2024臺灣文博會看展懶人包！8/23至9/1台南登場，文化策展、品牌商展亮點一次看

2024臺灣文博會於8月23日至9月1日盛大登場，本屆移師建城400年的臺南舉辦，多個主題館、地方館和集結近700攤的品牌商展皆於大臺南會展中心登場，另外還有深入台南文化歷史的多元策展散落在城市各個角落，共有哪些展覽？又有哪些亮點？以下幫你整理好了！

2024臺灣文博會 策展概念

今年，臺灣文博會首度來到臺南，將命題定為「寶島百面」，聚焦在以「歷史」為方法的文化實踐，匯集多元的微型歷史。「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看，意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定；而從華文字面來看，則可視為「寶島充滿百變的多樣性」。

本次⽂化展區在空間型態上以「⽂化細胞」為單元，由工二建築設計長胡靖元擔任空間總監，象徵寶島上的每⼀個⼈、每⼀個主體、每⼀個縣市、每⼀個議題，本都有不同的樣貌，但進入細胞內，與⾃由的基因染⺠主⾊體，都深植其中。在策展形式上，則有走讀、記錄展示、展演論壇等，擴大場域並跨越時空侷限，邀請觀眾一同探討各種議題。

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2024臺灣文博會 主視覺設計

臺南四百年的歷史，與在此生活的人們交互共融出這座城市的多樣性面貌。本屆文博會主視覺設計由臺南在地團隊「毛毛雨設計」操刀，藉著象徵「百面」的連續幾何圖紋，賦予傳統文化符號全新樣貌。三個視覺圖形輪廓分別取樣自孔廟、傳統工藝金銀細工，以及後壁崁頂射火馬，融入在如同臺南市景圓環特色的文字紋理中；標準字也結合古代建築特徵，展現今昔多元共存的兼容性。

至於色彩運用，則希望打破常與臺南連結的沉穩色彩，選用粉藍、粉綠、藍綠等三種鮮明配色，分別代表「多元視角的交流碰撞」、「充滿活力的創意量能」，以及「兼容並蓄的文化細胞」。

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▶ 大臺南會展中心

01 文化策展「寶島百面」

_{地點｜大臺南會展中心 1樓、3樓}

今年，文博會突破過去文化策展及品牌商展各自分離的狀態，以「文化細胞」為概念，將文化議題導入大型視覺裝置，展示於商展會場中。從一樓的「細胞相挵」到三樓的「細胞做伙」，藉由展覽、劇場或講堂等形式，深入挖掘寶島內在DNA、展開古今對話。

02 品牌商展

_{地點｜大臺南會展中心 1樓}

至於大眾最期待的品牌商展，本年度共有近700攤參展，共分為4大區域，包含「文創品牌展區：啥物攏好買、百面良品」、集結在地經營品牌的「臺南起家厝：對府城・到世界」、展示文創產業新生代的「新秀展區：那會遮gâu」，以及包含台南在地出身的創作品牌「微疼」、「霸軒與小美」、「波波鴿」等IP的「IP授權展區：新寶島・金鑠鑠」，帶來多樣周邊商品。

03 文策院主題館「閱聽諸事會社」

_{地點｜大臺南會展中心1樓 E06}

文策院以臺灣人日常閱聽行為為主軸，將各種數據轉化為即時互動的展出形式，幫助觀者更加了解臺灣IP應用與閱聽行為，或許還會發現意想不到的有趣故事。

04 工藝中心主題館「物輪轉 Ū LÌAN-TŃG」

_{地點｜大臺南會展中心1樓 特展區}

「物輪轉」是文化的軌跡，是產業的興盛，是生命活絡，是器物的大量使用，它代表臺灣工藝在各處不斷綻放的光華，也代表循環不息的工藝精神。「物輪轉」共有5個展區以及4日體驗講座活動，探討工藝的未來、現在與過去。

05 屏東地方館「屏實力上場」

_{地點｜大臺南會展中心3樓 大員廳}

屏東南北幅員遼闊，屏北地理環境多樣，擁有豐富的人文歷史，著名的「塔加里揚社南遷」、「阿猴城建城」，以及日本時代許多現代化建設，都於此區域展開；而屏南三面環海，擁有壯闊的海洋資源，「羅妹號事件」、「牡丹社事件」、「恆春建城」等牽涉多族群的重大事件都發生於此。本次屏東館以地域特徵與極限運動場為概念，區分多個展示主題，呈現屏東多元且充滿量能的文化面貌。

06 澎湖地方館「仙境夢游」

_{地點｜大臺南會展中心3樓 大員廳}

澎湖館營造夢中仙境氛圍，並以1623年荷蘭人繪製的「澎湖島地圖」作為探索指引，展出包含洪根深〈澎荷史事〉當代水墨、潘勁〈古沈船重築計畫:將軍一號〉新媒體藝術、陳景容〈望你早歸〉馬賽克、集結多位攝影家的視覺牆，以及張湄〈再泊澎湖〉及陳淑瑤《流水帳》等文學作品。

▶ 臺南概念展區

01 「出發！發現之島」

_{地點｜臺南文創園區 香蕉商場}

臺灣與海洋的關係密不可分，不同時期來自世界各地的人紛紛渡海來到這塊土地，在這裡發現各種新奇事物，也為這座小島增添多元共融的文化風景。「出發！發現之島」展區邀請壁畫藝術家陳于安合作，以大型壁畫深入淺出介紹臺灣地理人文，並引導觀眾發揮創意，深化對臺灣文化的認識。

02 「靜物劇場」

_{地點｜臺南文創園區 茉莉工坊}

荷蘭人受到青花瓷啟發，發展了自己的「臺夫特藍」；而作為水果王國、科技之島的臺灣，和這段歷史之間能激盪出什麼火花？「靜物劇場」展覽以水果命名，展出臺灣的芒果藍、蓮霧藍與釋迦藍，轉譯當今面對歷史、訊息與符號的狀態，引領「臺灣製造」的認同與新記憶。

03 「Lesson :D」

_{地點｜321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區}

由總策展單位「阮劇團」藝術總監汪兆謙領軍，以「不會考的必修課」為題發展出多個展覽空間，邀請多位藝術家、策展人合作，將321巷藝術聚落的每個展間比喻為教師室、家政教室、自然實驗室、保健中心等校園空間，透過有趣的展覽形式與觀者互動，深入台南多元的歷史文化面向。同時，策展團隊也規劃一系列盛夏戶外活動，如小夜市活動「愛踅小夜市——I Say Love Night Market」、「頭文字 :D」快閃遊行等，還有劇團演員精心策劃的「後院時間」，融合劇場藝術和實踐探索，藉由遊戲和互動，探索劇場背後的藝術秘密。

延伸閱讀 >>> 前進2024臺灣文博會「Lesson :D」展區！巨大貓貓「巷仔Niau」、多元展覽空間、小夜市等亮點整理

除了321巷藝術聚落主展區外，「Lesson :D」也延伸到西竹圍之丘文創園區與藍晒圖文創園區。前者以「看漫畫長知識」為主題，展以漫畫創作轉譯不同時期的臺灣歷史場景；後者則規劃「海島萬花筒」文創校區，策劃大型IP裝置藝術等展覽內容，募集並挖掘具有潛力的創作者。

2024臺灣文博會《寶島百面》 

▸ 文化策展、主題館、地方館

地點｜大臺南會展中心（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
日期｜8/26–29 10:00-18:00、8/30–31 10:00-20:00、9/1 10:00-17:00

▸ 品牌商展

地點｜大臺南會展中心1樓（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
日期｜8/28–29 10:00-18:00、8/30–31 10:00-20:00、9/1 10:00-17:00

▸ 臺南概念展區

地點｜321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區、臺南文創園區
日期｜8/23-9/01

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室