欄桿當首席,上演名為自由的舞作!忠泰美術館2024奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》動態雕塑展出中

忠泰美術館 X 曾令理《當自由盛開成舞》動態雕塑!讓辦公大樓的欄桿跳起舞來

走進辦公樓大廳,通常理性、嚴謹,時有雕塑、大型藝術裝置迎賓,時間一久,藝術作品也成為企業的門面印象之一。不過在忠泰美術館旁的一棟辦公大樓,大廳內藝術品面眾的形式並非永久而靜態的,而是每年變換、由藝術團隊根據場域訂做——這裡正是忠泰美術館「奧夫塞計畫 Off-Site Project」的展演現場,地標不在美術館或藝廊,而是「忠泰企業」的所在地。

讓「欄桿」上演名為「自由」的舞作

2024「奧夫塞計畫 Off-Site Project」由設計師曾令理與偶然設計合作,以忠泰企業大廳作為發想基地,將現地的「欄杆」作為素材發展出〈當自由盛開成舞〉一作,讓原先制式、生冷的金屬線條,化為自由舞動的動態雕塑,藉此提出一種新的空間詮釋,並反思空間中「限制/自由」的關係。

忠泰美術館 X 曾令理《當自由盛開成舞》動態雕塑!讓辦公大樓的欄桿跳起舞來
(圖片提供:忠泰美術館)

二維冰冷金屬線條,化為三維動態雕塑

自2016年啟動至今,「奧夫塞計畫 Off-Site Project」每年邀請勇於打破藝術與生活界線的創作者,離開美術館既定的場域創作,於非典型的展演現場,從空間與制度中解放,並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。今(2024)年參與計劃的曾令理與偶然設計團隊,曾與國立陽明交通大學、大聲光電合作2023倫敦雙年展臺灣館《人人材料行》,更打敗40多個國家拿下當年度「最佳設計獎」。

忠泰美術館 X 曾令理《當自由盛開成舞》動態雕塑!讓辦公大樓的欄桿跳起舞來
(圖片提供:忠泰美術館)

在忠泰企業大廳挑高明亮、理性、線條分明的制式空間中,曾令理與偶然設計將大廳內作為管制公私領域的界線——「欄杆」,多重複製、向外擴展、翻轉上旋,讓無機的金屬展現如同掙脫束縛般充滿生命力的舞動姿態。

忠泰美術館 X 曾令理《當自由盛開成舞》動態雕塑!讓辦公大樓的欄桿跳起舞來
(圖片提供:忠泰美術館)

透過〈當自由盛開成舞〉,欄杆原本二維的平面金屬線條,被轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維動態雕塑,而欄杆原本的「阻隔」功能,則翻轉為突破空間、物件框架的自由象徵,引領觀者重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的關係。

忠泰美術館 X 曾令理《當自由盛開成舞》動態雕塑!讓辦公大樓的欄桿跳起舞來
(圖片提供:忠泰美術館)

本展將於11月17日與「打開台北」共同舉辦活動,邀請曾令理與偶然設計親自導讀作品、分享創作故事,有興趣者請至忠泰美術館官網報名。

忠泰美術館 X 曾令理《當自由盛開成舞》動態雕塑!讓辦公大樓的欄桿跳起舞來
曾令理與偶然設計團隊。(圖片提供:偶然設計)

跟《臺灣建築的解嚴世代》一起看,體驗更佳

忠泰美術館主辦「奧夫塞計畫 Off-Site Project」至今,已陸續與李明維、徐瑞憲、沃爾夫岡‧巴特斯(Wolfgang Buttres)、高德亮等多位國內外知名藝術家合作;與松山文創園區合辦的《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》,以及與日本建築師隈研吾合作的《場域‧啟發─隈研吾展》也都是計畫之一。

忠泰美術館 X 曾令理《當自由盛開成舞》動態雕塑!讓辦公大樓的欄桿跳起舞來
忠泰美術館2022奧夫塞計畫《現形記─高德亮創作展》。(圖片提供:忠泰美術館)

2024年邀請到具備建築背景的曾令理與偶然設計共同創作,將「自由」的概念具象化,探討建築空間與自由的關係,呼應忠泰美術館特展《臺灣建築的解嚴世代》的策展命題——解嚴之於臺灣建築的影響,期待透過兩檔展覽,讓觀眾看見不同世代建築人的視角,如何去探尋人與建築、自由之間的脈絡。

忠泰美術館 X 曾令理《當自由盛開成舞》動態雕塑!讓辦公大樓的欄桿跳起舞來
忠泰美術館《臺灣建築的解嚴世代》特展現場。(圖片提供:忠泰美術館)

2024 奧夫塞計畫 Off-Site Project《當自由盛開成舞》

展覽日期|2024年8月31日(六)-2025年8月31日(日)

展覽地點|忠泰企業大廳(臺北市大安區市民大道三段 178 號)

開放時間|平日 10:00-17:00,逢國定假日及例假日不開放

參觀資訊|免費入場

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東京澀谷公廁化身展覽空間!《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫登場,限時展出森山大道攝影作品

東京澀谷公廁化身展覽空間!《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫限時登場,展出森山大道攝影作品

《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》藝術計畫將於7月19日至9月23日,在東京澀谷的11座「THE TOKYO TOILET」(以下簡稱TTT)公共廁所舉行,展出攝影家森山大道拍攝的TTT攝影作品。另外,活動期間的這些公廁現場也將提供印有森山大道攝影作品的特製廁紙。

集結16位建築師、創作者參與

廁所可說是日本「款待(おもてなし)」文化的象徵,然而,多數公共廁所因給人「陰暗、髒亂、臭味、可怕」的負面印象,導致使用者有限。而始於2018年的TTT計畫,正是集結安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、佐藤可士和、NIGO、藤本壯介等16位創作者參與,透過設計與創意之力,將澀谷的17座公共廁所轉化為不論是什麼性別或年齡的人都能舒適使用的空間。

東京美感公廁化為《我的完美日常》場景

比如由安藤忠雄操刀的公廁,便以日式建築「緣側」為靈感,外牆採用了可通風、透光的垂直格柵設計,讓人們可以沿著圓形牆體環繞通行,營造出能安心使用的空間;坂茂打造的「透明公廁」,在無人使用時,人們可以經由透明玻璃看到廁內狀況,當門鎖上時,玻璃牆則會自動變為不透明;伊東豊雄設計的廁所以「Three Mushroom」為題,其蘑菇狀的外觀不僅與後方的樹林形成巧妙的和諧,也猶如生長在大樹旁的三朵蘑菇⋯⋯。每一座公廁都極具特色,且讓人耳目一新,這些廁所也成為電影《我的完美日常(PERFECT DAYS)》的重要場景。

THE TOKYO TOILET藝術計畫誕生

不過,即便是由知名創作者打造的設施,若無妥善維護,也難以持續被人們使用。因此,自TTT計畫初期,便將清掃頻率從一般的一天一次提升至最多一天三次。藉由維持廁所的整潔,深化使用者「好好使用、保持清潔」的意識。而如果這些公共廁所能夠在設計與創意的領域中,被視為「美麗的空間」,那麼人們對於「維持廁所整潔」的觀念,也可能因此更進一步地提升。基於這樣的理念,以 TTT為主題的藝術計畫正式啟動,進而延伸出森山大道的攝影展、電影《我的完美日常》等多樣表現形式。

由文溫德斯執導、役所廣司主演的《我的完美日常》(Perfect Days),以東京公廁為舞台,電影中可見由藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等建築與設計大師打造的美感公廁。(圖片來源:X@perfectdays1222)
由文溫德斯執導、役所廣司主演的《我的完美日常》(Perfect Days),以東京公廁為舞台,電影中可見由藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等建築與設計大師打造的美感公廁。(圖片來源:X@perfectdays1222)

TTT藝術計畫的第一彈,是於2022年發表的《THE TOKYO TOILET / MILANO》,其於「米蘭國際家具展」期間,改造了位於「Duomo Station」地鐵站中的公廁,並展出森山大道拍攝的TTT攝影裝置作品。第二彈為2023年於巴黎舉行的國際攝影藝術博覽會「Paris Photo」,同樣呈獻了森山大道的攝影裝置作品《THE TOKYO TOILET / PARIS》。

↓ 米蘭國際家具展期間,由藝術家和創作者組成的「SKWAT」與攝影師森山大道、平面設計師町口覺共同推出《THE TOKYO TOILET / MILANO》計畫。
↓ SKWAT再次與日本攝影大師森山大道攜手呈現《THE TOKYO TOILET / PARIS》。

第三彈重返發源地「澀谷」

而在今年夏天,TTT藝術計畫重返發源地,推出第三彈企劃「THE TOKYO TOILET / SHIBUYA」,以位於澀谷的TTT公共廁所為舞台,將把森山大道的攝影作品設置於11座風格各異的公廁中。其中,神宮通公園廁所設有介紹 TTT 計畫與《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》概要的設計裝置;幡谷公廁則將化身為展示森山大道攝影作品的藝廊空間。特別的是,此次也準備了印有他作品的特製衛生紙,將為來訪的人們帶來嶄新的體驗。

©️Daido Moriyama
©️Daido Moriyama

對於此次的《THE TOKYO TOILET / SHIBUYA》計畫,森山大道也提到,「我在澀谷拍攝的TTT照片,如今將回到這些公共廁所場域展出,這就像是把在城市中拍下的景象,再次歸還給城市一般。當作品離開創作者之手、以不同形式向外延伸時,它也會在人們的記憶中不斷變形與擴散,逐漸成為一種無名的存在。這正是我所認為,攝影所蘊藏的最大力量。」

©️Daido Moriyama
©️Daido Moriyama

THE TOKYO TOILET / SHIBUYA
活動期間:2025年7月19日~9月23日
活動場所: THE TOKYO TOILET 11處の公共廁所
笹塚緑道公衆、幡ヶ谷公衆、七号通り公園、西原一丁目公園、はるのおがわコミュニティパーク、代々木深町小公園、神宮通公園、鍋島松濤公園、恵比寿公園、恵比寿東公園、広尾東公園

資料提供|THE TOKYO TOILET

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工藝中心
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從七大主軸出發,帶來超乎想像的工藝盛典

在此之際,工藝中心也以「多元、國際、承新、旅遊、互動、體驗、活動」七大主軸,帶來一場場溫度與意義兼具的工藝慶典。首先登場的「跨國對話-工藝大師班與講座」特別邀請橫跨金工、陶藝、漆藝、竹藝、纖維與木藝等領域的日本六位工藝大師,與臺灣工藝人展開為期兩天的技藝交流。從技法展示到深度對談,不僅交會兩地工藝精神,也讓傳統技術在對話中煥發當代光彩;緊接著的國際工藝講座,更為臺日工藝文化開啟嶄新的連結可能。

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「跨國對話-工藝大師班與講座」邀請日本金工、陶藝、漆藝、竹藝、纖維與木藝六大領域大師跨海來台,與台灣工藝人在交流中激迸出精彩火花。
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而「工藝辦桌‧文化饗宴」則圍繞「生活有感 Craft in Daily」與「藝土共生 Craft as Art」兩大主題,由40位工藝家化身「工藝桌長」與360位民眾共席互動,透過工藝展示、創作分享、現場販售,讓工藝從展臺走入家中,從作品成為日常風景。

工藝中心
「工藝辦桌‧文化饗宴」以「生活有感」與「藝土共生」為題,由40位工藝家與民眾共席交流,在沒有炊煙的辦桌上,慢熬出最有滋有味的工藝生活。
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民眾可在「工藝辦桌‧文化饗宴」上,看見工藝家展示作品、娓娓述說創作點滴,甚至直接將工藝品帶回家。

以工藝為名,一齊回娘家、去旅行

不只如此,今年「工藝人回娘家」同樣溫暖人心。在此,工藝中心廣邀退休職人、工藝獎得主,或是參與過專業課程的老師與學員等曾在工藝路上並肩前行的夥伴,一起回到這片熟悉的土地,回顧並分享屬於他們的工藝記憶。

工藝中心
「工藝人回娘家」邀請退休職人、工藝獎得主、老師與學員等工藝夥伴回到這片熟悉的土地上,共憶溫暖往昔。

而對熱愛旅行的朋友而言,今年的「工藝行旅」也是令人難忘的回憶。原來,工藝中心在今年5月至8月,針對不同年齡層與族群設計出10條主題行程,邀請外國旅人、親子家庭與銀髮族群等,踏上島嶼工藝尋旅,以雙腳丈量、以雙手感受,讓工藝不再遙遠,而是日常的一部分。到了週末時光,則有一連串豐富活動點綴,像是李天祿掌中劇團《武松打虎》、融合創意與傳統的大兵市集、繪本音樂劇場等接連登場,讓大小朋友皆能在歡笑與驚喜中認識工藝;外型討喜、令人療癒的雲朵阿Q也驚喜現身,成為親子合影的最萌亮點。

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從臺東出發,走進手作與文化交錯的原民場域,展開一段以英語為橋的工藝行旅,讓語言不只是翻譯,而成為文化共感的媒介。
工藝中心
在繪本音樂故事劇場,大小朋友可在老師帶領下,敲出生活節奏,創作出屬於自己的「聲音紀念品」。

在「逐工」努力下,看見「染」的工藝魅力

最後,不可錯過的壓軸亮點則是生活工藝館1樓自即日起展出至8月31日的「逐工逐工互動展」!策展人鹽池工作室以台語「逐工」(意為「每日」)為題,展覽重新審視日日努力鍛鍊的染色工藝,並從藝術觀點出發,呈現一系列生活物件的「染」之魅力,更進一步拓展「染」的意涵,使其成為連結生活、時間與日常實踐的親密語言。

工藝中心
「逐⼯逐⼯互動展」在⽇光、物件、勞動、記憶四大層次交織下,鋪排出⽣活中被染上的痕跡與留下的⾊彩。

在工藝中心策劃下,65工藝節不只是紀念日,更是一場屬於島嶼過去、現在、未來的工藝盛典。在這裡,工藝不只照映出過往榮光,也作為一種持續生成的日常哲學,陪伴我們慢慢生活、細細感受。也許,在那些看似平凡的小事裡,正藏著工藝最動人的靈光。

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