從歷史建築到風格店家,跟著 DESIGN HUB IN TAICHUNG 2024 探索臺中城市指南

創意的實驗場應該不僅僅在展場,更是為城市與市民之間創造出新的互動方式,策展人許哲瑜與郭中元,長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待,於是在「2024 創意台中」邁入的第14年,希望打破過去「展覽就是展示」的框架,讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

(圖片提供:樸實創意)
2024創意台中-DESIGN HUB IN TAICHUNG展覽摺頁與展場一隅。(圖片提供:樸實創意)

開啟了 Design Hub 計畫,像是打開臺中會客室一般,透過城市觀察與交流,策展團隊逐步梳理出幾個關鍵議題,並以此為基礎構建了一張創意網絡。從核心基地「林森40會客室」延伸至多個衛星展區,每個展區依據獨特的設計提案和實驗項目,展現城市的多樣面貌。2024年11月1日展開為期10天,試圖透過街廓中發生的議題,理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式,探索未來人與城市和諧共存的方式。

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2024創意台中展覽摺頁與限量專刊。(圖片提供:樸實創意)

核心基地|林森40會客室的設計實驗場

基地前身是歷史建築大屯郡守官舍,見證了無數臺中故事的流轉。經過修復後,這座建築首次亮相,策展團隊賦予它一個全新的身份——核心基地「林森40會客室」,在此展開傳承與創新之間的對話,以「重塑的調整」、「不同的選擇」、「改變的結果」三種思維模式,探索如何應對現代生活中的多重議題。走進會客室,映入眼簾的是一排排落地展架,展示著策展人和協同策展人們對本地的觀察。他們透過問答形式分享眼中的故鄉。並且每個人都展示了一件信物,有的象徵其關注的議題,有的代表與居住記憶的連結,讓觀眾更貼近這座城市多樣面貌。

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主展場 |林森40會客室入口意象,象徵運轉的Hub概念,形象化地呈現連結與流動。(圖片提供:樸實創意)
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主展場 |林森40會客室_創作者的臺中觀察問答。(圖片提供:樸實創意)

本次展覽的主視覺,試圖傳遞「人人都是城市的 Hub」的理念,期望市民成為連結點。這正是「林森40會客室」在展覽中扮演的角色——連結創意人和市民,為城市注入新的活力,讓這座歷史空間搖身一變成為當代的設計實驗場。在這裡,三個設計提案展開:

「相伴 PK SHOP」 — 伴手禮的包裝減量 

臺中作為糕餅的故鄉,太陽餅與鳳梨酥成為承載城市記憶的伴手禮。設計團隊「兩隻老虎」與「東方包裝」在保留傳統風味的同時,試圖為這些伴手禮的包裝找到與環境共生的方式。太陽餅的包裝材料採用了印刷廢紙(校車紙);鳳梨酥的派盒和卡榫盒則選用FSC認證紙材與全植物油墨印刷,讓包裝在傳遞情意的同時也回歸自然。這些創新設計既滿足送禮需求,又兼具環保屬性,充分體現了「5R」永續原則——Refuse、Reduce、Reuse、Recycle、Rot,使傳統糕餅在現代語境中散發新的生命力。

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主展場|林森40會客室「相伴 PK SHOP」呈現包裝減量方案。(圖片提供:樸實創意)

「EXIT」— 都市逃生指南 

從臺灣常見的天災情境為起點,尤其針對舊城區的防災需求進行探索,策展人邀請「伊德設計」團隊提出創新方案。團隊構建了一張防災地圖,精準標示中區和西區的避難點,並設計一款兼具功能與美感的防災包樣本。讓防災設計不僅實用,更融入生活的細節中,成為一種可見、可攜、並能提升居家美學的存在,讓人們在日常中以優雅的姿態面對無常的自然。

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主展場|林森40會客室「EXIT」展區針對舊城區提出防災方案。(圖片提供:樸實創意)

「LIBRARY 本」 — 閱讀城市的靈魂 

由「本冊圖書館」主理人張宗舜與「佔空間」共同創辦人賴可謙策劃,他們相信,紙本閱讀是接近一座城市靈魂的途徑。以導圓木架與地方編輯為結構,這片閱讀空間試圖在數位時代中為文字留下一方純粹之地。每一冊故事,都是這座城市的微觀記憶,引導觀眾以閱讀重新連結日常、風土與記憶。

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主展場|林森40會客室「library 本」展區推廣城市閱讀。(圖片提供:樸實創意)

轉運站 |繼光工務所連結匯集新舊能量

繼光工務所原本是一棟兼具工廠與住宅功能的老建築,隨著歲月流逝而沉寂。2012年起,不同創意團隊陸續進駐,使這裡逐漸重獲生機。2016年,繼光工務所團隊接手空間,讓它成為串連生活、工作與社區的多元場域。

在Design Hub中,繼光工務所被賦予「轉運站」的角色——這是一個承載創意能量的中轉地,讓舊建築的記憶與當代創造力在此交匯。為了展現空間在歷史與創新之間的連結,繼光工務所主理人賴人碩,特別邀請了空間過往的使用者:「本冊圖書館」主理人張宗舜、「Office aaa 究境聯合建築師事務所」沈弘軒及「旬食甜點工作室」蔡孟珊進行訪談,透過他們的視角勾勒出這片空間的多重面貌訪談,為「轉運站」注入了人與空間的獨特語言——在歷史與創新的交錯中,這裡成為不同創作者之間、城市與市民之間的共鳴地。

(圖片提供:樸實創意)
轉運站|繼光工務所串連起生活、工作與社區的多元性,注入人與空間的獨特語言。(圖片提供:樸實創意)

通訊站|Hausinc 1035 中、西區次世代旅行指南

這棟擁有百年歷史的建築見證了城市的變遷,經過細心修復後成為Hausinc 1035,集結了四個品牌——咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。一走進便能感受到歷史與創新共生的氛圍,彷彿舊城的記憶在此與當代生活相遇。

Hausinc 1035的所在地——中區,是不同文化融合的縮影,孕育出一種獨特而包容的城市風貌。隨著時間推移,Hausinc 1035 逐漸成為遊客探索舊城區的資訊中心。在本次「2024創意台中」,策展團隊賦予Hausinc 1035「通訊站」的角色——這是一個為城市與人之間的信息傳遞點,成為訪客探索中、西區風格的指引。

在舊城區的街巷中,每間店家都像是傳遞訊息的節點,以設計與風格迅速且精準地表達理念,與路過的人們即刻產生互動與連結。策展團隊精心整理了這些風格店家的推薦指南,並以影像紀錄他們如何在生活中實踐設計,以獨特的視角詮釋這座城市。此外,每位店主也帶來一件象徵性的物件,或是承載創業初心的信物,深刻傳遞他們與這片土地之間的情感聯結。

(圖片提供:樸實創意)
通訊站|HAUSINC CAFE郭律廷用自身建築專業將建築串接建築的過去與未來,介紹風格店家信物。(圖片提供:樸實創意)

光之島|感知市民廣場樹梢光中的擾動

「光之島」是一場公共空間的設計實驗,位於臺中市民廣場——這片聚集地是城市生活的縮影,承載著人們日常的互動與休憩。策展團隊關注公共空間中的細微擾動,並思索如何透過設計介入,讓人們重新感知生活中的每個瞬間。光之島由「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺聯手設計,以「動態空間」與「感知擾動」為核心,選用臺灣的國產柳杉木,構築出與環境相融的架構,強調永續設計的理念。安竺的插畫作品巧妙地融入裝置,隨著陽光和風的變幻在樹影間搖曳,為空間增添了柔和的藝術韻律。在「光之島」,光影隨著時間流動,座椅與結構成為人們駐足、交流的場域。人們在這片心靈綠洲中感受自然的氣息,找回生活中的靜謐與和諧。

(圖片提供:樸實創意)
位於市民廣場的「光之島」是一場公共空間的設計實驗。(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
光之島|「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺共同創作作品。(圖片提供:樸實創意)

汪汪站|PARK2草悟廣場 Dogether 做什麼都要在一塊

在城市的快節奏中,PARK2草悟廣場猶如一片綠洲,吸引著人們帶著毛小孩前來親近自然。為了呼應永續城市的理念與友善環境的需求,「汪汪站」在此誕生。設計師莊騏鴻以「一塊 Dogether」為概念,巧妙結合了「Dog」與「Together」的意涵,強調不僅人類,連同毛小孩都應擁有屬於他們的空間。這裡的模組化設施,讓人們與毛小孩一塊曬太陽,創造共同的記憶。座具結合了狗屋、休憩平台、食物盆與遊戲跳台等多功能模組,透過友善設計,營造更包容的城市氛圍,這裡不僅是遊玩場所,更是一個讓每個生命都能感受到關懷的共享空間。

(圖片提供:樸實創意)
汪汪站|以「一塊 Dogether」為設計概念,創造人們與毛小孩的模組設施。(圖片提供:樸實創意)

觀測站|誠星青年旅館讓無痕旅行成為正能量的循環

「觀測站」的概念,就是希望讓大家在旅行中,觀察自己與環境的關係。在這裡,旅行被重新定義為一場與城市和自然和諧共生的正能量循環。策展團隊思考如何在旅行中減少環境足跡,讓旅人不僅是過客,更是土地的尊重者與保護者。

此次展覽攜手「家務室」共同創辦人賀丞右,策劃了一段「無痕」的兩天一夜小旅行,並分享行前準備與景點推薦。展區精選了兼具美感與永續性的旅行用品,從回收漁網製成的皂盒,到可重複使用的水瓶和壓縮毛巾,這些設計鼓勵旅人以輕盈、無痕的方式自在探索。同時,誠星青年旅館的共同創辦人廖晨翔也參與其中,推出「無痕旅行主題房」,讓旅客實際感受無痕住宿。主題房內提供「家務室」所精心挑選的用品,無一不體現了對環境的關懷,卻不犧牲舒適感。每個細節都傳遞出對地球的愛護,讓每一次旅行都充滿美好的連結。

(圖片提供:樸實創意)
觀測站|誠星青年旅館推出無痕旅行主題房,提供「家務室」精心挑選的旅行用品。(圖片提供:樸實創意)

即日起至11月10日,一起成為城市Design Hub

Design Hub 平台期待將設計的能量發信至城市的每一個角落。創意的據點和設計中心不再局限於某一特定地點,而是展現出移動性與去中心化的潛力。隨著人們的行動,創意在城市中流動,讓設計成為多元互動的過程。

即日起至11月10日,2024 創意台中 Design Hub in Taichung  在臺中市中區與西區隆重登場。觀眾可以參與各種精彩的美學活動,並透過集章活動獲得展覽限定小禮。衛星展區還包含「歷史建築大屯郡役所」和「臺灣府儒考棚」,展覽期間週末有假日市集。讓我們共同發出訊號,與城市建立連結,攜手設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期|2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間|11:00-18:00
展區資訊|
【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍|林森40會客室(臺中市西區林森路40號)
【衛星展區】
繼光工務所|轉運站(臺中市中區繼光街55-1號)
Hausinc 1035|通訊站(臺中市中區市府路73號)
市民廣場|光之島(臺中市西區公益路163-1號)
誠星青年|觀測站(臺中市西區公益路68號15樓)
PARK 2草悟廣場|汪汪站(臺中市西區英才路534號)

市集資訊|
11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET|歷史建築大屯郡役所 (臺中市西區民生路36號)
11/9~11/10  PICK PICK MARKET|臺灣府儒考棚 x 中島GLAb (臺中市西區府後街38-8號)

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

資料提供|DESIGN HUB IN TAICHUNG 2024、文字整理|Sunnie Wang

從餐桌到神桌的連結:結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物,南美館「恁兜攏按怎拜?」展覽登場!

從餐桌到神桌的藝術連結:結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物,南美館「恁兜攏按怎拜?」展覽登場,

臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助,並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名,被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市,日常飲食與民間信仰、凡人與神明,緊密地交織在一起,形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維,帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺,相當吸睛。(圖片提供:南美館)
臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺,相當吸睛。(圖片提供:南美館)
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作,館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。(圖片提供:南美館)
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作,館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。(圖片提供:南美館)
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作,館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示,本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南,家庭的核心不只是屋簷,更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出,連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性,例如媽媽或阿嬤,她們以食物為語言,將「媽媽味」轉化為對家人的愛,並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福(tsiah-hok)」文化,即人神共食、共享福分,造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃,如米糕、肉粽、紅龜粿,最初皆是為了祭祀而生。

臺南市美術館「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,從門神象徵歡迎走進眾神之都,也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。(圖片提供:南美館)
臺南市美術館「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,從門神象徵歡迎走進眾神之都,也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣,南美館於入館大廳展示,非常有氣勢。(圖片提供:南美館)
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣,南美館於入館大廳展示,非常有氣勢。(圖片提供:南美館)
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)

結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色,巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲(ACG)及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計,擺放「食物」作品,打造個人的餐桌即神桌,建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型,例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖,透過藝術與IP設計賦予新面貌。

霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。(圖片提供:南美館)
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。(圖片提供:南美館)
展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)
展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向,呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後,展覽引入臺灣特有的自由與包容視角,展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉,讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

超過100隻虎爺現身

另外,在「百虎齊發」展區中,觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺,其中展示在醮台上超過100隻虎爺,係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸,從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象,如同日本有招財貓一般,而我們臺灣有神獸虎爺。

上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

人田十口品牌設計總監,同時也是醮台區的設計師林家煥說:「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕,到動漫形象與潮流IP的虎爺,雖然媒介不同,但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創,也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外,南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊,由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員,帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備,讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)

恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結
時間:2026年1月22日至2026年5月24日
地點:臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J (臺南市南門路37號)
更多展覽可至官網查詢

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

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