「臺南400農漁地景藝術節」登場！以6座大型戶外裝置藝術，探看萬物之間的豐足流動

「臺南400農漁地景藝術節」於10月19日至明（2025）年4月30日展開，其以「生生萬物」為題，透過6大選展地點，6樣與土地記憶呼應的大型地景裝置藝術，帶領人們探看萬物之間的豐足流動。

「臺南400農漁地景藝術節」以「生生萬物」為題，6大選展地點與藝術作品互相呼應生趣，包含過去最具代表性的糖廠、曾佇立風車的鹽田、渡海而栽的果物、海流匯集的大漁之地、蔬果豐富的產銷中心、四鐵交集的運輸樞紐。策展人方敍潔指出：「此次地景節所稱的生生萬物，不只是人類建設農漁生產系統，也是萬物受土地生養的永續循環，讓自然萬物生生不息，又與我們的日常息息相關」

6座大型藝術作品一次看

⇛ 蕭壟文化園區｜看起來也甜甜

在前身為佳里糖廠的蕭壟文化園區中，以台南獨特的甜味作為創作靈感，曾獲選至東京TokyoWonderSite創作駐村，並擔任2019至2020年臺中國家歌劇院的駐館藝術家莊志維以作品「看起來也甜甜」立體的視覺裝置，將甜美的氛圍傳達給觀眾。

「看起來也甜甜」使用多種彩色的反光材質作為主要創作元素，在光線的照射下產生變幻莫測的效果，不僅呈現能出對於「甜美」的想像就如同彩虹一樣夢幻，也連結了過去糖廠的繁榮與興盛。作品高高豎起如甘蔗田般，在風中搖曳，並如糖果般閃爍，給觀者帶來甜蜜的視覺享受。

⇛ 七股鹽場｜曾經

七股鹽場過去是台灣最大的曬鹽場，擁有338年的曬鹽歷史，隨著曬鹽漸不符經濟效益，鹽場搖身一變，成為休閒遊憩的鹽山，但在地方居民與長輩的記憶中，曬鹽的風情仍在腦海中結晶發光，鹹鹹的海風與粗鹽質地，仍是這裡不變的滋味。

榮獲「藝術銀行新媒體藝術類典藏」、「國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏」的藝術家盂施甫以作品「曾經」呈現出這片鹽分地帶的伏流，作品造型取自鹽田抽水風車的原始外型，用現代技術重製，替換材質、融入色彩，用15座逾3公尺的風車，與鹽田濕地形成強烈對比，重新轉譯古早風車的視覺語彙，透過作品持續訴說風車與鹽田的故事。

⇛ 新化果菜市場｜四季美滿，百年開箱

2022年遷建竣工的新化果菜市場，以流線波浪型的屋頂與空中梯田般的設計，被譽為「全台最美市場」。結合新媒體藝術與藝術史專業、全球多國巡展的走路草農藝團，出身自務農家庭的團隊，以作品「四季美滿，百年開箱」與具有標誌性和創新的建築相互呼應，用6種來自臺南歷史文化的果實，與觀展者產生對話。

正值10月採收的青皮椪柑、可追溯自荷蘭統治時期而不斷改良的芒果、口感綿密而清甜的仙桃果、在地栽培近300年歷史的麻豆文旦、關廟三寶之一的關廟鳳梨都是作品中的要角，民眾可以穿梭遊歷在像素風格打造的物產空間，除了探索物產線索，還可以坐在其中的物產箱上休憩，用簡單迷宮式的結構帶來趣味動線，讓民眾們近距離與作品對話。

⇛ 青山漁港｜意外的交界地

而臺南除了土地農產，海流也帶來了豐富漁貨，除了作品落戶的青鯤鯓之青山漁港，臺南還有蚵寮、北門、將軍、下山、四草與安平漁港，顯見海洋對臺南的強烈連結與滋養。持續開發自有3D紡織技術與研究生物材料基創生材料的藝術家胡乘祥，以作品「意外的交界地」傳達因過度捕撈而減少的漁業與永續的生命延續的衝突性。

作品外層結構由竹子交錯構成，靈感來自捕撈之網，也對應著人類的活動，內木構對應海獲群，也或是滋養漁業的海流，作品呈現如同游動魚群又或是奔騰海流，似是從網的缺口湧出，其銀灰色表面如同海洋生物鱗與殼的色澤與水面的波光，藉光線變化的流動感映出青鯤鯓沙洲的環境光，透過光的應用將青鯤鯓與海獲、人類與自然聯繫在一起，點出永續漁業對漁港聚落的未來的重要性。

⇛ 隆田CHACHA文化資產教育園區｜友善之雉

位於隆田CHACHA文化資產教育園區，過去曾經是臺鐵、鹽鐵、糖鐵，以及興建烏山頭水庫時、技師八田與一建置來運輸工事機具的「水鐵」等「四鐵」共構的產業樞紐，事過境遷，人類從一味建設開墾到注重農業對環境是否友善，在物種的消長、復育等轉變之下，數百年後形成了臺南如今的農業地景。

擅長竹籐編技藝及文化研究的藝術家劉哲安，透過作品思考人與土地如何更緊密地連結，此次以臺南市鳥又稱「菱角鳥」的水雉為靈感，作品「友善之雉」象徵台灣農業發展的轉變，水雉曾經在台灣一度只剩下50隻，隨著友善環境的觀念推展，水雉也因此復育有成，作品以竹子為材，以簍空結構編織出一隻高達3.5公尺的水雉，提醒人們友善農業的重要。

⇛ 總爺文化園區｜孕

位於臺南麻豆的總爺文化園區，前身為超過百年歷史的總爺糖廠原址，曾參與日本瀨戶內國際藝術祭與越後妻有有大地藝術季的藝術家林舜龍團隊，以作品「孕」代表大地之母孕育萬物，同時詮釋日治時代糖廠扮演台灣經濟發展的重要母體角色。作品以竹子為主體，編構一顆高4米、直徑10米的扁球體空間，從主結構、次結構到裝飾結構，形成錯落空間中亦有其秩序的層次感。

該作品用自然光漫射在內部空間的景象導入時間感，以內部表現自然界提供了無限生機的孕育能量，進而發展出外部的文明滋養，以材質及不斷生長的過程中，顯現農牧業與自然界的和諧關係，邀請觀者以身體感來閱讀在白天陽光中的生命力與夜間中燈光下的浪漫氛圍。

臺南400農漁地景藝術節──生生萬物 :  戶外裝置藝術展

展覽時間｜2024 / 10 / 19 - 2025 / 04 / 30
展區資訊｜新化果菜市場、隆田chacha文化資產教育園區、總爺藝文中心、蕭壠文化園區、七股觀海樓、青鯤鯓青山漁港

_{資料提供｜臺南市政府文化局}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。