臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》在高雄！集結跨世代臺漫、絕版漫畫正本，同篇整理8部職人推薦作品

2023年底「國家漫畫博物館」於台中揭幕，透過多元策展讓人們看見「臺灣有漫畫」——尤其在近十年間，臺漫發展又迎來一波黃金時期，正以充滿活力的多元姿態呈現於大眾視野，在國際舞台展露頭角。視線從台中轉向高雄，駁二藝術特區動漫倉庫也攜手設計師陳青琳，策劃《你家轉角開一間漫畫店》特展訴說臺漫故事。

《你家轉角開一間漫畫店》展覽現場以4大展區復刻漫畫店體驗：神秘的「小房間」重現早期漫畫店將限制級漫畫安排於店內角落的場景，展示經典絕版漫畫正本；與之相對的明亮空間，則集結阮光民、吳宇實等5位漫畫家帶來的「展場限定」短篇創作，以及暢銷臺漫的精緻原稿，也邀請漫畫工作者分享產業秘辛與甘苦談。

重現漫畫店情景，拾回臺漫記憶、展演當代創意

曾操刀金曲30動畫設計、2023台灣燈會主視覺的設計師陳青琳，這次與駁二合作《你家轉角開一間漫畫店》，是她首次以策展人身份與其他創作者共創展覽。本身就是資深漫畫迷的她，也分享了童年時期在漫畫店度過的時光：「埋首在飄散油墨味的新書中、擠在狹小的書櫃走道間，裝載無限的方格天地，就像精神時光屋。」

那些曾遍及大街小巷、在家旁邊的那間漫畫店，隨著90年代的孩子長大，逐漸被遺落在回憶裡，因此陳青琳希望透過《你家轉角開一間漫畫店》重現當時的漫畫店體驗，讓更多人接觸與認識現正蓬勃發展的臺漫。

《你家轉角開一間漫畫店》4大展區亮點

✹ 小房間｜集結絕版之作、恐怖漫畫，重現漫畫店神秘角落

「小房間」位於展場二樓如閣樓般的空間，再現昔日漫畫店將恐怖、情慾漫畫陳列於店內隱晦區域的情景。恐怖、情慾題材雖在漫畫創作中佔比不高，但銷量經常居於榜首，對漫畫迷來說，象徵著日常中難以觸及、無限的好奇與想像。

「小房間」由陳青琳與藏書家怪奇閣一同打造，展出當代與經典的絕版作品，更展示1960年代臺灣漫畫家陳世雄未出版的珍貴手稿，讓觀者一窺臺漫早期作品，也更了解臺灣恐怖漫畫的發展脈絡。

展出作品

爛貨習作《雀榕》/ 盧卡斯《性星冒險記》／《色魔》(1965) /《惡夢》(1965) /《怪貓傳奇》(1970) /《歡樂漫畫》雜誌 創刊 2 號(1985) /《修羅海》(1990) /《陰間響馬》 (1995) /《鬼頭》未出版手稿  (1995)

✹ 新書上架｜展覽限定精彩短篇

本區集結5位當代實力漫畫家為《你家轉角開一間漫畫店》獨家創作的5部全新短篇，只有展覽現場看得到！

✹ 漫界 Podcast｜戴上耳機，聆聽漫畫人之心

漫畫迷喜愛的Podcast節目《大人的漫畫社》主持人陳怡靜也參展，以「真人圖書館」為概念、「漫畫人之心」為題，邀請漫畫產業的工作者，包括漫畫編輯、行銷企劃與書店店長們，在《大人的漫畫社》中獨家製作3集「漫畫人」主題集數，一探漫畫界幕後趣事，也分享他們的工作日常與酸甜苦辣！

「漫界」集數列表

EP 01 ➤ 蓋亞文化總編輯李亞倫 × 漫畫星總編輯 momo

EP 02 ➤ Mangasick店長老B × 基地書店店長張敏慧

EP 03 ➤ 臉譜小隊謝至平 × 編輯陳雨柔 × 行銷林詩玟

分別看向參展漫畫家，包含《用九柑仔店》、《東華春理髮廳》作者阮光民；因2019年香港反送中事件為港、臺文化人士熟知，曾與《報導者》合作《被消失的香港》的柳廣成；因《海色北極星》引發關注，備受編輯、讀者關注的新生代漫畫家吳宇實（小實）；2023年入選「⽇本國際漫畫賞」的凱子包；以及曾獲「金漫獎」肯定的小島。

✹ 店長推薦｜8部必看臺灣漫畫

想找好看的漫畫，問日日與漫畫為伍的「漫畫店長」們準沒錯！本區由各方漫畫店長推薦8部優秀作品，並與出版社與漫畫平台合作，打造「8組獨立展間Ｘ精緻原稿公開展⽰Ｘ條漫動畫化迷你⼩影廳」獨立展間，以多元選題呈現臺漫豐富、強勁的創作能量。

這邊也整理店長們精選的8部漫畫、條漫，就算無法到現場看展，也能收入待看清單：

▌小莊《潮浪群雄》

獻給電影人、紀錄1980年代臺灣新電影浪潮故事。致拍電影的人——吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、張艾嘉等，還有那些偉大之作如《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》。

▌阿寶灰灰《⼤貓族》

講述動物們因不明原因意外巨大化，導致人與動物之間關係生變的寓言。

▌薛西斯＆鸚鵡洲《不可知論偵探 1：捨身羅漢篇》

結合民俗信仰、懸疑推理，描繪兼具道士、偵探身分的陰陽眼青年「海鱗子」偵破奇案的冒險。

▌小峱峱《守娘》

揉合在地風俗、民間軼事，呈現百餘年前臺灣女性的悲歡與夢想

▌M2《仍未知曉的景⾊》

以臺灣同性婚姻合法化為前提所發展的BL之作。故事主角是六年級生的消防員羅振弘，與資深社會記者林文廷。兩人交往多年、關係穩定，不料文廷遭逢職場劇變、同時振弘因公負傷住院，兩人卻無法給彼此承諾，無助地站在人生的十字路口。

▌YAYA《餵貓的女孩》

透過高中女生自爆性愛影片這般尖銳故事，刻畫網路霸凌、校園性別暴力議題 。

▌黃色書刊、楊政諭《被選上的孩⼦們》

故事講述三十年前，邪惡星球侵略地球，由愛勇寶貝選出的少年少女駕駛愛勇大戰神拯救世界；再投射至三十年後，外星怪獸再度入侵地球，已成為中年人、失去愛與勇氣的孩子們再次被選召，他們將如何面對這即將到來的星際大戰？

▌Sjont《神⼦的災厄》

在一個被霧氣籠罩，四季如冬的臺灣山間鄉村——木杉鄉，相傳有位能帶走人們一切災厄的神子少女，長者們都相信她的存在，但卻未曾看過她；直到一位少年的出現，神子與木杉鄉的秘密將一一揭發。

《你家轉角開一間漫畫店》

展期｜2024年5⽉30⽇（四）⾄11⽉24⽇（日）

開放時間｜週一至週四 10:00－18:00，週五至週日 10:00－20:00

展覽地點｜駁二藝術特區大義區 C7 動漫倉庫（高雄市鹽埕區大義街2號）

展覽票價｜一般票120元

甫結束工藝獎籌辦的Loewe基金會，轉身即與西班牙最大規模攝影藝術節PHotoESPAÑA再次展開合作，推出曾多度執掌品牌形象廣告的美國攝影師Talia Chetrit落地該國首場個展《Bunny》，透過同時召喚純真與情欲的新舊作品揭示自我認同命題。本篇一面帶看拍攝手法已然突出其影像作品強烈「日常而不日常」氛圍的展覽現場圖輯，一面簡介該藝術節著眼內容及Talia Chetrit創作脈絡。2026年盛夏至初秋，預計訪歐旅客不妨走近一探究竟。

第29屆西班牙國際攝影與視覺藝術節（PHotoESPAÑA 2026）即日起至9月13日如火如荼進行中，當地工藝老牌Loewe旗下Loewe基金會值此之際帶來美國攝影藝術家Talia Chetrit在西班牙的首個機構級個展《Bunny》。全展由曾任威尼斯雙年展義大利館協同策展人的國際知名策展人Stella Bottai擔綱策劃，現已於馬德里拉薩羅加爾迪亞諾博物館（Museo Lázaro Galdiano）正式揭幕，並置藝術家最早期的部分作品與近年全新力作，引領世界各地觀者縱覽其數十年來同中求異、異中見同的影像創作軌跡。

探訪藝術節PHotoESPAÑA

西班牙最大規模攝影藝術節PHotoESPAÑA 2026策展概念聚焦「重新想像」，以影像創作能實現的好奇心、想像力與解放感為精神旗幟，著力彰顯對權威和公認現實的質疑，尤側重時尚攝影與前衛創意的關係。此交會地帶全然闡明Talia Chetrit的藝術實踐，她為Loewe所拍攝意境鮮活的諸多系列形象廣告，和《Bunny》中展出的《Untitled (Model)》等創作，恰恰相互映照、彼此共鳴。

認識藝術家Talia Chetrit

美國攝影師Talia Chetrit於1982年出身華盛頓，現居紐約。創作主題跨越靜物與人體的廣闊疆域，憑原始、攝人心魄卻又引人思考的攝影語言著稱，《Bunny》亦正是這種流動性的最佳註腳。一如展名所召喚的形象，其創作懷有溫柔與幽默兼存的難以捉摸質感，且輪轉於純真、嬉戲與情欲層次間，整體在對己身與家人的影像呈現中埋藏戲劇張力、挑釁意味與自我袒露。

本次個展匯聚Talia Chetrit近30年的影像積累，照見她對攝影藝術的雙重探索：既將之視為工具，也將之視為主題本身；多藉或遠或近、或俯或仰等精心編排的取景方式調度，定格「（場景）日常而（視角）不日常」的衝擊感畫面。各件作品尺幅懸殊，比如2021年親密的小幅印相《Boob Chair (Lygia Pape)》和2026年震撼的巨幅放大影像《Ella/Plastic Bottle》，即自然形成極具張力的視覺對話。

1990年代至今，Talia Chetrit持續堅守模擬攝影，進而孕育出不同階段創作中的同一份內在凝聚力——介質的嚴格一致性，使藝術家得以自由穿行相異主題與時間端點；哪怕相隔遙遠，也能於每回全新創作中將它們折疊為連貫序列，再透過並置手法，重新編碼過去影像，促發作品之間一種視覺與語義層面的同時性。就《Bunny》而言，Talia Chetrit一併陳列青少年時期拍攝的照片，與今次首度亮相的全新作品。鎖鏈、乳房、瓶子、腰腹⋯⋯看似無關的母題反覆迴響、循環歸來，關於家庭、性別與自我認同的核心旨意，遂在嶄新的時間與空間維度中再度被審視。

2020年代作品《Milk on Back》和《Untitled (Family no.1 )》則可覺察展覽深入探討分娩與人格構建語境下，照料與相互依存關係的覆雜性。在Talia Chetrit的自我呈演中，母親並非固定的身分標籤，而是一種「擴展」的存在方式——母親、被攝者與藝術家在此共生。

延續2025年同在拉薩羅加爾迪亞諾博物館舉辦的Dora Maar回顧展，以及2024年超現實主義百年紀念展的深厚積澱，《Bunny》標誌著Loewe基金會與PHotoESPAÑA的合作步入第15年，今後更多藝術篇章的開展亦指日可待。

時序邁進夏季，Miu Miu兩年前自巴黎啟動、去年相繼落地紐約的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》巡迴計畫第3站登陸上海展覽中心，從而擴大開展全新篇章。由本文隨附相冊隔空走入目不暇給的展覽現場，與Miu Miu共同洞見女性導演、女性藝術家等諸位「故事敘事者」透過作品所訴觀點，一併認識策展團隊3位跨域佼佼者發跡歷程及創作風格。

從書報攤、文學沙龍到國際性巡迴展覽，Miu Miu對文化項目的投入無疑是多元而充滿實驗性的——恰如其服裝設計本業給人的毫不設限之感。始終遊走於時尚、電影與當代藝術之間，品牌全新策動的《故事與敘事者》一案作為持續演進的跨域計畫，各站選址世界各地城市，在相異文化脈絡中不斷重新詮釋主題，且善用場館獨有條件開啟一次次截然不同的想像旅程。

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巴黎出發、行經紐約，亞洲首站登陸上海

繼2024年在巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel）期間首度亮相耶拿宮（Palais d'Iéna）、2025年在紐約Terminal Warehouse登場後，計畫第3站於2026年6月正式插旗亞洲，在上海展覽中心再度擴展。

錄像X裝置X現場表演共構沉浸式體驗

內容納入最新Miu Miu Women's Tales系列31部女性導演執導的短篇影像作品，同時奠基7件同樣藉女性藝術家之手，為品牌2022至2025時裝秀打造的舞台藝術作品，重構深入女性經驗與記憶的沉浸式展演。

▶ 31部短片劇照（選錄）

▶ 7場大秀舞台（選錄）

計畫核心致敬女性敘事者身分，與所在城市歷史共振

為致敬女性所背負的知識、文化與故事講述者身分，並通過多重視角探討女性如何塑造、保存和傳遞屬於自己的聲音與觀點——《故事與敘事者》最早由Miu Miu品牌創辦人暨當家創意總監Miuccia Prada構思發起，兼邀來藝術家Goshka Macuga進行策展創作，再交予策展人Elvira Dyangani Ose以總召集人之姿攜手劇場導演Fabio Cherstich共同呈獻。

▶ 由敘事者生成之後，故事何以被擴大參與？

來自Women's Tales作品中的角色被表演者帶入現實空間，經其身體、動作與重複性的行為語言獲得生命。她們彷彿成為各自故事的守護者穿梭現場與影像，構築真實與虛構、記憶與當下之間的流動對話，使新的敘事關係因角色在此相遇、交錯、互動而誕生。

除關注個體女性故事，全計畫亦體現女性群體相互連結、彼此映照的力量；它既為一場藝術表演，亦是一次關於空間的創作，因應不同場館特質調整更新，讓作品與所在地歷史、文化產生共鳴。

▶ 向重要地標建築的獨特文化氛圍汲取策展元素

從歐洲、美洲到亞洲，《故事與敘事者》上海站進駐落成於1955年、最初名為「中蘇友好大廈」的上海展覽中心。融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格的建築，長期以來皆是上海最具代表性的文化與公共活動場域之一，其歷史背景甚呼應《故事與敘事者》對敘事、意識形態與文化傳播的探索。

展場設計則由荷蘭大都會建築事務所（OMA）及其獨立研究與設計工作室AMO操刀，使展覽空間不再只是作品的容器，更真正成為敘事的一部分。

同場加映：召集跨域創作者，策展團隊成員一次認識

▶ 藝術家｜Goshka Macuga

創作橫跨多元研究領域，長期關注歷史及其背後的社會與政治脈絡，多藉非線性且富聯想性的閱讀方式重新審視既有敘事；同時擅長透過重組與轉譯現成物件、收藏品、檔案文獻，提出對權力結構的全新觀點。

曾參與德國卡塞爾文獻展、柏林雙年展、威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽。近年代表作包括2023年為都靈Sandretto Re Rebaudengo基金會打造的雕塑《GONOGO》、2019年受紐約現代藝術博物館委託創作的大型計畫《Exhibition M》，以及2016年於米蘭Prada基金會發表的開創性作品《To the Son of Man Who Ate the Scroll》。作品被倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、芝加哥當代藝術博物館（MCA Chicago）、沃克藝術中心（Walker Art Center）、華沙現代藝術博物館（Museum of Modern Art Warsaw）等全球多家藝術機構永久收藏。

▶ 策展人｜Elvira Dyangani Ose

現任阿布達比公共藝術雙年展（Public Art Abu Dhabi Biennial）策展人暨藝術總監，並於2021至2026年擔任巴塞隆納當代藝術博物館（MACBA）館長。策展主題聚焦藝術家如何在傳統框架外，創造新的文化平台與公共空間，從而探討其所衍生的文化意涵。

曾為泰特現代美術館顧問委員會成員和Prada基金會Thought Council成員，亦擔任過倫敦泰特現代美術館國際藝術策展人、哥德堡國際當代藝術雙年展（Göteborg International Biennial of Contemporary Art, GIBCA）策展人等。擁有巴塞隆納自治大學藝術史學士學位、巴塞隆納加泰隆尼亞理工大學建築理論與歷史高等研究文憑，現於美國康乃爾大學博士班攻讀藝術史與視覺研究。

▶ 劇場導演｜Fabio Cherstich

從事歌劇、劇場及舞台設計，以細膩的視覺美學著稱，且擅於融合當代媒體與創新影像語言，勾勒鮮明個人風格。

創作足跡遍及羅馬歌劇院等知名劇院，作品曾受邀參與威尼斯劇場雙年展、亞維儂藝術節等國際藝術節。由其創辦並擔任藝術總監、旨在將歌劇帶入公共空間的移動式表演計畫《Operacamion》，獲《紐約時報》形容為「一項讓歌劇回歸其本源的創舉」。在時尚與設計領域亦不遑多讓，過去Miu Miu的多項表演藝術項目皆為他與藝術家Goshka Macuga所聯手主導。創作之餘更為多本國際刊物撰稿，並於戲劇藝術學校教授劇場導演美學課程。