2024臺灣文博會看展懶人包！8/23至9/1台南登場，文化策展、品牌商展亮點一次看

2024臺灣文博會於8月23日至9月1日盛大登場，本屆移師建城400年的臺南舉辦，多個主題館、地方館和集結近700攤的品牌商展皆於大臺南會展中心登場，另外還有深入台南文化歷史的多元策展散落在城市各個角落，共有哪些展覽？又有哪些亮點？以下幫你整理好了！

2024臺灣文博會 策展概念

今年，臺灣文博會首度來到臺南，將命題定為「寶島百面」，聚焦在以「歷史」為方法的文化實踐，匯集多元的微型歷史。「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看，意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定；而從華文字面來看，則可視為「寶島充滿百變的多樣性」。

本次⽂化展區在空間型態上以「⽂化細胞」為單元，由工二建築設計長胡靖元擔任空間總監，象徵寶島上的每⼀個⼈、每⼀個主體、每⼀個縣市、每⼀個議題，本都有不同的樣貌，但進入細胞內，與⾃由的基因染⺠主⾊體，都深植其中。在策展形式上，則有走讀、記錄展示、展演論壇等，擴大場域並跨越時空侷限，邀請觀眾一同探討各種議題。

延伸閱讀 >>> 2024文博會前進臺南！專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

2024臺灣文博會 主視覺設計

臺南四百年的歷史，與在此生活的人們交互共融出這座城市的多樣性面貌。本屆文博會主視覺設計由臺南在地團隊「毛毛雨設計」操刀，藉著象徵「百面」的連續幾何圖紋，賦予傳統文化符號全新樣貌。三個視覺圖形輪廓分別取樣自孔廟、傳統工藝金銀細工，以及後壁崁頂射火馬，融入在如同臺南市景圓環特色的文字紋理中；標準字也結合古代建築特徵，展現今昔多元共存的兼容性。

至於色彩運用，則希望打破常與臺南連結的沉穩色彩，選用粉藍、粉綠、藍綠等三種鮮明配色，分別代表「多元視角的交流碰撞」、「充滿活力的創意量能」，以及「兼容並蓄的文化細胞」。

延伸閱讀 >>> 2024臺灣文博會「寶島百面」主視覺亮相！臺南孔廟、傳統工藝金銀細工、崁頂射火馬化為圖紋

▶ 大臺南會展中心

01 文化策展「寶島百面」

_{地點｜大臺南會展中心 1樓、3樓}

今年，文博會突破過去文化策展及品牌商展各自分離的狀態，以「文化細胞」為概念，將文化議題導入大型視覺裝置，展示於商展會場中。從一樓的「細胞相挵」到三樓的「細胞做伙」，藉由展覽、劇場或講堂等形式，深入挖掘寶島內在DNA、展開古今對話。

02 品牌商展

_{地點｜大臺南會展中心 1樓}

至於大眾最期待的品牌商展，本年度共有近700攤參展，共分為4大區域，包含「文創品牌展區：啥物攏好買、百面良品」、集結在地經營品牌的「臺南起家厝：對府城・到世界」、展示文創產業新生代的「新秀展區：那會遮gâu」，以及包含台南在地出身的創作品牌「微疼」、「霸軒與小美」、「波波鴿」等IP的「IP授權展區：新寶島・金鑠鑠」，帶來多樣周邊商品。

03 文策院主題館「閱聽諸事會社」

_{地點｜大臺南會展中心1樓 E06}

文策院以臺灣人日常閱聽行為為主軸，將各種數據轉化為即時互動的展出形式，幫助觀者更加了解臺灣IP應用與閱聽行為，或許還會發現意想不到的有趣故事。

04 工藝中心主題館「物輪轉 Ū LÌAN-TŃG」

_{地點｜大臺南會展中心1樓 特展區}

「物輪轉」是文化的軌跡，是產業的興盛，是生命活絡，是器物的大量使用，它代表臺灣工藝在各處不斷綻放的光華，也代表循環不息的工藝精神。「物輪轉」共有5個展區以及4日體驗講座活動，探討工藝的未來、現在與過去。

05 屏東地方館「屏實力上場」

_{地點｜大臺南會展中心3樓 大員廳}

屏東南北幅員遼闊，屏北地理環境多樣，擁有豐富的人文歷史，著名的「塔加里揚社南遷」、「阿猴城建城」，以及日本時代許多現代化建設，都於此區域展開；而屏南三面環海，擁有壯闊的海洋資源，「羅妹號事件」、「牡丹社事件」、「恆春建城」等牽涉多族群的重大事件都發生於此。本次屏東館以地域特徵與極限運動場為概念，區分多個展示主題，呈現屏東多元且充滿量能的文化面貌。

06 澎湖地方館「仙境夢游」

_{地點｜大臺南會展中心3樓 大員廳}

澎湖館營造夢中仙境氛圍，並以1623年荷蘭人繪製的「澎湖島地圖」作為探索指引，展出包含洪根深〈澎荷史事〉當代水墨、潘勁〈古沈船重築計畫:將軍一號〉新媒體藝術、陳景容〈望你早歸〉馬賽克、集結多位攝影家的視覺牆，以及張湄〈再泊澎湖〉及陳淑瑤《流水帳》等文學作品。

▶ 臺南概念展區

01 「出發！發現之島」

_{地點｜臺南文創園區 香蕉商場}

臺灣與海洋的關係密不可分，不同時期來自世界各地的人紛紛渡海來到這塊土地，在這裡發現各種新奇事物，也為這座小島增添多元共融的文化風景。「出發！發現之島」展區邀請壁畫藝術家陳于安合作，以大型壁畫深入淺出介紹臺灣地理人文，並引導觀眾發揮創意，深化對臺灣文化的認識。

02 「靜物劇場」

_{地點｜臺南文創園區 茉莉工坊}

荷蘭人受到青花瓷啟發，發展了自己的「臺夫特藍」；而作為水果王國、科技之島的臺灣，和這段歷史之間能激盪出什麼火花？「靜物劇場」展覽以水果命名，展出臺灣的芒果藍、蓮霧藍與釋迦藍，轉譯當今面對歷史、訊息與符號的狀態，引領「臺灣製造」的認同與新記憶。

03 「Lesson :D」

_{地點｜321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區}

由總策展單位「阮劇團」藝術總監汪兆謙領軍，以「不會考的必修課」為題發展出多個展覽空間，邀請多位藝術家、策展人合作，將321巷藝術聚落的每個展間比喻為教師室、家政教室、自然實驗室、保健中心等校園空間，透過有趣的展覽形式與觀者互動，深入台南多元的歷史文化面向。同時，策展團隊也規劃一系列盛夏戶外活動，如小夜市活動「愛踅小夜市——I Say Love Night Market」、「頭文字 :D」快閃遊行等，還有劇團演員精心策劃的「後院時間」，融合劇場藝術和實踐探索，藉由遊戲和互動，探索劇場背後的藝術秘密。

延伸閱讀 >>> 前進2024臺灣文博會「Lesson :D」展區！巨大貓貓「巷仔Niau」、多元展覽空間、小夜市等亮點整理

除了321巷藝術聚落主展區外，「Lesson :D」也延伸到西竹圍之丘文創園區與藍晒圖文創園區。前者以「看漫畫長知識」為主題，展以漫畫創作轉譯不同時期的臺灣歷史場景；後者則規劃「海島萬花筒」文創校區，策劃大型IP裝置藝術等展覽內容，募集並挖掘具有潛力的創作者。

2024臺灣文博會《寶島百面》 

▸ 文化策展、主題館、地方館

地點｜大臺南會展中心（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
日期｜8/26–29 10:00-18:00、8/30–31 10:00-20:00、9/1 10:00-17:00

▸ 品牌商展

地點｜大臺南會展中心1樓（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）
日期｜8/28–29 10:00-18:00、8/30–31 10:00-20:00、9/1 10:00-17:00

▸ 臺南概念展區

地點｜321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區、臺南文創園區
日期｜8/23-9/01

四川與墨西哥城，兩座相隔萬里的城市，因藝術而有了交集，因兩位藝術家對「光」的共同追求，而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手推出《餘光》展覽，帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同，兩人的作品皆訴說著某種「衝動」，也都試圖捕捉「光」所觸及的事物，並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學，讓圖像在「有機狀態」中生成。

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展，籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城，主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示，不同文化與創作形式之間的交流和火化，一直是TAO ART所關注的核心，而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間，捕捉到了有趣的共鳴，傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充，《餘光》的起點源自一個簡單的觀察：儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異，卻都試圖透過藝術作品，將某種「光亮」凝止於當下，「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城，共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感，另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

謝帆｜交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作，體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分，他親自準備泥土、燒製陶板，以細膩筆觸在陶板上作畫，這些作品未經矯飾，以貼近土地的質樸氣息和面貌，映現創作者的生活經驗，及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫，描繪日月運行的軌跡，表達人類與宇宙之間的感知關係，捕捉了人類對光的深刻渴望。

除了陶板繪畫之外，謝帆也在絹上悉心作畫，並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間，也像一座實驗室，他在那採集野外食材嘗試料理，培養微生物的小型生態系，長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心，由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

謝帆的作品流動著靜謐能量，讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作，則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流，彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

Dennis Miranda Zamorano｜探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作，並將成長經驗轉譯於畫布，他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集（El Tianguis）流動，這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受，這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說，Dennis部分作品與「雨水」共創，任自然元素參與作品的成形，在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果，呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉，是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域，其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀，如植物的枝葉根莖，夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景，描繪著在黑暗森林中閃爍的微光，色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾，透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成，營造出引人遐想的夢幻畫面。

Dennis曾說，他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間，不僅是作為圖像而彼此對話，也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們，也得以透過兩位藝術家的創意激盪，窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期｜2026.05.23－07.18

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

在當代社會中，「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望，乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名，從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索，擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡，「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是透過9組當代藝術家的演繹，開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪？或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

「百合」意義如何隨時代演變？

「百合（Yuri）」一詞源於1970年代的日本次文化語境，最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展，關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介，包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼，也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中，擴延「百合」的意義。他認為，「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤，而更像是一種自由流動的情感座標，一種觀察、想像與投射關係的方式。

另一方面，若我們就時間軸往回追溯，「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後，才被觀察到。綜觀東亞歷史，會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲，到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統，都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

因此在《百合》展覽中，策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係，而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下，展覽試圖探問：「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

集結9組藝術家，梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹，包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛（siren eun young jung）、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓（Petra Totten）、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子（Minako Nishiyama）、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣，曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 （Ciwas Tahos）、王亮尹與劉文瑄，以及新竹女中沂風漫研社等，一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

從藝術作品、楊双子座談到派對，《百合》展覽亮點一次看！

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》，本作援引少女文化，混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板，去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意，這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義—酷兒（feminist-queer）」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛，從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析，以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten，邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程，感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森，其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》，受委託者託付，將陌生死者的遺物，帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬，透過此一裝置作品，重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣，一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿，展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發，該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿／專輯隱藏曲目」之雙關意涵，談論社會邊緣的情感記憶，並與新竹女中沂風漫研社聯手合作，創作13部百合短篇漫畫。

除以新竹市美術館為主展場，《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館，舉辦多場放映會，片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時， 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事，這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注；片尾主角們的無奈妥協，也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

展覽另有多元的講座、派對活動，如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談，浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發，觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗，描繪女性如何成長、共存與相互回應，鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗，並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中，思考女性如何在既有結構之內，持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

《百合——直到觸及我們的情感象限》

展期｜2026.05.26－08.02

展場｜ 新竹市美術館（主展場）、 新竹絕版影像館 （講座＋作品放映）、新竹市影像博物館 （講座＋作品放映）