喬納斯 ,〈風中一線〉,2024,竹子、繩線、壓克力彩於紙,尺寸依場地而定,Courtesy of the artist and Gladstone Gallery
陳幸婉,〈大地之歌No.1〉,1996,複合媒材,245x456x80公分,臺中市立美術館典藏。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
陳幸婉,〈大地之歌No.1〉,1996,複合媒材,245x456x80公分,臺中市立美術館典藏。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
〈幻生的寓言〉展間(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
〈幻生的寓言〉展間(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)

〈摺疊的風景〉子題中,作品從地質、山林到城市更新,呈現人與土地互相塑造的記憶。洪天宇《中橫三闕 1900、1960、2000》不同時期的山景油畫呈現百年環境變遷;伊琳娜.波提亞.布坎(Irina Botea Bucan)與喬恩.迪恩(Jon Dean)使用刺繡與裝置呈現《未完成的文化中心》,提出「文化永遠在生成」的命題。在〈擾動的記憶〉子題中,聚焦於探索人與非人的關係。陳瀅如《聞山海》使用聲音與氣味重構山海經的多物種世界;林之助《秋果》為他創作脈絡中少見的馬賽克作品,展現對自然細節的細膩觀察及美學重構。

〈摺疊的風景〉展間(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
〈摺疊的風景〉展間(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
〈擾動的記憶〉(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
〈擾動的記憶〉(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
陳瀅如,〈聞山海〉,2025,複合媒材 10.2環繞聲道、9K雙頻道同步投影、氣味(天然精油),尺寸 7.2 × 10.8公尺(首展規格),原規劃與尺寸 14.2環繞聲道、8 × 12公尺,臺中市立美術館委託創作。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
陳瀅如,〈聞山海〉,2025,複合媒材 10.2環繞聲道、9K雙頻道同步投影、氣味(天然精油),尺寸 7.2 × 10.8公尺(首展規格),原規劃與尺寸 14.2環繞聲道、8 × 12公尺,臺中市立美術館委託創作。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
林之助(1917- 2008),〈秋果〉,1969,馬賽克拼貼,畫心 31.5 × 40 公分,全尺寸 47.5× 56.2 公分,臺中市立美術館藏。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
林之助(1917- 2008),〈秋果〉,1969,馬賽克拼貼,畫心 31.5 × 40 公分,全尺寸 47.5× 56.2 公分,臺中市立美術館藏。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

〈萬物初聲〉子題中,以「聆聽」作為回應世界的方法。德國觀念藝術大師約瑟夫.波伊斯( Joseph Beuys)《給20世紀細肢者的(兔型)背架》以治療性背架的形態指涉受創的身體,作品化為具象的象徵物件,其金屬質地進一步強調支撐與保護的意涵。王虹凱與查波帕(Bopha Chhay)邀請多位作家及理論家合作創作《我們的話語不再預示未來》,透過裝置與出版物探索聆聽非人類生命的方式;廖德政《殘照(觀音暮色)》用溫潤筆觸凝煉日暮光影,回應生命創傷與土地情感;患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉(Seung Hyun Moon)新作《論薄而透明之物》藉由身體律動與具透明性的建築展開對話,嘗試以「身體療癒空間」。

〈萬物初聲〉展間(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
〈萬物初聲〉展間(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
安東尼・聖修伯里,〈小王子繪圖手稿及聖修伯里檔案文件〉,1920-1944。圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
安東尼・聖修伯里,〈小王子繪圖手稿及聖修伯里檔案文件〉,1920-1944。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

以大型現地製作回應建築

「萬物的邀約」特別延伸展場範圍至綠美圖公共空間,多件大型現地製作回應建築本身。阿德里安.提爾提奧(Adrien Tirtiaux)《後博物館證據(探鑽)》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡;鈴木悠哉(Yuya Suzuki)《在最後之物的世界》使用都市廢棄物構成,觀者可依自身所見,自行延伸故事;鄭素英(Soyoung Chung)《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。展覽期盼藉由副標「See you tomorrow, same time, same place」,不僅象徵與萬物的再次相遇,也帶有藉由藝術場館而啟動的彼此關懷的允諾訊息。

阿德里安・提爾提奧,〈後博物館證據(探鑽)〉,2025,現地裝置——木材、綁帶、塗料、膠、水石、土壤、沙子、混凝土、鋼材、建築廢料,25 × 2.5 × 2.5公尺,臺中市立美術館委託創作,藝術家自藏。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
阿德里安・提爾提奧,〈後博物館證據(探鑽)〉,2025,現地裝置——木材、綁帶、塗料、膠、水石、土壤、沙子、混凝土、鋼材、建築廢料,25 × 2.5 × 2.5公尺,臺中市立美術館委託創作,藝術家自藏。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
鈴木悠哉,〈在最後之物的世界〉,2025,混合媒材裝置_攝影、繪畫、影像、植物、沙、水、以水性樹脂製作的立體物件、壓克力顏料、保麗龍、鋼、木材、 馬達、海洋廢棄物_尺寸依空間場合而定,藝術家自藏,臺中市立美術館委託創作。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
鈴木悠哉,〈在最後之物的世界〉,2025,混合媒材裝置_攝影、繪畫、影像、植物、沙、水、以水性樹脂製作的立體物件、壓克力顏料、保麗龍、鋼、木材、 馬達、海洋廢棄物_尺寸依空間場合而定,藝術家自藏,臺中市立美術館委託創作。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
鄭素英,〈輪中之輪 I& II〉,2025,不鏽鋼、木頭、彩繪,玻璃、瓷器、塑膠,收集自中國、日本與韓國海域的浮標,拋光不鏽鋼面板。約 0.9 × 0.9 × 0.4 公尺,臺中市立美術館委託創作,藝術家自藏。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
鄭素英,〈輪中之輪 I& II〉,2025,不鏽鋼、木頭、彩繪,玻璃、瓷器、塑膠,收集自中國、日本與韓國海域的浮標,拋光不鏽鋼面板。約 0.9 × 0.9 × 0.4 公尺,臺中市立美術館委託創作,藝術家自藏。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

公共空間委託創作亮相

而「公共空間委託創作計畫」則呼應美術館作為公共文化場域的長期願景,邀請梁慧圭(Haegue Yang)與林明弘。梁慧圭於挑高27公尺大廳,打造在臺首件製作大型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》,向臺韓共有的老樹文化精神致敬;林明弘《再製》則以梅花花布符碼與錯位印刷,重塑建築空間的動態視覺體驗。

梁慧圭 ( Haegue Yang ),《流動奉獻-樹蔭三合》,2025,中美館委託製作。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
梁慧圭 ( Haegue Yang ),《流動奉獻-樹蔭三合》,2025,中美館委託製作。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
林明弘 ( Michael Lin ),《再製》,2025,中美館委託製作。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
林明弘 ( Michael Lin ),《再製》,2025,中美館委託製作。(圖片提供:中美館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

另外,開館同步推出教育計畫「角落任務 Play Space Plug-in」,以「外掛」概念將典藏、建築與藝術知識轉化為可在動線中發現的小型教具,分佈於綠美圖中的5個角落,讓親子透過動手操作,深入探索建築空間與藝術作品。

綠美圖逃生梯(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
綠美圖逃生梯(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)

《萬物的邀約》(A Call of All Beings : See you tomorrow, same time, same place)
展期:2025年12月13日至2026年4月12日
地點:臺中市立美術館(臺中市西屯區中科路2201號)
時間:週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00,國定假日照常開放。
更多資訊可至中美館官方網站查詢

資料提供|臺中市立美術館、文字整理|Adela Cheng

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奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫,展期自2025年12月12日至2026年5月17日。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品,更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花(2020版)》。

奈良美智巡展前進嘉義縣

文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫,自2023年啟程,走過高雄、澎湖、屏東、金瓜石,第5站來到嘉義縣新港文化館25號倉庫,本次展覽共呈現72件作品,包含大型繪畫、攝影、陶器、奈良美智在台南隔離期間的創作,以及早年旅德時期的素描等,其中,以1994年同名作品為基礎,重新詮釋的《凋謝的花(2020版)》,更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
以1994年同名作品為基礎,重新詮釋的《凋謝的花(2020版)》,更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
以1994年同名作品為基礎,重新詮釋的《凋謝的花(2020版)》,更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)

展覽選址農業興盛的嘉義縣,名稱巧妙運用「回家」和「回到嘉義」的雙重意涵,奈良美智形容:「以日本來說,就像是我出生長大的東北地方一樣。」據說青森縣生產的蘋果佔了日本六成比例,而且青森蘋果出口高達70%皆是運往台灣,「我想台灣的朋友,可能也都吃著我家鄉老爺爺、老奶奶辛勤種的蘋果!」

藝術家奈良美智(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
藝術家奈良美智(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)

磚造老倉庫化身展場

展覽建築原為新港鄉農會所興建的第25號倉庫,奈良美智透露自己對這樣的空間格外有感,「因為我第一次在自己的故鄉青森縣辦的大型展覽,也是在磚造的老倉庫裡舉行的。」因為展場原本是倉庫,為了保留原本的使用意象,工作人員特別幫忙準備農業使用的遮光網,讓他覺得非常感動,「和前一站金水基地截然不同,展場裡的光線比較暗,觀展時可以有和作品一對一的對話的感覺。」

展場外觀(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
展場外觀(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)

而此次展覽主視覺設計則延續「一起旅行」的核心概念,融合奈良美智為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》女孩畫像與阿里山國家風景區太平雲梯的黃昏雲海,強調巡展各站的地方特色。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)

同步販售周邊商品

此外,展場附近也將設置周邊商品銷售點,由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術,帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點(圖片提供:文總)
本圖為奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點(圖片提供:文總)

奈良美智巡展嘉義站如何預約?

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」採線上預約制,展期為2025/12/12至2026/5/17,參觀時間為週二至週三 12:00-17:00、週四至週日 9:00-17:00(每週一公休)。每月15日中午12點開放下個月份預約,2月因春節提前至13 日。週二、週三 9:00-12:00僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約,團體預約請點此。更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照(圖片提供:主辦單位–文化總會、嘉義縣政府)

ACCUPASS線上票券時間
2025/11/26 中午12:00 可申請 2025/12月份票券
2025/12/15 中午12:00 可申請 2026/1月份票券
2026/1/15 中午12:00 可申請 2026/2月份票券
2026/2/13 中午12:00 可申請 2026/3月份票券
2026/3/15 中午12:00 可申請 2026/4月份票券
2026/4/15 中午12:00 可申請 2026/5月份票券

跟著朦朧潮濕的一天回嘉 
展期|2025/12/12 - 2026/5/17(每週一休館)
時間|週二至週三 12:00-17:00/週四至週日 9:00-17:00
地點|新港文化館 25 號倉庫(嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號)

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」線上預約連結

資料提供|文總、文字整理|Adela Cheng

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