2024文博會前進臺南！展現寶島文創百面，文化策展與品牌商展如何並重？專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

自2010年開始，由文化部主辦、一年一度的臺灣文化創意博覽會（以下簡稱文博會），是臺灣為發掘創作新秀、讓創意變現所舉辦最具代表性的文創博覽會。而今年的文博會充滿挑戰，第一是因為移師臺南，兩大展會需共用大臺南會展中心的空間，第二是籌辦執行期僅有半年。La Vie 特別專訪總策展人羅健毓與商展總監黃昱禎（Apple），聊聊在巨大時間壓力之下，文化策展與品牌商展兩大展會如何做到內外呼應，成功將此屆主題《寶島百面》（pó-tó pah-bīn）精神完整演繹，貫穿整個會場空間與活動內容。

對於年年舉辦的大型會展，大眾自然會有更高的期待，特別是文博今年首次在臺南登場，羅健毓直言，「這次辦在臺南其實很像回到最一開始舉辦文博會的狀態，也是第一次在整個策展執行團隊裡設立『商展總監』一職。」她邀請曾策劃大型插畫博覽會的Apple擔綱，「從一開始我們就建立了良好的共識，可以說是一拍即合，緊密聯繫與 開會也更加確定彼此的默契來源：皆希望商展、文化策展並重，攜手創造新型態的會展！」

展覽的大主題《寶島百面》確實同時展示了雙方的特色——「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看，意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定，站在商業品牌經營的角度就是指品質優良的「掛保證」；而從華文字面來看，則可視為「寶島充滿百變的多樣性」，其「多樣性」的構成，不僅是文化上，更是IP創意、文創品牌的多元蓬勃。

文化策展分為「那聽那行」、「那看那記」、「那會按呢」3大子題區塊，分別以歷史走讀、記錄展示、展演論壇3種方式呈現，藉由不同的策展形式，突破會展中心空間的侷限。

商展策劃也呼應了文化策展內容，同樣呼應寶島百面，從各參展品牌論述將其分為寶島氣味、寶島色彩、寶島韌性、寶島原生與寶島工藝。Apple分享，「在評選深入瞭解各品牌的過程裡，發現許多品牌的內涵樣貌都讓我們驚豔不已，像在『寶島氣味』這區中的郁郁、Take a Snooze瞇一下，都是以臺灣在地的氣味作為發想設計，如臺灣茶、臺灣特有種植物等，透過香氛讓全世界更認識屬於臺灣特有的島嶼氣息。」

將展場限制化為亮點　文化與品牌環環相扣

但文化策展與商展的組成與需求很不一樣，過去的展區皆是壁壘分明，這次彼此之間如何協商融合？羅健毓解釋，「會展中心一樓場域主要留給參展的品牌們， 我們讓文化策展走進商展，消化商展難以使用的空間。」Apple 回應，「雖然商展籌劃是從外到內，先廣發徵件再謹慎評選，和文化策展是從核心概念開始再輻射出去的策展方式截然不同，但在以『服務』為前提的共識之 下，將兩者的願景和資源整合為 一的過程其實相當過癮。」

Apple形容這次只有一個大展場，觀展的體驗像是跳進兔子洞，無法預期下一步會出現什麼！這屆商展有近550個參展品牌，攤位數接近700個之多，逛完全部的攤位，也如同看到了當代臺灣文創的輪廓。

而包夾於其中的文化策展「那看那記」一樓的展區之一，即以近年常與藝文領域聯手創作的東和鋼鐵，和同樣從臺南出發、外銷歐洲的源源鋼藝，兩個家族三代人的故事為例，論述世代之間的對話、拉扯至最終的融合，是臺灣在地品牌代代傳承、面臨轉型時，不可忽視的過程。展區現場兩品牌共同以鋼的材質特性，打造文化策展在商展的呈現：一座6公尺高的裝置藝術，正好點亮了商展鮮少運用到的挑高空間處，成為展場的一大焦點。

一樓的另一區則以「價值的追求」為題，緊扣臺南為臺灣民主聖地，「我們用報業的經營、報紙的標題，讓大家快速意識到臺灣人所擁有的發聲的自由，即使站在不同立場，這些聲音，都能為未來的臺灣帶來力量。」羅健毓說明，這也正好很符合商展百家爭鳴，匯集人潮與各種講話聲響的場域特色。

越往場館裡面走，驚喜也越是湧現，三樓有以臺南的奇美博物館、千畦種子博物館、土星工作室的案例，探討人們如何定義臺灣人、如何產生「認同感」的議題展區。最後讓觀展者不知不覺就走上了棒球場的投手丘和時尚伸展台長長的Runway，「當聚光燈一盞盞接連打在身上，迎面而來的螢幕播放著所有文化策展和商展IP、品牌的影像，你彷彿化身舞台上的主角，也成為了寶島百面中的一個面向。」

走讀路線遍及大臺南　限定插畫與表演接連登場

當然驚喜不僅在室內展場，「那聽那行」將展區延伸至整個城市中，「我們希望將臺南歷史變得更生活化跟常民化，和風尚旅行合作，以走讀路線帶大家實際走入歷史空間。10條路線以沙崙車站為軸線，延伸到整個大臺南，以曾文溪為界的『溪南』、『溪北』區域，主題還有糖業、水文、文學、飲 食等，非常豐富。」

行動歷史教室沒有時間場次的限制，有專家錄製數位導讀歷史背景故事，並為了鼓勵民眾多走訪不同地區，特別邀請「國插」馬來貘為10條路線中的10個場景，繪製一組全新的插圖，走到特定地點就能透過手機App蒐集限定款插畫。

「那會按呢」的展演組合也十分有看點，文博期間會有一台moving stage在臺南市區趴趴走宣傳，到了表演時間，便停在會場外化身鐵獅玉玲瓏、兩大變裝皇后家族競賽的演出舞台。

在會場外還會搭架兩座高塔，屆時將由 Slackline Formosa臺灣專業走繩團隊的創辦人吳冠緯（也是國際走繩競賽的評審長）表演高空走繩。更有一樓商展的大小舞台請品牌談授權、IP創作者分享斜槓多元身分的經營，與三樓的常民文化論壇講座，如此精彩的節目，讓羅健毓與Apple都直呼如果只來參加一天太可惜了！她們都建議大家起碼連來兩天，「第一天早上就先到喜愛的IP攤位抽號碼牌，接著悠閒地逛文化策展，傍晚去品嚐在地小吃，最後再去大臺南展區。另一天白天跑走讀路線，晚上跑酒吧！」

羅健毓

現任宜東文化創辦人兼執行長。擅長以「敘事研究」入題，結合當代藝術的視覺創作為展示手法，連結物件與當下的記憶；透過議題轉化創造出新的脈絡，不只活化了既有物件，也讓觀眾心中對議題產生新的生命投射，開創議題策展的多元面向。同時熟稔於在地文化特色與藝術展演的結合，透過節慶行銷與異業合作的專長，協助藝術創作者面對國際，帶動城市與地方的連結。

黃昱禎

BOMBOM Co., 負責人。過去曾在設計媒體與文創園區服務，因創立藝文刊物《點讀華山》而步入插畫這個美好的領域，至今個人身分持續以各式顧問服務與活動策畫等方式，鼓勵創作者突破，陪伴創作者成長。BOMBOM Co.,團隊除韓國品牌代理與臺灣插畫家經紀業務外，同時經營一家藝文咖啡館 cafe BOMBOM，每個月與不同的插畫家合作主題展覽，以點、線、面的方式串聯臺灣圖像的各種美好。

_{文｜黃阡卉
圖片提供｜宜東文化、山霧、什物a kind of café、郁郁、木子到森、博仁堂、研石造物、明順玻璃行、源源鋼藝、東和鋼鐵文化基金會、黃昱禎}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/8月號《現代遊牧在路上》

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」，至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》，呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口，世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話，重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

雙重視角映照：台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學（Universidad Complutense de Madrid）藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏（Roberto Alvau）共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉，一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

港口，持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前，原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活，並透過海洋與外部世界往來。1626年，西班牙人登陸和平島，使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市，也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

瓶中船：用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱，源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定。「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻：人們對歷史的理解，如同凝視瓶中的微縮世界，看似完整，實則不斷經歷折射與再製。因此，展覽不追求單一線性的城市史，而是讓典藏作品與當代創作重新對話，集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材，觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活，讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊，重新安放每個人在城市中的位置。

典藏與新作交會，宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場，多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法，與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式，經由拆解與轉譯，重新組織為整體空間語彙。

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出，從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發，以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花，重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖，一片試圖》同樣從地方史料出發，2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂，其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片，雕出女神消失後留下的空隙；後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合，並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區，在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織，也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度，成為藝術家共同傾注心神的對象：倪蔣懷長年以寫生觀看基隆，用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景；蘇秋東的油畫，留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」；鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景，從港口、軍事設施到迎神陣頭；李欽賢以「史記」為題，採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線；蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場；劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象，也有人藉複合式媒材組構裝置，讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》，讓田寮溪畔常見的黃頭鷺，成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索，將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖，透過尺度與媒介的轉換，使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆，從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中，提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝，邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏，繩索既是連結也是牽制，交織的聲音則讓這些複雜關係，在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器，由多位表演者吹氣共鳴，在內部交會並形成聲音，而作品下方的木製結構取自船台形式，使陶器呈現停泊狀態。

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心，延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片，把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏，並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會，讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗，以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖，與市民共同用餐、交談，從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期｜即日起至2027.01.24

資料提供｜基隆美術館  攝影｜嘟嚕影像工作室  文字整理｜Izzie Pang

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00