臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》在高雄!集結跨世代臺漫、絕版漫畫正本,同篇整理8部職人推薦作品

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕

2023年底「國家漫畫博物館」於台中揭幕,透過多元策展讓人們看見「臺灣有漫畫」——尤其在近十年間,臺漫發展又迎來一波黃金時期,正以充滿活力的多元姿態呈現於大眾視野,在國際舞台展露頭角。視線從台中轉向高雄,駁二藝術特區動漫倉庫也攜手設計師陳青琳,策劃《你家轉角開一間漫畫店》特展訴說臺漫故事。

《你家轉角開一間漫畫店》展覽現場以4大展區復刻漫畫店體驗:神秘的「小房間」重現早期漫畫店將限制級漫畫安排於店內角落的場景,展示經典絕版漫畫正本;與之相對的明亮空間,則集結阮光民、吳宇實等5位漫畫家帶來的「展場限定」短篇創作,以及暢銷臺漫的精緻原稿,也邀請漫畫工作者分享產業秘辛與甘苦談。

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
(圖片提供:BIOS)
臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
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重現漫畫店情景,拾回臺漫記憶、展演當代創意

曾操刀金曲30動畫設計、2023台灣燈會主視覺的設計師陳青琳,這次與駁二合作《你家轉角開一間漫畫店》,是她首次以策展人身份與其他創作者共創展覽。本身就是資深漫畫迷的她,也分享了童年時期在漫畫店度過的時光:「埋首在飄散油墨味的新書中、擠在狹小的書櫃走道間,裝載無限的方格天地,就像精神時光屋。」

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
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那些曾遍及大街小巷、在家旁邊的那間漫畫店,隨著90年代的孩子長大,逐漸被遺落在回憶裡,因此陳青琳希望透過《你家轉角開一間漫畫店》重現當時的漫畫店體驗,讓更多人接觸與認識現正蓬勃發展的臺漫。

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《你家轉角開一間漫畫店》4大展區亮點

小房間|集結絕版之作、恐怖漫畫,重現漫畫店神秘角落

「小房間」位於展場二樓如閣樓般的空間,再現昔日漫畫店將恐怖、情慾漫畫陳列於店內隱晦區域的情景。恐怖、情慾題材雖在漫畫創作中佔比不高,但銷量經常居於榜首,對漫畫迷來說,象徵著日常中難以觸及、無限的好奇與想像。

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
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「小房間」由陳青琳與藏書家怪奇閣一同打造,展出當代與經典的絕版作品,更展示1960年代臺灣漫畫家陳世雄未出版的珍貴手稿,讓觀者一窺臺漫早期作品,也更了解臺灣恐怖漫畫的發展脈絡。

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展出作品

爛貨習作《雀榕》/ 盧卡斯《性星冒險記》/《色魔》(1965) /《惡夢》(1965) /《怪貓傳奇》(1970) /《歡樂漫畫》雜誌 創刊 2 號(1985) /《修羅海》(1990) /《陰間響馬》 (1995) /《鬼頭》未出版手稿  (1995)

新書上架|展覽限定精彩短篇

本區集結5位當代實力漫畫家為《你家轉角開一間漫畫店》獨家創作的5部全新短篇,只有展覽現場看得到!

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漫界 Podcast|戴上耳機,聆聽漫畫人之心

漫畫迷喜愛的Podcast節目《大人的漫畫社》主持人陳怡靜也參展,以「真人圖書館」為概念、「漫畫人之心」為題,邀請漫畫產業的工作者,包括漫畫編輯、行銷企劃與書店店長們,在《大人的漫畫社》中獨家製作3集「漫畫人」主題集數,一探漫畫界幕後趣事,也分享他們的工作日常與酸甜苦辣!

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「漫界」集數列表

EP 01 蓋亞文化總編輯李亞倫 × 漫畫星總編輯 momo

EP 02 Mangasick店長老B × 基地書店店長張敏慧

EP 03 臉譜小隊謝至平 × 編輯陳雨柔 × 行銷林詩玟

分別看向參展漫畫家,包含《用九柑仔店》、《東華春理髮廳》作者阮光民;因2019年香港反送中事件為港、臺文化人士熟知,曾與《報導者》合作《被消失的香港》的柳廣成;因《海色北極星》引發關注,備受編輯、讀者關注的新生代漫畫家吳宇實(小實);2023年入選「⽇本國際漫畫賞」的凱子包;以及曾獲「金漫獎」肯定的小島。

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店長推薦|8部必看臺灣漫畫

想找好看的漫畫,問日日與漫畫為伍的「漫畫店長」們準沒錯!本區由各方漫畫店長推薦8部優秀作品,並與出版社與漫畫平台合作,打造「8組獨立展間X精緻原稿公開展⽰X條漫動畫化迷你⼩影廳」獨立展間,以多元選題呈現臺漫豐富、強勁的創作能量。

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這邊也整理店長們精選的8部漫畫、條漫,就算無法到現場看展,也能收入待看清單:

▌小莊《潮浪群雄》

獻給電影人、紀錄1980年代臺灣新電影浪潮故事。致拍電影的人——吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、張艾嘉等,還有那些偉大之作如《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》。

▌阿寶灰灰《⼤貓族》

講述動物們因不明原因意外巨大化,導致人與動物之間關係生變的寓言。

▌薛西斯&鸚鵡洲《不可知論偵探 1:捨身羅漢篇》

結合民俗信仰、懸疑推理,描繪兼具道士、偵探身分的陰陽眼青年「海鱗子」偵破奇案的冒險。

▌小峱峱《守娘》

揉合在地風俗、民間軼事,呈現百餘年前臺灣女性的悲歡與夢想

▌M2《仍未知曉的景⾊》

以臺灣同性婚姻合法化為前提所發展的BL之作。故事主角是六年級生的消防員羅振弘,與資深社會記者林文廷。兩人交往多年、關係穩定,不料文廷遭逢職場劇變、同時振弘因公負傷住院,兩人卻無法給彼此承諾,無助地站在人生的十字路口。

▌YAYA《餵貓的女孩》

透過高中女生自爆性愛影片這般尖銳故事,刻畫網路霸凌、校園性別暴力議題 。

▌黃色書刊、楊政諭《被選上的孩⼦們》

故事講述三十年前,邪惡星球侵略地球,由愛勇寶貝選出的少年少女駕駛愛勇大戰神拯救世界;再投射至三十年後,外星怪獸再度入侵地球,已成為中年人、失去愛與勇氣的孩子們再次被選召,他們將如何面對這即將到來的星際大戰?

▌Sjont《神⼦的災厄》

在一個被霧氣籠罩,四季如冬的臺灣山間鄉村——木杉鄉,相傳有位能帶走人們一切災厄的神子少女,長者們都相信她的存在,但卻未曾看過她;直到一位少年的出現,神子與木杉鄉的秘密將一一揭發。

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
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《你家轉角開一間漫畫店》

展期|2024年5⽉30⽇(四)⾄11⽉24⽇(日)

開放時間|週一至週四 10:00-18:00,週五至週日 10:00-20:00

展覽地點|駁二藝術特區大義區 C7 動漫倉庫(高雄市鹽埕區大義街2號)

展覽票價|一般票120元

6月全台展覽整理!盤點台北、桃園、台中、高雄9個藝文現場
6月全台展覽整理!盤點台北、桃園、台中、高雄9個藝文現場

6月準備看什麼展覽?我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動,讓你提早安排一場藝文之旅!

延伸閱讀:5月全台展覽盤點!走進台北、台南、台東、屏東等8個藝文現場

台北|共感:存在的節奏

展期:2026.05.09~2026.09.20
地點:臺北市立美術館 1A、1B展覽室

除了北美館戶外廣場的X-site計畫《鏡・亭・山:相看兩不厭》作品,館內目前也展出「超現實主義:對話中的世界」、「物質世界」、「共感:存在的節奏」等展覽。其中,位於一樓的「共感:存在的節奏」,由館內策展人余思穎策劃,展出 11位/組臺灣與國際藝術家作品。

吳其育+陳普,《零點溫室》,2026,錄像裝置,15分,尺寸依空間而定。(圖片提供:北美館)
吳其育+陳普,《零點溫室》,2026,錄像裝置,15分,尺寸依空間而定。(圖片提供:北美館)

展覽從「人與非人共同演繹世界」(自然)、「擴增人類五感與時空觀」(技術)與成為「互利共生的行動者」(行動實踐)三個面向出發,引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界,並重新思考生命倫理與共生關係。展場也透過不同作品的感知經驗與觀看狀態,開啟對共享、互助與共存價值的想像。

周東彥/狠劇場《變動的連結》,2025-2026,錄像、虛擬實境裝置,15-20分,尺寸依場地而定。(圖片提供:北美館)
周東彥/狠劇場《變動的連結》,2025-2026,錄像、虛擬實境裝置,15-20分,尺寸依場地而定。(圖片提供:北美館)

北美館「共感:存在的節奏」開展!從11件台灣與國際藝術家作品,理解人與萬物共存的關係

台北|Young Folks:世界是一片感知的膜、記憶的囚徒困境

展期:2026.05.23~2026.08.30
地點:台北當代藝術館主題策劃展區1F、2F

台北當代藝術館推出青年藝術計畫雙主題展,邀請兩位長期關注不同媒介議題的策展人共同參與。一樓展區由朱峯誼策劃「Young Folks:世界是一片感知的膜」,以6首短詩展開,邀請6位新世代臺灣藝術家,透過各自的創作實踐,探索物質世界與精神感知之間的多重連結。

黃紫瑜《N.A.G.H.A.》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黃紫瑜《N.A.G.H.A.》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

二樓展區「記憶的囚徒困境」則由王叡栩擔綱策劃,邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家,以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻,透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材,探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘,以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時,也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。

李國漢《你的傷是物自身嗎?》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
李國漢《你的傷是物自身嗎?》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台北|謝帆與丹尼斯.米蘭達.薩莫拉諾雙人展「餘光 Light Remains」

展期:2026.05.23~2026.07.18
地點:TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

TAO ART攜手巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)推出中國藝術家謝帆與墨西哥藝術家丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾(Dennis Miranda Zamorano)的雙人展「餘光 Light Remains」。在本展中,謝帆帶來「天象」(Celestial Signs, 2026)系列陶板繪畫,以古代陶器這種久遠的繪畫形式為靈感取材,描繪日月運行之軌跡,指向我們與宇宙之間的感知關係。丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾的最新作品則展現出光影與色彩交織的各式想像風景,以其深度與情感張力,讓觀者沉浸其中。

謝帆作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists.)
謝帆作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists.)
Dennis Miranda Zamorano作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists)
Dennis Miranda Zamorano作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists)

台北|屋裡/屋外(All Around the House)

展期:2026.05.30~2026.07.04
地點:大未來林舍畫廊(台北市東豐街16號1樓)

大未來林舍畫廊推出德國當代藝術家李昂哈德.霍茲邁爾(Leonhard Hurzlmeier)全新創作個展《屋裡/屋外(All Around the House)》,此展覽邀請英國獨立策展人Tamar Arnon & Eli Zagury策劃,以「房屋」周遭發生過的人事物為意象。藝術家運用簡化抽象的造型與明亮的色彩,刻劃遊走於屋內、屋外形形色色的人物形象與其若有所思的神情。在幽默圖像與曖昧的凝視之間,形塑出鮮明而克制、充滿視覺張力卻隱含著幽微意涵的畫面美感。

Leonhard Hurzlmeier - Little House II(圖片提供:大未來林舍畫廊)
Leonhard Hurzlmeier - Little House II(圖片提供:大未來林舍畫廊)
Leonhard Hurzlmeier - Curious Ranger(圖片提供:大未來林舍畫廊)
Leonhard Hurzlmeier - Curious Ranger(圖片提供:大未來林舍畫廊)

台北|A World of Wonder 奇想世界

展期:2026.06.19~2026.09.28
地點:國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

來自西班牙的Anna & Daniel,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常。而繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,他們即將來到台北舉辦特展「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

本展以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗;觀眾也能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

台北|圓潤的魔法 波特羅特展

展期:2026.06.19~2026.10.11
地點:國立中正紀念堂1展廳

你或許不記得他的全名,但一定對他畫筆下的圓滾滾人事物留下深刻印象。來自哥倫比亞的藝術大師費爾南多.波特羅(Fernando Botero),以獨特的「膨脹美學」聞名世界、顛覆人們對「美」的既定印象,也讓他成為當代最具特色與影響力的藝術家之一。

《年輕女子肖像,致敬拉斐爾》Fernando Botero, After Raphael _La Fornarina_ , 2013(圖片提供:聯合數位文創)
《年輕女子肖像,致敬拉斐爾》Fernando Botero, After Raphael _La Fornarina_ , 2013(圖片提供:聯合數位文創)

圓潤飽滿的創作風格,貫穿波特羅的作品,從人物、靜物、動物到宗教題材等,都可見其獨特的幽默感。而在這次的《圓潤的魔法 波特羅特展》中,集結高達118件的圓滾滾作品,展品包含涵蓋油畫、素描、水彩與立體雕塑,呈現出波特羅不同時期的創作脈絡與風格作品。

《走繩雜耍者》Fernando Botero, Juggler on the Rope, 2007(圖片提供:聯合數位文創)
《走繩雜耍者》Fernando Botero, Juggler on the Rope, 2007(圖片提供:聯合數位文創)

《圓潤的魔法 波特羅特展》6月登台!集結「圓滾滾藝術家」油畫、素描、水彩與立體雕塑作品,一探獨特膨脹美學

桃園|躲貓貓:王意淳書法創作展

展期:2026.05.08~2026.08.03
地點:橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)

藝術家王意淳從與家貓相處的日常出發,以「躲貓貓」為題,將生活中的「躲」與「找」轉化為書法創作,邀請觀眾展開一場彼此尋找的觀看遊戲。本次展覽也特別與「春池玻璃」合作,以貓砂為靈感結合書法,進行展場現地製作,呈現王意淳的日常點滴。

(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)

展場設計上,王意淳特別與「一攬芳華」及「裏山」團隊合作,從書法與景色結合的概念出發,在進入主展場的廊道設立展覽專屬的植栽造景,並將書法作品與造景相互映照,帶領觀者走入藝術家書法靈感的日常。

(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)

書寫與貓共處的日常!「躲貓貓:王意淳書法創作展」橫山書法藝術館登場,走進藝術家的靈感現場

台中|熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術

展期:2026.05.15~2026.08.30
地點:綠美圖 臺中市立美術館展覽室A、B、C

臺中市立美術館聯手菲律賓與巴拿馬國際團隊,匯聚16國,共33組藝術家、50件作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、檔案、與聲音裝置等多媒材形式,延伸對夏日和熱文化的想像與回應,並進一步將「熱」視為一種橫跨身體、文化與地緣條件的感知場域。

Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)
Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)

另外,本展將於3個國家——臺灣、菲律賓及巴拿馬進行巡迴,臺中為首站,並結合國際駐村計畫,由國外藝術家深入駐地創作,勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯,邀請觀者從藝術視角發掘熱帶國家與熱文化的多元面向。

蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)
蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)

高雄|浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989

展期:2026.05.23~2026.08.30
地點:高雄市立美術館404-405展覽室

由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾.費佐(Michel Frizot)共同研究策劃的「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」,精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像,延續在國立臺北教育大學北師美術館展出時的感動,帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」精選1980年代《人間》雜誌中逾5,497張影像,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。(圖片提供:高美館)
「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」精選1980年代《人間》雜誌中逾5,497張影像,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。(圖片提供:高美館)

《人間》雜誌由作家陳映真創辦,從1985年創刊至1989年停刊,共發行47期。本展從47期雜誌中5,497張影像,精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品,其中已在時間中佚失的原始影像,則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」展間一隅。(圖片提供:高美館)
「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」展間一隅。(圖片提供:高美館)

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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