2024「聲波薩滿音樂祭」將登場！40+音樂人、藝術家、學者、文學家演出，突破想像的非傳統音樂祭

顛覆傳統音樂祭框架的「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival）首次於2022年底問世，由「立方計劃空間」舉辦，以策展思維與主題概念策劃出台灣首見的跨領域藝術音樂祭，將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術集結於一處，開啟深度跨藝文交流。

今年底，「聲波薩滿音樂祭」將以更大的規模回歸，邀請到國內外超過四十組樂團、藝術家、音樂家、學者、文學家等共同參與，帶來更豐富的展演形式，包含行為表演、舞蹈、短片播映、藝術裝置等內容。

第二屆「聲波薩滿」於11月回歸

本屆「聲波薩滿」以「穿越差異旅店」為主題，探討當今科技驅動下的同溫層現象，並藉由展演內容，探索如何消弭冷漠與疏離，創造讓不同群體間產生連結、溝通和聆聽的空間。

這個主題下又延伸出五個子題，分別是「媒介化的生活」、「差異旅店」、 「聆聽的群島」、「感知的織毯」，以及「聲之海」。這些子題成為視覺美學、空間規劃、舞台設計的指導方向，而參演的藝術家們也將以此為主題進行創作與表演。

2024「聲波薩滿」亮點搶先看

01 不依曲風區分舞台，展開跨維度藝術實驗

傳統音樂祭多根據音樂類型區分不同舞台，而「聲波薩滿」則打破表演類型和形式區隔，將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、現場藝術、舞蹈、行為表演、藝術短片、講述式表演（lecture performance）打散，讓跨度極大的演出者在同一場域表演。

其中，地理學者洪廣冀將在活動中結合薩滿聲響進行講演、作家吳明益將與裝咖人樂團共同進行演說式表演；至於放映與講演區，則將放映當代藝術家許家維、吳其育、金雅瑛（Ayoung Kim）等人的錄像作品，並邀請聲響行動者、策展人（如酸屋、Wokwok、吸膠少年、台灣電音&龐克連線等）進行分享式短講。這不僅是一場聆聽的盛會，更是多維度的藝術實驗。

02 跨國協作策劃，40+組國際級演出

今年，「聲波薩滿」邀請到跨國團隊共同合作策劃，包含盧森堡卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg- Forum d’art contemporain）、印尼日惹的音樂廠牌「Yes No Wave Music」，此外也與台灣聲響策展團隊徐嘉駿、Melting Part共製更多元化的節目。演出者部份，則來自台灣、美國、冰島、盧森堡、義大利、日本、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國等世界各地，帶來國際級的演出。

03 走進場地的那刻起，就給你強烈感官衝擊

2024「聲波薩滿」活動地點選在恆成紙業與忠泰建設旗下的忠泰RS289，前者具有獨特的工業氛圍，與聲響藝術結合創造出強烈的感官衝擊，並突顯出工業與藝術之間的張力；後者則以現代建築風格為背景，提供一個充滿設計感的展演空間。這些不同屬性的場域，將挑戰藝術家們的創作思維，並與環境、與觀眾激盪出嶄新的聆賞形式。

04 全方位空間體驗，突破舞台框架的演出

除了別具特色的展演場域外，策展團隊也精心設計了全方位的視覺與空間體驗，由林立翔、黃懷陞、Deka Dance裝置團隊等共同打造出沉浸式空間，並安排藝術家突破舞台框架，走進人群，或是在不同空間遊走力，創造更身歷其境的演出。

05 洪彰聯擔任主視覺統籌，以設計強化策展概念

2024「聲波薩滿」近期公佈活動主視覺，設計者為去年獲選入AGI國際平面設計聯盟的洪彰聯，其以傳統招牌工藝為靈感，轉化為充滿實驗精神的視覺形象，不僅賦予前衛的品牌意象，更強化了本次的策展主題概念。

_{2024「聲波薩滿」完整演出名單}

_{⬬ 2024年11月23日 @恆成紙業
Asep Nayak（印尼）、DJ Irfanpopish（印尼）、Nuh Peace（泰國）、Super Napkin+邱智群、Vice City、丁啟祐、天團、林亭君、百合花、吳明益+張嘉祥/裝咖人、黃大旺}

_{⬬ 2024年11月30日 @忠泰RS289
Bani Haykal（新加坡）、Clara Emery+徐嘉駿（美國/台灣）、Dankwart（盧森堡）、DJ Tiger、Kamal Sabran（馬來西亞）、Luca Bonaccorsi（義大利）、Nataša Grujović+Steve Moore（盧森堡/美國）、Senyawa（印尼）、三牲獻藝、台灣電音&龐克社群團結陣線、朱約信+日京江羽人、梅田哲也（日本）、酸屋、吸膠少年、楊雨樵+劉芳一、蓬萊仙山、蔡安騰、江源祥+海筆子大樂隊}

_{⬬ 2024年12月1日 @忠泰RS289
Af sta Fanney Sigurðardó ttir（冰島）、Kadapat（印尼）、Melting Part、LAB SH*T ft. Nod Town & Dancers、WADE DAO+HUGO（美國/台灣）、Wok the Rock（印尼）、王大衛/TCave、何灝、洪廣冀+李紀辰、破地獄、無相、鄭道元+吳汶憶、爵犬、謝明諺+Nick Tsai、賽博喇嘛、羅皓名}

【 2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭 】

日期｜2024年11月23日、2024年11月30日至12月1日
地點｜恆成紙業、忠泰RS289

早鳥票現已開放販售，更多資訊請見活動官網。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）