2024文博會前進臺南！展現寶島文創百面，文化策展與品牌商展如何並重？專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

自2010年開始，由文化部主辦、一年一度的臺灣文化創意博覽會（以下簡稱文博會），是臺灣為發掘創作新秀、讓創意變現所舉辦最具代表性的文創博覽會。而今年的文博會充滿挑戰，第一是因為移師臺南，兩大展會需共用大臺南會展中心的空間，第二是籌辦執行期僅有半年。La Vie 特別專訪總策展人羅健毓與商展總監黃昱禎（Apple），聊聊在巨大時間壓力之下，文化策展與品牌商展兩大展會如何做到內外呼應，成功將此屆主題《寶島百面》（pó-tó pah-bīn）精神完整演繹，貫穿整個會場空間與活動內容。

對於年年舉辦的大型會展，大眾自然會有更高的期待，特別是文博今年首次在臺南登場，羅健毓直言，「這次辦在臺南其實很像回到最一開始舉辦文博會的狀態，也是第一次在整個策展執行團隊裡設立『商展總監』一職。」她邀請曾策劃大型插畫博覽會的Apple擔綱，「從一開始我們就建立了良好的共識，可以說是一拍即合，緊密聯繫與 開會也更加確定彼此的默契來源：皆希望商展、文化策展並重，攜手創造新型態的會展！」

展覽的大主題《寶島百面》確實同時展示了雙方的特色——「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看，意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定，站在商業品牌經營的角度就是指品質優良的「掛保證」；而從華文字面來看，則可視為「寶島充滿百變的多樣性」，其「多樣性」的構成，不僅是文化上，更是IP創意、文創品牌的多元蓬勃。

文化策展分為「那聽那行」、「那看那記」、「那會按呢」3大子題區塊，分別以歷史走讀、記錄展示、展演論壇3種方式呈現，藉由不同的策展形式，突破會展中心空間的侷限。

商展策劃也呼應了文化策展內容，同樣呼應寶島百面，從各參展品牌論述將其分為寶島氣味、寶島色彩、寶島韌性、寶島原生與寶島工藝。Apple分享，「在評選深入瞭解各品牌的過程裡，發現許多品牌的內涵樣貌都讓我們驚豔不已，像在『寶島氣味』這區中的郁郁、Take a Snooze瞇一下，都是以臺灣在地的氣味作為發想設計，如臺灣茶、臺灣特有種植物等，透過香氛讓全世界更認識屬於臺灣特有的島嶼氣息。」

將展場限制化為亮點　文化與品牌環環相扣

但文化策展與商展的組成與需求很不一樣，過去的展區皆是壁壘分明，這次彼此之間如何協商融合？羅健毓解釋，「會展中心一樓場域主要留給參展的品牌們， 我們讓文化策展走進商展，消化商展難以使用的空間。」Apple 回應，「雖然商展籌劃是從外到內，先廣發徵件再謹慎評選，和文化策展是從核心概念開始再輻射出去的策展方式截然不同，但在以『服務』為前提的共識之 下，將兩者的願景和資源整合為 一的過程其實相當過癮。」

Apple形容這次只有一個大展場，觀展的體驗像是跳進兔子洞，無法預期下一步會出現什麼！這屆商展有近550個參展品牌，攤位數接近700個之多，逛完全部的攤位，也如同看到了當代臺灣文創的輪廓。

而包夾於其中的文化策展「那看那記」一樓的展區之一，即以近年常與藝文領域聯手創作的東和鋼鐵，和同樣從臺南出發、外銷歐洲的源源鋼藝，兩個家族三代人的故事為例，論述世代之間的對話、拉扯至最終的融合，是臺灣在地品牌代代傳承、面臨轉型時，不可忽視的過程。展區現場兩品牌共同以鋼的材質特性，打造文化策展在商展的呈現：一座6公尺高的裝置藝術，正好點亮了商展鮮少運用到的挑高空間處，成為展場的一大焦點。

一樓的另一區則以「價值的追求」為題，緊扣臺南為臺灣民主聖地，「我們用報業的經營、報紙的標題，讓大家快速意識到臺灣人所擁有的發聲的自由，即使站在不同立場，這些聲音，都能為未來的臺灣帶來力量。」羅健毓說明，這也正好很符合商展百家爭鳴，匯集人潮與各種講話聲響的場域特色。

越往場館裡面走，驚喜也越是湧現，三樓有以臺南的奇美博物館、千畦種子博物館、土星工作室的案例，探討人們如何定義臺灣人、如何產生「認同感」的議題展區。最後讓觀展者不知不覺就走上了棒球場的投手丘和時尚伸展台長長的Runway，「當聚光燈一盞盞接連打在身上，迎面而來的螢幕播放著所有文化策展和商展IP、品牌的影像，你彷彿化身舞台上的主角，也成為了寶島百面中的一個面向。」

走讀路線遍及大臺南　限定插畫與表演接連登場

當然驚喜不僅在室內展場，「那聽那行」將展區延伸至整個城市中，「我們希望將臺南歷史變得更生活化跟常民化，和風尚旅行合作，以走讀路線帶大家實際走入歷史空間。10條路線以沙崙車站為軸線，延伸到整個大臺南，以曾文溪為界的『溪南』、『溪北』區域，主題還有糖業、水文、文學、飲 食等，非常豐富。」

行動歷史教室沒有時間場次的限制，有專家錄製數位導讀歷史背景故事，並為了鼓勵民眾多走訪不同地區，特別邀請「國插」馬來貘為10條路線中的10個場景，繪製一組全新的插圖，走到特定地點就能透過手機App蒐集限定款插畫。

「那會按呢」的展演組合也十分有看點，文博期間會有一台moving stage在臺南市區趴趴走宣傳，到了表演時間，便停在會場外化身鐵獅玉玲瓏、兩大變裝皇后家族競賽的演出舞台。

在會場外還會搭架兩座高塔，屆時將由 Slackline Formosa臺灣專業走繩團隊的創辦人吳冠緯（也是國際走繩競賽的評審長）表演高空走繩。更有一樓商展的大小舞台請品牌談授權、IP創作者分享斜槓多元身分的經營，與三樓的常民文化論壇講座，如此精彩的節目，讓羅健毓與Apple都直呼如果只來參加一天太可惜了！她們都建議大家起碼連來兩天，「第一天早上就先到喜愛的IP攤位抽號碼牌，接著悠閒地逛文化策展，傍晚去品嚐在地小吃，最後再去大臺南展區。另一天白天跑走讀路線，晚上跑酒吧！」

羅健毓

現任宜東文化創辦人兼執行長。擅長以「敘事研究」入題，結合當代藝術的視覺創作為展示手法，連結物件與當下的記憶；透過議題轉化創造出新的脈絡，不只活化了既有物件，也讓觀眾心中對議題產生新的生命投射，開創議題策展的多元面向。同時熟稔於在地文化特色與藝術展演的結合，透過節慶行銷與異業合作的專長，協助藝術創作者面對國際，帶動城市與地方的連結。

黃昱禎

BOMBOM Co., 負責人。過去曾在設計媒體與文創園區服務，因創立藝文刊物《點讀華山》而步入插畫這個美好的領域，至今個人身分持續以各式顧問服務與活動策畫等方式，鼓勵創作者突破，陪伴創作者成長。BOMBOM Co.,團隊除韓國品牌代理與臺灣插畫家經紀業務外，同時經營一家藝文咖啡館 cafe BOMBOM，每個月與不同的插畫家合作主題展覽，以點、線、面的方式串聯臺灣圖像的各種美好。

_{文｜黃阡卉
圖片提供｜宜東文化、山霧、什物a kind of café、郁郁、木子到森、博仁堂、研石造物、明順玻璃行、源源鋼藝、東和鋼鐵文化基金會、黃昱禎}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/8月號《現代遊牧在路上》

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行