「臺南400農漁地景藝術節」登場!以6座大型戶外裝置藝術,探看萬物之間的豐足流動

「臺南400農漁地景藝術節」登場!以6座大型戶外裝置藝術,探看萬物之間的豐足流動

「臺南400農漁地景藝術節」於10月19日至明(2025)年4月30日展開,其以「生生萬物」為題,透過6大選展地點,6樣與土地記憶呼應的大型地景裝置藝術,帶領人們探看萬物之間的豐足流動。

「臺南400農漁地景藝術節」以「生生萬物」為題,6大選展地點與藝術作品互相呼應生趣,包含過去最具代表性的糖廠、曾佇立風車的鹽田、渡海而栽的果物、海流匯集的大漁之地、蔬果豐富的產銷中心、四鐵交集的運輸樞紐。策展人方敍潔指出:「此次地景節所稱的生生萬物,不只是人類建設農漁生產系統,也是萬物受土地生養的永續循環,讓自然萬物生生不息,又與我們的日常息息相關」

6座大型藝術作品一次看

⇛ 蕭壟文化園區|看起來也甜甜

在前身為佳里糖廠的蕭壟文化園區中,以台南獨特的甜味作為創作靈感,曾獲選至東京TokyoWonderSite創作駐村,並擔任2019至2020年臺中國家歌劇院的駐館藝術家莊志維以作品「看起來也甜甜」立體的視覺裝置,將甜美的氛圍傳達給觀眾。

看起來也甜甜(圖片提供:臺南市政府文化局)
莊志維-看起來也甜甜(圖片提供:臺南市政府文化局)

「看起來也甜甜」使用多種彩色的反光材質作為主要創作元素,在光線的照射下產生變幻莫測的效果,不僅呈現能出對於「甜美」的想像就如同彩虹一樣夢幻,也連結了過去糖廠的繁榮與興盛。作品高高豎起如甘蔗田般,在風中搖曳,並如糖果般閃爍,給觀者帶來甜蜜的視覺享受。

莊志維-看起來也甜甜(圖片提供:臺南市政府文化局)
莊志維-看起來也甜甜(圖片提供:臺南市政府文化局)

七股鹽場曾經

七股鹽場過去是台灣最大的曬鹽場,擁有338年的曬鹽歷史,隨著曬鹽漸不符經濟效益,鹽場搖身一變,成為休閒遊憩的鹽山,但在地方居民與長輩的記憶中,曬鹽的風情仍在腦海中結晶發光,鹹鹹的海風與粗鹽質地,仍是這裡不變的滋味。

盂施甫-曾經(圖片提供:臺南市政府文化局)
盂施甫-曾經(圖片提供:臺南市政府文化局)

榮獲「藝術銀行新媒體藝術類典藏」、「國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏」的藝術家盂施甫以作品「曾經」呈現出這片鹽分地帶的伏流,作品造型取自鹽田抽水風車的原始外型,用現代技術重製,替換材質、融入色彩,用15座逾3公尺的風車,與鹽田濕地形成強烈對比,重新轉譯古早風車的視覺語彙,透過作品持續訴說風車與鹽田的故事。

盂施甫-曾經(圖片提供:臺南市政府文化局)
盂施甫-曾經(圖片提供:臺南市政府文化局)

新化果菜市場四季美滿,百年開箱

2022年遷建竣工的新化果菜市場,以流線波浪型的屋頂與空中梯田般的設計,被譽為「全台最美市場」。結合新媒體藝術與藝術史專業、全球多國巡展的走路草農藝團,出身自務農家庭的團隊,以作品「四季美滿,百年開箱」與具有標誌性和創新的建築相互呼應,用6種來自臺南歷史文化的果實,與觀展者產生對話。

走路草農藝團-四季美滿,百年開箱(圖片提供:臺南市政府文化局)
走路草農藝團-四季美滿,百年開箱(圖片提供:臺南市政府文化局)

正值10月採收的青皮椪柑、可追溯自荷蘭統治時期而不斷改良的芒果、口感綿密而清甜的仙桃果、在地栽培近300年歷史的麻豆文旦、關廟三寶之一的關廟鳳梨都是作品中的要角,民眾可以穿梭遊歷在像素風格打造的物產空間,除了探索物產線索,還可以坐在其中的物產箱上休憩,用簡單迷宮式的結構帶來趣味動線,讓民眾們近距離與作品對話。

走路草農藝團-四季美滿,百年開箱(圖片提供:臺南市政府文化局)
走路草農藝團-四季美滿,百年開箱(圖片提供:臺南市政府文化局)

青山漁港|意外的交界地

而臺南除了土地農產,海流也帶來了豐富漁貨,除了作品落戶的青鯤鯓之青山漁港,臺南還有蚵寮、北門、將軍、下山、四草與安平漁港,顯見海洋對臺南的強烈連結與滋養。持續開發自有3D紡織技術與研究生物材料基創生材料的藝術家胡乘祥,以作品「意外的交界地」傳達因過度捕撈而減少的漁業與永續的生命延續的衝突性。

胡乘祥-意外的交界地(圖片提供:臺南市政府文化局)
胡乘祥-意外的交界地(圖片提供:臺南市政府文化局)

作品外層結構由竹子交錯構成,靈感來自捕撈之網,也對應著人類的活動,內木構對應海獲群,也或是滋養漁業的海流,作品呈現如同游動魚群又或是奔騰海流,似是從網的缺口湧出,其銀灰色表面如同海洋生物鱗與殼的色澤與水面的波光,藉光線變化的流動感映出青鯤鯓沙洲的環境光,透過光的應用將青鯤鯓與海獲、人類與自然聯繫在一起,點出永續漁業對漁港聚落的未來的重要性。

胡乘祥-意外的交界地(圖片提供:臺南市政府文化局)
胡乘祥-意外的交界地(圖片提供:臺南市政府文化局)

隆田CHACHA文化資產教育園區友善之雉

位於隆田CHACHA文化資產教育園區,過去曾經是臺鐵、鹽鐵、糖鐵,以及興建烏山頭水庫時、技師八田與一建置來運輸工事機具的「水鐵」等「四鐵」共構的產業樞紐,事過境遷,人類從一味建設開墾到注重農業對環境是否友善,在物種的消長、復育等轉變之下,數百年後形成了臺南如今的農業地景。

劉哲安-友善之雉(圖片提供:臺南市政府文化局)
劉哲安-友善之雉(圖片提供:臺南市政府文化局)

擅長竹籐編技藝及文化研究的藝術家劉哲安,透過作品思考人與土地如何更緊密地連結,此次以臺南市鳥又稱「菱角鳥」的水雉為靈感,作品「友善之雉」象徵台灣農業發展的轉變,水雉曾經在台灣一度只剩下50隻,隨著友善環境的觀念推展,水雉也因此復育有成,作品以竹子為材,以簍空結構編織出一隻高達3.5公尺的水雉,提醒人們友善農業的重要。

劉哲安-友善之雉(圖片提供:臺南市政府文化局)
劉哲安-友善之雉(圖片提供:臺南市政府文化局)

⇛ 總爺文化園區|孕

位於臺南麻豆的總爺文化園區,前身為超過百年歷史的總爺糖廠原址,曾參與日本瀨戶內國際藝術祭與越後妻有有大地藝術季的藝術家林舜龍團隊,以作品「孕」代表大地之母孕育萬物,同時詮釋日治時代糖廠扮演台灣經濟發展的重要母體角色。作品以竹子為主體,編構一顆高4米、直徑10米的扁球體空間,從主結構、次結構到裝飾結構,形成錯落空間中亦有其秩序的層次感。

林舜龍團隊-孕(圖片提供:臺南市政府文化局)
林舜龍團隊-孕(圖片提供:臺南市政府文化局)

該作品用自然光漫射在內部空間的景象導入時間感,以內部表現自然界提供了無限生機的孕育能量,進而發展出外部的文明滋養,以材質及不斷生長的過程中,顯現農牧業與自然界的和諧關係,邀請觀者以身體感來閱讀在白天陽光中的生命力與夜間中燈光下的浪漫氛圍。

林舜龍團隊-孕(圖片提供:臺南市政府文化局)
林舜龍團隊-孕(圖片提供:臺南市政府文化局)

臺南400農漁地景藝術節──生生萬物 :  戶外裝置藝術展

展覽時間|2024 / 10 / 19 - 2025 / 04 / 30
展區資訊|新化果菜市場、隆田chacha文化資產教育園區、總爺藝文中心、蕭壠文化園區、七股觀海樓、青鯤鯓青山漁港

資料提供|臺南市政府文化局

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當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

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2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
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購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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