2024臺灣文博會於8月23日至9月1日盛大登場，本屆移師建城400年的臺南舉辦，多個主題館、地方館和集結近700攤的品牌商展皆於大臺南會展中心登場，另外還有深入台南文化歷史的多元策展散落在城市各個角落，共有哪些展覽？又有哪些亮點？以下幫你整理好了！

2024臺灣文博會 策展概念

今年，臺灣文博會首度來到臺南，將命題定為「寶島百面」，聚焦在以「歷史」為方法的文化實踐，匯集多元的微型歷史。「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看，意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定；而從華文字面來看，則可視為「寶島充滿百變的多樣性」。

本次⽂化展區在空間型態上以「⽂化細胞」為單元，由工二建築設計長胡靖元擔任空間總監，象徵寶島上的每⼀個⼈、每⼀個主體、每⼀個縣市、每⼀個議題，本都有不同的樣貌，但進入細胞內，與⾃由的基因染⺠主⾊體，都深植其中。在策展形式上，則有走讀、記錄展示、展演論壇等，擴大場域並跨越時空侷限，邀請觀眾一同探討各種議題。

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2024臺灣文博會 主視覺設計

臺南四百年的歷史，與在此生活的人們交互共融出這座城市的多樣性面貌。本屆文博會主視覺設計由臺南在地團隊「毛毛雨設計」操刀，藉著象徵「百面」的連續幾何圖紋，賦予傳統文化符號全新樣貌。三個視覺圖形輪廓分別取樣自孔廟、傳統工藝金銀細工，以及後壁崁頂射火馬，融入在如同臺南市景圓環特色的文字紋理中；標準字也結合古代建築特徵，展現今昔多元共存的兼容性。

至於色彩運用，則希望打破常與臺南連結的沉穩色彩，選用粉藍、粉綠、藍綠等三種鮮明配色，分別代表「多元視角的交流碰撞」、「充滿活力的創意量能」，以及「兼容並蓄的文化細胞」。

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▶ 大臺南會展中心

01 文化策展「寶島百面」

_{地點｜大臺南會展中心 1樓、3樓}

今年，文博會突破過去文化策展及品牌商展各自分離的狀態，以「文化細胞」為概念，將文化議題導入大型視覺裝置，展示於商展會場中。從一樓的「細胞相挵」到三樓的「細胞做伙」，藉由展覽、劇場或講堂等形式，深入挖掘寶島內在DNA、展開古今對話。

02 品牌商展

_{地點｜大臺南會展中心 1樓}

至於大眾最期待的品牌商展，本年度共有近700攤參展，共分為4大區域，包含「文創品牌展區：啥物攏好買、百面良品」、集結在地經營品牌的「臺南起家厝：對府城・到世界」、展示文創產業新生代的「新秀展區：那會遮gâu」，以及包含台南在地出身的創作品牌「微疼」、「霸軒與小美」、「波波鴿」等IP的「IP授權展區：新寶島・金鑠鑠」，帶來多樣周邊商品。

03 文策院主題館「閱聽諸事會社」

_{地點｜大臺南會展中心1樓 E06}

文策院以臺灣人日常閱聽行為為主軸，將各種數據轉化為即時互動的展出形式，幫助觀者更加了解臺灣IP應用與閱聽行為，或許還會發現意想不到的有趣故事。

04 工藝中心主題館「物輪轉 Ū LÌAN-TŃG」

_{地點｜大臺南會展中心1樓 特展區}

「物輪轉」是文化的軌跡，是產業的興盛，是生命活絡，是器物的大量使用，它代表臺灣工藝在各處不斷綻放的光華，也代表循環不息的工藝精神。「物輪轉」共有5個展區以及4日體驗講座活動，探討工藝的未來、現在與過去。

05 屏東地方館「屏實力上場」

_{地點｜大臺南會展中心3樓 大員廳}

屏東南北幅員遼闊，屏北地理環境多樣，擁有豐富的人文歷史，著名的「塔加里揚社南遷」、「阿猴城建城」，以及日本時代許多現代化建設，都於此區域展開；而屏南三面環海，擁有壯闊的海洋資源，「羅妹號事件」、「牡丹社事件」、「恆春建城」等牽涉多族群的重大事件都發生於此。本次屏東館以地域特徵與極限運動場為概念，區分多個展示主題，呈現屏東多元且充滿量能的文化面貌。

06 澎湖地方館「仙境夢游」

_{地點｜大臺南會展中心3樓 大員廳}

澎湖館營造夢中仙境氛圍，並以1623年荷蘭人繪製的「澎湖島地圖」作為探索指引，展出包含洪根深〈澎荷史事〉當代水墨、潘勁〈古沈船重築計畫:將軍一號〉新媒體藝術、陳景容〈望你早歸〉馬賽克、集結多位攝影家的視覺牆，以及張湄〈再泊澎湖〉及陳淑瑤《流水帳》等文學作品。

▶ 臺南概念展區

01 「出發！發現之島」

_{地點｜臺南文創園區 香蕉商場}

臺灣與海洋的關係密不可分，不同時期來自世界各地的人紛紛渡海來到這塊土地，在這裡發現各種新奇事物，也為這座小島增添多元共融的文化風景。「出發！發現之島」展區邀請壁畫藝術家陳于安合作，以大型壁畫深入淺出介紹臺灣地理人文，並引導觀眾發揮創意，深化對臺灣文化的認識。

02 「靜物劇場」

_{地點｜臺南文創園區 茉莉工坊}

荷蘭人受到青花瓷啟發，發展了自己的「臺夫特藍」；而作為水果王國、科技之島的臺灣，和這段歷史之間能激盪出什麼火花？「靜物劇場」展覽以水果命名，展出臺灣的芒果藍、蓮霧藍與釋迦藍，轉譯當今面對歷史、訊息與符號的狀態，引領「臺灣製造」的認同與新記憶。

03 「Lesson :D」

_{地點｜321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區}

由總策展單位「阮劇團」藝術總監汪兆謙領軍，以「不會考的必修課」為題發展出多個展覽空間，邀請多位藝術家、策展人合作，將321巷藝術聚落的每個展間比喻為教師室、家政教室、自然實驗室、保健中心等校園空間，透過有趣的展覽形式與觀者互動，深入台南多元的歷史文化面向。同時，策展團隊也規劃一系列盛夏戶外活動，如小夜市活動「愛踅小夜市——I Say Love Night Market」、「頭文字 :D」快閃遊行等，還有劇團演員精心策劃的「後院時間」，融合劇場藝術和實踐探索，藉由遊戲和互動，探索劇場背後的藝術秘密。

延伸閱讀 >>> 前進2024臺灣文博會「Lesson :D」展區！巨大貓貓「巷仔Niau」、多元展覽空間、小夜市等亮點整理

除了321巷藝術聚落主展區外，「Lesson :D」也延伸到西竹圍之丘文創園區與藍晒圖文創園區。前者以「看漫畫長知識」為主題，展以漫畫創作轉譯不同時期的臺灣歷史場景；後者則規劃「海島萬花筒」文創校區，策劃大型IP裝置藝術等展覽內容，募集並挖掘具有潛力的創作者。

2024臺灣文博會《寶島百面》 

▸ 文化策展、主題館、地方館

地點｜大臺南會展中心（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
日期｜8/26–29 10:00-18:00、8/30–31 10:00-20:00、9/1 10:00-17:00

▸ 品牌商展

地點｜大臺南會展中心1樓（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
日期｜8/28–29 10:00-18:00、8/30–31 10:00-20:00、9/1 10:00-17:00

▸ 臺南概念展區

地點｜321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區、臺南文創園區
日期｜8/23-9/01

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}