顛覆傳統音樂祭框架的「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival）首次於2022年底問世，由「立方計劃空間」舉辦，以策展思維與主題概念策劃出台灣首見的跨領域藝術音樂祭，將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術集結於一處，開啟深度跨藝文交流。

今年底，「聲波薩滿音樂祭」將以更大的規模回歸，邀請到國內外超過四十組樂團、藝術家、音樂家、學者、文學家等共同參與，帶來更豐富的展演形式，包含行為表演、舞蹈、短片播映、藝術裝置等內容。

第二屆「聲波薩滿」於11月回歸

本屆「聲波薩滿」以「穿越差異旅店」為主題，探討當今科技驅動下的同溫層現象，並藉由展演內容，探索如何消弭冷漠與疏離，創造讓不同群體間產生連結、溝通和聆聽的空間。

這個主題下又延伸出五個子題，分別是「媒介化的生活」、「差異旅店」、 「聆聽的群島」、「感知的織毯」，以及「聲之海」。這些子題成為視覺美學、空間規劃、舞台設計的指導方向，而參演的藝術家們也將以此為主題進行創作與表演。

2024「聲波薩滿」亮點搶先看

01 不依曲風區分舞台，展開跨維度藝術實驗

傳統音樂祭多根據音樂類型區分不同舞台，而「聲波薩滿」則打破表演類型和形式區隔，將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、現場藝術、舞蹈、行為表演、藝術短片、講述式表演（lecture performance）打散，讓跨度極大的演出者在同一場域表演。

其中，地理學者洪廣冀將在活動中結合薩滿聲響進行講演、作家吳明益將與裝咖人樂團共同進行演說式表演；至於放映與講演區，則將放映當代藝術家許家維、吳其育、金雅瑛（Ayoung Kim）等人的錄像作品，並邀請聲響行動者、策展人（如酸屋、Wokwok、吸膠少年、台灣電音&龐克連線等）進行分享式短講。這不僅是一場聆聽的盛會，更是多維度的藝術實驗。

02 跨國協作策劃，40+組國際級演出

今年，「聲波薩滿」邀請到跨國團隊共同合作策劃，包含盧森堡卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg- Forum d’art contemporain）、印尼日惹的音樂廠牌「Yes No Wave Music」，此外也與台灣聲響策展團隊徐嘉駿、Melting Part共製更多元化的節目。演出者部份，則來自台灣、美國、冰島、盧森堡、義大利、日本、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國等世界各地，帶來國際級的演出。

03 走進場地的那刻起，就給你強烈感官衝擊

2024「聲波薩滿」活動地點選在恆成紙業與忠泰建設旗下的忠泰RS289，前者具有獨特的工業氛圍，與聲響藝術結合創造出強烈的感官衝擊，並突顯出工業與藝術之間的張力；後者則以現代建築風格為背景，提供一個充滿設計感的展演空間。這些不同屬性的場域，將挑戰藝術家們的創作思維，並與環境、與觀眾激盪出嶄新的聆賞形式。

04 全方位空間體驗，突破舞台框架的演出

除了別具特色的展演場域外，策展團隊也精心設計了全方位的視覺與空間體驗，由林立翔、黃懷陞、Deka Dance裝置團隊等共同打造出沉浸式空間，並安排藝術家突破舞台框架，走進人群，或是在不同空間遊走力，創造更身歷其境的演出。

05 洪彰聯擔任主視覺統籌，以設計強化策展概念

2024「聲波薩滿」近期公佈活動主視覺，設計者為去年獲選入AGI國際平面設計聯盟的洪彰聯，其以傳統招牌工藝為靈感，轉化為充滿實驗精神的視覺形象，不僅賦予前衛的品牌意象，更強化了本次的策展主題概念。

_{2024「聲波薩滿」完整演出名單}

_{⬬ 2024年11月23日 @恆成紙業
Asep Nayak（印尼）、DJ Irfanpopish（印尼）、Nuh Peace（泰國）、Super Napkin+邱智群、Vice City、丁啟祐、天團、林亭君、百合花、吳明益+張嘉祥/裝咖人、黃大旺}

_{⬬ 2024年11月30日 @忠泰RS289
Bani Haykal（新加坡）、Clara Emery+徐嘉駿（美國/台灣）、Dankwart（盧森堡）、DJ Tiger、Kamal Sabran（馬來西亞）、Luca Bonaccorsi（義大利）、Nataša Grujović+Steve Moore（盧森堡/美國）、Senyawa（印尼）、三牲獻藝、台灣電音&龐克社群團結陣線、朱約信+日京江羽人、梅田哲也（日本）、酸屋、吸膠少年、楊雨樵+劉芳一、蓬萊仙山、蔡安騰、江源祥+海筆子大樂隊}

_{⬬ 2024年12月1日 @忠泰RS289
Af sta Fanney Sigurðardó ttir（冰島）、Kadapat（印尼）、Melting Part、LAB SH*T ft. Nod Town & Dancers、WADE DAO+HUGO（美國/台灣）、Wok the Rock（印尼）、王大衛/TCave、何灝、洪廣冀+李紀辰、破地獄、無相、鄭道元+吳汶憶、爵犬、謝明諺+Nick Tsai、賽博喇嘛、羅皓名}

【 2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭 】

日期｜2024年11月23日、2024年11月30日至12月1日
地點｜恆成紙業、忠泰RS289

早鳥票現已開放販售，更多資訊請見活動官網。

「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場，串聯城中上百個藝術單位，包含北美館、台北當代等17座美術館，及畫廊、藝術家工作室等多元場域，打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛！

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處，皆充滿渴望：在面臨假訊息時尋求真相，在破碎的社群中尋找歸屬，在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題，從台灣錯綜複雜的歷史背景出發，邀集來自全球35個城市、共52位藝術家，透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體，具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力，引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間，聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多，漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去，只是因人們鈍化的感知而暫時凋零，就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然，他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢，唯美卻不造作、清麗而富靈氣，喚起人們藏於內心的浪漫主義，在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕，一組人格，一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的，以人的形象為起點，利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等，讓主角的性格和思想不再抽象，成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素，其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林，可泉啓司說：「那不是傳統的山與海，而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》

這場荒謬默劇無聲無息，但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事，但成熟後的他，不以受害者姿態創作，也不激進批判社會，而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事，包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作，從布料紋理、牆紙花樣到色調，都透著懷舊感，甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子，看似從從容容、游刃有餘，實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店，與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週，以竹藝點綴酒店各處，邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作，透過竹篾的線性延展與疊旋結構，展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象，用雙手「編織自然」。

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生，也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場，呈現王新仁（阿亂）、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘，每隔約20分鐘輪播一次，邀人們駐足觀賞，讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold》

對日本藝術家AKI INOMATA來說，「製作」這行為並非人類獨有，因此她透過與昆蟲等生物合作，藉「跨物種共創」的過程，邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感，將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢，再將巢穴小心蒐集，保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝；也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」，透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影，喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶：彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係，他們雖非一同創作、風格也各自獨立，卻透過日常生活的交疊、感知的默契，形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角：一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐；一面看4對伴侶相互影響的線索，展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿，而是映現了「共處的軌跡」。

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心，建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗，包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick，以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力，他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人，為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

克林姆真跡將來台展出！即將於12/5揭幕的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》，由維也納美景宮（Belvedere）與國立歷史博物館、時藝多媒體合作推出，集結美景宮館藏中超過60幅以「花卉」為主題的經典畫作，呈現18世紀至20世紀初，從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈After the Rain〉首度登台為最大亮點！

美景宮：克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮，最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿，如今則是美景宮美術館的所在地，其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作，名列聯合國教科文組織世界遺產。

作為世界上歷史最古老的美術館之一，美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變，收藏克林姆、席勒等經典大師作品，其中又以克林姆的世界名畫〈吻（The Kiss）〉最具代表性，畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人，從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台！美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》大展聚焦於「花卉」這一象徵美感與生命力的題材，呈現兩百年時間長河中，歐洲藝術家們描繪花卉的演變——從18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到19世紀美好年代的華麗氛圍，進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新，再到現代趨勢的自由表現，引領觀者花卉在藝術史中的演進脈絡。

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相，克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain〉即是其一，且這次在台灣展出後，未來十年內將不再外借出境，藝術迷想朝聖要把握這次機會。

走進大師筆下的夢幻花海

為了讓觀者更沈浸徜徉於大師畫中世界，展區內設置以數位投影打造的沈浸式體驗空間，邀人們走進〈克林姆花園〉感受畫中光影、色彩與線條交織而成的夢幻花海，與大師一同凝視永恆的美。

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期｜2025.12.05－2026.03.22

地點｜國立歷史博物館（臺北市中正區南海路49號）

票價資訊｜

・早鳥票 $299（即日開賣至11.02）

・預售票 $400（11.03－12.04販售）

・單人票 $500／優待票 $450／敬老票 $250（開展後價格）