臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》在高雄！集結跨世代臺漫、絕版漫畫正本，同篇整理8部職人推薦作品

2023年底「國家漫畫博物館」於台中揭幕，透過多元策展讓人們看見「臺灣有漫畫」——尤其在近十年間，臺漫發展又迎來一波黃金時期，正以充滿活力的多元姿態呈現於大眾視野，在國際舞台展露頭角。視線從台中轉向高雄，駁二藝術特區動漫倉庫也攜手設計師陳青琳，策劃《你家轉角開一間漫畫店》特展訴說臺漫故事。

《你家轉角開一間漫畫店》展覽現場以4大展區復刻漫畫店體驗：神秘的「小房間」重現早期漫畫店將限制級漫畫安排於店內角落的場景，展示經典絕版漫畫正本；與之相對的明亮空間，則集結阮光民、吳宇實等5位漫畫家帶來的「展場限定」短篇創作，以及暢銷臺漫的精緻原稿，也邀請漫畫工作者分享產業秘辛與甘苦談。

重現漫畫店情景，拾回臺漫記憶、展演當代創意

曾操刀金曲30動畫設計、2023台灣燈會主視覺的設計師陳青琳，這次與駁二合作《你家轉角開一間漫畫店》，是她首次以策展人身份與其他創作者共創展覽。本身就是資深漫畫迷的她，也分享了童年時期在漫畫店度過的時光：「埋首在飄散油墨味的新書中、擠在狹小的書櫃走道間，裝載無限的方格天地，就像精神時光屋。」

那些曾遍及大街小巷、在家旁邊的那間漫畫店，隨著90年代的孩子長大，逐漸被遺落在回憶裡，因此陳青琳希望透過《你家轉角開一間漫畫店》重現當時的漫畫店體驗，讓更多人接觸與認識現正蓬勃發展的臺漫。

《你家轉角開一間漫畫店》4大展區亮點

✹ 小房間｜集結絕版之作、恐怖漫畫，重現漫畫店神秘角落

「小房間」位於展場二樓如閣樓般的空間，再現昔日漫畫店將恐怖、情慾漫畫陳列於店內隱晦區域的情景。恐怖、情慾題材雖在漫畫創作中佔比不高，但銷量經常居於榜首，對漫畫迷來說，象徵著日常中難以觸及、無限的好奇與想像。

「小房間」由陳青琳與藏書家怪奇閣一同打造，展出當代與經典的絕版作品，更展示1960年代臺灣漫畫家陳世雄未出版的珍貴手稿，讓觀者一窺臺漫早期作品，也更了解臺灣恐怖漫畫的發展脈絡。

展出作品

爛貨習作《雀榕》/ 盧卡斯《性星冒險記》／《色魔》(1965) /《惡夢》(1965) /《怪貓傳奇》(1970) /《歡樂漫畫》雜誌 創刊 2 號(1985) /《修羅海》(1990) /《陰間響馬》 (1995) /《鬼頭》未出版手稿  (1995)

✹ 新書上架｜展覽限定精彩短篇

本區集結5位當代實力漫畫家為《你家轉角開一間漫畫店》獨家創作的5部全新短篇，只有展覽現場看得到！

✹ 漫界 Podcast｜戴上耳機，聆聽漫畫人之心

漫畫迷喜愛的Podcast節目《大人的漫畫社》主持人陳怡靜也參展，以「真人圖書館」為概念、「漫畫人之心」為題，邀請漫畫產業的工作者，包括漫畫編輯、行銷企劃與書店店長們，在《大人的漫畫社》中獨家製作3集「漫畫人」主題集數，一探漫畫界幕後趣事，也分享他們的工作日常與酸甜苦辣！

「漫界」集數列表

EP 01 ➤ 蓋亞文化總編輯李亞倫 × 漫畫星總編輯 momo

EP 02 ➤ Mangasick店長老B × 基地書店店長張敏慧

EP 03 ➤ 臉譜小隊謝至平 × 編輯陳雨柔 × 行銷林詩玟

分別看向參展漫畫家，包含《用九柑仔店》、《東華春理髮廳》作者阮光民；因2019年香港反送中事件為港、臺文化人士熟知，曾與《報導者》合作《被消失的香港》的柳廣成；因《海色北極星》引發關注，備受編輯、讀者關注的新生代漫畫家吳宇實（小實）；2023年入選「⽇本國際漫畫賞」的凱子包；以及曾獲「金漫獎」肯定的小島。

✹ 店長推薦｜8部必看臺灣漫畫

想找好看的漫畫，問日日與漫畫為伍的「漫畫店長」們準沒錯！本區由各方漫畫店長推薦8部優秀作品，並與出版社與漫畫平台合作，打造「8組獨立展間Ｘ精緻原稿公開展⽰Ｘ條漫動畫化迷你⼩影廳」獨立展間，以多元選題呈現臺漫豐富、強勁的創作能量。

這邊也整理店長們精選的8部漫畫、條漫，就算無法到現場看展，也能收入待看清單：

▌小莊《潮浪群雄》

獻給電影人、紀錄1980年代臺灣新電影浪潮故事。致拍電影的人——吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、張艾嘉等，還有那些偉大之作如《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》。

▌阿寶灰灰《⼤貓族》

講述動物們因不明原因意外巨大化，導致人與動物之間關係生變的寓言。

▌薛西斯＆鸚鵡洲《不可知論偵探 1：捨身羅漢篇》

結合民俗信仰、懸疑推理，描繪兼具道士、偵探身分的陰陽眼青年「海鱗子」偵破奇案的冒險。

▌小峱峱《守娘》

揉合在地風俗、民間軼事，呈現百餘年前臺灣女性的悲歡與夢想

▌M2《仍未知曉的景⾊》

以臺灣同性婚姻合法化為前提所發展的BL之作。故事主角是六年級生的消防員羅振弘，與資深社會記者林文廷。兩人交往多年、關係穩定，不料文廷遭逢職場劇變、同時振弘因公負傷住院，兩人卻無法給彼此承諾，無助地站在人生的十字路口。

▌YAYA《餵貓的女孩》

透過高中女生自爆性愛影片這般尖銳故事，刻畫網路霸凌、校園性別暴力議題 。

▌黃色書刊、楊政諭《被選上的孩⼦們》

故事講述三十年前，邪惡星球侵略地球，由愛勇寶貝選出的少年少女駕駛愛勇大戰神拯救世界；再投射至三十年後，外星怪獸再度入侵地球，已成為中年人、失去愛與勇氣的孩子們再次被選召，他們將如何面對這即將到來的星際大戰？

▌Sjont《神⼦的災厄》

在一個被霧氣籠罩，四季如冬的臺灣山間鄉村——木杉鄉，相傳有位能帶走人們一切災厄的神子少女，長者們都相信她的存在，但卻未曾看過她；直到一位少年的出現，神子與木杉鄉的秘密將一一揭發。

《你家轉角開一間漫畫店》

展期｜2024年5⽉30⽇（四）⾄11⽉24⽇（日）

開放時間｜週一至週四 10:00－18:00，週五至週日 10:00－20:00

展覽地點｜駁二藝術特區大義區 C7 動漫倉庫（高雄市鹽埕區大義街2號）

展覽票價｜一般票120元

踏入臺北市立美術館（以下簡稱：北美館）二樓，你想要走逛展覽，卻走進了乍看習以為常的世界。從貨架上藍綠色瓶身的洗衣精到壓克力顏料打造的黃色雨衣，這些看似再日常不過的物件，在藝術家與策展人馮馨的詮釋下，重新長出了意義。

由北美館助理研究員馮馨策劃，5月1日正式推出的典藏研究展「物質世界」（Material Extensions）集結29位橫跨不同世代的藝術家，展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件作品。其中創作年份最早的作品為藝術家何德來1936年油畫作品《流逝的歲月》，在近乎一個世紀的作品跨度中，試圖勾勒物質如何深入人類的身體記憶、情感結構，甚至影響社會運作。

從典藏出發，辯證當代感知是如何形成的？

策展人馮馨坦言，她策劃的第一步並非立刻設定主題，而是看完北美館高達6,000餘件典藏作品，從原本思考的幾個方向中，找到有共鳴、可以相互對話的典藏作品，再進而從這些作品的共通點與時代性切入研究。「我先直覺地選件有感受的大約200件作品，再透過策展的研究過程梳理與精煉，讓它成為一個可能有機會擴張的敘事。」這樣的策展路徑，也讓展覽保留了感知先行的誠實。

而在梳理過程中，馮馨長期關注的主題「當代感知的形成」也逐漸浮現在她的腦海。「我對於『當代感知是如何形成的？』這件事情很感興趣。事實上，這些感知的被意識與成形可能不是即刻的，而是經歷非常多過程與堆疊。」在科技無情地為萬事萬物加速的時代裡，這種透過身體感知的過程，反而更顯得珍貴。「像是你去喝一杯咖啡，感受到前中尾韻；觸摸到質地；嗅聞到氣味⋯⋯這些經驗都會形成人們跟世界之間，一種極度感受性的連結。至今，伴隨著科技與網路發展，我們得以有許多數位虛擬體驗，但人類每天依然活在一個物質的世界。」馮馨說道。

從四大主題出發，走出一條由外而內，再回返感知的路

從這樣的概念出發，馮馨此次刻意將「物質世界」展覽設計成一條由外而內，再回返感知的敘事路徑，邀請人們從物質消費與其機制出發，延伸至物件構築的居所與城市現代化進程；接著轉向由物開展的奇想；再聚焦人與物之間的辯證關係；最後思考感知如何被物質延展與重塑。

於是，當人們走進第一展區，李明學作品《溢出的記憶》讓觀眾一進門便遭遇視覺的陷阱。只見兩座不鏽鋼層架上，不同品牌但外觀極為相似的洗衣精與各類產品整齊排列，觀眾習慣性地將它們認定為同一物，卻會在細看後，發現自己被視覺慣習所欺騙。馮馨說道，「我在策展前期便決定要以這件作品開場。它對應了大家熟悉的日常場景，希望大家看到這組作品時，有機會因為發現相似卻差異的地方而慢下來，進而體會到觀看上的樂趣。」

節拍器、衣服、光線、灰塵，如何成為影響與印證生活的物

接著到了第二展區，物件在此逐漸變形、解構，成為通往潛意識的入口。像是黃文浩《上帝與我》以機械式節拍器驅動《創世紀》中亞當與神的手，兩者永遠無法相觸，荒誕而精準地隱喻人類徒勞往復的焦慮；賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則在名字裡埋下玄機，讓觀眾在作品與命名的辯證中，重新審視符號與現實的距離。

此後，展覽進一步轉入更幽微的領域。第三展區中，日本藝術家日下淳一作品《超越認同》將帶有監獄粗條紋的西裝外套等30套改造服裝懸吊空中，讓人發現衣物從不只是「身外之物」，更影響人們的思考與身份認同。另一件令人印象深刻的作品則是湯雅雯的委託新作《揚起》。藝術家將家中及北美館積累的灰塵轉化為藝術裝置，當灰塵與玻璃窗外灑落的光線成為空間中的主角，日常中幾不可察的存在，彷彿也印證了生活的樣貌與時間的軌跡。

最後來到第四展區，李傑的全新委託製作《People hate you for a reason》成為本次壓軸作品。在此，藝術家巧妙利用了展間自然光，結合流行音樂、聲響與筆觸式影像投射，隨著觀眾的移動生成多重媒介交錯的觀看經驗。馮馨感性地分享，李傑作品中透過文字、影像、聲音所營造出的強烈氛圍性，「看完可能沒有辦法馬上講出什麼，但會在心中留下感受，需要時間消化。」

在展覽之間，找到物質與感知的對話方式

值得一提的是，「物質世界」並非單獨存在於北美館中。馮馨坦言，身為館內策展人，她從一開始便意識到同期展覽之間潛在的對話可能：「人的感受不單僅面對當下、單一的事情，而是可能有非常多事情同時湧入，相互影響與感受。」也因此，她建議觀眾同步觀賞地下樓正在展出的「超現實主義：對話中的世界」與一樓的「共感：存在的節奏」。前者在潛意識、符號與日常物件的變形想像上隱隱呼應；後者則邀請觀眾從共感與同理心出發，從自然、技術與行動實踐的角度，探索人、非人、物質相互連結、影響與共生的關係。三檔展覽橫跨不同樓層，各自獨立，卻在觀眾的移動之間，交織出彼此對話、互相補足的關係。

最後，馮馨也期待觀眾透過更長的時間，細細體驗展覽箇中趣味：「觀眾第一次觀看許多作品時，未必會留意到作品間的對話性。我希望大家可以慢下腳步，多相信自己看到的事情，多連結自己的生活。」而當我們在繁忙時空中緩下心緒，重新相信雙眼所見，或許便能在物質與感知的路徑中，再次找到自己與世界的關係。

Info：臺北市立美術館「物質世界」
Date：即日起～08.16
Add：北美館2A、2B展覽室

_{文 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市立美術館提供}

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園，邀藝術迷將穿梭綠意之間，飽覽賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）等雕塑大師的經典作品！

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華，館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品，吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖，其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性，堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映，每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

自2013年重新向大眾開放以來，荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展，其由唐吉訶德私人基金會（Don Quixote Foundation）捐款支持，讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀，近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

如今，唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元，支持博物館打造一座全新的雕塑公園，園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品，常態展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尚·阿爾普（Jean Arp）、亨利·摩爾（Henry Moore）等大師之作，另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

Foster + Partners操刀設計，重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園，取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園（Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum）」，由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園，為城市添一片藝術綠地。

值得一提的是，這3座展亭過去並未對外開放，其建築採阿姆斯特丹學派風格建造，以紅磚為主要材料，藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型，體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造，考量採光、動線等配置，讓整體空間更適合藝術展演，為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。