「臺南400農漁地景藝術節」於10月19日至明（2025）年4月30日展開，其以「生生萬物」為題，透過6大選展地點，6樣與土地記憶呼應的大型地景裝置藝術，帶領人們探看萬物之間的豐足流動。

「臺南400農漁地景藝術節」以「生生萬物」為題，6大選展地點與藝術作品互相呼應生趣，包含過去最具代表性的糖廠、曾佇立風車的鹽田、渡海而栽的果物、海流匯集的大漁之地、蔬果豐富的產銷中心、四鐵交集的運輸樞紐。策展人方敍潔指出：「此次地景節所稱的生生萬物，不只是人類建設農漁生產系統，也是萬物受土地生養的永續循環，讓自然萬物生生不息，又與我們的日常息息相關」

6座大型藝術作品一次看

⇛ 蕭壟文化園區｜看起來也甜甜

在前身為佳里糖廠的蕭壟文化園區中，以台南獨特的甜味作為創作靈感，曾獲選至東京TokyoWonderSite創作駐村，並擔任2019至2020年臺中國家歌劇院的駐館藝術家莊志維以作品「看起來也甜甜」立體的視覺裝置，將甜美的氛圍傳達給觀眾。

「看起來也甜甜」使用多種彩色的反光材質作為主要創作元素，在光線的照射下產生變幻莫測的效果，不僅呈現能出對於「甜美」的想像就如同彩虹一樣夢幻，也連結了過去糖廠的繁榮與興盛。作品高高豎起如甘蔗田般，在風中搖曳，並如糖果般閃爍，給觀者帶來甜蜜的視覺享受。

⇛ 七股鹽場｜曾經

七股鹽場過去是台灣最大的曬鹽場，擁有338年的曬鹽歷史，隨著曬鹽漸不符經濟效益，鹽場搖身一變，成為休閒遊憩的鹽山，但在地方居民與長輩的記憶中，曬鹽的風情仍在腦海中結晶發光，鹹鹹的海風與粗鹽質地，仍是這裡不變的滋味。

榮獲「藝術銀行新媒體藝術類典藏」、「國美館青年典藏計畫新媒體藝術類永久典藏」的藝術家盂施甫以作品「曾經」呈現出這片鹽分地帶的伏流，作品造型取自鹽田抽水風車的原始外型，用現代技術重製，替換材質、融入色彩，用15座逾3公尺的風車，與鹽田濕地形成強烈對比，重新轉譯古早風車的視覺語彙，透過作品持續訴說風車與鹽田的故事。

⇛ 新化果菜市場｜四季美滿，百年開箱

2022年遷建竣工的新化果菜市場，以流線波浪型的屋頂與空中梯田般的設計，被譽為「全台最美市場」。結合新媒體藝術與藝術史專業、全球多國巡展的走路草農藝團，出身自務農家庭的團隊，以作品「四季美滿，百年開箱」與具有標誌性和創新的建築相互呼應，用6種來自臺南歷史文化的果實，與觀展者產生對話。

正值10月採收的青皮椪柑、可追溯自荷蘭統治時期而不斷改良的芒果、口感綿密而清甜的仙桃果、在地栽培近300年歷史的麻豆文旦、關廟三寶之一的關廟鳳梨都是作品中的要角，民眾可以穿梭遊歷在像素風格打造的物產空間，除了探索物產線索，還可以坐在其中的物產箱上休憩，用簡單迷宮式的結構帶來趣味動線，讓民眾們近距離與作品對話。

⇛ 青山漁港｜意外的交界地

而臺南除了土地農產，海流也帶來了豐富漁貨，除了作品落戶的青鯤鯓之青山漁港，臺南還有蚵寮、北門、將軍、下山、四草與安平漁港，顯見海洋對臺南的強烈連結與滋養。持續開發自有3D紡織技術與研究生物材料基創生材料的藝術家胡乘祥，以作品「意外的交界地」傳達因過度捕撈而減少的漁業與永續的生命延續的衝突性。

作品外層結構由竹子交錯構成，靈感來自捕撈之網，也對應著人類的活動，內木構對應海獲群，也或是滋養漁業的海流，作品呈現如同游動魚群又或是奔騰海流，似是從網的缺口湧出，其銀灰色表面如同海洋生物鱗與殼的色澤與水面的波光，藉光線變化的流動感映出青鯤鯓沙洲的環境光，透過光的應用將青鯤鯓與海獲、人類與自然聯繫在一起，點出永續漁業對漁港聚落的未來的重要性。

⇛ 隆田CHACHA文化資產教育園區｜友善之雉

位於隆田CHACHA文化資產教育園區，過去曾經是臺鐵、鹽鐵、糖鐵，以及興建烏山頭水庫時、技師八田與一建置來運輸工事機具的「水鐵」等「四鐵」共構的產業樞紐，事過境遷，人類從一味建設開墾到注重農業對環境是否友善，在物種的消長、復育等轉變之下，數百年後形成了臺南如今的農業地景。

擅長竹籐編技藝及文化研究的藝術家劉哲安，透過作品思考人與土地如何更緊密地連結，此次以臺南市鳥又稱「菱角鳥」的水雉為靈感，作品「友善之雉」象徵台灣農業發展的轉變，水雉曾經在台灣一度只剩下50隻，隨著友善環境的觀念推展，水雉也因此復育有成，作品以竹子為材，以簍空結構編織出一隻高達3.5公尺的水雉，提醒人們友善農業的重要。

⇛ 總爺文化園區｜孕

位於臺南麻豆的總爺文化園區，前身為超過百年歷史的總爺糖廠原址，曾參與日本瀨戶內國際藝術祭與越後妻有有大地藝術季的藝術家林舜龍團隊，以作品「孕」代表大地之母孕育萬物，同時詮釋日治時代糖廠扮演台灣經濟發展的重要母體角色。作品以竹子為主體，編構一顆高4米、直徑10米的扁球體空間，從主結構、次結構到裝飾結構，形成錯落空間中亦有其秩序的層次感。

該作品用自然光漫射在內部空間的景象導入時間感，以內部表現自然界提供了無限生機的孕育能量，進而發展出外部的文明滋養，以材質及不斷生長的過程中，顯現農牧業與自然界的和諧關係，邀請觀者以身體感來閱讀在白天陽光中的生命力與夜間中燈光下的浪漫氛圍。

臺南400農漁地景藝術節──生生萬物 :  戶外裝置藝術展

展覽時間｜2024 / 10 / 19 - 2025 / 04 / 30
展區資訊｜新化果菜市場、隆田chacha文化資產教育園區、總爺藝文中心、蕭壠文化園區、七股觀海樓、青鯤鯓青山漁港

_{資料提供｜臺南市政府文化局}

「2025台灣設計展」由經濟部及彰化縣政府共同辦理，將於10月10日至10月26日開展。本次主題為「彰化行」，邀請超過700位設計師、逾千家企業共同呈現彰化作為臺灣南北樞紐的獨特位置，蘊含產業、文化及生活中兼容並蓄的包容力與多樣性。

台灣設計展首度移師彰化，而這場為期17天的盛會，涵蓋彰化市、鹿港鎮、彰南（田尾鄉與田中鎮）3大展區，橫跨南北共4個鄉鎮市，為歷年來展區規模最大、展館數最多的設計展。另外，展會期間，將同步在周邊安排多場市集、演唱會及光雕秀等熱點活動，並結合公共場域改造、街道實驗及走讀藝術節等多元設計響應，以豐富多元的城市展演活動呈現彰化魅力。

→ 2025台灣設計展在彰化！永真急制操刀主視覺，以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

以下帶你看展區規劃亮點：

❬❬❬ 彰化 ❭❭❭

以縣立圖書館、藝術館、縣立美術館及武德殿為核心，串聯中興莊眷村文化園區及高賓閣，展現彰化強大製造實力與設計能量。展覽包含：

▸ 總行：以彰化這塊土地的集體記憶，提供未來資源運轉串流的關鍵場域，共創與預測「彰化行」城市策略與未來文化樣貌的多樣性。

▸ 製造行：藉由「八角產業學」為主題，彰顯地方產業薪火相傳、世代協作的群體精神，以及彰化獨特溫情與製造強度。​​

▸ 升級行：聚焦設計驅動轉型，藉由「設計創新擴大器」呈現從產品進化至品牌重塑的全方位升級。

▸ 跨界行：以「厚製生活BOLD」啟發，探討彰化與日本兵庫跨地域合作，展現製造業超越代工，結合創意與未來生活的實踐。

▸ 願景行：從彰化的城市場景出發，透過數位互動平台，讓每個人都有機會成為城市的設計者，也是彰化的「未來《行》」。​​​​

▸ 永續行：以武德殿建築為靈感，打造「未來習武所」，結合循環設計與科技應用，探索環境共生可能。

▸ 人人百貨：以「靈感選物店」、「探索青樂園」兩項展覽主題，邀請新世代設計師進駐，並對食、衣、住、行、育、樂等面向提出設計想像。

▸ 商圈行：「spot! spot! 走遊圈」為策展主題，連結商圈永續、地方文化與經濟共榮，並展開「走遊實驗」踏訪小西商圈，體驗設計在日常中的具體改變。

❬❬❬ 鹿港 ❭❭❭

以鹿港深厚文化為核心，3大主題分別坐落於鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂及鹿港公會堂，串連地方文化、信仰與生活記憶，形塑專屬鹿港的精神場域。展覽內容包含：

▸ 圓夢行：「圓未來之行」運用互動及沉浸式體驗，聚焦交通、建築、綠能與生活設施多元議題，兼顧歷史回溯與未來願景展望。

▸ 文化行：以「殿氣現場」為策展主軸，運用聲音、影像、物件及光影，詮釋鹿港百年歷史文化的持續傳承。

▸ 平安行：透過香案供品、節慶儀式及祈福物件，表現信仰場景與四季節序，傳遞平安守護與祝福情感。

❬❬❬ 彰南 ❭❭❭

連結田尾公路花園及彰化國際展覽中心，作為無邊界開放式展覽場域，展露彰南多元城市樣貌與設計實力。展覽內容包含：

▸ 冠軍行：「彰化力」在於鄰近高鐵站的彰化國際展覽中心登場，呈現在地產業鏈緊密協作之韌性，直擊製造現場，展示「Made in ChangHua」持續創新實力。

▸ 田尾行：包括「溫室城堡」、「植物學校」、「田尾DNA」、「植物行」及「島嶼群像」5大展覽，秉持永續理念，將田尾「花卉王國」打造為設計與生活交融的最佳舞台。

2025台灣設計展
時間｜2025年10月10日至10月26日

展出地點｜
彰化展區：縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區：鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區：田尾公路花園、彰化國際展覽中心

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

曾經，天空是人們難以企及的遼闊，發明家窮其所有只為解鎖心中對藍天的好奇和渴望，實現對自由的追求；可如今，跨國旅行不再稀奇，天空純粹的白藍布幔背後，更隱藏著一片由科技監控、網路傳輸設備交織的資訊之網，影響著地面上你我的日常。

北師美術館現正展出「亂流：半睡飛行夢」特展，內容圍繞著「天空、飛行、航空、機場」等主題和意象發展。展館化身機場航廈，邀集來自南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化；並特別委託4件作品，共織一段可能遭遇「亂流」的未知旅程。

美術館化身機場，反思「飛行」的意義

「亂流：半睡飛行夢」由新生代策展團隊Nn̄g Project（張文豪、黃羿瑄、黃銘樂）策劃，策展緣起於一句英文諺語：“The Sky’s the Limit.”（無可限量、一切皆有可能），象徵人類對天空無盡的想像與追求自由、進步的渴望。然而策展團隊反轉這句樂觀口號為：“The Limit’s the Skies.”（極限就是天空），並提出疑問：「在全球流動成為日常的此刻，我們是否仍能以不同視角凝望同一片天空？」當下的天空除了天氣變化，更佈滿各國科技監控與網路傳輸設備——那張蔓延於空中資訊之網，如何影響著地面上的我們？

展覽除了天空本身，也延伸到帶領人們踏上飛天之旅的場域——「機場」。機場是我們熟悉卻鮮少凝視的移動空間，既是不同區域交匯的運輸節點，乘載著無數旅客情感記憶的往返、貨物的流通，也是許多法律與管理程序的執行地。本展4件委託製作都圍繞著「流動」主軸，展出不同敘事。

「飛行」與情感狀態和消費文化間的關係

展覽以台灣藝術家張庭甄的《祝福是不幸的尾巴》系列作品作為開端，其中作品〈出發——抵達〉如機場的航班顯示器，可上頭部不停滾動的不是航班資訊，而是虛構的太空垃圾起降時間；另結合聲音裝置和虛擬報刊〈月界日報〉，創造一個類機場的平行時空。本作靈感源自於藝術家生日收到的一段非洲黑人歌唱影片，這促使他反思情感狀態與消費文化之間交互牽引所衍生出的複雜關係。

香港藝術家李鈺淇的動畫裝置《把我的眼睛沉入你的眼睛》結合飛機窗景與多頻道動畫，從第一人稱視角重現飛機窗外的流動景象，並將飛行過程中個人的情感流動加以視覺化，動畫中時而速寫場景、時而色彩斑斕的抽象畫面，模糊了外在現實與內在情緒的界線。

香港藝術家徐皓霖的錄像《親愛的微風》記錄城市女子味如嚼蠟的夏日生活，結合底片攝影、數位影像拼貼等創作手法，檢視資本主義如何透過航空廣告與旅遊影像激發慾望、操縱消費。

走到二樓展場底端，一座既像是許願池又像塔台風向儀的雕塑，是藝術家曾彥翔打造的空間裝置《Wet Edge of A Circle》，錯落的圓形與多邊形的立體結構，隱然呼應著機場內的人造物造型，延續藝術家對自然與人造空間的探索，於靜態中持續延展「流動」，創造觀者與空間的相遇。

林彥翔的新作《來自塔的預言》取材自東京駐村經驗，從機場附近的老舊塔基座為開端，牽涉到過往成田機場的抗爭歷史，在虛實交錯的影像中進行時間、飛行、權力與抵抗的複雜辯證，並參雜著與內在情感的絮語。

從飛行到落地，在地社群與數位網絡的成形與抵抗

南韓藝術家洪辰煊以影像裝置《午安，晚上好，晚安v2.0》重現其自行架設的網站destroy.com，在現今被社群平台演算法所主宰的社群網絡中另闢蹊徑，讓網站使用者可匿名上傳、訂閱與觀看被過濾刪選的影片。裝置結構參考蘇聯建築師塔特林「第三國際紀念塔」的螺旋結構，並搭配1986年美國「挑戰者號」太空梭爆炸的影像，將冷戰時期開始的科技競賽歷史，與當代網路資訊爆炸的情境並置。

在香港過著「半農半x」生活的藝術家勞麗麗，在錄像作品《飛行備忘》中以候鳥與田野影像，描繪飛行與落地間的反覆協商，尋找生活與情感的棲所。

李秉璈的繪畫《滯緩與神遊：空船》則彷彿旅程中的隨筆紀錄，取材於手機截圖、拾得紙張與廣告片段，在畫面上呈現出既具象又抽離的漫遊時空。

台灣藝術家羅懿君的作品融合經濟作物甘蔗、農業工具與當代健身設備，《蔗渣飛彈》與《滑輪下拉機——紫電號》涉及經濟作物背後資源爭奪的國際角力，因應時代需求成為對空作戰的重要原料之一，展現物質與飛行之間的能量交換，以及國際局勢的恐怖平衡。

「亂流：半睡飛行夢」邀請觀眾仰望天空，在半夢半醒之際，啟程進入亂流的灰色地帶、重新丈量身體與情感的邊界，發掘感知的未竟之地。

《亂流：半睡飛行夢》

The Limit is the Turbulent Skies

展期｜2025.08.29－11.02

地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）