走進辦公樓大廳，通常理性、嚴謹，時有雕塑、大型藝術裝置迎賓，時間一久，藝術作品也成為企業的門面印象之一。不過在忠泰美術館旁的一棟辦公大樓，大廳內藝術品面眾的形式並非永久而靜態的，而是每年變換、由藝術團隊根據場域訂做——這裡正是忠泰美術館「奧夫塞計畫 Off-Site Project」的展演現場，地標不在美術館或藝廊，而是「忠泰企業」的所在地。

讓「欄桿」上演名為「自由」的舞作

2024「奧夫塞計畫 Off-Site Project」由設計師曾令理與偶然設計合作，以忠泰企業大廳作為發想基地，將現地的「欄杆」作為素材發展出〈當自由盛開成舞〉一作，讓原先制式、生冷的金屬線條，化為自由舞動的動態雕塑，藉此提出一種新的空間詮釋，並反思空間中「限制／自由」的關係。

二維冰冷金屬線條，化為三維動態雕塑

自2016年啟動至今，「奧夫塞計畫 Off-Site Project」每年邀請勇於打破藝術與生活界線的創作者，離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。今（2024）年參與計劃的曾令理與偶然設計團隊，曾與國立陽明交通大學、大聲光電合作2023倫敦雙年展臺灣館《人人材料行》，更打敗40多個國家拿下當年度「最佳設計獎」。

在忠泰企業大廳挑高明亮、理性、線條分明的制式空間中，曾令理與偶然設計將大廳內作為管制公私領域的界線——「欄杆」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，讓無機的金屬展現如同掙脫束縛般充滿生命力的舞動姿態。

透過〈當自由盛開成舞〉，欄杆原本二維的平面金屬線條，被轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維動態雕塑，而欄杆原本的「阻隔」功能，則翻轉為突破空間、物件框架的自由象徵，引領觀者重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的關係。

本展將於11月17日與「打開台北」共同舉辦活動，邀請曾令理與偶然設計親自導讀作品、分享創作故事，有興趣者請至忠泰美術館官網報名。

跟《臺灣建築的解嚴世代》一起看，體驗更佳

忠泰美術館主辦「奧夫塞計畫 Off-Site Project」至今，已陸續與李明維、徐瑞憲、沃爾夫岡‧巴特斯（Wolfgang Buttres）、高德亮等多位國內外知名藝術家合作；與松山文創園區合辦的《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》，以及與日本建築師隈研吾合作的《場域‧啟發─隈研吾展》也都是計畫之一。

2024年邀請到具備建築背景的曾令理與偶然設計共同創作，將「自由」的概念具象化，探討建築空間與自由的關係，呼應忠泰美術館特展《臺灣建築的解嚴世代》的策展命題——解嚴之於臺灣建築的影響，期待透過兩檔展覽，讓觀眾看見不同世代建築人的視角，如何去探尋人與建築、自由之間的脈絡。

2024 奧夫塞計畫 Off-Site Project《當自由盛開成舞》

展覽日期｜2024年8月31日（六）－2025年8月31日（日）

展覽地點｜忠泰企業大廳（臺北市大安區市民大道三段 178 號）

開放時間｜平日 10:00－17:00，逢國定假日及例假日不開放

參觀資訊｜免費入場

518國際博物館日就在這週末！全台超過50間博物館及地方文化館，開放免費入館或提供門票優惠，並加碼推出藝文講座、端午節預熱工作坊等活動，邀請大朋友小朋友走進各地博物館，一同打開文化的任意門。

「國際博物館日」是什麼？

國際博物館日為每年5月18日，由國際博物館協會（ICOM, International Council of Museums）於1977年5月18日制定，並於1992年起設立年度主題，號召世界各國關注博物館及文化事業，旨在讓更多人了解：博物館是文化交流、文化充實、增進族群相互了解、合作、和平的重要管道。眾多國家和地區的公立博物館皆會在此日以免費入場等方式響應，參與場館與年俱增，截至2019年全球已有超過3萬7千個博物館在158個國家和地區共襄盛舉。

2025主題「快速變遷中展望未來」有哪些面向？

面對社會、科技與環境的改變，博物館不僅肩負文化保存的使命，更扮演促進社會發展與公共參與的重要角色。

文化部呼應2025年國際博物館日主題「在快速變遷的社會中展望博物館的未來」（The Future of Museums in Rapidly Changing Communities），聚焦「青年主力（Youth Power）」、「無形資產（Intangible Heritage）」、「創新科技（New Technologies）」3大核心子題探討博物館在未來社會中的多元存在，並由「博物之島」平台公布全台超過50間博物館及地方文化館門票優免名單，並祭出特別活動增加民眾參與感，致力提升文化近用性。同時更緊密結合聯合國永續發展目標（SDGs），全方面體現博物館之於社會健康永續的重要價值。

聚焦3大核心子題：

• Youth Power：激發青年參與，讓新世代成為文化傳承的主力。
• Intangible Heritage：珍視無形文化資產，保存我們共同的記憶與傳統。
• New Technologies：運用創新科技，打造互動且包容的博物館體驗。

結合3大聯合國永續發展目標：

• 目標8：博物館透過創造就業機會和提供教育計畫來支持當地經濟。
• 目標9：博物館藉由培養創造力和運用新興技術，推動創新並提高近用性。
• 目標11：博物館作為文化中心，促進包容性、韌性和文化資產保存，為城市的永續發展做出貢獻。

地方政府響應：「臺北夜博週」8大主題、16天盛會

台北市政府文化局發起「臺北夜博週」響應2025國際博物館日，攜手33間北市博物館與地方文化館所，自5月17日至6月1日舉辦橫跨16天的文化盛會。以「一天，穿越百年；一週，探索臺北」為旨，設計8大夜間主題日，串聯士林史前文化、萬華靈性信仰、大同茶葉歷史、中正城市現代化、信義與松山的創意未來等文化節點，展現台北從史前至今的歷史肌理與創新脈動。

近五年來，國際博物館日主題著眼的不外乎永續性與健康福祉、恢復與重塑、多元與包容等題旨。今年5月18日讓我們跟上ICOM的腳步，沉浸藝術，放眼未來。

光北部地區就有31個免費場館可選擇，中、南、東部及離島亦有20餘個好去處。就近參觀，或者來一趟跨縣市小旅行？以下518限定「全台免費場館」清單供你規劃週末行程。

全台「免費入場」名單總整理（含北、中、南、東及離島地區）

北部：31場館

• 國立故宮博物院
• 國立臺灣博物館（5/17-5/18免費入館）
• 國立歷史博物館（5/17-5/18免費入館）
• 臺北市立美術館
• 富邦美術館（5/18免費入館，5/15-5/17持富邦美術館過往任一展覽門票亦免費入館）
• 朱銘美術館
• 郵政博物館
• 長榮海事博物館
• 孫運璿科技人文紀念館
• 新北市美術館（即日起至6/30免費入館）
• 新北市立鶯歌陶瓷博物館（即日起至6/30免費入館）
• 新北市坪林茶業博物館
• 新北市立淡水古蹟博物館
• 新北市立十三行博物館
• 新北市立黃金博物館
• 國定古蹟林本源園邸
• 國立海洋科技博物館（5/17-5/18典藏館免費入館）
• 陽明海洋文化藝術館（5/17-5/18免費入館）
• 桃園77藝文町
• 馬祖新村眷村文創園區
• 桃園市兒童美術館
• 南崁兒童藝術村
• 大園尖山考古展示館（考古館常設展免票）
• 中壢光影電影館（常設展與電影播映免票）
• 太武新村眷村文化園區
• 龜山眷村故事館
• 憲光二村眷村文化園區
• 新竹市玻璃工藝博物館
• 宜蘭美術館
• 台灣碗盤博物館
• 三義木雕博物館

中部：4場館

• 國立自然科學博物館
• 中台世界博物館（即日起至5/18免費入館）
• 郵政博物館臺中館
• 台灣手抄紙博物館

南部：13場館

• 中央廣播電臺國家廣播文物館
• 溪口鄉文化生活館
• 嘉義市立博物館
• 嘉義市立美術館
• 國家廣播文物館
• 臺南市立博物館（5/17-5/18免費入館）
• 國立故宮博物院南部院區
• 國立臺灣歷史博物館（5/17-5/18免費入館）
• 國立臺灣史前文化博物館南科考古館（5/17-5/18免費入館）
• 高雄市立美術館
• 臺灣原住民族文化園區
• 屏東縣王船文化館
• 屏菸1936文化基地

東部：3場館

• 花蓮縣石雕博物館（＊5/17免費入館）
• 花蓮縣考古博物館
• 國立臺灣史前文化博物館（5/17-5/18免費入館）

離島：5場館

• 澎湖生活博物館（5/17-5/18免費入館）
• 澎湖開拓館（5/17-5/18免費入館）
• 澎湖海洋資源館（5/17-5/18免費入館）
• 澎湖化石館（5/17-5/18免費入館）
• 馬祖民俗文物館

同場加映：518週末展館特別活動

最後編輯也為大家準備了幾個活動懶人包，從北美館工作坊、新美館市集、故宮藝文講座，到為端午節預熱的「粽相關」手作活動，本屆新手不妨參考。

臺北市立美術館

「顛倒物件玩玩看：物件的觀察」親子工作坊

• 時間：5月18日14:00-16:00（5月17日23:59前預約）
• 地點：兒藝中心大工作坊
• 對象：6-10歲小朋友（親子1小+1大，限15組）
• 報名辦法：事先於北美館兒藝中心官網報名

新北市美術館

「光軸線」戶外系列游擊式演出＆流光市集

• 時間：5月18日
• 地點：新北市美術館

故宮北院

1. 「典藏凝視與科技應用」藝文沙龍講座

• 時間：5月18日14:00
• 地點：正館B1多媒體放映室
• 與談人＆講座內容：由故宮院長蕭宗煌、副院長余佩瑾及國立臺灣大學人類學博物館館長林開世，共同探討故宮如何結合創新科技轉譯典藏文物，開發雙向互動的展示溝通模式，拓廣新興觀眾參與。

2. 「獨角獸出沒？！」彩繪拼圖磁鐵手作活動

• 時間：5月18日9:00-16:30
• 地點：正館B1兒童學藝中心休憩區
• 報名辦法：憑當日免費門票即可兌換材料，無需事先報名。

中正紀念堂

1. 羊毛氈粽型零錢包手作活動

• 時間：5月17日9:00-12:00（上午場）、14:00-17:00（下午場）
• 地點：E302教室
• 費用：NT$1,000
• 報名辦法：中正紀念堂官網，或電洽02-23431100分機1125。

2. 鉤針粽型香包手作活動

• 時間：5月18日9:00-11:30（上午場）、14:00-16:30（下午場）
• 地點：W315教室
• 費用：NT$600
• 報名辦法：中正紀念堂官網，或電洽02-23431100分機1125。

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從林布蘭的毛帽、勒布倫的絲巾，到羅莎‧邦賀的長褲、安迪·沃荷的假髮、妮基·桑法勒的洋裝⋯⋯服裝是否塑造了我們所知的藝術家形象？

在自畫像、照片與各種形象中，服裝不僅顯示了藝術家所處的年代，更透露出他們在不同場合的身分認同。然而時至今日，針對藝術家所穿的服飾仍缺乏系統性的研究。羅浮宮朗斯分館最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》藉由200件文藝復興時期至當代的作品，展開一場藝術史與時尚史的對話，透過繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式，呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫，也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

服裝，是藝術家創作之餘的另一種語言

《Dressing like an Artist》展覽從古希臘與羅馬時期談起。當時，藝術家仍被視為工匠，留下的形象記錄不多，他們的服裝也從未刻意彰顯身份。幾個世紀後，歐洲的畫家與雕塑家逐漸以古代故事中的創作者為榜樣，試圖擺脫工匠的定位，成為以思想與創意為業的藝術家。它們不僅在作品中描繪藝術家穿著古羅馬長袍的形象，甚至也在現實生活中模仿這些造型。這股風潮一路延續至18、19世紀，並影響了當代的時裝設計師。

與此同時，服裝逐漸發展成為自我詮釋的一種語言，它不只是風格的展現，更是身份認同的投射。藉由觀看藝術家身著的服裝，觀眾將能探索不同時代的精神，並深入藝術家在私人與公共領域間的角色定位。

例如，荷蘭畫家林布蘭一生創作了超過80幅自畫像，他描繪的自己形象百變，有時穿著東方服飾、有時換上宮廷禮服，有時還化身為皇家的王子；而在19世紀，女性藝術家如路易絲·阿貝馬等人開始穿著當時僅限於男性的西裝和長褲，以行動爭取性別平等，解放被特定服飾所束縛的身體。

歷代藝術家透過穿著持續詮釋自我，而這套「穿搭史」背後，同樣反映出品味與審美標準的轉變，甚至展現了挑戰與突破的可能性。透過一探這些藝術家的衣櫃，觀眾或將能從不同角度思考：我們的穿著是否也無聲地傳遞個人的生命經驗？這些服飾又形塑了怎樣的我們？

The Art of dressing. Dressing like an artist

展覽日期｜2025/3/26 - 2025/7/21
展覽地點｜LOUVRE LENS Museum