走進辦公樓大廳，通常理性、嚴謹，時有雕塑、大型藝術裝置迎賓，時間一久，藝術作品也成為企業的門面印象之一。不過在忠泰美術館旁的一棟辦公大樓，大廳內藝術品面眾的形式並非永久而靜態的，而是每年變換、由藝術團隊根據場域訂做——這裡正是忠泰美術館「奧夫塞計畫 Off-Site Project」的展演現場，地標不在美術館或藝廊，而是「忠泰企業」的所在地。

讓「欄桿」上演名為「自由」的舞作

2024「奧夫塞計畫 Off-Site Project」由設計師曾令理與偶然設計合作，以忠泰企業大廳作為發想基地，將現地的「欄杆」作為素材發展出〈當自由盛開成舞〉一作，讓原先制式、生冷的金屬線條，化為自由舞動的動態雕塑，藉此提出一種新的空間詮釋，並反思空間中「限制／自由」的關係。

二維冰冷金屬線條，化為三維動態雕塑

自2016年啟動至今，「奧夫塞計畫 Off-Site Project」每年邀請勇於打破藝術與生活界線的創作者，離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。今（2024）年參與計劃的曾令理與偶然設計團隊，曾與國立陽明交通大學、大聲光電合作2023倫敦雙年展臺灣館《人人材料行》，更打敗40多個國家拿下當年度「最佳設計獎」。

在忠泰企業大廳挑高明亮、理性、線條分明的制式空間中，曾令理與偶然設計將大廳內作為管制公私領域的界線——「欄杆」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，讓無機的金屬展現如同掙脫束縛般充滿生命力的舞動姿態。

透過〈當自由盛開成舞〉，欄杆原本二維的平面金屬線條，被轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維動態雕塑，而欄杆原本的「阻隔」功能，則翻轉為突破空間、物件框架的自由象徵，引領觀者重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的關係。

本展將於11月17日與「打開台北」共同舉辦活動，邀請曾令理與偶然設計親自導讀作品、分享創作故事，有興趣者請至忠泰美術館官網報名。

跟《臺灣建築的解嚴世代》一起看，體驗更佳

忠泰美術館主辦「奧夫塞計畫 Off-Site Project」至今，已陸續與李明維、徐瑞憲、沃爾夫岡‧巴特斯（Wolfgang Buttres）、高德亮等多位國內外知名藝術家合作；與松山文創園區合辦的《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》，以及與日本建築師隈研吾合作的《場域‧啟發─隈研吾展》也都是計畫之一。

2024年邀請到具備建築背景的曾令理與偶然設計共同創作，將「自由」的概念具象化，探討建築空間與自由的關係，呼應忠泰美術館特展《臺灣建築的解嚴世代》的策展命題——解嚴之於臺灣建築的影響，期待透過兩檔展覽，讓觀眾看見不同世代建築人的視角，如何去探尋人與建築、自由之間的脈絡。

2024 奧夫塞計畫 Off-Site Project《當自由盛開成舞》

展覽日期｜2024年8月31日（六）－2025年8月31日（日）

展覽地點｜忠泰企業大廳（臺北市大安區市民大道三段 178 號）

開放時間｜平日 10:00－17:00，逢國定假日及例假日不開放

參觀資訊｜免費入場

由財團法人漢聲文教基金會主辦的「漢聲五十五：本來．未來」展覽，於松山文創園區北向製菸工廠開展中，以6大展區重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。

這場濃縮台灣出版傳奇「漢聲」長達55年文化心血的展覽，6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」之外，「漢聲兒童」展區更將首度公開展出《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的珍貴原畫。

本次展覽特別邀請曾參與執行「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」的策展團隊曉宇宙博物館事務所協助規劃。策展人施承毅表示，過去曾與漢聲創辦人之一的黃永松先生有共事經驗，「這不僅是在做出版，更是一種源自土地與日常生活、內化於心，認真甚至狂熱地以工作為實踐理想的完整世界觀。」

6大主題展區亮點開箱

漢聲兒童：《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的原畫將首次齊聚一堂，難得一見。透過近距離欣賞當年出版社的美術編輯們充滿童心與獨具匠心的手繪真跡，巧妙融合傳統技法的細膩筆觸，用心地使知識與故事親切生動，或許能讓已經習慣「叫AI畫」的人們，反思手作美編的珍貴。

走進漢聲：透過十多幅經典封面與圖像，邀請觀眾和漢聲創辦人、編輯們肩並肩，一起穿越五十五年的時光，看見漢聲從封面設計、圖像精選、報導攝影等的每一步，如何以深情凝視與主題凝鍊，將民間文化的生命力轉化成獨特的出版思維。

漢聲編輯台開箱：透過「惠山泥人」與「有機報告」等代表性專題，解密漢聲傳奇的「考工法則」與前瞻性的「計畫編輯」精神。本區將呈現漢聲團隊深入民間、記錄文化紋理的用心與對社會議題的關懷，觀眾可藉著漢聲的編輯哲學與嚴謹的田野調查與製作流程，一窺當年的文化出版從業人員對傳統技藝的保存及對社會議題的前瞻視野。

總編和你聊聊天：將介紹引領漢聲走過55年的文化推手們。透過珍貴的資料，讓觀眾了解他們的工作心法以及如何將對土地與文化的熱愛，投入到出版事業中，為台灣留下了豐富的文化資產。

漢聲風格：當年從民間文化俗、野、粗、簡的生猛特質出發，結合前衛設計思潮，至今仍影響著當代許多平面與視覺設計風格。從書籍封面設計、內頁編排、到整體裝幀等以內容為基底的設計，本區8個子題細膩地呈現漢聲獨樹一格的視覺語言，每一個環節所展現的堅持，以及對文化內涵的深刻理解、轉譯與美學追求，引領觀眾再次品味那份熟悉的視覺記憶與文化質感。

漢聲未來：展示漢聲如何運用現代科技，將珍貴的文化內容「民間文化基因庫」轉化為數位典藏資源，為傳統文化的傳承與推廣注入新的活力。

《漢聲五十五：本來．未來》展覽
日期｜7月5日（六）至7月28日（一）
展覽時間｜週日至週四 10:00~19:00，週五至週六 10:00~20:00
地點｜松山文創園區 北向製菸工廠 一樓

_{資料提供｜漢聲文教基金會、文字整理｜Adela Cheng}

臺中綠美圖因請到普立茲克建築獎得主——SANAA雙人組妹島和世、西澤立衛——設計建築，加上美術館 X 圖書館共構的獨特形式，成為台灣近年最受矚目的藝文場館。綠美圖雙館之一的臺中市立美術館（中美館），宣布於2025年12月正式開館，並同步曝光開幕展覽《萬物的邀約》策展理念與第一波參展藝術家名單，為開館揭開序章。

集前輩與當代藝術家之作，探討人類與萬物的共生關係

臺中綠美圖由SANAA設計的場館以8棟相互連通的建築量體組成，並以金屬擴張網及玻璃營造通透、流動的空間效果，使自然光線和戶外綠意融入場域，創造人與環境和諧共生的氛圍。中美館開館首展《萬物的邀約》從綠美圖坐落的中央公園地景與城市關係出發，結合場館流動、開放的特質，連結跨時代創作者的多元觀點，探討人與萬物、自然與城市的共生關係。

此外，展覽將透過臺灣重要前輩藝術家與現當代創作之間的對話，映現出世代之間對地景、土地與空間的多元感知與想像。台灣前輩藝術家葉火城、林之助、陳夏雨、王清霜等都將參展，他們藉油畫、膠彩、雕塑、漆藝等豐富媒材，描繪中台灣風土景色，屆時將和當代創作者橫跨錄像、動態雕塑、表演藝術等領域的作品展開對話，邀觀眾見證不同時代的藝術家們，如何以自身獨特的藝術語彙，為地方藝術史拓展出多元視野。

四方多元策展觀點：從表演藝術、自然、人文角度看展覽亮點

《萬物的邀約》集結來自全球20國、逾70位藝術家，展出中美館典藏、全新創作與重要借展作品，呈現自然、時間與身體感知之間的藝術對話。值得一提的是，策展團隊由四方組成，包含中美館、臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼（Alaina Claire Feldman），與羅馬尼亞策展人安卡·繆雷·金（Anca Mihuleţ-Kim），各方專業及聚焦的面向都不同，為展覽傾注多元觀點。

▍表演藝術帶來豐沛動能

周伶芝關注原住民當代展演、當代舞蹈和馬戲等，為展覽注入豐沛的表演藝術動能。如「TAI身體劇場」自原住民文化出發，藉文學、音樂、身體律動、舞蹈等傳達當代原民處境；「窮劇場」編導與戲劇教育並重，作品常觸及殖民歷史、離散華人的身分認同等面向；編舞家蘇文琪創辦的「YILAB一當代舞團」，則結合舞蹈及新媒體藝術，探索科技介入下表演藝術的新貌。

▍探討人類與「非人類鄰居」的關係

艾蕾娜深究視覺技術如何形塑人們對自然的理解，並延伸探討人與動物之間的權力和倫理結構，這次她將帶觀眾思考我們與「非人類鄰居」之間的關係。《萬物的邀約》中多件作品揭示人類與自然界的互動，如韓國藝術家鄭素英的雕塑作品，關注地質與地緣政治，試圖揭示土地與歷史中蘊含的時間層次；錄像與行為藝術先驅瓊·喬納斯（Joan Jonas）此次展出的作品，則延續他對自然意象和空間詩學的關注，呈現其跨媒材實踐中的敏銳感知。

▍《小王子》作者等歷史人物為靈感，看藝術中的人文關懷

安卡則注重策展與歷史、社會脈絡之間的連動，他發想出以4位歷史人物為核心的策展理念，當中包含美國身障作家海倫·凱勒（Helen Keller）、《小王子》作者安東尼·聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）等，他們各自在作品中開創出獨特的宇宙，超越個人侷限，觸及一種深植於自然律動中的普世語言。

以此延伸，聖修伯里的手稿與文獻將展出，從文學視角引領觀眾打開對生命的關愛意識；韓國藝術家文勝鉉則以自身腦性麻痺者的身體經驗，探索空間、時間與記憶的交互作用；比利時藝術家阿德里安·提爾提奧（Adrien Tirtiaux）將創作一座貫穿整棟建築體的大型現地裝置，象徵地層記憶與時間堆疊；海地藝術家邁蘭德·康斯坦特（Myrlande Constant）則以家鄉傳統巫毒儀式的旗幟展開創作，將宗教圖像、歷史敘事與女性觀點融進作品，為傳統形式注入當代藝術語彙。

不同時空的創作者將在《萬物的邀約》相遇，一同探索人與環境的多重關係，內容涵蓋動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等主題，也關注身體與空間感知的張力。作為中美館首檔展覽，《萬物的邀約》展現美術館對於環境議題的關注，並試圖思考美術館作為當代重要的文化工程，如何拿捏與城市發展之間的關係，這也將是中美館未來發展的一大重點。

臺中市立美術館《萬物的邀約》

展期｜2025.12.13－2026.04.12

展場｜臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00、週六9:00－20:00，國定假日照常開放

中美館官網・Facebook・Instagram

 

國內參展藝術家

王虹凱+查波帕｜王清霜｜白木耳｜林之助｜林仁達+余政哲+NO登山社｜林星華｜許家維｜廖昭豪｜廖德政｜窮劇場（鄭尹真、高俊耀）｜劉玗｜葉火城｜薛保瑕｜陳米靖｜陳幸婉｜陳夏雨｜陳銀輝｜陳瀅如｜顏水龍｜饒加恩｜蘇文琪｜TAI身體劇場

 

國外參展藝術家

露西雅·阿拉瓦奴 Loukia Alavanou（希臘）｜約瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys（德國）｜卡羅琳娜·布雷古瓦 Karolina Breguła （波蘭）｜邁蘭德·康斯坦特 Myrlande Constant （海地）｜鄭素英 Soyoung Chung（韓國）｜瓊·喬納斯 Joan Jonas（美國）｜文勝鉉 Seunghyun Moon（韓國）｜聖修伯里 Antoine de Saint-Exupéry（法國）｜鈴木悠哉 Yuya Suzuki （日本）｜阿德里安·提爾提奧 Adrien Tirtiaux（比利時）