從歷史建築到風格店家,跟著 DESIGN HUB IN TAICHUNG 2024 探索臺中城市指南

創意的實驗場應該不僅僅在展場,更是為城市與市民之間創造出新的互動方式,策展人許哲瑜與郭中元,長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待,於是在「2024 創意台中」邁入的第14年,希望打破過去「展覽就是展示」的框架,讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

(圖片提供:樸實創意)
2024創意台中-DESIGN HUB IN TAICHUNG展覽摺頁與展場一隅。(圖片提供:樸實創意)

開啟了 Design Hub 計畫,像是打開臺中會客室一般,透過城市觀察與交流,策展團隊逐步梳理出幾個關鍵議題,並以此為基礎構建了一張創意網絡。從核心基地「林森40會客室」延伸至多個衛星展區,每個展區依據獨特的設計提案和實驗項目,展現城市的多樣面貌。2024年11月1日展開為期10天,試圖透過街廓中發生的議題,理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式,探索未來人與城市和諧共存的方式。

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2024創意台中展覽摺頁與限量專刊。(圖片提供:樸實創意)

核心基地|林森40會客室的設計實驗場

基地前身是歷史建築大屯郡守官舍,見證了無數臺中故事的流轉。經過修復後,這座建築首次亮相,策展團隊賦予它一個全新的身份——核心基地「林森40會客室」,在此展開傳承與創新之間的對話,以「重塑的調整」、「不同的選擇」、「改變的結果」三種思維模式,探索如何應對現代生活中的多重議題。走進會客室,映入眼簾的是一排排落地展架,展示著策展人和協同策展人們對本地的觀察。他們透過問答形式分享眼中的故鄉。並且每個人都展示了一件信物,有的象徵其關注的議題,有的代表與居住記憶的連結,讓觀眾更貼近這座城市多樣面貌。

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主展場 |林森40會客室入口意象,象徵運轉的Hub概念,形象化地呈現連結與流動。(圖片提供:樸實創意)
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主展場 |林森40會客室_創作者的臺中觀察問答。(圖片提供:樸實創意)

本次展覽的主視覺,試圖傳遞「人人都是城市的 Hub」的理念,期望市民成為連結點。這正是「林森40會客室」在展覽中扮演的角色——連結創意人和市民,為城市注入新的活力,讓這座歷史空間搖身一變成為當代的設計實驗場。在這裡,三個設計提案展開:

「相伴 PK SHOP」 — 伴手禮的包裝減量 

臺中作為糕餅的故鄉,太陽餅與鳳梨酥成為承載城市記憶的伴手禮。設計團隊「兩隻老虎」與「東方包裝」在保留傳統風味的同時,試圖為這些伴手禮的包裝找到與環境共生的方式。太陽餅的包裝材料採用了印刷廢紙(校車紙);鳳梨酥的派盒和卡榫盒則選用FSC認證紙材與全植物油墨印刷,讓包裝在傳遞情意的同時也回歸自然。這些創新設計既滿足送禮需求,又兼具環保屬性,充分體現了「5R」永續原則——Refuse、Reduce、Reuse、Recycle、Rot,使傳統糕餅在現代語境中散發新的生命力。

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主展場|林森40會客室「相伴 PK SHOP」呈現包裝減量方案。(圖片提供:樸實創意)

「EXIT」— 都市逃生指南 

從臺灣常見的天災情境為起點,尤其針對舊城區的防災需求進行探索,策展人邀請「伊德設計」團隊提出創新方案。團隊構建了一張防災地圖,精準標示中區和西區的避難點,並設計一款兼具功能與美感的防災包樣本。讓防災設計不僅實用,更融入生活的細節中,成為一種可見、可攜、並能提升居家美學的存在,讓人們在日常中以優雅的姿態面對無常的自然。

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主展場|林森40會客室「EXIT」展區針對舊城區提出防災方案。(圖片提供:樸實創意)

「LIBRARY 本」 — 閱讀城市的靈魂 

由「本冊圖書館」主理人張宗舜與「佔空間」共同創辦人賴可謙策劃,他們相信,紙本閱讀是接近一座城市靈魂的途徑。以導圓木架與地方編輯為結構,這片閱讀空間試圖在數位時代中為文字留下一方純粹之地。每一冊故事,都是這座城市的微觀記憶,引導觀眾以閱讀重新連結日常、風土與記憶。

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主展場|林森40會客室「library 本」展區推廣城市閱讀。(圖片提供:樸實創意)

轉運站 |繼光工務所連結匯集新舊能量

繼光工務所原本是一棟兼具工廠與住宅功能的老建築,隨著歲月流逝而沉寂。2012年起,不同創意團隊陸續進駐,使這裡逐漸重獲生機。2016年,繼光工務所團隊接手空間,讓它成為串連生活、工作與社區的多元場域。

在Design Hub中,繼光工務所被賦予「轉運站」的角色——這是一個承載創意能量的中轉地,讓舊建築的記憶與當代創造力在此交匯。為了展現空間在歷史與創新之間的連結,繼光工務所主理人賴人碩,特別邀請了空間過往的使用者:「本冊圖書館」主理人張宗舜、「Office aaa 究境聯合建築師事務所」沈弘軒及「旬食甜點工作室」蔡孟珊進行訪談,透過他們的視角勾勒出這片空間的多重面貌訪談,為「轉運站」注入了人與空間的獨特語言——在歷史與創新的交錯中,這裡成為不同創作者之間、城市與市民之間的共鳴地。

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轉運站|繼光工務所串連起生活、工作與社區的多元性,注入人與空間的獨特語言。(圖片提供:樸實創意)

通訊站|Hausinc 1035 中、西區次世代旅行指南

這棟擁有百年歷史的建築見證了城市的變遷,經過細心修復後成為Hausinc 1035,集結了四個品牌——咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。一走進便能感受到歷史與創新共生的氛圍,彷彿舊城的記憶在此與當代生活相遇。

Hausinc 1035的所在地——中區,是不同文化融合的縮影,孕育出一種獨特而包容的城市風貌。隨著時間推移,Hausinc 1035 逐漸成為遊客探索舊城區的資訊中心。在本次「2024創意台中」,策展團隊賦予Hausinc 1035「通訊站」的角色——這是一個為城市與人之間的信息傳遞點,成為訪客探索中、西區風格的指引。

在舊城區的街巷中,每間店家都像是傳遞訊息的節點,以設計與風格迅速且精準地表達理念,與路過的人們即刻產生互動與連結。策展團隊精心整理了這些風格店家的推薦指南,並以影像紀錄他們如何在生活中實踐設計,以獨特的視角詮釋這座城市。此外,每位店主也帶來一件象徵性的物件,或是承載創業初心的信物,深刻傳遞他們與這片土地之間的情感聯結。

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通訊站|HAUSINC CAFE郭律廷用自身建築專業將建築串接建築的過去與未來,介紹風格店家信物。(圖片提供:樸實創意)

光之島|感知市民廣場樹梢光中的擾動

「光之島」是一場公共空間的設計實驗,位於臺中市民廣場——這片聚集地是城市生活的縮影,承載著人們日常的互動與休憩。策展團隊關注公共空間中的細微擾動,並思索如何透過設計介入,讓人們重新感知生活中的每個瞬間。光之島由「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺聯手設計,以「動態空間」與「感知擾動」為核心,選用臺灣的國產柳杉木,構築出與環境相融的架構,強調永續設計的理念。安竺的插畫作品巧妙地融入裝置,隨著陽光和風的變幻在樹影間搖曳,為空間增添了柔和的藝術韻律。在「光之島」,光影隨著時間流動,座椅與結構成為人們駐足、交流的場域。人們在這片心靈綠洲中感受自然的氣息,找回生活中的靜謐與和諧。

(圖片提供:樸實創意)
位於市民廣場的「光之島」是一場公共空間的設計實驗。(圖片提供:樸實創意)
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光之島|「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺共同創作作品。(圖片提供:樸實創意)

汪汪站|PARK2草悟廣場 Dogether 做什麼都要在一塊

在城市的快節奏中,PARK2草悟廣場猶如一片綠洲,吸引著人們帶著毛小孩前來親近自然。為了呼應永續城市的理念與友善環境的需求,「汪汪站」在此誕生。設計師莊騏鴻以「一塊 Dogether」為概念,巧妙結合了「Dog」與「Together」的意涵,強調不僅人類,連同毛小孩都應擁有屬於他們的空間。這裡的模組化設施,讓人們與毛小孩一塊曬太陽,創造共同的記憶。座具結合了狗屋、休憩平台、食物盆與遊戲跳台等多功能模組,透過友善設計,營造更包容的城市氛圍,這裡不僅是遊玩場所,更是一個讓每個生命都能感受到關懷的共享空間。

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汪汪站|以「一塊 Dogether」為設計概念,創造人們與毛小孩的模組設施。(圖片提供:樸實創意)

觀測站|誠星青年旅館讓無痕旅行成為正能量的循環

「觀測站」的概念,就是希望讓大家在旅行中,觀察自己與環境的關係。在這裡,旅行被重新定義為一場與城市和自然和諧共生的正能量循環。策展團隊思考如何在旅行中減少環境足跡,讓旅人不僅是過客,更是土地的尊重者與保護者。

此次展覽攜手「家務室」共同創辦人賀丞右,策劃了一段「無痕」的兩天一夜小旅行,並分享行前準備與景點推薦。展區精選了兼具美感與永續性的旅行用品,從回收漁網製成的皂盒,到可重複使用的水瓶和壓縮毛巾,這些設計鼓勵旅人以輕盈、無痕的方式自在探索。同時,誠星青年旅館的共同創辦人廖晨翔也參與其中,推出「無痕旅行主題房」,讓旅客實際感受無痕住宿。主題房內提供「家務室」所精心挑選的用品,無一不體現了對環境的關懷,卻不犧牲舒適感。每個細節都傳遞出對地球的愛護,讓每一次旅行都充滿美好的連結。

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觀測站|誠星青年旅館推出無痕旅行主題房,提供「家務室」精心挑選的旅行用品。(圖片提供:樸實創意)

即日起至11月10日,一起成為城市Design Hub

Design Hub 平台期待將設計的能量發信至城市的每一個角落。創意的據點和設計中心不再局限於某一特定地點,而是展現出移動性與去中心化的潛力。隨著人們的行動,創意在城市中流動,讓設計成為多元互動的過程。

即日起至11月10日,2024 創意台中 Design Hub in Taichung  在臺中市中區與西區隆重登場。觀眾可以參與各種精彩的美學活動,並透過集章活動獲得展覽限定小禮。衛星展區還包含「歷史建築大屯郡役所」和「臺灣府儒考棚」,展覽期間週末有假日市集。讓我們共同發出訊號,與城市建立連結,攜手設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期|2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間|11:00-18:00
展區資訊|
【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍|林森40會客室(臺中市西區林森路40號)
【衛星展區】
繼光工務所|轉運站(臺中市中區繼光街55-1號)
Hausinc 1035|通訊站(臺中市中區市府路73號)
市民廣場|光之島(臺中市西區公益路163-1號)
誠星青年|觀測站(臺中市西區公益路68號15樓)
PARK 2草悟廣場|汪汪站(臺中市西區英才路534號)

市集資訊|
11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET|歷史建築大屯郡役所 (臺中市西區民生路36號)
11/9~11/10  PICK PICK MARKET|臺灣府儒考棚 x 中島GLAb (臺中市西區府後街38-8號)

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

資料提供|DESIGN HUB IN TAICHUNG 2024、文字整理|Sunnie Wang

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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