2024文博會前進臺南!展現寶島文創百面,文化策展與品牌商展如何並重?專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

2024文博會前進臺南!展現寶島文創百面,文化策展與品牌商展如何並重?專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

自2010年開始,由文化部主辦、一年一度的臺灣文化創意博覽會(以下簡稱文博會),是臺灣為發掘創作新秀、讓創意變現所舉辦最具代表性的文創博覽會。而今年的文博會充滿挑戰,第一是因為移師臺南,兩大展會需共用大臺南會展中心的空間,第二是籌辦執行期僅有半年。La Vie 特別專訪總策展人羅健毓與商展總監黃昱禎(Apple),聊聊在巨大時間壓力之下,文化策展與品牌商展兩大展會如何做到內外呼應,成功將此屆主題《寶島百面》(pó-tó pah-bīn)精神完整演繹,貫穿整個會場空間與活動內容。

對於年年舉辦的大型會展,大眾自然會有更高的期待,特別是文博今年首次在臺南登場,羅健毓直言,「這次辦在臺南其實很像回到最一開始舉辦文博會的狀態,也是第一次在整個策展執行團隊裡設立『商展總監』一職。」她邀請曾策劃大型插畫博覽會的Apple擔綱,「從一開始我們就建立了良好的共識,可以說是一拍即合,緊密聯繫與 開會也更加確定彼此的默契來源:皆希望商展、文化策展並重,攜手創造新型態的會展!」

展覽的大主題《寶島百面》確實同時展示了雙方的特色——「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看,意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定,站在商業品牌經營的角度就是指品質優良的「掛保證」;而從華文字面來看,則可視為「寶島充滿百變的多樣性」,其「多樣性」的構成,不僅是文化上,更是IP創意、文創品牌的多元蓬勃。

(圖片提供:宜東文化)
主視覺設計由臺南新銳設計團隊「毛毛雨設計」操刀,以3個臺南代表性歷 史場域及文化資產:孔廟、傳統工藝金銀細工、後壁崁頂特有無形文化資產射火馬,轉化為視覺圖形輪廓,讓大眾更 了解在地民俗文化。(圖片提供:宜東文化)

文化策展分為「那聽那行」、「那看那記」、「那會按呢」3大子題區塊,分別以歷史走讀、記錄展示、展演論壇3種方式呈現,藉由不同的策展形式,突破會展中心空間的侷限。

商展策劃也呼應了文化策展內容,同樣呼應寶島百面,從各參展品牌論述將其分為寶島氣味、寶島色彩、寶島韌性、寶島原生與寶島工藝。Apple分享,「在評選深入瞭解各品牌的過程裡,發現許多品牌的內涵樣貌都讓我們驚豔不已,像在『寶島氣味』這區中的郁郁、Take a Snooze瞇一下,都是以臺灣在地的氣味作為發想設計,如臺灣茶、臺灣特有種植物等,透過香氛讓全世界更認識屬於臺灣特有的島嶼氣息。」

(圖片提供:研石造物)
「寶島韌性」展區中來自花蓮的研石造物,以石材產品詮釋不同面貌的大地美學。(圖片提供:研石造物)
工藝品牌木子到森,以木材結合羊毛氈、紙漿等媒材,製作生活器物傳遞 溫暖。(圖片提供:木子到森)
工藝品牌木子到森,以木材結合羊毛氈、紙漿等媒材,製作生活器物傳遞 溫暖。(圖片提供:木子到森)

將展場限制化為亮點 文化與品牌環環相扣

但文化策展與商展的組成與需求很不一樣,過去的展區皆是壁壘分明,這次彼此之間如何協商融合?羅健毓解釋,「會展中心一樓場域主要留給參展的品牌們, 我們讓文化策展走進商展,消化商展難以使用的空間。」Apple 回應,「雖然商展籌劃是從外到內,先廣發徵件再謹慎評選,和文化策展是從核心概念開始再輻射出去的策展方式截然不同,但在以『服務』為前提的共識之 下,將兩者的願景和資源整合為 一的過程其實相當過癮。」

(圖片提供:郁郁)
「寶島氣味」展區中的郁郁,以臺灣茶、山林的氣味為發想,調配出一系列臺灣特有的香氛產品。(圖片提供:郁郁)
香氛品牌山霧以 「將山林的療癒帶回生活」的理念,打造療癒系的香氛商品。(圖片提供:山霧)
香氛品牌山霧以 「將山林的療癒帶回生活」的理念,打造療癒系的香氛商品。(圖片提供:山霧)

Apple形容這次只有一個大展場,觀展的體驗像是跳進兔子洞,無法預期下一步會出現什麼!這屆商展有近550個參展品牌,攤位數接近700個之多,逛完全部的攤位,也如同看到了當代臺灣文創的輪廓。

而包夾於其中的文化策展「那看那記」一樓的展區之一,即以近年常與藝文領域聯手創作的東和鋼鐵,和同樣從臺南出發、外銷歐洲的源源鋼藝,兩個家族三代人的故事為例,論述世代之間的對話、拉扯至最終的融合,是臺灣在地品牌代代傳承、面臨轉型時,不可忽視的過程。展區現場兩品牌共同以鋼的材質特性,打造文化策展在商展的呈現:一座6公尺高的裝置藝術,正好點亮了商展鮮少運用到的挑高空間處,成為展場的一大焦點。

東和鋼鐵將攜手源源鋼藝,在文博會現場創作6公尺高的裝置藝術。(圖片提供:東和鋼鐵文化基金會)
東和鋼鐵將攜手源源鋼藝,在文博會現場創作6公尺高的裝置藝術。(圖片提供:東和鋼鐵文化基金會)
(圖片提供:源源鋼藝)
「臺南起家厝」專區中的源源鋼藝,品牌三代傳承,為愛喝飲料的臺灣人創造了隱藏式吸管杯。(圖片提供:源源鋼藝)

一樓的另一區則以「價值的追求」為題,緊扣臺南為臺灣民主聖地,「我們用報業的經營、報紙的標題,讓大家快速意識到臺灣人所擁有的發聲的自由,即使站在不同立場,這些聲音,都能為未來的臺灣帶來力量。」羅健毓說明,這也正好很符合商展百家爭鳴,匯集人潮與各種講話聲響的場域特色。

博仁堂參與「那看那記」展區展出,圖為博仁堂的手抄醫書。(圖片提供:博仁堂)
博仁堂參與「那看那記」展區展出,圖為博仁堂的手抄醫書。(圖片提供:博仁堂)

越往場館裡面走,驚喜也越是湧現,三樓有以臺南的奇美博物館、千畦種子博物館、土星工作室的案例,探討人們如何定義臺灣人、如何產生「認同感」的議題展區。最後讓觀展者不知不覺就走上了棒球場的投手丘和時尚伸展台長長的Runway,「當聚光燈一盞盞接連打在身上,迎面而來的螢幕播放著所有文化策展和商展IP、品牌的影像,你彷彿化身舞台上的主角,也成為了寶島百面中的一個面向。」

印花設計品牌什物 a kind of café,以富有風格的印花插畫應用在織品配件中。(圖片提供:什物 a kind of café)
印花設計品牌什物 a kind of café,以富有風格的印花插畫應用在織品配件中。(圖片提供:什物 a kind of café)
(圖片提供:明順玻璃行)
「寶島韌性」展區中的明順玻璃行,運用傳統壓花玻璃的再生再製,串聯 世代共同回憶。(圖片提供:明順玻璃行)

走讀路線遍及大臺南 限定插畫與表演接連登場

當然驚喜不僅在室內展場,「那聽那行」將展區延伸至整個城市中,「我們希望將臺南歷史變得更生活化跟常民化,和風尚旅行合作,以走讀路線帶大家實際走入歷史空間。10條路線以沙崙車站為軸線,延伸到整個大臺南,以曾文溪為界的『溪南』、『溪北』區域,主題還有糖業、水文、文學、飲 食等,非常豐富。」

行動歷史教室沒有時間場次的限制,有專家錄製數位導讀歷史背景故事,並為了鼓勵民眾多走訪不同地區,特別邀請「國插」馬來貘為10條路線中的10個場景,繪製一組全新的插圖,走到特定地點就能透過手機App蒐集限定款插畫。

(圖片提供:宜東文化)
(圖片提供:宜東文化)

「那會按呢」的展演組合也十分有看點,文博期間會有一台moving stage在臺南市區趴趴走宣傳,到了表演時間,便停在會場外化身鐵獅玉玲瓏、兩大變裝皇后家族競賽的演出舞台。

在會場外還會搭架兩座高塔,屆時將由 Slackline Formosa臺灣專業走繩團隊的創辦人吳冠緯(也是國際走繩競賽的評審長)表演高空走繩。更有一樓商展的大小舞台請品牌談授權、IP創作者分享斜槓多元身分的經營,與三樓的常民文化論壇講座,如此精彩的節目,讓羅健毓與Apple都直呼如果只來參加一天太可惜了!她們都建議大家起碼連來兩天,「第一天早上就先到喜愛的IP攤位抽號碼牌,接著悠閒地逛文化策展,傍晚去品嚐在地小吃,最後再去大臺南展區。另一天白天跑走讀路線,晚上跑酒吧!」

戶外百面之城模擬圖。(圖片提供:宜東文化)
「文化製造機」模擬圖。(圖片提供:宜東文化)
(圖片提供:宜東文化)
(圖片提供:宜東文化)

羅健毓

現任宜東文化創辦人兼執行長。擅長以「敘事研究」入題,結合當代藝術的視覺創作為展示手法,連結物件與當下的記憶;透過議題轉化創造出新的脈絡,不只活化了既有物件,也讓觀眾心中對議題產生新的生命投射,開創議題策展的多元面向。同時熟稔於在地文化特色與藝術展演的結合,透過節慶行銷與異業合作的專長,協助藝術創作者面對國際,帶動城市與地方的連結。

(圖片提供:黃昱禎)
(圖片提供:黃昱禎)

黃昱禎

BOMBOM Co., 負責人。過去曾在設計媒體與文創園區服務,因創立藝文刊物《點讀華山》而步入插畫這個美好的領域,至今個人身分持續以各式顧問服務與活動策畫等方式,鼓勵創作者突破,陪伴創作者成長。BOMBOM Co.,團隊除韓國品牌代理與臺灣插畫家經紀業務外,同時經營一家藝文咖啡館 cafe BOMBOM,每個月與不同的插畫家合作主題展覽,以點、線、面的方式串聯臺灣圖像的各種美好。

文|黃阡卉
圖片提供|宜東文化、山霧、什物a kind of café、郁郁、木子到森、博仁堂、研石造物、明順玻璃行、源源鋼藝、東和鋼鐵文化基金會、黃昱禎

更多精彩內容請見 La Vie 2024/8月號《現代遊牧在路上》

英國藝術大師「威廉.透納」特展6月登台!展出80件真跡畫作,7大展區亮點搶先看

英國藝術大師「威廉.透納」特展6月登台!展出80件真跡畫作,7大展區亮點搶先看

史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉.透納特展-崇高的迴響」,繼摩納哥、上海站之後,全球第3站即將於今年6月到台灣展出,包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉.透納真跡畫作。

英國最偉大的畫家,約瑟夫.馬洛德.威廉.透納(Joseph Mallord William Turner,1775-1851),素有「光之畫家」的美名,他擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力,生動捕捉大自然的動態與力量,並重新定義了何謂「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物,充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的巨大影響力。

「威廉.透納特展」全球第3站在台灣

2025年適逢威廉.透納250週年誕辰,英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動,當中的重頭戲,也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉.透納特展-崇高的迴響」,將繼摩納哥、上海站之後,全球第3站即將於今年6月到台灣展出,包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉.透納真跡畫作,完整體現他一生精采的創作歷程。

英國泰德美術館於1897年由利物浦糖商亨利・泰德(Henry Tate)爵士創立,早年以國家藝廊的方向發展,至今在英國已有4座美術館的規模,包括歷史最悠久的泰德不列顛美術館(Tate Britain) 、英國北方藝術重鎮泰德利物浦美術館(Tate Liverpool)、深耕在地文化發展的泰德聖艾夫斯美術館(Tate St Ives)、以及人氣最旺的泰德現代美術館(Tate Modern)等。

而作為英國最具代表性、參觀人數名列前茅的泰德美術館,其館藏涵蓋英國及西洋藝術史500年來的珍貴鉅作,其中尤以威廉.透納臨終捐贈的數百件油畫及上萬件水彩及素描作品最受矚目,更是世人參觀必訪的重點。近年泰德美術館更以打破年代界線的主題式策展開創新局,是全世界最具前瞻性美術館之一。

英國泰德美術館(圖片來源:TATE)
英國泰德美術館(圖片來源:TATE)

展出80件透納的真跡畫作

威廉.透納在世時就創立了基金,意在幫助貧窮的藝術家,這也成為泰德美術館成立英國最著名的藝術獎「透納獎」最重要原因。在他逝世後部分畫作遺贈國家,大部分作品保存在泰德美術館,而擁有最多透納作品收藏的泰德美術館,本次將帶來80件透納的真跡畫作,以英國風景、阿爾卑斯山、威尼斯、海上風暴、海天之間、歷史故事、崇高美學,分為7大展區,貫穿他整個創作生涯。為了凸顯透納作品的劃時代,泰德美術館另精選近30件當代藝術家作品加入展出,打造出前所未有、最大規模也是最全面的威廉.透納特展。

策展人伊莉莎白.布魯克(Elizabeth Brooke)提到,泰德美術館從未一次出借數量如此龐大的透納作品,讓這些畫作與近30件頂尖當代藝術作品一同展出更是一大挑戰,並表示:「2025年適逢透納誕生250週年,讓今夏在台的展出更別具意義,其中最受矚目的展品之一《藍色瑞吉山,日出》在巡展結束後,將會回到泰德美術館封存10年,我們誠摯地邀請大家,把握這個難得的機會,親眼見證威廉.透納的藝術魅力。」

另外,「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏展覽預售票將於4月23日透納生日當天在udn售票網開賣,展出內容、售票資訊等,將陸續於官方網站、FB、IG公布。

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)
「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)

威廉.透納特展7大展區亮點

▍始於英國風景

透納因早期探索英國風景,而成為大自然崇高力量的熱情觀察者,他詳細描繪這些自然的景象,更讓他聲名遠播。為了真實捕捉環境的氛圍,透納經常沉浸在大自然中進行研究,並將現場草圖、記憶和想像融入其中,並將這些元素變成令人驚嘆的畫作。  

懸崖上的城堡廢墟風景畫(Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1792–3。(圖片來源:TATE)
懸崖上的城堡廢墟風景畫(Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1792–3。(圖片來源:TATE)

▍走入山間

透納在1802年第一次遊歷歐洲時,立即受到阿爾卑斯山的壯麗景色強烈吸引。他開始穿越山脈進行探險,並使用素描和水彩畫直接記錄他的經歷。透納同時對山脈獨有的光線與氛圍十分著迷,他觀察雪、水和天空的色彩反射,完成了數千項基本元素研究,運用出人意料的大膽色彩,創造出引人注目的效果。他對光線和色彩的掌握,啟發了莫內和法國印象派畫家,而他的創新手法更影響了一代又一代的藝術家創作。 

布魯嫩,從琉森湖的視角:樣本研究畫(Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1843-5。(圖片來源:TATE)
布魯嫩,從琉森湖的視角:樣本研究畫(Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1843-5。(圖片來源:TATE)

▍歷史故事

透納身處的十八世紀,認為栩栩如生地呈現神話或聖經故事的畫作,是高雅藝術中最尊貴的形式,其畫風大多偏向如詩如畫的古典主義風格。而透納卻開創出獨特的新局,他採用古典場景,運用創新的繪畫技巧呈現出不會太理想化、在情感上更具感染力,且符合新興品味的畫作,不僅獲得同時代人們的讚賞,甚至讓之後數個世紀的觀賞者也驚嘆不已。

阿波羅和達芙妮的故事(Story of Apollo and Daphne)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1837。(圖片來源:TATE)
阿波羅和達芙妮的故事(Story of Apollo and Daphne)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1837。(圖片來源:TATE)

▍威尼斯:壯麗的城市

在眾多以威尼斯為主題創作的藝術家中,透納是少數幾位可以將這座壯麗水上城市的獨特氣質,找到情感共鳴的藝術家之一。他的藝術生涯因其成就和創新而引人注目,而他所描繪的威尼斯畫作在第一批觀眾參觀後,立即被認定為他最神奇、最亮眼的作品之一。直至今日,透納的視角依然別具意義,它表達出威尼斯的美麗與哀愁,以及面對大海吞噬的恐怖威脅。

威尼斯-安康聖母大教堂(Venice - Maria della Salute)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1844。(圖片來源:TATE)
威尼斯-安康聖母大教堂(Venice - Maria della Salute)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1844。(圖片來源:TATE)

▍海上風暴

在透納的作品中,海景畫佔了一半以上,包括捕鯨船、漁船、沉船和戰爭的畫作。這些是他最具爆發力、最令人回味的作品。他在畫中捕捉了海洋的危險,以及人類在大自然面前的渺小與無力。

「好棒啊!厄瑞波斯號捕鯨船!又一條魚!」(Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1846。(圖片來源:TATE)
「好棒啊!厄瑞波斯號捕鯨船!又一條魚!」(Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1846。(圖片來源:TATE)

▍海天之間

透納不僅在畫作中體現大自然的偉大力量,更強調其具有詩意和催眠的特質。他在海洋與天空的描繪中,將飄渺的雲彩、充滿能量的浪花、和洶湧的海浪等細節,進行了數百次近距離研究,若將這些細節放在一起觀察,便可看出透納對海洋和天空最深的敬畏感。

藍色瑞吉山之日出(The Blue Rigi, Sunrise)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1842。(圖片來源:TATE)
藍色瑞吉山之日出(The Blue Rigi, Sunrise)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1842。(圖片來源:TATE)

▍大自然的崇高美學

透納在晚年時期創作了許多純粹描繪光線和氛圍元素的畫作,此類抽象作品包含極少的具象或地形元素,甚至在當時被認為是「未完成的」作品。然而,從透納工作室中保存此類的作品數量來看,他已經將這些件品完成到令他滿意的程度。這些體現透納晚期風格的作品,為他贏得現代繪畫先知的美譽。

三個海景(Three Seascapes)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1827。(圖片來源:TATE)
三個海景(Three Seascapes)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1827。(圖片來源:TATE)

參展藝術家
約瑟夫.馬洛德.威廉.透納(Joseph Mallord William Turner)
(以下依姓氏字母順序)
約翰.亞康法(John Akomfrah)
愛德華.伯汀斯基(Edward Burtynsky)
彼得.多伊格(Peter Doig)
奧拉弗.埃利亞松(Olafur Eliasson)
霍德華.霍奇金(Howard Hodgkin)
羅尼.霍恩(Roni Horn)
彼得.蘭永(Peter Lanyon)
理查德.朗(Richard Long)
麗莎.米爾羅伊(Lisa Milroy)
科妮莉亞.帕克(Cornelia Parker)
凱蒂.帕特森(Katie Paterson)
馬克.羅斯科(Mark Rothko)

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
日期:2025.6.27-10.12
地點:中正紀念堂一、二展廳
更多資訊可至官網查詢

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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臺北市立美術館(北美館)推出「黑潮:賴純純回顧展」,即日起至5月25日展出。本展集結藝術家賴純純近50年、橫跨各時期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置,以及創作歷程的相關檔案與文件等,完整呈現其美學風格映照於當代藝術的精神過程。

無論作品形式為平面或立體、創作媒材為何物,賴純純的作品總是保有一貫的悠然與自若,並藉由滿溢著光與色彩的視野,傳達對生命「存在」與「變化」的哲思。本次回顧展以「黑潮」為名,便是取洋流的流動性與循環力量,反映她對於藝術創作的理解與探索,也象徵著變遷、重生與尋找和諧的過程,呼應賴純純曾說的:「存在與變化為生命與自然的本質。『變化』就是『存在』的無限延續,存在的實質就是無限的變化。 

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賴純純出生於臺北,1975年大學畢業創作《陽明黃昏》,在完成後經指導教授廖繼春細心修改,使其領略到色彩即為表現主體的可能;隨後赴日本學習,建立了日後空間創作的基礎觀念。1980年代,她接連於現代繪畫、雕塑等重要藝術競賽獲獎,並於1986年成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術,不僅是臺灣「替代空間」的先聲,也影響多位強調實踐精神的創作者。2000年代起,賴純純開始大量投入公共藝術,並發起臺灣女性藝術協會;2007年後,再將生活與創作的重心轉向臺東都蘭,企盼讓更多藝術翩然的想像於東海岸盛放。

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本次回顧展由策展人張晴文策畫,展覽標題以「黑潮」為名,呼應藝術家從1980年代起透過「黑」和多變的色彩樹立自我風格,同時藉此意象傳達賴純純作品中純然而深邃、多變且一貫的特質。展覽透過4個子題:「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」,梳理賴純純1980年代至今以藝術實踐人生的創作脈絡,回望她自低限主義的精神觀念至個人主體的追求,再至公共藝術的社會性議題、海洋美學與人文脈絡的連結等,多面向折射出藝術家對於文化、身份與生命的探索核心。

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✹ 存在與變化|聚焦八〇年代樹立個人風格之作

此區展示賴純純早年師承廖繼春、日本及紐約學習階段為起點的繪畫作品,以及1980年代開展出個人風格的「存在與變化」系列。她在此一時期的創作深受林壽宇啟發,在造形與觀念上探索空間與存有的向度,其代表作《無去無來》(1986)以圓形切分的8塊壓克力板組合,並使用紅、綠、黃、黑等色相成為環境場域裝置,藉由捨去雕塑的恆定而成就空間的變化。

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北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《紅、黃、綠七聯作》,1983,壓克力顏料、沙、木板,210 × 92 × 12公分(×7),臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

此外,本次也特別將賴純純1986年獲得「中華民國現代繪畫新展望」優選作品《讚美詩》拆分於各展間,回應黑潮的流動意象,並企圖打造有別過往布局的視覺風貌;觀者在行走游移中,也可窺見一與多、有形與無限之間的辯證。

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賴純純,《讚美詩》(局部),1985,保力龍、壓克力顏料、砂、木板,366.5 × 45.3 × 20.2公分(×8),臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

✹ 真空妙有|自然、東方哲思與美學融入創作思考

此區關注賴純純1990年代初起,重新受到東方美學與自然素材啟發的繪畫及裝置創作。這段期間她的繪畫採取拼貼手法,例如《天儀》(1989)等作品結合中國書畫的卷軸形式,但不拘泥於結構的規範。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《天儀》,1989,畫布、布、顏料、⽊、塑膠管,450 × 500 × 25公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

立體作品則多從媒材語言出發,找尋自身與土地的關聯。《心器》(1997)結合雕塑和行為展演,表現佛教心經「色即是空,空即是色」的教義;青、紅、黃、白、黑的佛像,象徵著元素五行及構成空間的五方,除了表現出富有空間張力的敘事外,也暗喻社會性的觀照與回返自我的沉潛。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《心器》,1997,塑鋼、鉛皮,尺寸依場地而定,國立臺灣美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

✹ 海洋與仙境|煉色粹藝之間,探尋觸動生命之源

此區透過3個展間呈現2000年之後賴純純重回色彩的種種創作。此時顏料的獨立表現,呼應著她內在女性覺醒、於都蘭長住之後對於自然更為深層的嚮往和安住的心境。太平洋以其純淨、無盡敞開的本質,對她示現宇宙的存有與變化,如「閃亮的愛」是彩色環氧樹脂潑灑滴流在鏡版之上構成的系列畫作,將光線、水分、色彩、物相融合於抽象的畫面之中,展現出富饒、充滿生活感的肌理;《奇花仙境》(2019)等大型雕塑延續使用彩度及明度較高的原色,透過色彩本身的直觀性和表現性,傳遞對於女性覺醒的自信,與似花朵般綻放的自然禮讚。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「海洋與仙境」子題。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《仙鏡奇緣》,2018,鏡版複合媒材,240 × 120公分(×7),藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

賴純純也為本次展覽帶來2件新作,包含展覽同名作品《黑潮》與《黑潮流光:邊陲的無限可能》。前者利用心型的壓克力雕塑,回應她自1995年起的系列創作,藉由媒材的透明特性,折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟。後者則透過壓克力、漂流木、鋼雕與鏡面的組件,搭配光源塑造出空間肌理中的相互疊映與反射,同時也體現出藝術家於背倚山脈與面俯太平洋的都蘭,每日放眼的景象變化;彷若消融了原有的疆界,暗示一種更為自由、流動的自然意識場域。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
賴純純,《黑潮》,2025,有機玻璃、不鏽鋼,275 × 435公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

✹ 社會參與|開展自我,藝術作為公共實踐的可能

此區配合年表梳理賴純純不同時期的創作相關檔案與文件,並聚焦於SOCA現代藝術工作室。作為90年代盛極一時的「替代空間」濫觴,SOCA的創始核心成員、學員們也先後活躍於藝術領域,對臺灣前衛社群的引領、國際交流的促進具備先行作用。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
由莊普設計的SOCA開幕展「環境.裝置.錄影」文宣。(圖片提供:臺北市立美術館)

2000年之後,賴純純更透過各地的公共藝術競圖開拓視野,不僅讓她的創作屢有新媒材的嘗試與挑戰,同時使她與這片土地的聯繫日益緊密。此外,她在同一時期發起「臺灣女性藝術協會」作為社會參與的多元推動跡痕——藝術,不僅是賴純純對生命的踐行,更是她帶著理想投射自我與投身社會的堅定追求。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「社會參與」子題。(圖片提供:臺北市立美術館)

專家帶路,深入賴純純的創作世界觀

「我們的前面是什麼?」除作為藝術家早期創作的啟蒙觀點之一,也是其創作生涯不斷探究的提問。賴純純的作品從不設限,無懼地探尋世界於心的觸動,化為造形。本展覽將於322日、419日、53日規劃有展覽漫遊活動,分別由策展人張晴文、獨立文字記者吳垠慧、藝評人許遠達,帶領觀眾一同凝觀藝術家靈動明燦的創作觀。

北美館《黑潮:賴純純回顧展》!濃縮50年創作生涯,傳遞生命存在與變化的哲思
「黑潮:賴純純回顧展」展場照。(圖片提供:臺北市立美術館)

《黑潮:賴純純回顧展》

展期|2025年3月1日-5月25日

地點|臺北市立美術館二樓 2A&2B