「臺南400農漁地景藝術節」於10月19日至明（2025）年4月30日展開，其以「生生萬物」為題，透過6大選展地點，6樣與土地記憶呼應的大型地景裝置藝術，帶領人們探看萬物之間的豐足流動。

「臺南400農漁地景藝術節」以「生生萬物」為題，6大選展地點與藝術作品互相呼應生趣，包含過去最具代表性的糖廠、曾佇立風車的鹽田、渡海而栽的果物、海流匯集的大漁之地、蔬果豐富的產銷中心、四鐵交集的運輸樞紐。策展人方敍潔指出：「此次地景節所稱的生生萬物，不只是人類建設農漁生產系統，也是萬物受土地生養的永續循環，讓自然萬物生生不息，又與我們的日常息息相關」

6座大型藝術作品一次看

⇛ 蕭壟文化園區｜看起來也甜甜

在前身為佳里糖廠的蕭壟文化園區中，以台南獨特的甜味作為創作靈感，曾獲選至東京TokyoWonderSite創作駐村，並擔任2019至2020年臺中國家歌劇院的駐館藝術家莊志維以作品「看起來也甜甜」立體的視覺裝置，將甜美的氛圍傳達給觀眾。

「看起來也甜甜」使用多種彩色的反光材質作為主要創作元素，在光線的照射下產生變幻莫測的效果，不僅呈現能出對於「甜美」的想像就如同彩虹一樣夢幻，也連結了過去糖廠的繁榮與興盛。作品高高豎起如甘蔗田般，在風中搖曳，並如糖果般閃爍，給觀者帶來甜蜜的視覺享受。

⇛ 七股鹽場｜曾經

七股鹽場過去是台灣最大的曬鹽場，擁有338年的曬鹽歷史，隨著曬鹽漸不符經濟效益，鹽場搖身一變，成為休閒遊憩的鹽山，但在地方居民與長輩的記憶中，曬鹽的風情仍在腦海中結晶發光，鹹鹹的海風與粗鹽質地，仍是這裡不變的滋味。

榮獲「藝術銀行新媒體藝術類典藏」、「國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏」的藝術家盂施甫以作品「曾經」呈現出這片鹽分地帶的伏流，作品造型取自鹽田抽水風車的原始外型，用現代技術重製，替換材質、融入色彩，用15座逾3公尺的風車，與鹽田濕地形成強烈對比，重新轉譯古早風車的視覺語彙，透過作品持續訴說風車與鹽田的故事。

⇛ 新化果菜市場｜四季美滿，百年開箱

2022年遷建竣工的新化果菜市場，以流線波浪型的屋頂與空中梯田般的設計，被譽為「全台最美市場」。結合新媒體藝術與藝術史專業、全球多國巡展的走路草農藝團，出身自務農家庭的團隊，以作品「四季美滿，百年開箱」與具有標誌性和創新的建築相互呼應，用6種來自臺南歷史文化的果實，與觀展者產生對話。

正值10月採收的青皮椪柑、可追溯自荷蘭統治時期而不斷改良的芒果、口感綿密而清甜的仙桃果、在地栽培近300年歷史的麻豆文旦、關廟三寶之一的關廟鳳梨都是作品中的要角，民眾可以穿梭遊歷在像素風格打造的物產空間，除了探索物產線索，還可以坐在其中的物產箱上休憩，用簡單迷宮式的結構帶來趣味動線，讓民眾們近距離與作品對話。

⇛ 青山漁港｜意外的交界地

而臺南除了土地農產，海流也帶來了豐富漁貨，除了作品落戶的青鯤鯓之青山漁港，臺南還有蚵寮、北門、將軍、下山、四草與安平漁港，顯見海洋對臺南的強烈連結與滋養。持續開發自有3D紡織技術與研究生物材料基創生材料的藝術家胡乘祥，以作品「意外的交界地」傳達因過度捕撈而減少的漁業與永續的生命延續的衝突性。

作品外層結構由竹子交錯構成，靈感來自捕撈之網，也對應著人類的活動，內木構對應海獲群，也或是滋養漁業的海流，作品呈現如同游動魚群又或是奔騰海流，似是從網的缺口湧出，其銀灰色表面如同海洋生物鱗與殼的色澤與水面的波光，藉光線變化的流動感映出青鯤鯓沙洲的環境光，透過光的應用將青鯤鯓與海獲、人類與自然聯繫在一起，點出永續漁業對漁港聚落的未來的重要性。

⇛ 隆田CHACHA文化資產教育園區｜友善之雉

位於隆田CHACHA文化資產教育園區，過去曾經是臺鐵、鹽鐵、糖鐵，以及興建烏山頭水庫時、技師八田與一建置來運輸工事機具的「水鐵」等「四鐵」共構的產業樞紐，事過境遷，人類從一味建設開墾到注重農業對環境是否友善，在物種的消長、復育等轉變之下，數百年後形成了臺南如今的農業地景。

擅長竹籐編技藝及文化研究的藝術家劉哲安，透過作品思考人與土地如何更緊密地連結，此次以臺南市鳥又稱「菱角鳥」的水雉為靈感，作品「友善之雉」象徵台灣農業發展的轉變，水雉曾經在台灣一度只剩下50隻，隨著友善環境的觀念推展，水雉也因此復育有成，作品以竹子為材，以簍空結構編織出一隻高達3.5公尺的水雉，提醒人們友善農業的重要。

⇛ 總爺文化園區｜孕

位於臺南麻豆的總爺文化園區，前身為超過百年歷史的總爺糖廠原址，曾參與日本瀨戶內國際藝術祭與越後妻有有大地藝術季的藝術家林舜龍團隊，以作品「孕」代表大地之母孕育萬物，同時詮釋日治時代糖廠扮演台灣經濟發展的重要母體角色。作品以竹子為主體，編構一顆高4米、直徑10米的扁球體空間，從主結構、次結構到裝飾結構，形成錯落空間中亦有其秩序的層次感。

該作品用自然光漫射在內部空間的景象導入時間感，以內部表現自然界提供了無限生機的孕育能量，進而發展出外部的文明滋養，以材質及不斷生長的過程中，顯現農牧業與自然界的和諧關係，邀請觀者以身體感來閱讀在白天陽光中的生命力與夜間中燈光下的浪漫氛圍。

臺南400農漁地景藝術節──生生萬物 :  戶外裝置藝術展

展覽時間｜2024 / 10 / 19 - 2025 / 04 / 30
展區資訊｜新化果菜市場、隆田chacha文化資產教育園區、總爺藝文中心、蕭壠文化園區、七股觀海樓、青鯤鯓青山漁港

_{資料提供｜臺南市政府文化局}

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造為4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}