2024文博會前進臺南!展現寶島文創百面,文化策展與品牌商展如何並重?專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

2024文博會前進臺南!展現寶島文創百面,文化策展與品牌商展如何並重?專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

自2010年開始,由文化部主辦、一年一度的臺灣文化創意博覽會(以下簡稱文博會),是臺灣為發掘創作新秀、讓創意變現所舉辦最具代表性的文創博覽會。而今年的文博會充滿挑戰,第一是因為移師臺南,兩大展會需共用大臺南會展中心的空間,第二是籌辦執行期僅有半年。La Vie 特別專訪總策展人羅健毓與商展總監黃昱禎(Apple),聊聊在巨大時間壓力之下,文化策展與品牌商展兩大展會如何做到內外呼應,成功將此屆主題《寶島百面》(pó-tó pah-bīn)精神完整演繹,貫穿整個會場空間與活動內容。

對於年年舉辦的大型會展,大眾自然會有更高的期待,特別是文博今年首次在臺南登場,羅健毓直言,「這次辦在臺南其實很像回到最一開始舉辦文博會的狀態,也是第一次在整個策展執行團隊裡設立『商展總監』一職。」她邀請曾策劃大型插畫博覽會的Apple擔綱,「從一開始我們就建立了良好的共識,可以說是一拍即合,緊密聯繫與 開會也更加確定彼此的默契來源:皆希望商展、文化策展並重,攜手創造新型態的會展!」

展覽的大主題《寶島百面》確實同時展示了雙方的特色——「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看,意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定,站在商業品牌經營的角度就是指品質優良的「掛保證」;而從華文字面來看,則可視為「寶島充滿百變的多樣性」,其「多樣性」的構成,不僅是文化上,更是IP創意、文創品牌的多元蓬勃。

(圖片提供:宜東文化)
主視覺設計由臺南新銳設計團隊「毛毛雨設計」操刀,以3個臺南代表性歷 史場域及文化資產:孔廟、傳統工藝金銀細工、後壁崁頂特有無形文化資產射火馬,轉化為視覺圖形輪廓,讓大眾更 了解在地民俗文化。(圖片提供:宜東文化)

文化策展分為「那聽那行」、「那看那記」、「那會按呢」3大子題區塊,分別以歷史走讀、記錄展示、展演論壇3種方式呈現,藉由不同的策展形式,突破會展中心空間的侷限。

商展策劃也呼應了文化策展內容,同樣呼應寶島百面,從各參展品牌論述將其分為寶島氣味、寶島色彩、寶島韌性、寶島原生與寶島工藝。Apple分享,「在評選深入瞭解各品牌的過程裡,發現許多品牌的內涵樣貌都讓我們驚豔不已,像在『寶島氣味』這區中的郁郁、Take a Snooze瞇一下,都是以臺灣在地的氣味作為發想設計,如臺灣茶、臺灣特有種植物等,透過香氛讓全世界更認識屬於臺灣特有的島嶼氣息。」

(圖片提供:研石造物)
「寶島韌性」展區中來自花蓮的研石造物,以石材產品詮釋不同面貌的大地美學。(圖片提供:研石造物)
工藝品牌木子到森,以木材結合羊毛氈、紙漿等媒材,製作生活器物傳遞 溫暖。(圖片提供:木子到森)
工藝品牌木子到森,以木材結合羊毛氈、紙漿等媒材,製作生活器物傳遞 溫暖。(圖片提供:木子到森)

將展場限制化為亮點 文化與品牌環環相扣

但文化策展與商展的組成與需求很不一樣,過去的展區皆是壁壘分明,這次彼此之間如何協商融合?羅健毓解釋,「會展中心一樓場域主要留給參展的品牌們, 我們讓文化策展走進商展,消化商展難以使用的空間。」Apple 回應,「雖然商展籌劃是從外到內,先廣發徵件再謹慎評選,和文化策展是從核心概念開始再輻射出去的策展方式截然不同,但在以『服務』為前提的共識之 下,將兩者的願景和資源整合為 一的過程其實相當過癮。」

(圖片提供:郁郁)
「寶島氣味」展區中的郁郁,以臺灣茶、山林的氣味為發想,調配出一系列臺灣特有的香氛產品。(圖片提供:郁郁)
香氛品牌山霧以 「將山林的療癒帶回生活」的理念,打造療癒系的香氛商品。(圖片提供:山霧)
香氛品牌山霧以 「將山林的療癒帶回生活」的理念,打造療癒系的香氛商品。(圖片提供:山霧)

Apple形容這次只有一個大展場,觀展的體驗像是跳進兔子洞,無法預期下一步會出現什麼!這屆商展有近550個參展品牌,攤位數接近700個之多,逛完全部的攤位,也如同看到了當代臺灣文創的輪廓。

而包夾於其中的文化策展「那看那記」一樓的展區之一,即以近年常與藝文領域聯手創作的東和鋼鐵,和同樣從臺南出發、外銷歐洲的源源鋼藝,兩個家族三代人的故事為例,論述世代之間的對話、拉扯至最終的融合,是臺灣在地品牌代代傳承、面臨轉型時,不可忽視的過程。展區現場兩品牌共同以鋼的材質特性,打造文化策展在商展的呈現:一座6公尺高的裝置藝術,正好點亮了商展鮮少運用到的挑高空間處,成為展場的一大焦點。

東和鋼鐵將攜手源源鋼藝,在文博會現場創作6公尺高的裝置藝術。(圖片提供:東和鋼鐵文化基金會)
東和鋼鐵將攜手源源鋼藝,在文博會現場創作6公尺高的裝置藝術。(圖片提供:東和鋼鐵文化基金會)
(圖片提供:源源鋼藝)
「臺南起家厝」專區中的源源鋼藝,品牌三代傳承,為愛喝飲料的臺灣人創造了隱藏式吸管杯。(圖片提供:源源鋼藝)

一樓的另一區則以「價值的追求」為題,緊扣臺南為臺灣民主聖地,「我們用報業的經營、報紙的標題,讓大家快速意識到臺灣人所擁有的發聲的自由,即使站在不同立場,這些聲音,都能為未來的臺灣帶來力量。」羅健毓說明,這也正好很符合商展百家爭鳴,匯集人潮與各種講話聲響的場域特色。

博仁堂參與「那看那記」展區展出,圖為博仁堂的手抄醫書。(圖片提供:博仁堂)
博仁堂參與「那看那記」展區展出,圖為博仁堂的手抄醫書。(圖片提供:博仁堂)

越往場館裡面走,驚喜也越是湧現,三樓有以臺南的奇美博物館、千畦種子博物館、土星工作室的案例,探討人們如何定義臺灣人、如何產生「認同感」的議題展區。最後讓觀展者不知不覺就走上了棒球場的投手丘和時尚伸展台長長的Runway,「當聚光燈一盞盞接連打在身上,迎面而來的螢幕播放著所有文化策展和商展IP、品牌的影像,你彷彿化身舞台上的主角,也成為了寶島百面中的一個面向。」

印花設計品牌什物 a kind of café,以富有風格的印花插畫應用在織品配件中。(圖片提供:什物 a kind of café)
印花設計品牌什物 a kind of café,以富有風格的印花插畫應用在織品配件中。(圖片提供:什物 a kind of café)
(圖片提供:明順玻璃行)
「寶島韌性」展區中的明順玻璃行,運用傳統壓花玻璃的再生再製,串聯 世代共同回憶。(圖片提供:明順玻璃行)

走讀路線遍及大臺南 限定插畫與表演接連登場

當然驚喜不僅在室內展場,「那聽那行」將展區延伸至整個城市中,「我們希望將臺南歷史變得更生活化跟常民化,和風尚旅行合作,以走讀路線帶大家實際走入歷史空間。10條路線以沙崙車站為軸線,延伸到整個大臺南,以曾文溪為界的『溪南』、『溪北』區域,主題還有糖業、水文、文學、飲 食等,非常豐富。」

行動歷史教室沒有時間場次的限制,有專家錄製數位導讀歷史背景故事,並為了鼓勵民眾多走訪不同地區,特別邀請「國插」馬來貘為10條路線中的10個場景,繪製一組全新的插圖,走到特定地點就能透過手機App蒐集限定款插畫。

(圖片提供:宜東文化)
(圖片提供:宜東文化)

「那會按呢」的展演組合也十分有看點,文博期間會有一台moving stage在臺南市區趴趴走宣傳,到了表演時間,便停在會場外化身鐵獅玉玲瓏、兩大變裝皇后家族競賽的演出舞台。

在會場外還會搭架兩座高塔,屆時將由 Slackline Formosa臺灣專業走繩團隊的創辦人吳冠緯(也是國際走繩競賽的評審長)表演高空走繩。更有一樓商展的大小舞台請品牌談授權、IP創作者分享斜槓多元身分的經營,與三樓的常民文化論壇講座,如此精彩的節目,讓羅健毓與Apple都直呼如果只來參加一天太可惜了!她們都建議大家起碼連來兩天,「第一天早上就先到喜愛的IP攤位抽號碼牌,接著悠閒地逛文化策展,傍晚去品嚐在地小吃,最後再去大臺南展區。另一天白天跑走讀路線,晚上跑酒吧!」

戶外百面之城模擬圖。(圖片提供:宜東文化)
「文化製造機」模擬圖。(圖片提供:宜東文化)
(圖片提供:宜東文化)
(圖片提供:宜東文化)

羅健毓

現任宜東文化創辦人兼執行長。擅長以「敘事研究」入題,結合當代藝術的視覺創作為展示手法,連結物件與當下的記憶;透過議題轉化創造出新的脈絡,不只活化了既有物件,也讓觀眾心中對議題產生新的生命投射,開創議題策展的多元面向。同時熟稔於在地文化特色與藝術展演的結合,透過節慶行銷與異業合作的專長,協助藝術創作者面對國際,帶動城市與地方的連結。

(圖片提供:黃昱禎)
(圖片提供:黃昱禎)

黃昱禎

BOMBOM Co., 負責人。過去曾在設計媒體與文創園區服務,因創立藝文刊物《點讀華山》而步入插畫這個美好的領域,至今個人身分持續以各式顧問服務與活動策畫等方式,鼓勵創作者突破,陪伴創作者成長。BOMBOM Co.,團隊除韓國品牌代理與臺灣插畫家經紀業務外,同時經營一家藝文咖啡館 cafe BOMBOM,每個月與不同的插畫家合作主題展覽,以點、線、面的方式串聯臺灣圖像的各種美好。

文|黃阡卉
圖片提供|宜東文化、山霧、什物a kind of café、郁郁、木子到森、博仁堂、研石造物、明順玻璃行、源源鋼藝、東和鋼鐵文化基金會、黃昱禎

更多精彩內容請見 La Vie 2024/8月號《現代遊牧在路上》

從飯店房間出發的藝術版圖!ONE ART Taipei 2026 藝術台北 1/16–18 登場,年度新銳焦點揭曉

第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」將於 2026 年 1 月 16 日至 18 日,在 JR 東日本大飯店台北登場。作為亞洲指標性的飯店型藝術博覽會,ONE ART Taipei 自創立以來以「藝術即生活」為核心精神,將作品置入貼近日常的飯店房間場景,讓觀展與收藏回歸直覺與親密感,也逐步成為串聯台灣與亞太藝術市場的重要節點。

 「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」 本屆展會規模再度升級,集結來自台灣、日本、韓國、香港等地共 60 間畫廊,並延續三大策展主軸——「藝術無限(Unlimited)」、「發現藝術(Discovery)」與「媒體藝術(Media Art)」,從國際成熟藝術家到亞洲新銳創作者,從繪畫、雕塑到影像與多媒材實驗,勾勒出當代亞洲藝術的多層次樣貌。值得一提的是,今年新增「臺南新藝獎」展區,透過官方與民間合作,將地方青年藝術扶植機制直接導入國際藝博平台,深化跨城市藝術生態的連結。

(圖片提供:亞太連線藝術)
「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」藝術顧問團與臺南市政府文化局代表、JR東日本大飯店台北代表合影,集結橫跨藝術、收藏、設計與產業研究等跨領域專業視角,攜手深化策展內容並拓展亞太藝術市場能見度。(圖片提供:亞太連線藝術)

「新賞獎」優選藝術家亮相

作為 ONE ART Taipei 長期推動青年藝術的重要指標,「新賞獎(ONE ART Award)」今年再度成為展前焦點。該獎項鎖定 35 歲以下、創作語彙成熟且具市場潛力的青年藝術家,評選標準涵蓋藝術性、潛力與市場性三大面向。

本屆優選獎由朝井颯志(Soshi Asai)以作品《彩虹門 Rainbow Gate》獲得肯定。作品以神話寓言般的敘事結構,描繪文明與自然失衡後的世界景觀,透過強烈而詩性的視覺語言,展現新世代藝術家對當代處境的深層思考。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

其他入選藝術家同樣展現高度完成度與多元視角,包括王莉瑩以樹木意象建構人際關係的詩性宇宙、盧芛透過文化符號與陰性書寫探問身體與母性、川平遼佑以童年記憶與潛意識鋪陳內在敘事,以及廖昭豪以材質轉譯重新詮釋台灣廟宇視覺文化。整體呈現出新世代創作者在媒材運用與議題深度上的高度自由與成熟。

(圖片提供:亞太連線藝術)
王莉瑩|一首關於樹的歌|壓克力畫布|120 x 74cm|2025。(圖片提供:亞太連線藝術)
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廖昭豪|銅線磨石子寫生計畫-牡丹、菊、喜鵲|紙漿、軟木片、金箔、發泡劑、木材|單件 31.5 x 22 x 5.5 cm|2025。(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)
川平遼佑|侵入経路確認|丙烯顏料、畫布|91 × 72.7 cm|2023。(圖片提供:亞太連線藝術)
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盧芛|郊狼和玉米母神|水墨紙本、水干、礦物顏料|75 x 92 cm、135 x 95 cm|2023。(圖片提供:亞太連線藝術)

「TOP 10 十大亮點作品」搶先看

同步揭曉的「TOP 10 十大亮點作品」,可視為本屆 ONE ART Taipei 的創作縮影。入選作品橫跨繪畫、雕塑、影像與裝置,從媒材創新、概念深度到跨文化視野,勾勒出亞洲當代藝術在世代轉換中的多元語彙。

COLLAST |兪忠穆(YOO Choong-mok)《Formation – Alteration 9-1》
兪忠穆以「水滴」作為象徵生命循環的核心意象,重新詮釋韓國傳統造形語言。作品底層保留黃麻纖維的原始質地,如同時間沉積的痕跡,其上層疊五方色、金箔與玻璃水滴,建構出介於歷史與當代之間的視覺場域。垂直與水平的結構源自丹靑建築彩繪,被轉化為抽象秩序;玻璃材質則捕捉光線,投射變化陰影,使平面產生流動的空間感。作品如一座循環場域,凝聚文化、時間與情感的交會。

(圖片提供:亞太連線藝術)
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伊日後樂園|謝榕蔚《昨日與蜜蜂 Yesterday and the Bees》
謝榕蔚以原子筆與清水為媒材,讓線條在控制與生成之間游移。墨跡經水滲透後逐漸模糊,形成如光暈般的邊界,畫面節奏宛如植物生長般緩慢展開。藝術家不預設圖像,而是讓材料自行發展,留下時間與物質交會的痕跡。作品關注感知、氣韻與細節,在凝視中引導觀者進入一種靜謐而內省的觀看狀態,使「昨日」不再是回憶,而是一段仍在生成的感受。

(圖片提供:亞太連線藝術)
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日帝藝術|霍凱盛《卜彌格之書 The Book of Michal Boym》
作品以 17 世紀波蘭傳教士卜彌格的跨洲旅程為線索,重構歐亞文化、知識與信仰流動的歷史軌跡。幻想般的城市群與海上航道,象徵他在帝國興衰之際穿梭於宗教、外交與學術之間的人生。卜彌格既是外來者,也是明朝遺民,其書寫與行動成為中醫與歐洲之間的重要橋樑。霍凱盛透過細密線描,將歷史轉化為視覺敘事,映照個人信念與文明交流的複雜交織。

(圖片提供:亞太連線藝術)
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觀止堂|國本泰英(Kunimoto Yasuhide)《相撲 Sumo》
國本泰英以「無法準確再現的觀看」為創作核心,探問視覺與記憶的不可靠性。畫面中的相撲選手既熟悉又模糊,彷彿來自電視影像或遙遠回憶。藝術家意識到,我們對世界的理解多半是概括且搖擺的,而非精確再現。作品以顏料層疊與不穩定的形象呈現這種狀態,使人物介於清晰與失真之間,邀請觀者重新思考:我們究竟如何記住人、事與自身所處的世界。

(圖片提供:亞太連線藝術)
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gallery UG|板谷麗(Rei ITAYA)《甜菜沙拉 Beet Salad》
板谷麗以「食材肖像」為創作方法,將甜菜視為一個來自土地的生命個體。作品不僅是影像紀錄,更是經過觀察、拍攝與品嚐後的文化回應。藝術家以料理名稱作為作品標題,讓飲食成為連結土地、族群與記憶的媒介。畫面冷靜而精準,卻蘊含對地域差異與生命生成的尊重,使食物不只是被消費的對象,而成為承載文化與感知的視覺主體。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

晴山藝術中心|高一心《愛情毒 Toxic Lovers》
《愛情毒》源自藝術家親密關係中的真實經驗,以「毒」隱喻愛情中甜蜜與腐蝕並存的狀態。畫面呈現自我意識、情感依附與衝突交織的心理張力,坦率揭露在關係中看見自身自私與他者脆弱的過程。透過多重媒材的層疊,高一心將情感轉化為視覺語言,使作品成為一段關於成長、對話與重新理解愛的紀錄,也指向在傷害中尋找共生與療癒的可能。

 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

陶華灼藝廊|郭舒凡《花開時-一簇花 When Flowers Bloom - A Bunch of Flowers》
郭舒凡以白日夢般的敘事方式,將生活片段、角色與情緒轉化為陶瓷造形。作品如插畫般構築看似荒謬卻真實的日常劇場,一簇花既是風景,也是心境的投射。藝術家透過幽默而細膩的形象,重新理解記憶、期待與人生角色的流動,使觀者在童話般的表層之下,看見關於成長、遷移與內在感受的多重層次。

 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

暮拉多元藝術空間|蕭珮宜《禮物 VI Gift》
蕭珮宜以包裝材料為靈感,將鳳梨花與緞帶轉化為抽象植物語彙。金屬箔如同包裝紙,層層包覆畫面,使作品成為一份被精心準備的「禮物」。在裝飾性的外觀之下,隱含祝福與希望的雙重象徵。藝術家透過植物與裝飾物的對話,重新詮釋贈與、期待與情感傳遞,使作品在視覺愉悅中,蘊含溫柔而深層的情緒指向。

 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

丹之寶|丹增・葛美・多吉(Tenzin Gyurmey Dorjee)《夏安居 3 Yarney 3》
作品取材自藝術家在印度寄宿學校的經驗,描繪佛教「夏安居」期間生命共存的日常景象。操場上,牛與犢牛悠然跨越欄架,與賽道規則形成幽默對比。這些看似意外的干擾,反而提醒人類生活並非全然可控,而是與其他生命共同編織。藝術家以溫潤筆觸呈現混亂中的秩序,讓慈悲、包容與幽默在畫面中自然流動。

 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

琢璞藝術中心|李益成《失焦-紙袋系列003-3 Loss of focus--paper bag series 003-3》
李益成延續「失焦.解構」概念,將使用過的紙袋轉化為立體造形。紙袋痕跡如記憶殘影,喚起味道與經驗的「存在感」,卻又無法被清楚指認。作品介於抽象與具象之間,邀請觀者以想像重新建構意義。這場失焦的對話沒有答案,卻指向一種內在的靜謐狀態,使觀看本身成為與記憶和感知共處的過程。

 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

從科技創新到未來,AI 導入藝博現場

在內容與策展之外,ONE ART Taipei 2026 也持續推進藝博會的數位轉型。今年首度導入 XRSPACE 旗下 Perxona 技術,推出全台藝博會首位「AI Avatar 智慧助理」Artie。Artie 將於展前與展期間於官網上線,支援中、英、日、韓四語,提供 24 小時互動式導覽,協助觀眾快速掌握展會資訊與作品亮點。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

AI 不再只是資訊工具,而被賦予角色感與互動性,成為陪伴觀眾的「數位導覽員」,也象徵藝博會從單向展示走向沉浸式體驗的轉變。結合 ArtSticker 線上平台的跨國合作,ONE ART Taipei 正逐步建構線上線下整合的觀展與收藏模式,回應新世代觀眾的觀看習慣與市場變化。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

從飯店房間中的藝術相遇,到 AI 角色引導的數位體驗,ONE ART Taipei 2026 不僅是一場藝博會,更是一個持續實驗藝術、科技與城市文化關係的平台。隨著青年藝術扶植、跨城市合作與數位創新並進,ONE ART Taipei 也正為台灣在亞太藝術版圖中,描繪出更清晰而前瞻的位置。

「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」

貴賓預展 VIP Preview|2026年01月16日(五)14:00 - 19:00

公眾展覽 Public Days|2026年01月17日(六)~ 01月18日(日)11:00 - 19:00

活動地點 Venue|JR 東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei(台北市中山區南京東路三段133號)10-12F

一座快40年的劇場如何達到永續?國家兩廳院《好事度量》特展:以感受、參與、共好開啟全民永續行動

在邁向40週年的門口,國家兩廳院選擇以一場貼近日常的展覽回應這個文化地標的下一個階段——《好事度量》永續特展自 12 月 8 日於國家戲劇院登場,以「感受、參與、共好」三大展區,梳理這座劇場如何在近四十年運作中,逐步調整、更新,並在社會與環境的永續議題裡持續前進。

自 2016 年啟動共融政策、2018 年成立永續共融小組、2021 年推動「永續元年」,兩廳院近年透過完整的溫室氣體盤查、減碳計畫與數位轉型,逐步在國際間獲得永續場館的代表性。今年更加入歐盟「Culture for the Planet國際永續聯盟」,與英國泰德美術館(Tate)、西班牙畢爾包古根漢美術館(Bilbao Guggenheim Museum)等 32 個文化機構並列,成為亞洲唯一受邀的表演藝術場館代表。

本次於國家戲劇院登場的《好事度量》永續特展,以「感受、參與、共好」三大展區重新打開劇場,看見一座近40年的場館裡如何透過不斷調整與更新,在現今重視社會議題與環境永續下陪伴大眾持續前進。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

為了將展覽打造為永續的示範,兩廳院希望將共好的理念不只落實在院內,也存在展覽本身,由兩廳院統籌主辦、「共想聯盟」負責創意發想和執行,從展覽材料到字體的細節都十分講究。空間設計由「山峸製作設計」打造,超過 90% 的木作、輸出、布料皆為可回收或環保材,包含循環木料、循環布與甘蔗板。展期結束後,材料也將回收再利用;更與華康字型合作,採用通用設計理念打造的「華康 UD 黑體」,提高資訊辨識度。這些看似細節的選擇,同時呼應展覽的主題:永續並非壯麗願景,而是日常的累積與可持續的習慣思考。

藝術總監劉怡汝在開展時特別提到,兩廳院對永續的理解並非追求一次性的壯舉,而是「在日常生活中慢慢地調、慢慢地改」。她強調,永續不是標準答案,而是觀眾、工作者與場館共同累積的「好事」——而這些好事量少而細碎,但一旦持續,就會形成改變社會的力量。

(圖片提供:國家兩廳院)
國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示,本次永續特展的目的並非提供「標準答案」,而是希望將這些在日常實踐中發生的「好事」,化為社會大眾思考永續的起點,並持續相信劇場的力量——能夠改變人,也能改變社會。(圖片提供:國家兩廳院)

從「感受」開始,讓每一種身體都能走進劇場

展覽從戲劇院展開:「感受的寬度」以多感官體驗作為永續共融的第一道門。觸覺導覽讓觀眾能以雙手探索戲劇院建築與獸形雕刻;透過情境字幕欣賞秘魯廣場劇團的《嗨姆雷特》;而在唐美雲歌仔戲團《冥遊記——帝王之宴》中,觀眾則能試著以口述影像、觸覺導聆模型理解一場演出的「轉譯」過程,同時理解共融服務的多樣形式。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

這些服務看似針對視障、聽障等觀眾而生,但其實呈現的是兩廳院長期推動的共融理念——讓所有人都能以自己的方式接近藝術。劉怡汝談到在這些共融行動背後,是兩廳院內部各部門組成的「永續共融小組」定期檢視與調整,沒有專責部門,卻因此形成跨域串聯的力量。「我們希望展覽能喚醒更多人,看見共融不是服務少數,而是讓藝術本身更寬廣。」

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

讓永續從細節調整展開:票券、舞台到機房的能量節省

走到風景書店走道,「參與的廣度」展區以兩廳院累積近四十年的營運記錄,說明永續如何從資料化為日常行動。展出的「佛式聚光燈」象徵著場館在硬體更新上所付出的努力——透過汰換高耗能燈具、導入變頻系統,自 1987 年啟用至今已節省超過 1,150 萬度電,等同於兩廳院一年全館的用電量。而票券電子化的數據則更直觀,節省下的紙張總面積竟能舖滿 25 座藝文廣場。展覽試圖讓觀眾理解永續並非抽象口號,而是透過真實的調整累積,達到可被「看見」的結果。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

而最能感受永續劇場內部運作的是由 YouTuber「超認真少年」帶領的機電導覽,他化身為「一日機電組員」,帶領深入平常不對外開放的兩廳院機房。從紫外線殺菌的進風口,再到冷熱交換的負壓循環系統,展現劇場背後複雜而精準的工程邏輯,而超認真少年用簡單語言說明:「透過這套空調系統的不斷翻新,兩廳院每年能省下約 1,200 萬度電,且在各場館中達到永續循環利用。」停車場的空氣是如此清新,靠的全是在建築空間設計的整體導流——永續在兩廳院並不是貼上標籤,而是深入建築,被日復一日的工程與調整慢慢打造。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

從舞台內外找到共好:藝術家的永續創作、觀眾的永續使用

與永續相伴的不僅是機電系統,也包括創作與使用者的面向。本次展覽展示無獨有偶工作室劇團為 2025 TIFA 節目《甜眼淚》製作的戲偶,材料皆來自瓦楞紙、報紙、不織布與邊角料,團長鄭嘉音說明,永續不只是回收,而是重新理解創作的必要性與資源的配置方式,與兩廳院的合作,是希望能探索從創作流程就開始減碳、減量的可能。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

而在「共好的溫度」展區,視障表演者李昌勳則以自身經驗分享,如何透過口述影像與觸覺導聆「看見」一場演出。「共融服務不是多給,是讓我們有機會自己走進作品。」楊世丞也談到,唐美雲歌仔戲團自 2018 年起在兩廳院的主辦節目中,每一檔製作都提供口述影像、情境字幕或觸覺導聆。「這不是附加服務,而是我們對觀眾的基本承諾。」

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

展覽期間,兩廳院將舉辦兩場特別導覽專場,邀請不同領域的專業講者分享永續議題的多元面向。山峸製作所創辦人袁浩程將分享永續劇場與展覽製作的心法,法律白話文運動營運長徐書磊介紹永續議題中的「公正轉型」理念,結合兩廳院永續機電導覽,透過跨領域的分享與直觀易懂的導覽形式,讓觀眾由內而外感受兩廳院在建築與營運層面的永續理念。此外,也安排一場兩廳院無障礙導覽,歡迎觀眾參加,從不同感官與角度重新理解永續與藝術的連結。

(圖片提供:國家兩廳院)
(圖片提供:國家兩廳院)

「永續不是革命,是習慣。」劉怡汝說,沒有驚天動地的口號,只有一次次的調整:換燈具、改濾網、更新主機、加一場導覽、多一座觸覺模型。當劇場的永續不再是「活動」,而成為營運節奏的一部分,這座歷史悠久的兩廳院才真正找到未來的節奏。《好事度量》特展以「感受、參與、共好」三個面向回應社會,也回應劇場本身:當劇場能讓更多人看見、理解與參與,它便能生長得更久,也更深。

好事度量 永續特展|在度量之間 與萬物共好

展期:2025.12.08~2026.02.11
地點:國家戲劇院 G 樓 公共區域

▎特別導覽
12.23(二)11:00-12:00 無障礙導覽
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1.6 ​ ​ (二)11:00-12:00 永續機電導覽 
feat. 山峸製作設計 執行總監 袁浩程
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1.29(四)11:00-12:00 永續機電導覽 
feat. 法律白話文運動 業務總監 徐書磊
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