2024臺灣文博會看展懶人包!8/23至9/1台南登場,文化策展、品牌商展亮點一次看

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23-9/1台南登場,文化策展亮點一次看

2024臺灣文博會於8月23日至9月1日盛大登場,本屆移師建城400年的臺南舉辦,多個主題館、地方館和集結近700攤的品牌商展皆於大臺南會展中心登場,另外還有深入台南文化歷史的多元策展散落在城市各個角落,共有哪些展覽?又有哪些亮點?以下幫你整理好了!

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片提供:宜東文化)

2024臺灣文博會 策展概念

今年,臺灣文博會首度來到臺南,將命題定為「寶島百面」,聚焦在以「歷史」為方法的文化實踐,匯集多元的微型歷史。「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看,意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定;而從華文字面來看,則可視為「寶島充滿百變的多樣性」。

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片提供:宜東文化)

本次⽂化展區在空間型態上以「⽂化細胞」為單元,由工二建築設計長胡靖元擔任空間總監,象徵寶島上的每⼀個⼈、每⼀個主體、每⼀個縣市、每⼀個議題,本都有不同的樣貌,但進入細胞內,與⾃由的基因染⺠主⾊體,都深植其中。在策展形式上,則有走讀、記錄展示、展演論壇等,擴大場域並跨越時空侷限,邀請觀眾一同探討各種議題。

延伸閱讀 >>> 2024文博會前進臺南!專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

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(圖片提供:宜東文化)

2024臺灣文博會 主視覺設計

臺南四百年的歷史,與在此生活的人們交互共融出這座城市的多樣性面貌。本屆文博會主視覺設計由臺南在地團隊「毛毛雨設計」操刀,藉著象徵「百面」的連續幾何圖紋,賦予傳統文化符號全新樣貌。三個視覺圖形輪廓分別取樣自孔廟、傳統工藝金銀細工,以及後壁崁頂射火馬,融入在如同臺南市景圓環特色的文字紋理中;標準字也結合古代建築特徵,展現今昔多元共存的兼容性。

至於色彩運用,則希望打破常與臺南連結的沉穩色彩,選用粉藍、粉綠、藍綠等三種鮮明配色,分別代表「多元視角的交流碰撞」、「充滿活力的創意量能」,以及「兼容並蓄的文化細胞」。

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▶ 大臺南會展中心

01 文化策展「寶島百面」

地點|大臺南會展中心 1樓、3樓

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片提供:宜東文化)

今年,文博會突破過去文化策展及品牌商展各自分離的狀態,以「文化細胞」為概念,將文化議題導入大型視覺裝置,展示於商展會場中。從一樓的「細胞相挵」到三樓的「細胞做伙」,藉由展覽、劇場或講堂等形式,深入挖掘寶島內在DNA、展開古今對話。

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片提供:宜東文化)
2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片提供:宜東文化)
2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片提供:宜東文化)

02 品牌商展

地點|大臺南會展中心 1樓

至於大眾最期待的品牌商展,本年度共有近700攤參展,共分為4大區域,包含「文創品牌展區:啥物攏好買、百面良品」、集結在地經營品牌的「臺南起家厝:對府城・到世界」、展示文創產業新生代的「新秀展區:那會遮gâu」,以及包含台南在地出身的創作品牌「微疼」、「霸軒與小美」、「波波鴿」等IP的「IP授權展區:新寶島・金鑠鑠」,帶來多樣周邊商品。

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(圖片來源:臺灣文博會)

03 文策院主題館「閱聽諸事會社」

地點|大臺南會展中心1樓 E06

文策院以臺灣人日常閱聽行為為主軸,將各種數據轉化為即時互動的展出形式,幫助觀者更加了解臺灣IP應用與閱聽行為,或許還會發現意想不到的有趣故事。

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片來源:文策院)
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(圖片來源:文策院)

04 工藝中心主題館「物輪轉 Ū LÌAN-TŃG」

地點|大臺南會展中心1樓 特展區

「物輪轉」是文化的軌跡,是產業的興盛,是生命活絡,是器物的大量使用,它代表臺灣工藝在各處不斷綻放的光華,也代表循環不息的工藝精神。「物輪轉」共有5個展區以及4日體驗講座活動,探討工藝的未來、現在與過去。

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(圖片來源:工藝中心)
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(圖片來源:工藝中心)

05 屏東地方館「屏實力上場」

地點|大臺南會展中心3樓 大員廳

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(圖片來源:屏東縣政府)

屏東南北幅員遼闊,屏北地理環境多樣,擁有豐富的人文歷史,著名的「塔加里揚社南遷」、「阿猴城建城」,以及日本時代許多現代化建設,都於此區域展開;而屏南三面環海,擁有壯闊的海洋資源,「羅妹號事件」、「牡丹社事件」、「恆春建城」等牽涉多族群的重大事件都發生於此。本次屏東館以地域特徵極限運動場為概念,區分多個展示主題,呈現屏東多元且充滿量能的文化面貌。

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(圖片來源:屏東縣政府)

06 澎湖地方館「仙境夢游」

地點|大臺南會展中心3樓 大員廳

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片來源:澎湖縣政府)

澎湖館營造夢中仙境氛圍,並以1623年荷蘭人繪製的「澎湖島地圖」作為探索指引,展出包含洪根深〈澎荷史事〉當代水墨、潘勁〈古沈船重築計畫:將軍一號〉新媒體藝術、陳景容〈望你早歸〉馬賽克、集結多位攝影家的視覺牆,以及張湄〈再泊澎湖〉陳淑瑤《流水帳》等文學作品。

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片來源:澎湖縣政府)

▶ 臺南概念展區

01 「出發!發現之島」

地點|臺南文創園區 香蕉商場

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片來源:文化部)

臺灣與海洋的關係密不可分,不同時期來自世界各地的人紛紛渡海來到這塊土地,在這裡發現各種新奇事物,也為這座小島增添多元共融的文化風景。「出發!發現之島」展區邀請壁畫藝術家陳于安合作,以大型壁畫深入淺出介紹臺灣地理人文,並引導觀眾發揮創意,深化對臺灣文化的認識。

02 「靜物劇場」

地點|臺南文創園區 茉莉工坊

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片來源:文化部)

荷蘭人受到青花瓷啟發,發展了自己的「臺夫特藍」;而作為水果王國、科技之島的臺灣,和這段歷史之間能激盪出什麼火花?「靜物劇場」展覽以水果命名,展出臺灣的芒果藍、蓮霧藍與釋迦藍,轉譯當今面對歷史、訊息與符號的狀態,引領「臺灣製造」的認同與新記憶。

03 「Lesson :D」

地點|321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片提供:阮劇團)

由總策展單位「阮劇團」藝術總監汪兆謙領軍,以「不會考的必修課」為題發展出多個展覽空間,邀請多位藝術家、策展人合作,將321巷藝術聚落的每個展間比喻為教師室、家政教室、自然實驗室、保健中心等校園空間,透過有趣的展覽形式與觀者互動,深入台南多元的歷史文化面向。同時,策展團隊也規劃一系列盛夏戶外活動,如小夜市活動「愛踅小夜市——I Say Love Night Market」、「頭文字 :D」快閃遊行等,還有劇團演員精心策劃的「後院時間」,融合劇場藝術和實踐探索,藉由遊戲和互動,探索劇場背後的藝術秘密。

延伸閱讀 >>> 前進2024臺灣文博會「Lesson :D」展區!巨大貓貓「巷仔Niau」、多元展覽空間、小夜市等亮點整理

2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片提供:阮劇團)
2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片提供:阮劇團)
2024臺灣文博會「懶人包」!8/23至9/1台南登場,文化策展亮點一次看
(圖片提供:阮劇團)

除了321巷藝術聚落主展區外,「Lesson :D」也延伸到西竹圍之丘文創園區藍晒圖文創園區。前者以「看漫畫長知識」為主題,展以漫畫創作轉譯不同時期的臺灣歷史場景;後者則規劃「海島萬花筒」文創校區,策劃大型IP裝置藝術等展覽內容,募集並挖掘具有潛力的創作者。

2024臺灣文博會《寶島百面》 

▸ 文化策展、主題館、地方館

地點|大臺南會展中心(臺南市歸仁區歸仁十二路3號)
日期|8/26–29 10:00-18:00、8/30–31 10:00-20:00、9/1 10:00-17:00

▸ 品牌商展

地點|大臺南會展中心1樓(臺南市歸仁區歸仁十二路3號)
日期|8/28–29 10:00-18:00、8/30–31 10:00-20:00、9/1 10:00-17:00

▸ 臺南概念展區

地點|321巷藝術聚落、西竹圍之丘文創園區、藍晒圖文創園區、臺南文創園區
日期|8/23-9/01

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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