走進辦公樓大廳，通常理性、嚴謹，時有雕塑、大型藝術裝置迎賓，時間一久，藝術作品也成為企業的門面印象之一。不過在忠泰美術館旁的一棟辦公大樓，大廳內藝術品面眾的形式並非永久而靜態的，而是每年變換、由藝術團隊根據場域訂做——這裡正是忠泰美術館「奧夫塞計畫 Off-Site Project」的展演現場，地標不在美術館或藝廊，而是「忠泰企業」的所在地。

讓「欄桿」上演名為「自由」的舞作

2024「奧夫塞計畫 Off-Site Project」由設計師曾令理與偶然設計合作，以忠泰企業大廳作為發想基地，將現地的「欄杆」作為素材發展出〈當自由盛開成舞〉一作，讓原先制式、生冷的金屬線條，化為自由舞動的動態雕塑，藉此提出一種新的空間詮釋，並反思空間中「限制／自由」的關係。

二維冰冷金屬線條，化為三維動態雕塑

自2016年啟動至今，「奧夫塞計畫 Off-Site Project」每年邀請勇於打破藝術與生活界線的創作者，離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。今（2024）年參與計劃的曾令理與偶然設計團隊，曾與國立陽明交通大學、大聲光電合作2023倫敦雙年展臺灣館《人人材料行》，更打敗40多個國家拿下當年度「最佳設計獎」。

在忠泰企業大廳挑高明亮、理性、線條分明的制式空間中，曾令理與偶然設計將大廳內作為管制公私領域的界線——「欄杆」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，讓無機的金屬展現如同掙脫束縛般充滿生命力的舞動姿態。

透過〈當自由盛開成舞〉，欄杆原本二維的平面金屬線條，被轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維動態雕塑，而欄杆原本的「阻隔」功能，則翻轉為突破空間、物件框架的自由象徵，引領觀者重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的關係。

本展將於11月17日與「打開台北」共同舉辦活動，邀請曾令理與偶然設計親自導讀作品、分享創作故事，有興趣者請至忠泰美術館官網報名。

跟《臺灣建築的解嚴世代》一起看，體驗更佳

忠泰美術館主辦「奧夫塞計畫 Off-Site Project」至今，已陸續與李明維、徐瑞憲、沃爾夫岡‧巴特斯（Wolfgang Buttres）、高德亮等多位國內外知名藝術家合作；與松山文創園區合辦的《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》，以及與日本建築師隈研吾合作的《場域‧啟發─隈研吾展》也都是計畫之一。

2024年邀請到具備建築背景的曾令理與偶然設計共同創作，將「自由」的概念具象化，探討建築空間與自由的關係，呼應忠泰美術館特展《臺灣建築的解嚴世代》的策展命題——解嚴之於臺灣建築的影響，期待透過兩檔展覽，讓觀眾看見不同世代建築人的視角，如何去探尋人與建築、自由之間的脈絡。

2024 奧夫塞計畫 Off-Site Project《當自由盛開成舞》

展覽日期｜2024年8月31日（六）－2025年8月31日（日）

展覽地點｜忠泰企業大廳（臺北市大安區市民大道三段 178 號）

開放時間｜平日 10:00－17:00，逢國定假日及例假日不開放

參觀資訊｜免費入場

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興（ルーヴル美術館展　ルネサンス」」，並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展，以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》，9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」，同樣不容錯過。

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利，並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地，本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品，勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半（約1575年以前），也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多．達文西，其現存真跡繪畫據說僅約15件，其中羅浮宮收藏5件，並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年，羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》（也被稱為《無名女士的肖像》）將首度在日本公開亮相。另外，展覽也將結合最新研究成果，深入探討本作誕生背景，以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊，官方將於日後陸續公布。

ルーヴル美術館展　ルネサンス（羅浮宮展  文藝復興）
2026年9月9日～2026年12月13日
地點：國立新美術館（東京都港区六本木7－22－2）

同場加映：日本2026亮點展覽！

モネ没後100年「クロード・モネ －風景への問いかけ」展

暫譯：「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內：向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年，東京Artizon美術館將舉辦莫內特展，精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品，帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品，除奧賽博物館館藏外，也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏，引領人們一探他的創作軌跡。

莫內逝世100週年展2026東京揭幕！奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相，全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

暫譯：「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂：跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館迎來開館百年！吉岡德仁設計100週年紀念Logo，2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出（展覽名稱未定）

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》，將於8月來到大阪中之島美術館，展開為期一個月的限定展出，讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一，也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》8月降臨日本！大阪中之島美術館限期展出，近距離欣賞維梅爾經典之作

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽，讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作！

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾（Johannes Vermeer）所繪，畫中，少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾，耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。維梅爾以精湛的光影表現聞名，本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇，以及珍珠的光澤感，皆充分展現他高超的描繪技法。

1675年，維梅爾在幾近破產的狀態下，以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手，直到1881年，在荷蘭的一場拍賣中，收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年，作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後，便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館，收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品，因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外，由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說，靈感正來自於本畫作，後續於2003年改編成電影上映，更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

為什麼來到日本展出？

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享，「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館，對我們而言，讓這位《少女》踏上旅程，將她送到日本觀眾面前，或許是最後一次特別的機會。」加上2012～2014年美術館進行大規模整修以來，此次的主辦單位「朝日新聞社」一直是美術館極為重要的合作夥伴。

大阪限期一個月展出

另外，《戴珍珠耳環的少女》這次並不會在其他城市巡迴，觀展機會相當難得。屆時除能欣賞「少女」本尊，還將展示荷蘭黃金時代的繪畫，更多展覽細節，官方將於2月下旬公布，敬請期待。

展覽日期：2026年8月21日～9月27日 ※無巡迴
展場：大阪中之島美術館
更多展覽資訊將於2月下旬公布

資料來源｜朝日新聞社