2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭

by Lucinda Chen 2024-10-11

音樂祭
2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭

顛覆傳統音樂祭框架的「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival）首次於2022年底問世，由「立方計劃空間」舉辦，以策展思維與主題概念策劃出台灣首見的跨領域藝術音樂祭，將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術集結於一處，開啟深度跨藝文交流。

今年底，「聲波薩滿音樂祭」將以更大的規模回歸，邀請到國內外超過四十組樂團、藝術家、音樂家、學者、文學家等共同參與，帶來更豐富的展演形式，包含行為表演、舞蹈、短片播映、藝術裝置等內容。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭
2024「聲波薩滿音樂祭」表演者：Kadapat。（圖片提供：立方計劃空間）

第二屆「聲波薩滿」於11月回歸

本屆「聲波薩滿」以「穿越差異旅店」為主題，探討當今科技驅動下的同溫層現象，並藉由展演內容，探索如何消弭冷漠與疏離，創造讓不同群體間產生連結、溝通和聆聽的空間。

這個主題下又延伸出五個子題，分別是「媒介化的生活」、「差異旅店」、 「聆聽的群島」、「感知的織毯」，以及「聲之海」。這些子題成為視覺美學、空間規劃、舞台設計的指導方向，而參演的藝術家們也將以此為主題進行創作與表演。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭
2024「聲波薩滿音樂祭」表演者：Dankwart。（圖片提供：立方計劃空間）

2024「聲波薩滿」亮點搶先看

01 不依曲風區分舞台，展開跨維度藝術實驗

傳統音樂祭多根據音樂類型區分不同舞台，而「聲波薩滿」則打破表演類型和形式區隔，將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、現場藝術、舞蹈、行為表演、藝術短片、講述式表演（lecture performance）打散，讓跨度極大的演出者在同一場域表演。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭
2024「聲波薩滿音樂祭」表演者：梅田哲也。（圖片提供：立方計劃空間）

其中，地理學者洪廣冀將在活動中結合薩滿聲響進行講演、作家吳明益將與裝咖人樂團共同進行演說式表演；至於放映與講演區，則將放映當代藝術家許家維、吳其育、金雅瑛（Ayoung Kim）等人的錄像作品，並邀請聲響行動者、策展人（如酸屋、Wokwok、吸膠少年、台灣電音&龐克連線等）進行分享式短講。這不僅是一場聆聽的盛會，更是多維度的藝術實驗。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭
2024「聲波薩滿音樂祭」表演者：吳明益、裝咖人。（圖片提供：立方計劃空間）

02 跨國協作策劃，40+組國際級演出

今年，「聲波薩滿」邀請到跨國團隊共同合作策劃，包含盧森堡卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg- Forum d’art contemporain）、印尼日惹的音樂廠牌「Yes No Wave Music」，此外也與台灣聲響策展團隊徐嘉駿、Melting Part共製更多元化的節目。演出者部份，則來自台灣、美國、冰島、盧森堡、義大利、日本、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國等世界各地，帶來國際級的演出。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭
徐嘉駿。（圖片提供：立方計劃空間）
2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭
Melting Part。（圖片提供：立方計劃空間）

03 走進場地的那刻起，就給你強烈感官衝擊

2024「聲波薩滿」活動地點選在恆成紙業與忠泰建設旗下的忠泰RS289，前者具有獨特的工業氛圍，與聲響藝術結合創造出強烈的感官衝擊，並突顯出工業與藝術之間的張力；後者則以現代建築風格為背景，提供一個充滿設計感的展演空間。這些不同屬性的場域，將挑戰藝術家們的創作思維，並與環境、與觀眾激盪出嶄新的聆賞形式。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭
恆成紙業。（圖片提供：立方計劃空間，攝影：林軒朗）
2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭
忠泰RS289。（圖片提供：立方計劃空間）

04 全方位空間體驗，突破舞台框架的演出

除了別具特色的展演場域外，策展團隊也精心設計了全方位的視覺與空間體驗，由林立翔、黃懷陞、Deka Dance裝置團隊等共同打造出沉浸式空間，並安排藝術家突破舞台框架，走進人群，或是在不同空間遊走力，創造更身歷其境的演出。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭
2022「聲波薩滿」活動現場。（圖片提供：立方計劃空間）

05 洪彰聯擔任主視覺統籌，以設計強化策展概念

2024「聲波薩滿」近期公佈活動主視覺，設計者為去年獲選入AGI國際平面設計聯盟的洪彰聯，其以傳統招牌工藝為靈感，轉化為充滿實驗精神的視覺形象，不僅賦予前衛的品牌意象，更強化了本次的策展主題概念。

2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+跨國音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭
2024「聲波薩滿」主視覺。（圖片提供：立方計劃空間）

2024「聲波薩滿」完整演出名單

⬬ 2024年11月23日 @恆成紙業
Asep Nayak（印尼）、DJ Irfanpopish（印尼）、Nuh Peace（泰國）、Super Napkin+邱智群、Vice City、丁啟祐、天團、林亭君、百合花、吳明益+張嘉祥/裝咖人、黃大旺

⬬ 2024年11月30日 @忠泰RS289
Bani Haykal（新加坡）、Clara Emery+徐嘉駿（美國/台灣）、Dankwart（盧森堡）、DJ Tiger、Kamal Sabran（馬來西亞）、Luca Bonaccorsi（義大利）、Nataša Grujović+Steve Moore（盧森堡/美國）、Senyawa（印尼）、三牲獻藝、台灣電音&龐克社群團結陣線、朱約信+日京江羽人、梅田哲也（日本）、酸屋、吸膠少年、楊雨樵+劉芳一、蓬萊仙山、蔡安騰、江源祥+海筆子大樂隊

⬬ 2024年12月1日 @忠泰RS289
Af sta Fanney Sigurðardó ttir（冰島）、Kadapat（印尼）、Melting Part、LAB SH*T ft. Nod Town & Dancers、WADE DAO+HUGO（美國/台灣）、Wok the Rock（印尼）、王大衛/TCave、何灝、洪廣冀+李紀辰、破地獄、無相、鄭道元+吳汶憶、爵犬、謝明諺+Nick Tsai、賽博喇嘛、羅皓名

【 2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭 】

日期｜2024年11月23日、2024年11月30日至12月1日
地點｜恆成紙業、忠泰RS289

早鳥票現已開放販售，更多資訊請見活動官網。

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新北｜民間／攝影：紀實影像的敘事生成

展期：2026.07.18～2026.11.15
地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

由策展人張世倫策劃的「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」研究型展覽，以台灣近百年紀實攝影發展為主軸，重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方，並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

張才作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
張才作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
林柏樑作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
林柏樑作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

本展匯集松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑8位重要攝影師的創作與文獻。展覽除呈現經典攝影作品外，也同步展出工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案，引領觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程，並重新理解紀實攝影如何隨著時代變遷，持續回應台灣社會與文化發展。

張照堂作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
張照堂作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
梁正居作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
梁正居作品一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

台北｜古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期：2026.07.18～10.19
地點：台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art（托雷多美術館），為美國最具代表性的藝術博物館之一，館藏超過3萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）
「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）
林布蘭真跡（圖片提供：富邦美術館）
林布蘭真跡（圖片提供：富邦美術館）

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，精選52件館藏名作，集結林布蘭（Rembrandt）、哥雅（Francisco de Goya）、透納（J. M. W. Turner）、范・戴克（Anthony van Dyck）、弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）等藝術史重量級名家真跡，透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材，帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程，感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

透納真跡展區一隅 （圖片提供：富邦美術館、時藝多媒體）
透納真跡展區一隅 （圖片提供：富邦美術館）
「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）
「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」展區一隅（圖片提供：富邦美術館）

林布蘭、哥雅、透納真跡登台！富邦美術館「托雷多美術館珍藏展Ⅰ」開展，一起走進古典藝術的人文光影

台北｜雲在兩千米

展期：2026.07.25～2026.10.11
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
北師美術館將於2026年7月25日至10月11日推出展覽「雲在兩千米」（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
北師美術館《雲在兩千米》VR體驗（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）

而本次除了VR體驗，北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映，橫跨北師美術館3層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
VR的幕後工作區（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）
VR的幕後工作區（圖片提供：北師美術館，攝影：王世邦 Anpis Wang）

從小說走向VR與展覽！導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場

台北｜2026臺灣文化創意博覽會

展期：2026.08.01～2026.08.31（文化策展）
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場，本次以「第零位元」為年度主題，並規劃5大展區：入口意象「不要急，你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖；「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程；「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動；「Wake Up！感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品，化身台灣文化IP滋養生活補給。

2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。（圖片提供：文化部）
2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為年度主題。（圖片提供：文化部）
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理（圖片提供：文化部）
2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理（圖片提供：文化部）

另外，品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約請點此。

2026臺灣文博會怎麼逛？走進「第零位元」，文化策展、品牌商展雙展區亮點一次看

桃園｜一樣不一樣

展期：2026.07.04～2026.11.30
地點：桃園市兒童美術館 （桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」，以「共融」為核心，邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創，透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸，引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求，進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

法國知名裝置藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊，重新發現身體與空間的關係。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
法國知名裝置藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）作品〈千種傾斜的形狀〉，孩子可以在上百個充氣積木之間自由穿梭、堆疊，重新發現身體與空間的關係。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
美國知名藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造，呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求，想像一個多元友善的公共空間。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
美國知名藝術家芬尼根．香儂（Finnegan Shannon）作品〈你希望我們在這裡嗎？〉將兒美館二樓部分公共空間座椅改造，呼籲大眾關注親子、身障者等不同族群的休息需求，想像一個多元友善的公共空間。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，從餐桌到洗手槽等日常場景出發，邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）
黃韶瑩〈0-99歲的生活雕塑練習：從餐桌到洗手槽的堆疊〉，從餐桌到洗手槽等日常場景出發，邀請不限年齡的觀眾一起發現生活中隨機出現的創作靈光。（圖片提供：桃園市立美術館，攝影：透島影業）

台中｜美術館便利商店

展期：2026.08.15～2026.10.25
地點：勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART！藝術不設限」為主題，將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中，在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」，攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體，展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店，讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場，找到你生活中最必備的藝術品。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館「美術館便利商店」聯手全家便利商店，讓美術館的白盒子變身為最生活的日常劇場，找到你生活中最必備的藝術品。（圖片提供：勤美術館）
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品，將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操，讓消費變成雙向的身體實踐。（圖片提供：勤美術館）
藝術家陳政維帶來「Beeping Tempo Ready Go」作品，將超商結帳最具代表性的「刷載具」節奏轉化為健康操，讓消費變成雙向的身體實踐。（圖片提供：勤美術館）
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品，探討購物是功能導向或顏值優先，以寫實技法放大描繪包裝圖樣，凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。（圖片提供：勤美術館）
藝術家林煥嘉帶來「是誰亂入石鹼」作品，探討購物是功能導向或顏值優先，以寫實技法放大描繪包裝圖樣，凸顯消費者選擇時的有趣心理狀態。（圖片提供：勤美術館）

嘉義｜女作家 She Wrote Chiayi

展期：2026.07. 21～2026.11.08 
地點：嘉義文學館：東門町 1923（主展區）、嘉義市世賢圖書館一樓入口處（衛星展區）

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》，從城市閱讀出發，串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家，透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗，勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展，邀請人們以城市閱讀為意象，打開一本名為《女作家》的書。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
嘉義文學館「女作家 She Wrote Chiayi」特展，邀請人們以城市閱讀為意象，打開一本名為《女作家》的書。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
當人們踏入文學館主展場，首先將在第一展區看見一本翻開的大書，映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
當人們踏入文學館主展場，首先將在第一展區看見一本翻開的大書，映照出與嘉義有深厚淵源的女作家作品節錄。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾，透過經典詩句與散文，引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景；第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事，看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色，在不同人生階段持續書寫；最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩，並設置「嘉義創作採集簿」，歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事，讓地方書寫持續延伸。

「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格，以及藏在文字背後的生命故事。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
「嘉義女作家群像」展間深入爬梳張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新這八位女作家的寫作體裁與風格，以及藏在文字背後的生命故事。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟，於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作，找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）
展間尾端也也邀請觀眾依循創作步驟，於「嘉義創作採集簿」留下個人的靈感與創作，找到自己與這片土地之間獨一無二的關係。（圖片提供：平凡製作 studio ordinary、攝影：Rafael Wu）

台南｜agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期：2026.06.25～2026.09.20
地點：臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃，呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點，並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡，匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中，傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985)，也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）

另外，本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕，以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹，帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。

（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
（圖片提供：agnès b.）
《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站在台北！集結超過百件模型與手稿，爬梳建築師30年來的創作軌跡

by La Vie 2026-07-27

藤本壯介 2026展覽 台北展覽 忠泰美術館
《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站在台北！集結超過百件珍貴模型與手稿，爬梳建築師30年來的創作軌跡，

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將登陸臺灣！（圖片提供：忠泰美術館）
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將登陸臺灣！（圖片提供：忠泰美術館）

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪．關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪．關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng

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