2024文博會前進臺南！展現寶島文創百面，文化策展與品牌商展如何並重？專訪總策展人羅健毓、商展總監黃昱禎

自2010年開始，由文化部主辦、一年一度的臺灣文化創意博覽會（以下簡稱文博會），是臺灣為發掘創作新秀、讓創意變現所舉辦最具代表性的文創博覽會。而今年的文博會充滿挑戰，第一是因為移師臺南，兩大展會需共用大臺南會展中心的空間，第二是籌辦執行期僅有半年。La Vie 特別專訪總策展人羅健毓與商展總監黃昱禎（Apple），聊聊在巨大時間壓力之下，文化策展與品牌商展兩大展會如何做到內外呼應，成功將此屆主題《寶島百面》（pó-tó pah-bīn）精神完整演繹，貫穿整個會場空間與活動內容。

對於年年舉辦的大型會展，大眾自然會有更高的期待，特別是文博今年首次在臺南登場，羅健毓直言，「這次辦在臺南其實很像回到最一開始舉辦文博會的狀態，也是第一次在整個策展執行團隊裡設立『商展總監』一職。」她邀請曾策劃大型插畫博覽會的Apple擔綱，「從一開始我們就建立了良好的共識，可以說是一拍即合，緊密聯繫與 開會也更加確定彼此的默契來源：皆希望商展、文化策展並重，攜手創造新型態的會展！」

展覽的大主題《寶島百面》確實同時展示了雙方的特色——「百面」從臺語發音「pah-bīn」來看，意為「百分之百、充滿信心」的絕對肯定，站在商業品牌經營的角度就是指品質優良的「掛保證」；而從華文字面來看，則可視為「寶島充滿百變的多樣性」，其「多樣性」的構成，不僅是文化上，更是IP創意、文創品牌的多元蓬勃。

文化策展分為「那聽那行」、「那看那記」、「那會按呢」3大子題區塊，分別以歷史走讀、記錄展示、展演論壇3種方式呈現，藉由不同的策展形式，突破會展中心空間的侷限。

商展策劃也呼應了文化策展內容，同樣呼應寶島百面，從各參展品牌論述將其分為寶島氣味、寶島色彩、寶島韌性、寶島原生與寶島工藝。Apple分享，「在評選深入瞭解各品牌的過程裡，發現許多品牌的內涵樣貌都讓我們驚豔不已，像在『寶島氣味』這區中的郁郁、Take a Snooze瞇一下，都是以臺灣在地的氣味作為發想設計，如臺灣茶、臺灣特有種植物等，透過香氛讓全世界更認識屬於臺灣特有的島嶼氣息。」

將展場限制化為亮點　文化與品牌環環相扣

但文化策展與商展的組成與需求很不一樣，過去的展區皆是壁壘分明，這次彼此之間如何協商融合？羅健毓解釋，「會展中心一樓場域主要留給參展的品牌們， 我們讓文化策展走進商展，消化商展難以使用的空間。」Apple 回應，「雖然商展籌劃是從外到內，先廣發徵件再謹慎評選，和文化策展是從核心概念開始再輻射出去的策展方式截然不同，但在以『服務』為前提的共識之 下，將兩者的願景和資源整合為 一的過程其實相當過癮。」

Apple形容這次只有一個大展場，觀展的體驗像是跳進兔子洞，無法預期下一步會出現什麼！這屆商展有近550個參展品牌，攤位數接近700個之多，逛完全部的攤位，也如同看到了當代臺灣文創的輪廓。

而包夾於其中的文化策展「那看那記」一樓的展區之一，即以近年常與藝文領域聯手創作的東和鋼鐵，和同樣從臺南出發、外銷歐洲的源源鋼藝，兩個家族三代人的故事為例，論述世代之間的對話、拉扯至最終的融合，是臺灣在地品牌代代傳承、面臨轉型時，不可忽視的過程。展區現場兩品牌共同以鋼的材質特性，打造文化策展在商展的呈現：一座6公尺高的裝置藝術，正好點亮了商展鮮少運用到的挑高空間處，成為展場的一大焦點。

一樓的另一區則以「價值的追求」為題，緊扣臺南為臺灣民主聖地，「我們用報業的經營、報紙的標題，讓大家快速意識到臺灣人所擁有的發聲的自由，即使站在不同立場，這些聲音，都能為未來的臺灣帶來力量。」羅健毓說明，這也正好很符合商展百家爭鳴，匯集人潮與各種講話聲響的場域特色。

越往場館裡面走，驚喜也越是湧現，三樓有以臺南的奇美博物館、千畦種子博物館、土星工作室的案例，探討人們如何定義臺灣人、如何產生「認同感」的議題展區。最後讓觀展者不知不覺就走上了棒球場的投手丘和時尚伸展台長長的Runway，「當聚光燈一盞盞接連打在身上，迎面而來的螢幕播放著所有文化策展和商展IP、品牌的影像，你彷彿化身舞台上的主角，也成為了寶島百面中的一個面向。」

走讀路線遍及大臺南　限定插畫與表演接連登場

當然驚喜不僅在室內展場，「那聽那行」將展區延伸至整個城市中，「我們希望將臺南歷史變得更生活化跟常民化，和風尚旅行合作，以走讀路線帶大家實際走入歷史空間。10條路線以沙崙車站為軸線，延伸到整個大臺南，以曾文溪為界的『溪南』、『溪北』區域，主題還有糖業、水文、文學、飲 食等，非常豐富。」

行動歷史教室沒有時間場次的限制，有專家錄製數位導讀歷史背景故事，並為了鼓勵民眾多走訪不同地區，特別邀請「國插」馬來貘為10條路線中的10個場景，繪製一組全新的插圖，走到特定地點就能透過手機App蒐集限定款插畫。

「那會按呢」的展演組合也十分有看點，文博期間會有一台moving stage在臺南市區趴趴走宣傳，到了表演時間，便停在會場外化身鐵獅玉玲瓏、兩大變裝皇后家族競賽的演出舞台。

在會場外還會搭架兩座高塔，屆時將由 Slackline Formosa臺灣專業走繩團隊的創辦人吳冠緯（也是國際走繩競賽的評審長）表演高空走繩。更有一樓商展的大小舞台請品牌談授權、IP創作者分享斜槓多元身分的經營，與三樓的常民文化論壇講座，如此精彩的節目，讓羅健毓與Apple都直呼如果只來參加一天太可惜了！她們都建議大家起碼連來兩天，「第一天早上就先到喜愛的IP攤位抽號碼牌，接著悠閒地逛文化策展，傍晚去品嚐在地小吃，最後再去大臺南展區。另一天白天跑走讀路線，晚上跑酒吧！」

羅健毓

現任宜東文化創辦人兼執行長。擅長以「敘事研究」入題，結合當代藝術的視覺創作為展示手法，連結物件與當下的記憶；透過議題轉化創造出新的脈絡，不只活化了既有物件，也讓觀眾心中對議題產生新的生命投射，開創議題策展的多元面向。同時熟稔於在地文化特色與藝術展演的結合，透過節慶行銷與異業合作的專長，協助藝術創作者面對國際，帶動城市與地方的連結。

黃昱禎

BOMBOM Co., 負責人。過去曾在設計媒體與文創園區服務，因創立藝文刊物《點讀華山》而步入插畫這個美好的領域，至今個人身分持續以各式顧問服務與活動策畫等方式，鼓勵創作者突破，陪伴創作者成長。BOMBOM Co.,團隊除韓國品牌代理與臺灣插畫家經紀業務外，同時經營一家藝文咖啡館 cafe BOMBOM，每個月與不同的插畫家合作主題展覽，以點、線、面的方式串聯臺灣圖像的各種美好。

_{文｜黃阡卉
圖片提供｜宜東文化、山霧、什物a kind of café、郁郁、木子到森、博仁堂、研石造物、明順玻璃行、源源鋼藝、東和鋼鐵文化基金會、黃昱禎}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/8月號《現代遊牧在路上》

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。