創意的實驗場應該不僅僅在展場，更是為城市與市民之間創造出新的互動方式，策展人許哲瑜與郭中元，長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待，於是在「2024 創意台中」邁入的第14年，希望打破過去「展覽就是展示」的框架，讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

開啟了 Design Hub 計畫，像是打開臺中會客室一般，透過城市觀察與交流，策展團隊逐步梳理出幾個關鍵議題，並以此為基礎構建了一張創意網絡。從核心基地「林森40會客室」延伸至多個衛星展區，每個展區依據獨特的設計提案和實驗項目，展現城市的多樣面貌。2024年11月1日展開為期10天，試圖透過街廓中發生的議題，理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式，探索未來人與城市和諧共存的方式。

核心基地｜林森40會客室的設計實驗場

基地前身是歷史建築大屯郡守官舍，見證了無數臺中故事的流轉。經過修復後，這座建築首次亮相，策展團隊賦予它一個全新的身份——核心基地「林森40會客室」，在此展開傳承與創新之間的對話，以「重塑的調整」、「不同的選擇」、「改變的結果」三種思維模式，探索如何應對現代生活中的多重議題。走進會客室，映入眼簾的是一排排落地展架，展示著策展人和協同策展人們對本地的觀察。他們透過問答形式分享眼中的故鄉。並且每個人都展示了一件信物，有的象徵其關注的議題，有的代表與居住記憶的連結，讓觀眾更貼近這座城市多樣面貌。

本次展覽的主視覺，試圖傳遞「人人都是城市的 Hub」的理念，期望市民成為連結點。這正是「林森40會客室」在展覽中扮演的角色——連結創意人和市民，為城市注入新的活力，讓這座歷史空間搖身一變成為當代的設計實驗場。在這裡，三個設計提案展開：

「相伴 PK SHOP」 — 伴手禮的包裝減量 

臺中作為糕餅的故鄉，太陽餅與鳳梨酥成為承載城市記憶的伴手禮。設計團隊「兩隻老虎」與「東方包裝」在保留傳統風味的同時，試圖為這些伴手禮的包裝找到與環境共生的方式。太陽餅的包裝材料採用了印刷廢紙（校車紙）；鳳梨酥的派盒和卡榫盒則選用FSC認證紙材與全植物油墨印刷，讓包裝在傳遞情意的同時也回歸自然。這些創新設計既滿足送禮需求，又兼具環保屬性，充分體現了「5R」永續原則——Refuse、Reduce、Reuse、Recycle、Rot，使傳統糕餅在現代語境中散發新的生命力。

「EXIT」— 都市逃生指南 

從臺灣常見的天災情境為起點，尤其針對舊城區的防災需求進行探索，策展人邀請「伊德設計」團隊提出創新方案。團隊構建了一張防災地圖，精準標示中區和西區的避難點，並設計一款兼具功能與美感的防災包樣本。讓防災設計不僅實用，更融入生活的細節中，成為一種可見、可攜、並能提升居家美學的存在，讓人們在日常中以優雅的姿態面對無常的自然。

「LIBRARY 本」 — 閱讀城市的靈魂 

由「本冊圖書館」主理人張宗舜與「佔空間」共同創辦人賴可謙策劃，他們相信，紙本閱讀是接近一座城市靈魂的途徑。以導圓木架與地方編輯為結構，這片閱讀空間試圖在數位時代中為文字留下一方純粹之地。每一冊故事，都是這座城市的微觀記憶，引導觀眾以閱讀重新連結日常、風土與記憶。

轉運站 ｜繼光工務所連結匯集新舊能量

繼光工務所原本是一棟兼具工廠與住宅功能的老建築，隨著歲月流逝而沉寂。2012年起，不同創意團隊陸續進駐，使這裡逐漸重獲生機。2016年，繼光工務所團隊接手空間，讓它成為串連生活、工作與社區的多元場域。

在Design Hub中，繼光工務所被賦予「轉運站」的角色——這是一個承載創意能量的中轉地，讓舊建築的記憶與當代創造力在此交匯。為了展現空間在歷史與創新之間的連結，繼光工務所主理人賴人碩，特別邀請了空間過往的使用者：「本冊圖書館」主理人張宗舜、「Office aaa 究境聯合建築師事務所」沈弘軒及「旬食甜點工作室」蔡孟珊進行訪談，透過他們的視角勾勒出這片空間的多重面貌訪談，為「轉運站」注入了人與空間的獨特語言——在歷史與創新的交錯中，這裡成為不同創作者之間、城市與市民之間的共鳴地。

通訊站｜Hausinc 1035 中、西區次世代旅行指南

這棟擁有百年歷史的建築見證了城市的變遷，經過細心修復後成為Hausinc 1035，集結了四個品牌——咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。一走進便能感受到歷史與創新共生的氛圍，彷彿舊城的記憶在此與當代生活相遇。

Hausinc 1035的所在地——中區，是不同文化融合的縮影，孕育出一種獨特而包容的城市風貌。隨著時間推移，Hausinc 1035 逐漸成為遊客探索舊城區的資訊中心。在本次「2024創意台中」，策展團隊賦予Hausinc 1035「通訊站」的角色——這是一個為城市與人之間的信息傳遞點，成為訪客探索中、西區風格的指引。

在舊城區的街巷中，每間店家都像是傳遞訊息的節點，以設計與風格迅速且精準地表達理念，與路過的人們即刻產生互動與連結。策展團隊精心整理了這些風格店家的推薦指南，並以影像紀錄他們如何在生活中實踐設計，以獨特的視角詮釋這座城市。此外，每位店主也帶來一件象徵性的物件，或是承載創業初心的信物，深刻傳遞他們與這片土地之間的情感聯結。

光之島｜感知市民廣場樹梢光中的擾動

「光之島」是一場公共空間的設計實驗，位於臺中市民廣場——這片聚集地是城市生活的縮影，承載著人們日常的互動與休憩。策展團隊關注公共空間中的細微擾動，並思索如何透過設計介入，讓人們重新感知生活中的每個瞬間。光之島由「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺聯手設計，以「動態空間」與「感知擾動」為核心，選用臺灣的國產柳杉木，構築出與環境相融的架構，強調永續設計的理念。安竺的插畫作品巧妙地融入裝置，隨著陽光和風的變幻在樹影間搖曳，為空間增添了柔和的藝術韻律。在「光之島」，光影隨著時間流動，座椅與結構成為人們駐足、交流的場域。人們在這片心靈綠洲中感受自然的氣息，找回生活中的靜謐與和諧。

汪汪站｜PARK2草悟廣場 Dogether 做什麼都要在一塊

在城市的快節奏中，PARK2草悟廣場猶如一片綠洲，吸引著人們帶著毛小孩前來親近自然。為了呼應永續城市的理念與友善環境的需求，「汪汪站」在此誕生。設計師莊騏鴻以「一塊 Dogether」為概念，巧妙結合了「Dog」與「Together」的意涵，強調不僅人類，連同毛小孩都應擁有屬於他們的空間。這裡的模組化設施，讓人們與毛小孩一塊曬太陽，創造共同的記憶。座具結合了狗屋、休憩平台、食物盆與遊戲跳台等多功能模組，透過友善設計，營造更包容的城市氛圍，這裡不僅是遊玩場所，更是一個讓每個生命都能感受到關懷的共享空間。

觀測站｜誠星青年旅館讓無痕旅行成為正能量的循環

「觀測站」的概念，就是希望讓大家在旅行中，觀察自己與環境的關係。在這裡，旅行被重新定義為一場與城市和自然和諧共生的正能量循環。策展團隊思考如何在旅行中減少環境足跡，讓旅人不僅是過客，更是土地的尊重者與保護者。

此次展覽攜手「家務室」共同創辦人賀丞右，策劃了一段「無痕」的兩天一夜小旅行，並分享行前準備與景點推薦。展區精選了兼具美感與永續性的旅行用品，從回收漁網製成的皂盒，到可重複使用的水瓶和壓縮毛巾，這些設計鼓勵旅人以輕盈、無痕的方式自在探索。同時，誠星青年旅館的共同創辦人廖晨翔也參與其中，推出「無痕旅行主題房」，讓旅客實際感受無痕住宿。主題房內提供「家務室」所精心挑選的用品，無一不體現了對環境的關懷，卻不犧牲舒適感。每個細節都傳遞出對地球的愛護，讓每一次旅行都充滿美好的連結。

即日起至11月10日，一起成為城市Design Hub

Design Hub 平台期待將設計的能量發信至城市的每一個角落。創意的據點和設計中心不再局限於某一特定地點，而是展現出移動性與去中心化的潛力。隨著人們的行動，創意在城市中流動，讓設計成為多元互動的過程。

即日起至11月10日，2024 創意台中 Design Hub in Taichung  在臺中市中區與西區隆重登場。觀眾可以參與各種精彩的美學活動，並透過集章活動獲得展覽限定小禮。衛星展區還包含「歷史建築大屯郡役所」和「臺灣府儒考棚」，展覽期間週末有假日市集。讓我們共同發出訊號，與城市建立連結，攜手設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期｜2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間｜11:00-18:00
展區資訊｜
_{【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍｜林森40會客室（臺中市西區林森路40號）
【衛星展區】
繼光工務所｜轉運站（臺中市中區繼光街55-1號）
Hausinc 1035｜通訊站（臺中市中區市府路73號）
市民廣場｜光之島（臺中市西區公益路163-1號）
誠星青年｜觀測站（臺中市西區公益路68號15樓）
PARK 2草悟廣場｜汪汪站（臺中市西區英才路534號）}

市集資訊｜
_{11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET｜歷史建築大屯郡役所 （臺中市西區民生路36號）
11/9~11/10  PICK PICK MARKET｜臺灣府儒考棚 x 中島GLAb （臺中市西區府後街38-8號）}

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

^{資料提供｜DESIGN HUB IN TAICHUNG 2024、文字整理｜Sunnie Wang}

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此