臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》在高雄!集結跨世代臺漫、絕版漫畫正本,同篇整理8部職人推薦作品

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕

2023年底「國家漫畫博物館」於台中揭幕,透過多元策展讓人們看見「臺灣有漫畫」——尤其在近十年間,臺漫發展又迎來一波黃金時期,正以充滿活力的多元姿態呈現於大眾視野,在國際舞台展露頭角。視線從台中轉向高雄,駁二藝術特區動漫倉庫也攜手設計師陳青琳,策劃《你家轉角開一間漫畫店》特展訴說臺漫故事。

《你家轉角開一間漫畫店》展覽現場以4大展區復刻漫畫店體驗:神秘的「小房間」重現早期漫畫店將限制級漫畫安排於店內角落的場景,展示經典絕版漫畫正本;與之相對的明亮空間,則集結阮光民、吳宇實等5位漫畫家帶來的「展場限定」短篇創作,以及暢銷臺漫的精緻原稿,也邀請漫畫工作者分享產業秘辛與甘苦談。

臺漫展《你家轉角開一間漫畫店》高雄揭幕
(圖片提供:BIOS)
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重現漫畫店情景,拾回臺漫記憶、展演當代創意

曾操刀金曲30動畫設計、2023台灣燈會主視覺的設計師陳青琳,這次與駁二合作《你家轉角開一間漫畫店》,是她首次以策展人身份與其他創作者共創展覽。本身就是資深漫畫迷的她,也分享了童年時期在漫畫店度過的時光:「埋首在飄散油墨味的新書中、擠在狹小的書櫃走道間,裝載無限的方格天地,就像精神時光屋。」

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那些曾遍及大街小巷、在家旁邊的那間漫畫店,隨著90年代的孩子長大,逐漸被遺落在回憶裡,因此陳青琳希望透過《你家轉角開一間漫畫店》重現當時的漫畫店體驗,讓更多人接觸與認識現正蓬勃發展的臺漫。

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《你家轉角開一間漫畫店》4大展區亮點

小房間|集結絕版之作、恐怖漫畫,重現漫畫店神秘角落

「小房間」位於展場二樓如閣樓般的空間,再現昔日漫畫店將恐怖、情慾漫畫陳列於店內隱晦區域的情景。恐怖、情慾題材雖在漫畫創作中佔比不高,但銷量經常居於榜首,對漫畫迷來說,象徵著日常中難以觸及、無限的好奇與想像。

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「小房間」由陳青琳與藏書家怪奇閣一同打造,展出當代與經典的絕版作品,更展示1960年代臺灣漫畫家陳世雄未出版的珍貴手稿,讓觀者一窺臺漫早期作品,也更了解臺灣恐怖漫畫的發展脈絡。

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展出作品

爛貨習作《雀榕》/ 盧卡斯《性星冒險記》/《色魔》(1965) /《惡夢》(1965) /《怪貓傳奇》(1970) /《歡樂漫畫》雜誌 創刊 2 號(1985) /《修羅海》(1990) /《陰間響馬》 (1995) /《鬼頭》未出版手稿  (1995)

新書上架|展覽限定精彩短篇

本區集結5位當代實力漫畫家為《你家轉角開一間漫畫店》獨家創作的5部全新短篇,只有展覽現場看得到!

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漫界 Podcast|戴上耳機,聆聽漫畫人之心

漫畫迷喜愛的Podcast節目《大人的漫畫社》主持人陳怡靜也參展,以「真人圖書館」為概念、「漫畫人之心」為題,邀請漫畫產業的工作者,包括漫畫編輯、行銷企劃與書店店長們,在《大人的漫畫社》中獨家製作3集「漫畫人」主題集數,一探漫畫界幕後趣事,也分享他們的工作日常與酸甜苦辣!

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「漫界」集數列表

EP 01 蓋亞文化總編輯李亞倫 × 漫畫星總編輯 momo

EP 02 Mangasick店長老B × 基地書店店長張敏慧

EP 03 臉譜小隊謝至平 × 編輯陳雨柔 × 行銷林詩玟

分別看向參展漫畫家,包含《用九柑仔店》、《東華春理髮廳》作者阮光民;因2019年香港反送中事件為港、臺文化人士熟知,曾與《報導者》合作《被消失的香港》的柳廣成;因《海色北極星》引發關注,備受編輯、讀者關注的新生代漫畫家吳宇實(小實);2023年入選「⽇本國際漫畫賞」的凱子包;以及曾獲「金漫獎」肯定的小島。

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店長推薦|8部必看臺灣漫畫

想找好看的漫畫,問日日與漫畫為伍的「漫畫店長」們準沒錯!本區由各方漫畫店長推薦8部優秀作品,並與出版社與漫畫平台合作,打造「8組獨立展間X精緻原稿公開展⽰X條漫動畫化迷你⼩影廳」獨立展間,以多元選題呈現臺漫豐富、強勁的創作能量。

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這邊也整理店長們精選的8部漫畫、條漫,就算無法到現場看展,也能收入待看清單:

▌小莊《潮浪群雄》

獻給電影人、紀錄1980年代臺灣新電影浪潮故事。致拍電影的人——吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、張艾嘉等,還有那些偉大之作如《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》。

▌阿寶灰灰《⼤貓族》

講述動物們因不明原因意外巨大化,導致人與動物之間關係生變的寓言。

▌薛西斯&鸚鵡洲《不可知論偵探 1:捨身羅漢篇》

結合民俗信仰、懸疑推理,描繪兼具道士、偵探身分的陰陽眼青年「海鱗子」偵破奇案的冒險。

▌小峱峱《守娘》

揉合在地風俗、民間軼事,呈現百餘年前臺灣女性的悲歡與夢想

▌M2《仍未知曉的景⾊》

以臺灣同性婚姻合法化為前提所發展的BL之作。故事主角是六年級生的消防員羅振弘,與資深社會記者林文廷。兩人交往多年、關係穩定,不料文廷遭逢職場劇變、同時振弘因公負傷住院,兩人卻無法給彼此承諾,無助地站在人生的十字路口。

▌YAYA《餵貓的女孩》

透過高中女生自爆性愛影片這般尖銳故事,刻畫網路霸凌、校園性別暴力議題 。

▌黃色書刊、楊政諭《被選上的孩⼦們》

故事講述三十年前,邪惡星球侵略地球,由愛勇寶貝選出的少年少女駕駛愛勇大戰神拯救世界;再投射至三十年後,外星怪獸再度入侵地球,已成為中年人、失去愛與勇氣的孩子們再次被選召,他們將如何面對這即將到來的星際大戰?

▌Sjont《神⼦的災厄》

在一個被霧氣籠罩,四季如冬的臺灣山間鄉村——木杉鄉,相傳有位能帶走人們一切災厄的神子少女,長者們都相信她的存在,但卻未曾看過她;直到一位少年的出現,神子與木杉鄉的秘密將一一揭發。

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《你家轉角開一間漫畫店》

展期|2024年5⽉30⽇(四)⾄11⽉24⽇(日)

開放時間|週一至週四 10:00-18:00,週五至週日 10:00-20:00

展覽地點|駁二藝術特區大義區 C7 動漫倉庫(高雄市鹽埕區大義街2號)

展覽票價|一般票120元

和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「大梵谷展」東京上野之森美術館登場!匯集《夜晚露天咖啡座》等60幅名作,循著畫作走入梵谷的創作軌跡
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目前在東京上野之森美術館展出的「大梵谷展(大ゴッホ展)」,匯集梵谷藝術生涯前半期的重要代表作,其中,《夜晚露天咖啡座》這幅名作為睽違20年再次於日本公開亮相。

深受世人喜愛的畫家梵谷,畫家生涯雖僅約短短10年的時間,但從他留下的眾多作品與書信中,我們也可以從中窺見,梵谷如何直面充滿苦難的人生,並將其昇華為藝術的生命軌跡。

Self-Portrait , April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
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大梵谷展東京現正展出中

在梵谷生前幾乎未獲得世人關注的同時,最早注意到其藝術價值並積極收藏作品的人,正是荷蘭庫勒-穆勒博物館(Kröller-Müller Museum)的創辦人海倫·庫勒-穆勒 (Helene Kröller-Müller)。而此次分成兩期、前後歷時4年舉辦的大梵谷展,展出的作品正是來自該館的珍貴館藏。

現正於東京展出的大梵谷展,展期為2026年5月29日~8月12日。(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)
現正於東京展出的大梵谷展,展期為2026年5月29日~8月12日。(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)

同步展出莫內、雷諾瓦印象派大師之作

第一期展覽將聚焦梵谷的前半期的藝術生涯,從早期的「荷蘭時期」出發,經歷「巴黎時期」的轉變與探索,最終抵達法國南部的亞爾(Arles),帶領觀眾追溯他如何蛻變為世人所熟知的「梵谷」。而第一期展覽最大亮點為《夜晚露天咖啡座》,這件作品為睽違約20年再次在日本公開展出。現場除展出約60件梵谷作品,也能一窺館方收藏的莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。

End of the Hamlet of Gruchy, 1854(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
End of the Hamlet of Gruchy, 1854(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Head of a Woman Wearing a White Cap, November 1884 - May 1885(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
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Patch of Grass, April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Patch of Grass, April-June 1887(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Terrace of a Café at Night (Place du Forum), c. 16 September 1888。《夜晚的露天咖啡座》為亞爾時期的代表性作品。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Terrace of a Café at Night (Place du Forum), c. 16 September 1888。《夜晚露天咖啡座》為亞爾時期的代表性作品。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
本展也展出莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。In the Café, c. 1877 Auguste Renoir (1841-1919)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
本展也展出莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。In the Café, c. 1877 Auguste Renoir (1841-1919)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Monet's Studio-Boat, 1874 Claude Monet (1840-1926)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Monet's Studio-Boat, 1874 Claude Monet (1840-1926)(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

《亞爾的吊橋》2027年來日展出

本展自2025年9月在神戶揭開序幕、2026年2月來到福島,最後於2026年5月29日~8月12日在東京展出。而預計於2027年2月在神戶市立博物館展出的第二期展覽,將探討梵谷晚年約兩年多的創作階段,呈現其亞爾、聖雷米以及奧維爾小鎮時期的作品。其中,被譽為荷蘭國寶的《亞爾的吊橋》,極少出借至海外,日本上一次公開展出已是約70年前,對梵谷迷而言,機會相當難得。

Bridge at Arles (Pont de Langlois), mid-March 1888。《亞爾的吊橋》將於大梵谷展第二期展覽中展出。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)
Bridge at Arles (Pont de Langlois), mid-March 1888。《亞爾的吊橋》將於大梵谷展第二期展覽中展出。(圖片來源:Kröller-Müller Museum)

推出展覽限定周邊商品

另外,這次展覽也推出了吸睛的周邊商品,像是荷蘭庫勒-穆勒博物館收藏的梵谷名作《夜晚露天咖啡座》,與一樣誕生於荷蘭的經典Miffy米飛兔展開夢幻聯名,打造出不論是帶出門或放在家作為擺飾都適合的絨毛玩偶。

米飛兔X《夜晚的露天咖啡座》絨毛玩偶(圖片來源:大梵谷展)
米飛兔 X《夜晚的露天咖啡座》絨毛玩偶(圖片來源:大梵谷展)

同樣以梵谷的《夜晚露天咖啡座》為靈感的刺繡提袋,選用輕透的材質重現清澈的夜空,並以金黃色的繡線再現咖啡廳露天座散發出的溫暖光暈,加上以亮片點綴表現的夜空繁星,為本次東京展限定的限定商品,推薦收藏!

東京展場限定的刺繡提袋(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)
東京展場限定的刺繡提袋(圖片來源:大梵谷展 X@gvangogh_tokyo)

「大梵谷展」東京場
地點:上野之森美術館(東京都台東区上野公園1-2)
展期:2026年5月29日~8月12日

大梵谷展第二期 預計地點、時間

神戶場:神戶市立博物館 2027年2月6日~5月30日
福島場:福島縣立美術館 2027年6月19日~9月26日
東京場:上野之森美術館    2027年10月9日~2028年1月30日

資料來源|大ゴッホ展