2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭

顛覆傳統音樂祭框架的「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival）首次於2022年底問世，由「立方計劃空間」舉辦，以策展思維與主題概念策劃出台灣首見的跨領域藝術音樂祭，將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術集結於一處，開啟深度跨藝文交流。

今年底，「聲波薩滿音樂祭」將以更大的規模回歸，邀請到國內外超過四十組樂團、藝術家、音樂家、學者、文學家等共同參與，帶來更豐富的展演形式，包含行為表演、舞蹈、短片播映、藝術裝置等內容。

第二屆「聲波薩滿」於11月回歸

本屆「聲波薩滿」以「穿越差異旅店」為主題，探討當今科技驅動下的同溫層現象，並藉由展演內容，探索如何消弭冷漠與疏離，創造讓不同群體間產生連結、溝通和聆聽的空間。

這個主題下又延伸出五個子題，分別是「媒介化的生活」、「差異旅店」、 「聆聽的群島」、「感知的織毯」，以及「聲之海」。這些子題成為視覺美學、空間規劃、舞台設計的指導方向，而參演的藝術家們也將以此為主題進行創作與表演。

2024「聲波薩滿」亮點搶先看

01 不依曲風區分舞台，展開跨維度藝術實驗

傳統音樂祭多根據音樂類型區分不同舞台，而「聲波薩滿」則打破表演類型和形式區隔，將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、現場藝術、舞蹈、行為表演、藝術短片、講述式表演（lecture performance）打散，讓跨度極大的演出者在同一場域表演。

其中，地理學者洪廣冀將在活動中結合薩滿聲響進行講演、作家吳明益將與裝咖人樂團共同進行演說式表演；至於放映與講演區，則將放映當代藝術家許家維、吳其育、金雅瑛（Ayoung Kim）等人的錄像作品，並邀請聲響行動者、策展人（如酸屋、Wokwok、吸膠少年、台灣電音&龐克連線等）進行分享式短講。這不僅是一場聆聽的盛會，更是多維度的藝術實驗。

02 跨國協作策劃，40+組國際級演出

今年，「聲波薩滿」邀請到跨國團隊共同合作策劃，包含盧森堡卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg- Forum d’art contemporain）、印尼日惹的音樂廠牌「Yes No Wave Music」，此外也與台灣聲響策展團隊徐嘉駿、Melting Part共製更多元化的節目。演出者部份，則來自台灣、美國、冰島、盧森堡、義大利、日本、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國等世界各地，帶來國際級的演出。

03 走進場地的那刻起，就給你強烈感官衝擊

2024「聲波薩滿」活動地點選在恆成紙業與忠泰建設旗下的忠泰RS289，前者具有獨特的工業氛圍，與聲響藝術結合創造出強烈的感官衝擊，並突顯出工業與藝術之間的張力；後者則以現代建築風格為背景，提供一個充滿設計感的展演空間。這些不同屬性的場域，將挑戰藝術家們的創作思維，並與環境、與觀眾激盪出嶄新的聆賞形式。

04 全方位空間體驗，突破舞台框架的演出

除了別具特色的展演場域外，策展團隊也精心設計了全方位的視覺與空間體驗，由林立翔、黃懷陞、Deka Dance裝置團隊等共同打造出沉浸式空間，並安排藝術家突破舞台框架，走進人群，或是在不同空間遊走力，創造更身歷其境的演出。

05 洪彰聯擔任主視覺統籌，以設計強化策展概念

2024「聲波薩滿」近期公佈活動主視覺，設計者為去年獲選入AGI國際平面設計聯盟的洪彰聯，其以傳統招牌工藝為靈感，轉化為充滿實驗精神的視覺形象，不僅賦予前衛的品牌意象，更強化了本次的策展主題概念。

_{2024「聲波薩滿」完整演出名單}

_{⬬ 2024年11月23日 @恆成紙業
Asep Nayak（印尼）、DJ Irfanpopish（印尼）、Nuh Peace（泰國）、Super Napkin+邱智群、Vice City、丁啟祐、天團、林亭君、百合花、吳明益+張嘉祥/裝咖人、黃大旺}

_{⬬ 2024年11月30日 @忠泰RS289
Bani Haykal（新加坡）、Clara Emery+徐嘉駿（美國/台灣）、Dankwart（盧森堡）、DJ Tiger、Kamal Sabran（馬來西亞）、Luca Bonaccorsi（義大利）、Nataša Grujović+Steve Moore（盧森堡/美國）、Senyawa（印尼）、三牲獻藝、台灣電音&龐克社群團結陣線、朱約信+日京江羽人、梅田哲也（日本）、酸屋、吸膠少年、楊雨樵+劉芳一、蓬萊仙山、蔡安騰、江源祥+海筆子大樂隊}

_{⬬ 2024年12月1日 @忠泰RS289
Af sta Fanney Sigurðardó ttir（冰島）、Kadapat（印尼）、Melting Part、LAB SH*T ft. Nod Town & Dancers、WADE DAO+HUGO（美國/台灣）、Wok the Rock（印尼）、王大衛/TCave、何灝、洪廣冀+李紀辰、破地獄、無相、鄭道元+吳汶憶、爵犬、謝明諺+Nick Tsai、賽博喇嘛、羅皓名}

【 2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭 】

日期｜2024年11月23日、2024年11月30日至12月1日
地點｜恆成紙業、忠泰RS289

早鳥票現已開放販售，更多資訊請見活動官網。

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台，台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展」，帶來超過 70 件作品，結合大型裝置藝術互動體驗，讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分，6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識，建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示：「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式，也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性，或是將原本毫不相關的事物產生連結，用建築師的眼睛觀看世界，再以玩心重新詮釋。」

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影，在 Anna & Daniel 的作品裡，建築不只是背景，更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力，創造令人會心一笑的超現實畫面，也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品，其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建，到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異，每個環節都經過縝密規劃，最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感，Anna & Daniel 分享：「每個創意都有自己的故事和表現方式，我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試，從概念發想、場景搭建到細節調整，逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代，他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝，因為對他們而言，「創作不只是結果，更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽，主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容，因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法，全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶，年輕時每當完成大型專案或漫長工作後，總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說，珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素，這次以巨大的珍珠奶茶為主角，將台灣的文化融入作品之中。

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看！

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品，以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」，將攝影作品轉化為大型藝術裝置，邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。其中，盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置，傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝，完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動，親身走入作品場景。

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後，花費最多時間的不是攝影，而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆，邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作，彷彿成為工作室的一員。

探索主展區之外的奇想宇宙

另外，《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」，邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾，可進入專屬 VIP室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時，還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材，並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

購票網站｜GBD古北町、Klook、kkday

_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}