走進辦公樓大廳，通常理性、嚴謹，時有雕塑、大型藝術裝置迎賓，時間一久，藝術作品也成為企業的門面印象之一。不過在忠泰美術館旁的一棟辦公大樓，大廳內藝術品面眾的形式並非永久而靜態的，而是每年變換、由藝術團隊根據場域訂做——這裡正是忠泰美術館「奧夫塞計畫 Off-Site Project」的展演現場，地標不在美術館或藝廊，而是「忠泰企業」的所在地。

讓「欄桿」上演名為「自由」的舞作

2024「奧夫塞計畫 Off-Site Project」由設計師曾令理與偶然設計合作，以忠泰企業大廳作為發想基地，將現地的「欄杆」作為素材發展出〈當自由盛開成舞〉一作，讓原先制式、生冷的金屬線條，化為自由舞動的動態雕塑，藉此提出一種新的空間詮釋，並反思空間中「限制／自由」的關係。

二維冰冷金屬線條，化為三維動態雕塑

自2016年啟動至今，「奧夫塞計畫 Off-Site Project」每年邀請勇於打破藝術與生活界線的創作者，離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。今（2024）年參與計劃的曾令理與偶然設計團隊，曾與國立陽明交通大學、大聲光電合作2023倫敦雙年展臺灣館《人人材料行》，更打敗40多個國家拿下當年度「最佳設計獎」。

在忠泰企業大廳挑高明亮、理性、線條分明的制式空間中，曾令理與偶然設計將大廳內作為管制公私領域的界線——「欄杆」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，讓無機的金屬展現如同掙脫束縛般充滿生命力的舞動姿態。

透過〈當自由盛開成舞〉，欄杆原本二維的平面金屬線條，被轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維動態雕塑，而欄杆原本的「阻隔」功能，則翻轉為突破空間、物件框架的自由象徵，引領觀者重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的關係。

本展將於11月17日與「打開台北」共同舉辦活動，邀請曾令理與偶然設計親自導讀作品、分享創作故事，有興趣者請至忠泰美術館官網報名。

跟《臺灣建築的解嚴世代》一起看，體驗更佳

忠泰美術館主辦「奧夫塞計畫 Off-Site Project」至今，已陸續與李明維、徐瑞憲、沃爾夫岡‧巴特斯（Wolfgang Buttres）、高德亮等多位國內外知名藝術家合作；與松山文創園區合辦的《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》，以及與日本建築師隈研吾合作的《場域‧啟發─隈研吾展》也都是計畫之一。

2024年邀請到具備建築背景的曾令理與偶然設計共同創作，將「自由」的概念具象化，探討建築空間與自由的關係，呼應忠泰美術館特展《臺灣建築的解嚴世代》的策展命題——解嚴之於臺灣建築的影響，期待透過兩檔展覽，讓觀眾看見不同世代建築人的視角，如何去探尋人與建築、自由之間的脈絡。

2024 奧夫塞計畫 Off-Site Project《當自由盛開成舞》

展覽日期｜2024年8月31日（六）－2025年8月31日（日）

展覽地點｜忠泰企業大廳（臺北市大安區市民大道三段 178 號）

開放時間｜平日 10:00－17:00，逢國定假日及例假日不開放

參觀資訊｜免費入場

亞紀畫廊年度攝影展《TOKYO》將於2025年7月22日至8月23日登場，集結陳澄波、William Klein、森山大道、中平卓馬、川內倫子等14位跨世代藝術家作品，以昭和百年視野重構都市文化記憶。東京的「永遠進行式」所指為何？這場群展將以3大章節引你將目光依序投向過往年代裡的繁華與蒼白、希望與幻滅，以及——永遠應當是現在進行式的精神存續。

亞紀畫廊2018年成立至今製作過許多關於華人、亞洲戰後與當代藝術的展覽，此次年度攝影企劃展《TOKYO》首度依循歷史脈絡，以14位藝術家、時間跨度從1926到2025年的作品，呈現東京自昭和元年以來百年間歷經社會文化變遷的藝術史圖景。「在昭和百年之際重新理解東京，也就是重新思考這座城市如何成為東亞現代化的交會點，並在全球化過程中不斷折返自身文化的根源。」策展人黃亞紀以昭和百年時光為軸、數起重大事件為切點，構思3段別具意義的敘事章節，更從昭和51年生的自己延伸而論所謂「中間」一代，此刻站在這一百年的「中間」，如何回望和開創。

「我們這一代長年處於社會、文化、甚至經濟結構的『中間位置』——是成長於戰後秩序尾聲的一代，也是傳統與新自由主義交錯之際的目擊者。我們未曾親歷戰爭，卻被戰後價值系統與其裂縫所形塑；我們不是接班者，也不是破壞者，卻往往必須成為調和者與重構者。」——策展人黃亞紀

3大章節綜觀日本藝術百年流變

首章：1920–1940年代

1926年，昭和元年，台灣藝術家陳澄波首次入選「帝展」（日本美術展覽會前身），並於同年完成以東京國立博物館為主體的畫作〈秋之博物館〉，建構出跨文化視角下的都市藝術語言。1932至1935年間，攝影先驅鄧南光則拍下昭和大恐慌後逐漸復甦的東京，揭露了繁華背後潛藏的矛盾。兩件通過不同媒介時代帶出象徵意義的作品形成對話，共同見證東京作為台灣現代化樞紐的複雜性。

接著，展覽將視線轉向藝術家井上有一（Inoue Yuichi）重生的轉折點，其家園在1945年3月9日的東京大空襲下全毀，珍藏書帖、舊作與記憶亦在烈焰中化為烏有。此後，他放棄傳統筆法，轉而創造扭曲潑灑的新書寫；字體的爆裂與潑墨猶如殘垣斷瓦，體現當時日本社會的貧乏與焦灼。其中，「花」字更成為他的代表之作，據說靈感來自空襲當夜，他誤以為紛飛的灰燼是落花或飄雪——在毀滅中殘留的美，是日本戰後精神裂縫中的一縷光亮。

續章：1960-1980年代

美軍占領期間大量帶進西方思想，年輕世代亦開始投身更民主的文化實踐。1950年起，許多歐美藝術家到日訪問或短暫駐留，更將抽象、偶發、行為、機能主義等觀念引入日本當代藝術語彙。1961年，William Klein拍攝〈Tokyo〉，捕捉戰後左翼運動、街頭生活與青年文化的躁動；細江英公（Hosoe Eikoh）作品〈薔薇刑〉中的三島由紀夫，以身體與攝影共同構築出一種美學政治；森山大道（Moriyama Daido）與中平卓馬（Nakahira Takuma）則將鏡頭探入東京邊緣與裂縫，映見這20年間的城市變遷。

1970年，東京雙年展《人與物之間（Between Man and Matter）》使用中平卓馬倒置工業用地的攝影作為封面，如對當代東京的冷峻反諷。隨高度現代化發展，青年運動挫敗、社會分裂、政治幻滅，物派的興起正是此背景下對生產力過剩與圖像超載的深刻反省。藝術家們提出對物質、空間與感知的最小介入，菅木志雄（Suga Kishio）並將這種極簡的東方物性之美延伸至今，貫穿半個世紀。

1980年代後半，日本面臨泡沫經濟幻影與世紀末憂鬱，村上隆、奈良美智等藝術家嶄露頭角，創造出可輸出的「超扁平」與「御宅系」語彙；但也有藝術家如杉戶洋（Sugito Hiroshi）選擇直視東京內部的壓抑與失落，以筆下蒼白的日常揭示都市人普遍卻無法言說的焦慮與失語，呈現精神與物理上的雙重惆悵。

終章：2000年代以來

直到邁進21世紀，川內倫子（Kawauchi Rinko）以詩性影像為新世紀定調，關注日常、光影與感性經驗，走向內在世界。她所呈現的城市，不再是速度與現代性的象徵，而是一種情緒地景。

新生代藝術家如高野綾（Takano Aya）、西村有（Nishimura Yu）、南谷理加（Minamitani Rika），則以繪畫、裝置或纖維藝術重新描繪一個碎片化、無所屬的東京；他們的創作亦不再追求宏大敘事，而是回應情緒、記憶與個體生命中的質感斷層，以極高的敏感度捕捉城市與自身的關係。

2024年，西野壯平（Nishino Sohei）攝影作品〈Diorama Map Tokyo〉將疫情後、奧運後的東京重新編織為一張精神地圖——不僅是視覺上的再現，更是對東京作為「永遠進行式」都市文本的當代解讀。

《TOKYO》年度攝影企劃展

• 時間：2025年7月22日至8月23日
• 地點：亞紀畫廊（台北市大安區敦化南路二段97號3樓）

《TOKYO》系列講座

1. 在西方市場規則下，我們如何看懂並收藏日本當代藝術？

• 時間：2025年8月2日15:00-16:30
• 與談人：璞湘創辦人王怡蘋、双木林號藝術顧問Caitlin Lin、黃亞紀

2. 戰爭畫中沒畫出來的故事：藤田嗣治、彭瑞麟、藤井光的視覺證言

• 時間：2025年8月9日15:00-16:30
• 與談人：北藝大美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授郭昭蘭

3. 在中國資本與日本文化之間，亞洲藝術市場將往哪裡去？

• 時間：2025年8月21日17:00-18:30
• 與談人：佳士得亞太區副主席張丁元、黃亞紀

一場跨越半世紀、足跡遍及各大國際美術館的藝術旅程正向台北而來！2024年甫於倫敦泰特現代美術館引發觀眾熱烈迴響的紐約藝術家安東尼・麥考爾（Anthony McCall），將在今年7月26日至11月30日於富邦美術館舉辦首個台灣個展《在光中遇見你》，預售票7月11日開賣在即，本文整理完整展覽資訊，並帶你一同了解這位藝術家的創作軌跡。

富邦美術館今年6月份推出的好評大展《印象派—從莫內到美國》現正引領觀者探索自然光影魅力，與此同時，館內將再於7月26日起展出紐約當代藝術家安東尼‧麥考爾以「光」為主軸的知名創作系列，展覽題名《安東尼‧麥考爾：在光中遇見你（Anthony McCall: Meeting You Halfway）》，象徵藝術家以光形走向觀者，而作品的完整體驗需由觀者主動穿梭、感知與探索，才能相遇。此概念不僅扣合麥考爾強調「觀者參與」的藝術態度，也回應了展覽本身的沉浸式規劃策略。

聚焦知名「固體光」系列創作

1946年出生於英國、現居美國紐約的麥考爾，以其自1970年代以來持續發展的「固體光（Solid Light）」系列作品深度探索光線、空間、觀眾與時間之間的關係——藉由投影裝置創造出一種「可觸知」的光的體積，麥考爾邀請觀者遊走光影中，構成身體與感官上的參與。

此次展覽《安東尼‧麥考爾：在光中遇見你》便將聚焦呈現此聞名於世的系列，又以當中數件橫向投影、結合聲音與空間感知的代表作為重。同時也將展出麥考爾一系列素描、攝影與錄像作品。

結合電影、雕塑與裝置，麥考爾的創作多透過數位投影描繪動態的幾何光形，在黑暗空間中投射出彷彿可觸碰的光錐，帶領觀眾走入光中，成為作品的一部分。其中，《描繪圓錐的線（Line Describing a Cone）》這件1973年的經典作品尤值得一提，它不僅被藝術家本人稱作「第一部存在於真實三維空間中的電影」，更受譽為當代藝術與實驗電影領域的里程碑。而麥考爾的創作也確實與1970年代實驗表演、結構電影發展脈絡緊密相關，同時深受極簡主義與觀念藝術影響。他既是光之雕塑家，也可謂跨越當代藝術與實驗電影的先驅。

國外巡展熱烈迴響，今夏在台帶來震撼感官體驗

麥考爾的重要性如今廣受國際肯定，個展於世界各地美術館隆重呈獻，包括2025年在義大利維納利亞宮（La Reggia di Venaria）、韓國Futura Seoul，2024年在英國泰特現代美術館（Tate Modern）、西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Bilbao）等皆有展出。於泰德現代藝術館的展覽更創下了應觀眾熱烈反應而延長展出的佳績。

今年夏天，在詩意流動的霧氣與光束中，麥考爾光影宇宙將於2025年7月26日正式登陸台北富邦美術館，等你來一場震撼感官的藝術之旅。

跨域藝術盛宴同步登場

同時，富邦美術館亦將推出多項啟發自麥考爾作品的沉浸式感官體驗活動，從原創電子音樂、舞蹈演出到感官互動裝置，相約觀眾在黑暗中以身體感知光的雕塑。

安東尼‧麥考爾台北個展《在光中遇見你》

• 時間：2025年7月26日至11月30日
• 地點：富邦美術館1樓
• 票價：

【單票】

單人預售票 NT$170，7月11日中午12點於富邦美術館官網啟售，售至7月25日；展覽期間全票 NT$250、愛心票 NT$120、12年國教票暨教師票 NT$100。

【套票】

1. 沁涼印象雙展套票組

含1張《安東尼‧麥考爾：在光中遇見你》展覽票、1張《印象派—從莫內到美國》，以及1份展覽限定印象派日式冰、1把印象派涼扇；於富邦美術館官方Line限定販售，每日限量100組，售完為止。

2. 預售雙人套票禮品組

• 微醺開瓶器組 NT$399：2張展覽票＋1件展覽限定磁鐵開瓶器（限量500組）
• 光之漫遊包組 NT$799：2張展覽票＋1件展覽限定空氣萬用包（限量500組）

>> 更多展覽訊息可至富邦美術館官網、官方臉書、官方IG了解。