奇美博物館《畫師們》特展登場!集結近60件館藏畫作,帶領人們走進尼德蘭繪畫時代

奇美博物館《畫師們》特展登場!集結近60件館藏畫作,走進尼德蘭繪畫時代

當藝術不再是皇室貴族專利,而是走入尋常人家,會呈現什麼光景?奇美博物館全新特展《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》,展期從10月26日至2025年8月31日。本展將帶領觀者從畫作與科學檢測的抽絲剝繭中,領略這段藝術爆炸式成長的輝煌年代,感受當年「藝術也瘋狂」的喧囂熱鬧。

奇美博物館珍藏展《畫師們》登場

奇美博物館推出全新《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》,規劃4大單元,包括「那是個什麼樣的年代、如何成為一個專業畫師、有哪些作品主題、會遇到哪些研究難題」,集結近60件館藏畫作,搭配科學檢測分析與藝術史研究,建構出一個不只看畫也看時代風景的獨特展覽,引領民眾從繪畫賞析到作品底層的解密,認識這個藝術史上獨樹一幟、令人嘖嘖稱奇的尼德蘭繪畫時代。

奇美博物館全新特展《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》,展期從10/26起至明年8/31止。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館全新特展《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》,展期從10/26起至明年8/31止。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館《畫師們》特展,呈現奇美博物館豐富的尼德蘭風俗畫蒐藏,圖為大衛・特尼爾斯二世的作品〈廚房一景〉。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館《畫師們》特展,呈現奇美博物館豐富的尼德蘭風俗畫蒐藏,圖為大衛・特尼爾斯二世的作品〈廚房一景〉。(圖片提供:奇美博物館)

認識尼德蘭繪畫的精華時代

奇美博物館表示,現今的尼德蘭(the Netherlands)是荷蘭(Holland)的正式國名,但其實在歐洲早期歷史中,尼德蘭非指單一國家,而是涵蓋今日比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地,此區貿易發達、經濟繁榮,帶動中產階級崛起,藝術蒐藏不再是皇室貴族的專利,而是成為中產階級追捧的風尚,進而造成藝術需求飛速成長、繪畫市場百家爭鳴。本展將從畫作與各種研究剖析中,重現當年榮景,觀者可以看見藝術站上流行尖端,體會整個時代銳不可當的藝術消費風潮。

奇美博物館《畫師們》特展呈現尼德蘭繪畫市場的多元題材。圖為楊.布魯赫爾二世的風景畫作品〈風車前的旅人〉。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館《畫師們》特展呈現尼德蘭繪畫市場的多元題材。圖為楊.布魯赫爾二世的風景畫作品〈風車前的旅人〉。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,(仿)楊.荷賽特作品〈聖母子〉,畫面背景的風景被視為是引領觀眾冥想、禱告的元素。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,(仿)楊.荷賽特作品〈聖母子〉,畫面背景的風景被視為是引領觀眾冥想、禱告的元素。(圖片提供:奇美博物館)

揭露畫師養成術

欣賞畫作時,你曾想過畫家如何培養嗎?在《畫師們》的展覽中將完整揭露當年的「畫師養成術」。由於16世紀起尼德蘭繪畫市場供不應求,各種工作坊如雨後春筍般林立,急需大量的繪畫人才,因而出現一套從學徒、畫工到畫師的養成計畫,以及非常活絡的藝術品生產線。本展將呈現各個不同階級的畫者如何各司其職、專業分工,又如何一步步晉級直到成為獨當一面的畫師,同時見證繪畫生產線如何系統化以達到藝術量產的驚人發展。

奇美博物館珍藏展《畫師們》,台夫特畫派作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉,經科學檢測的鋅元素分布圖,推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料,但鋅白在19世紀後才廣為使用,可見此修改應為19世紀後人手筆。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,台夫特畫派作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉,經科學檢測的鋅元素分布圖,推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料,但鋅白在19世紀後才廣為使用,可見此修改應為19世紀後人手筆。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,首度展出漢斯・約爾丹斯三世作品〈世界向阿波羅致敬〉,呈現尼德蘭輝煌富足的年代。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,首度展出漢斯・約爾丹斯三世作品〈世界向阿波羅致敬〉,呈現尼德蘭輝煌富足的年代。(圖片提供:奇美博物館)

16幅珍品首度公開

而「題材多元」是16、17世紀尼德蘭繪畫的一大特色,由於受宗教與市場喜好的影響,此區的題材不再局限傳統的宗教、肖像主題,而是連原本作為襯景元素的靜物、風俗、風景等皆一躍成為畫作主角,百花齊放的自由度,為同時代其他地區望塵莫及。此次奇美博物館特別將豐富的尼德蘭繪畫蒐藏整理精選,推出近60幅尼德蘭畫作展現典藏實力,其中更有16幅珍品首度公開,展品主題涵蓋宗教、肖像、風俗、靜物、風景等,完整呈現尼德蘭繪畫的包羅萬象。

奇美博物館珍藏展《畫師們》,呈現尼德蘭繪畫市場的多元題材,楊・彼特・布魯赫爾的靜物畫作品〈花卉靜物〉。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,呈現尼德蘭繪畫市場的多元題材,楊・彼特・布魯赫爾的靜物畫作品〈花卉靜物〉。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,傑拉德.大衛工作坊作品〈卸下聖體〉,是尼德蘭藝術市場十分受歡迎的構圖設計。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,傑拉德.大衛工作坊作品〈卸下聖體〉,是尼德蘭藝術市場十分受歡迎的構圖設計。(圖片提供:奇美博物館)

用科學剖析藝術

用科學剖析藝術更是本展的獨特重點。館方表示,本館從12年前起便持續與各界合作進行藏品研究,並透過各式科學檢測技術,如顯微觀察、紫外螢光檢視、紅外線反射影像、穿透式X光攝影、大面積X射線螢光光譜分析、年輪學等,探索畫作不為人知的祕密。此次特展將多年研究成果摘取重點呈現,讓民眾明白畫作從草稿到成品的演變,尤其透過觀察表面看不見的筆觸,了解當時繪畫生產的分工合作,更有趣的是發現被隱藏與修改的細節,例如人物姿勢的變化、被抹去的物件、甚至後人修補的痕跡等,享受抽絲剝繭的解謎樂趣,猶如化身偵探穿越時空,走進畫師們的創作現場。

奇美博物館透過科學檢測尋找具有參考價值的文物資訊,探索畫作不為人知的祕密。圖為紅外線反射影像之拍攝。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館透過科學檢測尋找具有參考價值的文物資訊,探索畫作不為人知的祕密。圖為紅外線反射影像之拍攝。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館透過科學檢測尋找具有參考價值的文物資訊,圖為紫外螢光檢視。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館透過科學檢測尋找具有參考價值的文物資訊,圖為紫外螢光檢視。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈果實環串中的聖露西〉透過科學檢測發現,黃色標示出來的區域與環串果實靜物屬於不同畫布。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈果實環串中的聖露西〉透過科學檢測發現,黃色標示出來的區域與環串果實靜物屬於不同畫布。(圖片提供:奇美博物館)

4大單元亮點一次看

⇛ 單元一:那是個什麼樣的年代?

《畫師們》特展共分為4大單元,循序漸進探索尼德蘭的繪畫世界。單元一「那是個什麼樣的年代?」,從地理環境與政治局勢切入,介紹16、17世紀尼德蘭的社會背景與藝術發展。展覽入口處以古今地圖對照,讓觀眾一目了然近代早期的「尼德蘭」指的並非「荷蘭」單一國家,而是涵蓋今日的荷蘭、比利時、盧森堡與法國北部等地;接著,以帆船與海為前導意象,指出大航海時代迎接前所未有的繁盛。本單元展出〈世界向阿波羅致敬〉、〈全家福〉等畫作,從中可感受當年豐盈富饒的輝煌榮景。

單元一「那是個什麼樣的年代?」,從地理環境與政治局勢切入,介紹16、17世紀尼德蘭的社會背景與藝術發展。(圖片提供:奇美博物館)
單元一「那是個什麼樣的年代?」,從地理環境與政治局勢切入,介紹16、17世紀尼德蘭的社會背景與藝術發展。(圖片提供:奇美博物館)
本單元展出〈世界向阿波羅致敬〉、〈全家福〉等畫作,從中可感受當年豐盈富饒的輝煌榮景。(圖片提供:奇美博物館)
本單元展出〈世界向阿波羅致敬〉、〈全家福〉等畫作,從中可感受當年豐盈富饒的輝煌榮景。(圖片提供:奇美博物館)

⇛ 單元二:如何成為一個專業畫師?

單元二「如何成為一個專業畫師?」公開當時藝術家的SOP訓練模式與工作坊的運作,認識畫師們的職人之路。展區將一幅描繪工作坊的畫作製成數位動畫,呈現學徒、畫工與師傅的分工與養成。再者,為了追求產量,工作坊發展出許多高效生產的技巧,這裡將介紹其中相當關鍵的「轉移草稿」技法,包括描圖法、印花粉轉印法、分格法等,了解畫師們如何兼顧效率與品質,完成精美作品。此外,本單元也會分享當年畫作交易情況,例如當街賣畫、以書店結合畫廊的複合經營策略等,了解其市場的運作模式。

奇美博物館特展《畫師們》,單元二「如何成為一個專業畫師?」(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,單元二「如何成為一個專業畫師?」(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,單元二「如何成為一個專業畫師?」,圖為(仿)彼特.庫克.范.艾爾斯特的三聯畫〈東方三賢士的朝聖〉。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,單元二「如何成為一個專業畫師?」,圖為(仿)彼特.庫克.范.艾爾斯特的三聯畫〈東方三賢士的朝聖〉。(圖片提供:奇美博物館)

⇛ 單元三:有哪些作品主題?

單元三「有哪些作品主題?」展現16、17世紀尼德蘭繪畫「多元豐富」的重要特色。此區陳列奇美豐富的藏品,包含風俗、靜物、風景、肖像、歷史寓意等主題。有趣的是,這些作品經常「畫中有話」,添加蘊含神性與警世意涵的元素,使畫作擁有更多值得玩味的細節,例如〈廚房一景〉畫作,農家小孩將豬的膀胱當作氣球吹著玩,看似天真,實則暗喻人生如氣球快速膨脹、但也轉瞬即逝的虛幻;另一幅〈象徵人世虛空的靜物畫〉,描繪絲綢、金質燭台與奢華酒壺散落於骷髏頭骨周圍,提醒世人勿過度追求物質享受,引人深思。

單元三「有哪些作品主題?」,展現多元豐富的尼德蘭繪畫。(圖片提供:奇美博物館)
單元三「有哪些作品主題?」,展現多元豐富的尼德蘭繪畫。(圖片提供:奇美博物館)
此區陳列奇美豐富的藏品,包含風俗、靜物、風景、肖像、歷史寓意等主題。(圖片提供:奇美博物館)
此區陳列奇美豐富的藏品,包含風俗、靜物、風景、肖像、歷史寓意等主題。(圖片提供:奇美博物館)

⇛ 單元四:會遇到哪些研究難題?

單元四「會遇到哪些研究難題?」將觀者視角拉回博物館研究人員的角度,邀請大家共同思考研究遇到的困難與挑戰,並深入淺出地介紹博物館如何採用科學檢測研究作品。本區藉由大量科學檢測圖像與作品的對照,揭開畫作底下隱藏的祕密,例如看似完整的〈果實環串中的聖露西〉,其實是由兩幅作品拼接組成;〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉竟然曾經「換臉」?經由大面積X射線螢光光譜分析掃描技術,一起見證畫作修改的痕跡。

本區藉由大量科學檢測圖像與作品的對照,揭開畫作底下隱藏的祕密。(圖片提供:奇美博物館)
本區藉由大量科學檢測圖像與作品的對照,揭開畫作底下隱藏的祕密。(圖片提供:奇美博物館)
單元四「會遇到哪些研究難題?」,藉由科學檢測圖像與作品的對照,揭開畫作底下隱藏的祕密。(圖片提供:奇美博物館)
單元四「會遇到哪些研究難題?」,藉由科學檢測圖像與作品的對照,揭開畫作底下隱藏的祕密。(圖片提供:奇美博物館)

⇛ 穿插6大互動體驗

為了使觀眾更輕鬆吸收知識、深入了解展覽內容,《畫師們》特別規劃6大互動體驗區穿插於各單元中。「轉移構圖」技法體驗區,能依據簡單的格子線條模仿描繪,領會畫師們如何利用「分格法」來「複製」畫作,了解工作坊提高效率的祕訣。「繪畫材料與繪畫步驟」體驗區,可近距離觀察畫作的基底材、打底層、底稿、底色、顏料層等,還能親手觸摸每一層材料的不同質感。

單元二「如何成為一個專業畫師?」中的「繪畫材料與繪畫步驟」體驗區,可觸摸基底材、打底層、底稿等每層材料的不同質感。(圖片提供:奇美博物館)
單元二「如何成為一個專業畫師?」中的「繪畫材料與繪畫步驟」體驗區,可觸摸基底材、打底層、底稿等每層材料的不同質感。(圖片提供:奇美博物館)

「木卡榫體驗區」可以了解大型畫作如何用數片木板組合而成,並且直接動手操作看起來「天衣無縫」的卡榫裝置。「木紋觀察體驗區」提供放大鏡,讓人審視木材年輪,感受研究人員如何運用木紋分析判斷畫材的年代和產地。「風俗與靜物」自拍區,則能走入畫作、變身主角,創造出獨一無二的專屬作品。「光學體驗區」指引民眾走進約三公尺長的光學長廊,觀看光譜的變化,另外透過燈箱互動展示,端詳紅外線、紫外光、X光等不同光線的檢測特點,了解科學檢測的方法。

單元二「如何成為一個專業畫師?」中的「木卡榫體驗區」可動手操作不同的卡榫裝置。(圖片提供:奇美博物館)
單元二「如何成為一個專業畫師?」中的「木卡榫體驗區」可動手操作不同的卡榫裝置。(圖片提供:奇美博物館)
《畫師們》單元三「有哪些作品主題?」中的「風俗與靜物」自拍區,歡迎民眾走入畫作、變身主角。(圖片提供:奇美博物館)
《畫師們》單元三「有哪些作品主題?」中的「風俗與靜物」自拍區,歡迎民眾走入畫作、變身主角。(圖片提供:奇美博物館)

《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》
展覽日期:2024.10.26-2025.8.31,9:30-17:30
地點:奇美博物館 特展廳
票價:全票400元、優惠票350元、雙展套票450元,於奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com等通路販售。

更多資訊可至奇美博物館官網查詢

資料提供|奇美博物館  文字整理|Adela Cheng

從 David Carson 的解構視覺,到顏伯駿的觀看語言!麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》讓經典不只換裝,而是進入一場可被感知的文化體驗

當經典邁向當代,設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson,為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝,並以此為靈感,打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗,從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝,記錄設計如何在場域中被感知,也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫(The Macallan)自 1824 年創立以來,便以雪莉桶釀酒工藝聞名,攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠,打造自家雪莉橡木桶供應鏈,新酒與頂級雪莉橡木桶交融下,酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現,形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,這份經典被轉譯為更當代的語言,從 David Carson 操刀的包裝視覺,到延伸出的沉浸展覽空間,品牌首度以「設計」為對話開場,讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

MCL

從包裝到場域,設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說,「真正的顛覆不是推翻,是讓原本的秩序容納新的語法;真正的敬意,也不是膜拜,是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置,創造出一種介於經典與自由之間的張力區!」而展覽以「360」為名,分別對應三大酒款(經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列)、六大標柱(最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧),層層拆解麥卡倫的文化底蘊,讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀,而是關於場域如何讓設計變得立體。

MCL

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》,就像翻開一本逐頁拆解的讀本,設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場,引導觀者穿越時間年輪,走入麥卡倫的傳奇時光;緊接著,步入「感官走廊」,幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物,走廊盡頭的螢幕,播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹,搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒,讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

MCL

進入展覽核心,視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引,一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景;麥卡倫的六大標柱,從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園,在此被重新拆解並串連為動態時間軸,引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

MCL

琥珀色燈束切入瓶型輪廓,讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前;而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面,邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中,成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計,」顏伯駿說,「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的,每一站都是一種推進!」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊:「紅色不只是裝飾,它其實像是一種引導,讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

MCL

與經典重新相遇

顏伯駿說:「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題,而不是一個被定義的結論。

MCL

你可以從工藝進入,也可以從感覺進入;從歷史進入,也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口,代表它願意承擔多重解釋。」對他而言,成熟的品牌不怕被讀錯,它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次,麥卡倫選擇以全新的方式,重新開啟這場深層對話。

MCL

誠如顏伯駿所說,「當觀看被重新訓練,品牌不必提高音量,只需要說對語言。」在展場尾聲,麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節,打開更多與經典重新連結的方式。

MCL

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲,或選擇清爽果香的Highball,週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調;玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲;寄出一封寫滿真摯話語的明信片;現場購買麥卡倫經典酒款,還能享受質感緞帶包裝的儀式感,讓這些互動與走逛片刻,與麥卡倫威士忌一樣,在記憶中慢慢熟成。

MCL

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!10位藝術家剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀

基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我(們)到此一遊》,由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人,邀集台灣、日本、泰國、英國及法國等10位藝術家,透過經典舊作與全新委託創作交織共28組創作,試圖回應當代最為迫切的提問:在資訊過量的影像洪流中,藝術還能如何被觀看?

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

我們所見,真源自我們所選嗎?

在社群媒體演算法驅動下,我們以為自己在選擇觀看,但事實上,我們所見有時並非源自所盼。如今,觀看已是表演、身分再造的一部分,更是個體與群體的角力場。策展人法咪咪表示,展名「WE ARE ME」指向集體與個體的共生與矛盾:在數位影像分享時代,「自我」的樣貌逐漸在群體的凝視中成為「我們」;副標「我(們)到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
台灣藝術家謝佑承以光影裝置檢視影像生成的本質,《大幕》與《雨點》兩件作品構築虛實交織的沉浸空間。(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

這場展覽就是對上述現象的回應,探索著在影像泛濫、人人都能自稱創作者的時代,藝術被觀看的各式嶄新可能;同時剖析「我」與「我們」的界線,是如何被生成、被消解。再回望展名暗藏的巧思:當「WE」置於鏡面,反射出的既是「ME」,亦是無數被轉譯的身份,暗示著觀者不是單純的旁觀者,而是與作品共構、再造的行動者。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

從兒童純真視角切入主題

首度於台灣美術館機構展出的英國當代藝術家瑞安·甘德(Ryan Gander),是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默視角轉譯日常物件,此次帶來裝置作品《同理心是一種超能力嗎?》,將稚真問句 “Is empathy a superpower?” 印於巨型黑色氣球,並置放於展場通道,迫使觀眾直面這道純真提問。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

泰國藝術家納溫·努通(Nawin Nuthong)以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長,此次為展覽及基隆城打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》,以台灣千元鈔票的隱藏人物為切口,結合基隆在地廟宇觀察,於作品中交織遊戲、童趣與批判性。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

科技如何影響人類的情感和行為?

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎殊榮的重量級藝術家卡蜜兒·安侯(Camille Henrot),攜成名作《極度疲憊》首度來台展出。這件被視為後網路藝術(Post-Internet Art)始祖的作品,以電腦桌面為舞台,重組網路素材、美國博物館及研究機構組織「史密森學會」典藏,揭示資訊過載如何影響我們的感知與學習知識的方式。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

同樣回應科技社會與人類情感行為的關聯,台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象,作品不斷輸出演算法生成的個資檔案,擾動個人隱私與真實身分的邊界;日本藝術家山內祥太(Shota Yamauchi)的新作《Being… Us?》,則透過AI光影生成後人類幻影,挑戰對「生命」的既有定義。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)
基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

日本藝術家YANG02則進一步探索科技時代的社會與倫理議題,他曾透過《永久的暫時性》一作,運用無價值判斷的自動導引車(AGV)將隱蔽幕後的佈展過程公開,藉此反思便利性背後的資本機制。此次則帶來新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》,將原先的高速競賽改造成「慢速競賽」,使觀眾體驗「放慢」蘊藏的價值,挑戰現代社會對效率的迷思。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)
基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

深入感知,將記憶與時間具象化

台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名,新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色,轉化為多格抽象圓盤,呈現網路世代共享記憶的軌跡。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

陳松志的《無題-KEE》則讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上——當足跡化為記憶殘留,時間即隨著身體的移動被具象化。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館/攝影:KRIS KANG)

聶永真設計主視覺!以「觀眾凝視白牆」暗喻觀看的多種解讀

本展由聶永真操刀的主視覺設計也值得一看!畫面呈現一群凝視白牆的群眾,牆面卻空無一物,象徵「觀看」本身成為一種表演,也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術,還是透過藝術映射出的自己?展覽也由此發展出一組明信片套卡,觀眾可於展覽中取閱、蒐集;離開展場後,這些明信片將成為展覽的物理延伸,承載著關於「我(們)到此一遊」的某種見證。

基隆美術館《我(們)到此一遊》開展!剖析「觀看即表演」的當代社群奇觀
(圖片提供: 基隆美術館)

《We Are Me-我(們)到此一遊》

展期|2025.10.30-2026.02.01

開放時間|週二至週日 9:00-17:00,週一固定休館,國定假日除外

展覽地點|基隆美術館1樓、M樓(基隆市中正區信一路181號)

參展藝術家|陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安.甘德(Ryan Gander)、卡蜜兒.安侯(Camille Henrot)、謝佑承、納溫.努通、山內翔太(Shota Yamauchi)、yang02(依英文姓氏字母順序)

延伸閱讀

RECOMMEND