Bito打造「PTS XS 小公視」兒少頻道品牌識別與IP：從孩子視角出發，口袋裡的小物件化為5隻角色

by La Vie 2024-08-20

Bito

Bito擔任公視兒少專屬平台「PTS XS 小公視」視覺統籌，為品牌建立起屬於兒少時期的世界觀，並傳遞節目製作的核心理念——幫助孩子成為他自己。

小小的口袋，大大的世界

口袋，對於大人或是孩子們來說，都是一個充滿無限可能的小世界，我們常常將許多大大小小的東西放入口袋，如同小朋友般，將口袋塞滿各種收藏，並驕傲地和同伴分享這些珍寶。這些口袋不僅反應我們當下的喜好、生活、情緒，對孩子們來說，也是一個屬於他們的秘密基地。

Bito擔任公視兒少專屬平台「PTS XS 小公視」視覺統籌，為品牌建立起屬於兒少時期的世界觀。（圖片提供：Bito）

以口袋為意象，打造5位口袋小子

由此概念出發，Bito 在「PTS XS 小公視」的品牌視覺系統中，從「口袋」的意象建構出 5 種充滿想像的豐富世界，並創造專屬角色。將 5 種不同的口袋造型與角色緊密相連，在不同情境中彈性地縮放、自在地切換，建立頻道視覺語彙的一致性。另外，口袋，也如同「容器」般，能將各種既有趣又優質的內容收攏進其中。

而PTS XS 名稱靈感來自尺寸 XS～XL，代表收視對象橫跨各年齡層兒少及家長，同時具備分級、分眾的功能。XS 也有「小」的含義，在口袋形狀的 Logo 中放進 XS，讓中英文名稱互相呼應。

PTS XS 名稱靈感來自尺寸 XS～XL，代表收視對象橫跨各年齡層兒少及家長，同時具備分級、分眾的功能。（圖片提供：Bito）

Bito 在「PTS XS 小公視」的品牌視覺系統中，從「口袋」的意象建構出 5 種充滿想像的豐富世界，並創造專屬角色。（圖片提供：Bito）

從孩子們的視角出發

收納在口袋裡的小寶物們，不僅是孩子想像力的開端，也是他們創意與夢想的起點。Bito 透過孩子們的視角，為頻道創造了 5 位代表角色——果實「勾勾 Gogo」、積木「吉姆 Jim」、橡皮擦「皮擦 Pizza」、鋁箔包截角「卡滋 KZ」、與摺紙星星「星潔 Cindy」。

口袋裡常出現的小物件化為角色

5 隻角色來自孩子口袋裡常出現的小東西，在捏塑模樣的過程中，Bito 尋找有記憶點的形狀，像是鋁箔包截角，或是公園裡孩子們時常撿起的果實。他們各有高矮胖瘦，有圓角有方角，不一定勻稱、也並非最完美的狀態，但都是不同階段的孩子們共同熟悉的寶物，Bito 也為這些寶物們注入喜怒哀樂，展現立體且真實的個性。

這些角色將陪伴 3 至 18 歲兒少們一起長大，讓他們認識到自己是誰，也認識他人或自己以外的世界。（圖片提供：Bito）

PTS XS 小公視開台

而小公視 PTS XS 將於8月20日正式開台，觀眾可以透過數位無線電視頻道及有線電視系統台收看，或上網至「公視＋」、「小公視YouTube」等平台，以及透過「公視＋APP」在手機、平板電腦上收看高品質的兒少節目。

Bito創意總監劉耕名提到，國家有責任提供優質的兒少節目，日本有 NHK、美國有 PBS KIDS、英國有 CBBC，而台灣有了全新的小公視 PTS XS；設計至關重要，但好看的視覺並不是一次性的炫目煙火，而是將美感和意義深植於下一代的心中。（圖片提供：Bito）

小公視 PTS XS
收看資訊｜透過數位無線電視頻道及有線電視系統台收看
線上平台｜「公視＋」、「小公視 YouTube」、「公視＋APP」
小公視官網｜https://ptsxs.pts.org.tw/

_{資料提供｜Bito 文字整理｜Adela Cheng}

解析臺北時裝週全新識別，同場帶你玩官網互動抽卡！顏伯駿操刀「開放式F」框架，映照時尚流動與文化混融樣貌

by Ning Chi 2026-02-25

品牌識別三頁文顏伯駿臺北時裝週時尚

解析臺北時裝週全新識別，同場帶你玩官網互動抽卡！顏伯駿操刀「開放式F」框架，映照時尚流動與文化混融樣貌

開秀倒數！臺北時裝週挾8年經驗全面升級，2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式，集中設計能量並拓寬大眾參與渠道，更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統，以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像，看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架，如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境，臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦，2021年起跟進國際時裝週趨勢，改分春夏、秋冬兩季亮相，8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念，並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年，文化部再攜手台灣設計研究院，透過調整秀展形式、啟動全新識別及擴大民眾參與等轉型策略，重新定位其平台角色，多面向強化對新銳品牌的輔導力度，建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」，全新識別（右）運用較過往（左）更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。（圖片來源：臺北時裝週官方臉書、文化部）

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0，以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計，預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26，正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀（Runway）外，將比照國際新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event）兩大主要內容，進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文（YEN Design）創意總監顏伯駿統籌設計，以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質：多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

► 平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首，藉T、F的線性結構與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版，到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，均不試圖定義單一風格，而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌，終憑可延展、可變化的姿態，承接相異背景與美學立場的設計聲音，讓品牌既得以保有各自主張，亦仍能在同一平台被看見。

「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，帶入標準中字及當季度表記；另有直式如內文首圖所示。（圖片提供：文化部）

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像，呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯，形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架；意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞，綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內，專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新，臺北時裝週官網同步改版，將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗，進站後列有各參展單位專屬頁面，方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。（圖片截自臺北時裝週官方網站）

Pantone 2026年度代表色「雲上舞白（Cloud Dancer）」也在列，看秀前不妨試玩找出你的命定色！（圖片截自臺北時裝週官方網站）

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發，持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後，臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展，以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動，邀時尚愛好者共襄盛舉。