2024鶯歌產地開放日即將登場！深入製陶現場、4日限定陶藝市集、鶯歌桌宴亮點一次看

2024「 鶯歌產地開放日」以街區導覽、陶藝市集、鶯歌桌宴3大主題活動，串聯陶瓷器物、建材、轉印、彩繪、陶藝體驗、美食、咖啡、台灣茶、蒸餾酒、旅宿等超過40組以上品牌，引領大眾近距離探索最真實的製陶現場，以及感受陶藝的魅力。

2019年經濟部產業發展署與台灣設計研究院便攜手推動「T22 設計振興地方產業計畫」以亞洲陶瓷產業重鎮——鶯歌為首，逐年推出不同企劃推動產地繼承者們彼此合作。2022年由安達窯、陶聚、傑作陶藝、新太源、新旺集瓷、臺華窯6個鶯歌陶瓷品牌的繼承者們聯手辦裡第一屆「鶯歌產地開放日」，並於2023年聯手組成「社團法人新北市陶次瓦代代合作會」，獲得國發會地方創生資源挹注，綜合多方的參與協力，才有了第二屆與第三屆的產地開放日。

而迎來第三屆的「 鶯歌產地開放日」，策劃3大主題「街區導覽 Yingge Tour」、「陶藝市集 Craft Market」、「鶯歌桌宴 Yingge Table Feast」，邀請觀者了解鶯歌陶瓷產地的技術強項所在，將鶯歌老街與地區工廠串連成一個綜合體驗型空間。

今年更規劃將產業運作邏輯帶進校園。呼應鶯歌產地開放日「打開工廠」的核心理念，讓窯廠導師與在地校園合作孩童陶藝展，分別有傳壺工坊、新旺集瓷、安達窯、辰鼎窯、福器製造所與窩窩陶6間陶藝窯廠，集結二橋國小、建國國小與鶯歌國小3所院校，透過職人帶著自家特色與班級孩童共創，展現創造力與商業化並非二元對立的可行性，將其創作品帶到陶藝市集上與消費者對話，播下鶯歌陶瓷產業持續接棒的種子。

2024鶯歌產地開放日3大亮點

✷ 5條路線深入陶藝製造現場

「街區導覽 Yingge Tour」今年策劃5條路線，串聯「打開工廠」、「打開工作室」與「限定商店」，以期間限定方式帶領大家揭開神秘面紗，走進最真實的製造現場。從6S的瓷磚工廠、瓷磚銷售總代理商、國寶級許朝宗陶瓷藝術館、巷弄個人工作室，見證鶯歌繁榮產業鏈的每一個環節，皆同步於10月限定展開。每一條探索路線皆有含金量超高的知識量及手作體驗，今年行程更搭配完善的接駁車服務，輕鬆直抵鶯歌廠區，在3.5～4.5小時裡深度探訪，如同穿越工藝時空，收穫滿載而歸。

遊程路線包括了解鶯歌建材產業的一號路線「深度探訪鶯歌建材產業的神祕路線」、接觸釉下彩繪工法與沉浸品茶的二號路線「在地信仰與精巧製陶藝術的傳承與生活」、走進大師秘密場域的三號路線「走進國寶級藝術大師及國家禮品的創造基地」，體會茶、器皿與製造現場之美的四號路線「探訪尖山埔的產業與文化脈絡」以及內容絕對令人意想不到的五號路線「傳說中鶯歌的那條五號路線名字叫永昌」，也推薦可搭配地方特色旅店，為自己設計一套兩天一夜的鶯歌深度之旅。

✷ 齊聚台日品牌的4日限定陶藝市集

因應產地開放日，今年「陶藝市集 Craft Market」將於10月10日至10月13日在鶯歌國小古窯旁登場！一共匯聚逾30個優質台日品牌，包含10家在地工藝夥伴、精選9家友好產地美食、合作3間在地小學及日本3處產地朋友一起共襄盛舉，每一個攤位都是一個蘊藏無限可能的靈感源泉，亦同時展現鶯歌工藝實力、為陶藝愛好者提供難得的交流平台。

品牌性質創意多元，從精緻玻璃器皿、實用生活陶、精美茶道具應有盡有，如 Mao’s 樂陶陶、 一次方 It′s fun、ViREO、陶聚 TaoJu、辰鼎窯、傑作陶藝、新太源 Shin Tay Yuan、臺華窯、臻麟陶藝與鶯歌陶瓷博物館。友好產地美食方面涵蓋咖啡甜品、飽足鹹食到小酌，包括 HAN’s Burger 美式手作漢堡、Knightcoffee、紅廚小餐館、禾乃川國產豆製所、綠綠發芽希望工坊、合力酒廠、熹村 XI CUN BAKERY、北投普羅旺斯 BAKERY、嘉芳甜點烘焙坊等。

此次更力邀日本可追溯至江戶時代的知名笠間燒、益子燒和波佐見燒代表參與，包含大貫博之、小林哲生、菊地元野、井上耕佑、伊藤高麗子、川島いずみ、伊藤丈浩、岩下宗晶、栗谷昌克、勝田恭司、勝村顕飛、薄田いと多位作家也將跨國展出特製作品，開啟國際友好交流。

✷ 攜手阿發師團隊打造鶯歌桌宴

將陶瓷工藝魅力從窯火裡、貨架上落實於生活場景的「鶯歌桌宴 Yingge Table Feast」，歷來總是深受歡迎。今年桌宴集結多家產地窯廠夥伴，以「你我餐桌上每天都會用到的餐具」為題，匯聚一系列吃飯、喝湯，甚至飯後甜點都能通用的超絕配組合，在老工廠裡展開一場專屬於鶯歌風格的宴席風景。

此次特別邀請近半世紀老字號土城「阿發師 x 青青餐廳」國宴級主廚「阿發師（施建發）」領軍團隊，以鶯歌產地為舞台進行對話，憑藉深厚功力與熟稔傳統辦桌菜，轉譯多家鶯歌工廠的私房菜譜，讓傳統台菜文化訴說鶯歌故事，在一夾一舀之間親身感受鶯歌發展光景，品味歷史、感受文化。

時間：10/11 (五) 17:30-20:00 
地點：新太源藝術工坊（新北市鶯歌區建國路485號）
費用：$2000 / 位
購票方式：請見「鶯歌產地開放日」官網、社群，電話洽詢 0936-150-116 新北市陶次瓦代代合作會。

鶯歌產地開放日  Yingge Open House
日期：2024/10/04（五）至 2024/10/13（日）
地點：鶯歌老街、街區周邊串聯
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_{資料提供｜鶯歌產地開放日  文字整理｜Adela Cheng}

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」，前身為日治時期錦町官舍區，如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊，並融入當代設計語彙，創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享，這裡是日治時期的歷史建物，曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物，經過團隊約4年的整修後，搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明，他們秉持「修舊如舊」的原則，嚴格按照原有的規格進行復原，比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節，並經過文化局多位專家老師的審查與督導，以確保整體還原度。

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到，在最初規劃進駐品牌時，便希望能滿足顧客一整天的生活需求，讓人們從早到晚造訪，都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光，或夜晚的相聚片刻，都能在此找到對應的空間。

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌，包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」，與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」，攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是，團隊也保留一處可以活用的空間，規劃不定期更換特展或舉辦活動，讓場域保持新鮮感與活力，也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

帶你看「光在錦町」亮點品牌！

➯ Frisson ＆ 甜酸３號店

以「聲音策展」為核心的Frisson，這次在光在錦町開設首間實體空間，透過音響選品、黑膠音樂與空間設計，創造出沉浸式的感官體驗場域，更特別攜手Sweet & Sour，引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave，提供咖啡與輕食服務，並導入周邊商品與黑膠唱片選品，打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST，從街頭外帶店起步，逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市，在空間設計上，巧妙融合新與舊，在原有的建築脈絡中注入當代元素；共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈，勾勒出這處咖啡空間的樣貌，歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

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➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家，結合甜鹹風味與精緻擺盤，打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上，融合木質建築與庭園綠意，營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店，其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐，呈現出簡單卻有層次的溫潤風味，邀請人們在這安靜的空間內，放慢步調，好好感受食材本身的味道。

➯ VG House Ｘ 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展，展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.，耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl（芬尤）早期珍稀作品，包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計，帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝，親自聆聽「椅子的獨白」。

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光在錦町生活園區 
地址：台北市大安區金華街88號

在當代旅遊語境中，「住宿」正轉變為一種更深層的文化體驗。位於日月潭湖畔的漢來日月行館，彷彿一座可被感知、被閱讀的「生活美術館」，這次二度攜手中國信託商業銀行，舉辦「日影水月」藝術座談會，除了由中信銀借展矗立於飯店大廳的草間彌生「南瓜」，飯店也公佈新增的館藏：當代藝術家劉子瑜的「自游自在」與朱芳毅的「日月十二象形」。

自開幕以來，漢來日月行館這座融合建築美學、當代藝術與在地文化的空間，逐步建構出一種屬於「旅居生活」的詩意節奏：在光影之中移動，在作品之間呼吸，在日月潭的水氣與山嵐裡，緩慢地重新感受時間。

走入大廳，視線很難不被那顆鮮明而熟悉的作品所吸引——草間彌生的《南瓜》。它不僅是空間中的視覺焦點，也成為整段藝術旅程的起點，以強烈視覺語言迎接旅人。

不同於一般飯店以裝飾為主的藝術配置，漢來日月行館更接近「策展式空間」：從大廳、茶屋到樓層動線，藝術作品被精準地安置於視覺節點，使旅人行走其間，彷彿進入一場逐層展開的展覽。每日定時的藝術導覽，更進一步將「觀看」轉化為「理解」。

此次新增的館藏，來自兩位台灣當代陶藝家——劉子瑜與朱芳毅，作品皆以日月潭為靈感，卻展現出截然不同的詮釋方式。

裝置於茶屋空間的「自游自在」，以藝術家標誌性的「魚」為語彙，將動態與流動凝結於陶瓷之中。作品沿著窗景展開，彷彿魚群自湖面游入室內，使內外界線變得模糊。除了視覺上的延伸，亦寓意一種心理上的轉換：旅人從戶外探索回到室內的過程，也如同魚群歸返水域般，進入一種更安定、內在的狀態。

藝術家朱芳毅位於12樓的「日月十二象形」，則以更宏觀的方式回應場域。作品將日月潭的地景、建築與文化符號，從慈恩塔、文武廟，到拉魯島與紅茶文化——以「現代象形」轉化為抽象立體語彙，並以放射狀結構展開。這種「既熟悉又陌生」的視覺形式，讓觀者在辨識與想像之間游移，也重新思考：我們如何記憶一個地方？是透過形象、故事，還是身體的感受？

旅宿即體驗　在地文化成為日常

如果說藝術構成了空間的靈魂，那麼一系列體驗活動，漢來日月行館以「在地文化轉譯」為核心，設計出多層次的體驗，讓這座「美術館」真正成為可參與的生活場域，這些活動如同一種「慢感官設計」，讓旅人透過手作、嗅覺與味覺，重新建立與地方的連結。

○ 紅茶印香：將魚池紅茶的餘料轉化為香氛，讓氣味成為旅程的記憶載體
○ 紙藝撕畫：與埔里廣興紙寮合作，延續台灣手工紙工藝的文化脈絡
○ 絲瓜物語：以在地手作絲瓜絡，連結農村生活與當代設計
○ 鹹派DIY：結合香菇與筊白筍，將土地風味轉化為可共享的料理經驗

延續空間與體驗的整體脈絡，「日影水月」藝術座談會則進一步將旅宿推向思想與文化交流的層次。

兩位台灣當代陶藝家於 3/12 座談會，分享本次以日月潭與旅宿出發的創作初心，同時，飯店也邀請到去年剛辦理陶藝個展的丁春誠擔任當天的座談會引言人，漢來日月行館的駐店經理/副總 IYA，也在座談會上與藝術家共同以「旅宿美學」為題，進行一場精采對話。透過藝術家劉子瑜與朱芳毅的對談，以及跨界創作者的參與，飯店不再只是展示藝術，而是成為一個能夠生成觀點的場域，讓「旅人」同時也是「觀者」與「參與者」。

在湖光之間，在藝術之中，旅程，於是成為一種緩慢展開的美學經驗。