「臺南400農漁地景藝術節」登場！以6座大型戶外裝置藝術，探看萬物之間的豐足流動

「臺南400農漁地景藝術節」於10月19日至明（2025）年4月30日展開，其以「生生萬物」為題，透過6大選展地點，6樣與土地記憶呼應的大型地景裝置藝術，帶領人們探看萬物之間的豐足流動。

「臺南400農漁地景藝術節」以「生生萬物」為題，6大選展地點與藝術作品互相呼應生趣，包含過去最具代表性的糖廠、曾佇立風車的鹽田、渡海而栽的果物、海流匯集的大漁之地、蔬果豐富的產銷中心、四鐵交集的運輸樞紐。策展人方敍潔指出：「此次地景節所稱的生生萬物，不只是人類建設農漁生產系統，也是萬物受土地生養的永續循環，讓自然萬物生生不息，又與我們的日常息息相關」

6座大型藝術作品一次看

⇛ 蕭壟文化園區｜看起來也甜甜

在前身為佳里糖廠的蕭壟文化園區中，以台南獨特的甜味作為創作靈感，曾獲選至東京TokyoWonderSite創作駐村，並擔任2019至2020年臺中國家歌劇院的駐館藝術家莊志維以作品「看起來也甜甜」立體的視覺裝置，將甜美的氛圍傳達給觀眾。

「看起來也甜甜」使用多種彩色的反光材質作為主要創作元素，在光線的照射下產生變幻莫測的效果，不僅呈現能出對於「甜美」的想像就如同彩虹一樣夢幻，也連結了過去糖廠的繁榮與興盛。作品高高豎起如甘蔗田般，在風中搖曳，並如糖果般閃爍，給觀者帶來甜蜜的視覺享受。

⇛ 七股鹽場｜曾經

七股鹽場過去是台灣最大的曬鹽場，擁有338年的曬鹽歷史，隨著曬鹽漸不符經濟效益，鹽場搖身一變，成為休閒遊憩的鹽山，但在地方居民與長輩的記憶中，曬鹽的風情仍在腦海中結晶發光，鹹鹹的海風與粗鹽質地，仍是這裡不變的滋味。

榮獲「藝術銀行新媒體藝術類典藏」、「國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏」的藝術家盂施甫以作品「曾經」呈現出這片鹽分地帶的伏流，作品造型取自鹽田抽水風車的原始外型，用現代技術重製，替換材質、融入色彩，用15座逾3公尺的風車，與鹽田濕地形成強烈對比，重新轉譯古早風車的視覺語彙，透過作品持續訴說風車與鹽田的故事。

⇛ 新化果菜市場｜四季美滿，百年開箱

2022年遷建竣工的新化果菜市場，以流線波浪型的屋頂與空中梯田般的設計，被譽為「全台最美市場」。結合新媒體藝術與藝術史專業、全球多國巡展的走路草農藝團，出身自務農家庭的團隊，以作品「四季美滿，百年開箱」與具有標誌性和創新的建築相互呼應，用6種來自臺南歷史文化的果實，與觀展者產生對話。

正值10月採收的青皮椪柑、可追溯自荷蘭統治時期而不斷改良的芒果、口感綿密而清甜的仙桃果、在地栽培近300年歷史的麻豆文旦、關廟三寶之一的關廟鳳梨都是作品中的要角，民眾可以穿梭遊歷在像素風格打造的物產空間，除了探索物產線索，還可以坐在其中的物產箱上休憩，用簡單迷宮式的結構帶來趣味動線，讓民眾們近距離與作品對話。

⇛ 青山漁港｜意外的交界地

而臺南除了土地農產，海流也帶來了豐富漁貨，除了作品落戶的青鯤鯓之青山漁港，臺南還有蚵寮、北門、將軍、下山、四草與安平漁港，顯見海洋對臺南的強烈連結與滋養。持續開發自有3D紡織技術與研究生物材料基創生材料的藝術家胡乘祥，以作品「意外的交界地」傳達因過度捕撈而減少的漁業與永續的生命延續的衝突性。

作品外層結構由竹子交錯構成，靈感來自捕撈之網，也對應著人類的活動，內木構對應海獲群，也或是滋養漁業的海流，作品呈現如同游動魚群又或是奔騰海流，似是從網的缺口湧出，其銀灰色表面如同海洋生物鱗與殼的色澤與水面的波光，藉光線變化的流動感映出青鯤鯓沙洲的環境光，透過光的應用將青鯤鯓與海獲、人類與自然聯繫在一起，點出永續漁業對漁港聚落的未來的重要性。

⇛ 隆田CHACHA文化資產教育園區｜友善之雉

位於隆田CHACHA文化資產教育園區，過去曾經是臺鐵、鹽鐵、糖鐵，以及興建烏山頭水庫時、技師八田與一建置來運輸工事機具的「水鐵」等「四鐵」共構的產業樞紐，事過境遷，人類從一味建設開墾到注重農業對環境是否友善，在物種的消長、復育等轉變之下，數百年後形成了臺南如今的農業地景。

擅長竹籐編技藝及文化研究的藝術家劉哲安，透過作品思考人與土地如何更緊密地連結，此次以臺南市鳥又稱「菱角鳥」的水雉為靈感，作品「友善之雉」象徵台灣農業發展的轉變，水雉曾經在台灣一度只剩下50隻，隨著友善環境的觀念推展，水雉也因此復育有成，作品以竹子為材，以簍空結構編織出一隻高達3.5公尺的水雉，提醒人們友善農業的重要。

⇛ 總爺文化園區｜孕

位於臺南麻豆的總爺文化園區，前身為超過百年歷史的總爺糖廠原址，曾參與日本瀨戶內國際藝術祭與越後妻有有大地藝術季的藝術家林舜龍團隊，以作品「孕」代表大地之母孕育萬物，同時詮釋日治時代糖廠扮演台灣經濟發展的重要母體角色。作品以竹子為主體，編構一顆高4米、直徑10米的扁球體空間，從主結構、次結構到裝飾結構，形成錯落空間中亦有其秩序的層次感。

該作品用自然光漫射在內部空間的景象導入時間感，以內部表現自然界提供了無限生機的孕育能量，進而發展出外部的文明滋養，以材質及不斷生長的過程中，顯現農牧業與自然界的和諧關係，邀請觀者以身體感來閱讀在白天陽光中的生命力與夜間中燈光下的浪漫氛圍。

臺南400農漁地景藝術節──生生萬物 :  戶外裝置藝術展

展覽時間｜2024 / 10 / 19 - 2025 / 04 / 30
展區資訊｜新化果菜市場、隆田chacha文化資產教育園區、總爺藝文中心、蕭壠文化園區、七股觀海樓、青鯤鯓青山漁港

_{資料提供｜臺南市政府文化局}

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}