從歷史建築到風格店家,跟著 DESIGN HUB IN TAICHUNG 2024 探索臺中城市指南

創意的實驗場應該不僅僅在展場,更是為城市與市民之間創造出新的互動方式,策展人許哲瑜與郭中元,長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待,於是在「2024 創意台中」邁入的第14年,希望打破過去「展覽就是展示」的框架,讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

(圖片提供:樸實創意)
2024創意台中-DESIGN HUB IN TAICHUNG展覽摺頁與展場一隅。(圖片提供:樸實創意)

開啟了 Design Hub 計畫,像是打開臺中會客室一般,透過城市觀察與交流,策展團隊逐步梳理出幾個關鍵議題,並以此為基礎構建了一張創意網絡。從核心基地「林森40會客室」延伸至多個衛星展區,每個展區依據獨特的設計提案和實驗項目,展現城市的多樣面貌。2024年11月1日展開為期10天,試圖透過街廓中發生的議題,理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式,探索未來人與城市和諧共存的方式。

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2024創意台中展覽摺頁與限量專刊。(圖片提供:樸實創意)

核心基地|林森40會客室的設計實驗場

基地前身是歷史建築大屯郡守官舍,見證了無數臺中故事的流轉。經過修復後,這座建築首次亮相,策展團隊賦予它一個全新的身份——核心基地「林森40會客室」,在此展開傳承與創新之間的對話,以「重塑的調整」、「不同的選擇」、「改變的結果」三種思維模式,探索如何應對現代生活中的多重議題。走進會客室,映入眼簾的是一排排落地展架,展示著策展人和協同策展人們對本地的觀察。他們透過問答形式分享眼中的故鄉。並且每個人都展示了一件信物,有的象徵其關注的議題,有的代表與居住記憶的連結,讓觀眾更貼近這座城市多樣面貌。

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主展場 |林森40會客室入口意象,象徵運轉的Hub概念,形象化地呈現連結與流動。(圖片提供:樸實創意)
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主展場 |林森40會客室_創作者的臺中觀察問答。(圖片提供:樸實創意)

本次展覽的主視覺,試圖傳遞「人人都是城市的 Hub」的理念,期望市民成為連結點。這正是「林森40會客室」在展覽中扮演的角色——連結創意人和市民,為城市注入新的活力,讓這座歷史空間搖身一變成為當代的設計實驗場。在這裡,三個設計提案展開:

「相伴 PK SHOP」 — 伴手禮的包裝減量 

臺中作為糕餅的故鄉,太陽餅與鳳梨酥成為承載城市記憶的伴手禮。設計團隊「兩隻老虎」與「東方包裝」在保留傳統風味的同時,試圖為這些伴手禮的包裝找到與環境共生的方式。太陽餅的包裝材料採用了印刷廢紙(校車紙);鳳梨酥的派盒和卡榫盒則選用FSC認證紙材與全植物油墨印刷,讓包裝在傳遞情意的同時也回歸自然。這些創新設計既滿足送禮需求,又兼具環保屬性,充分體現了「5R」永續原則——Refuse、Reduce、Reuse、Recycle、Rot,使傳統糕餅在現代語境中散發新的生命力。

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主展場|林森40會客室「相伴 PK SHOP」呈現包裝減量方案。(圖片提供:樸實創意)

「EXIT」— 都市逃生指南 

從臺灣常見的天災情境為起點,尤其針對舊城區的防災需求進行探索,策展人邀請「伊德設計」團隊提出創新方案。團隊構建了一張防災地圖,精準標示中區和西區的避難點,並設計一款兼具功能與美感的防災包樣本。讓防災設計不僅實用,更融入生活的細節中,成為一種可見、可攜、並能提升居家美學的存在,讓人們在日常中以優雅的姿態面對無常的自然。

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主展場|林森40會客室「EXIT」展區針對舊城區提出防災方案。(圖片提供:樸實創意)

「LIBRARY 本」 — 閱讀城市的靈魂 

由「本冊圖書館」主理人張宗舜與「佔空間」共同創辦人賴可謙策劃,他們相信,紙本閱讀是接近一座城市靈魂的途徑。以導圓木架與地方編輯為結構,這片閱讀空間試圖在數位時代中為文字留下一方純粹之地。每一冊故事,都是這座城市的微觀記憶,引導觀眾以閱讀重新連結日常、風土與記憶。

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主展場|林森40會客室「library 本」展區推廣城市閱讀。(圖片提供:樸實創意)

轉運站 |繼光工務所連結匯集新舊能量

繼光工務所原本是一棟兼具工廠與住宅功能的老建築,隨著歲月流逝而沉寂。2012年起,不同創意團隊陸續進駐,使這裡逐漸重獲生機。2016年,繼光工務所團隊接手空間,讓它成為串連生活、工作與社區的多元場域。

在Design Hub中,繼光工務所被賦予「轉運站」的角色——這是一個承載創意能量的中轉地,讓舊建築的記憶與當代創造力在此交匯。為了展現空間在歷史與創新之間的連結,繼光工務所主理人賴人碩,特別邀請了空間過往的使用者:「本冊圖書館」主理人張宗舜、「Office aaa 究境聯合建築師事務所」沈弘軒及「旬食甜點工作室」蔡孟珊進行訪談,透過他們的視角勾勒出這片空間的多重面貌訪談,為「轉運站」注入了人與空間的獨特語言——在歷史與創新的交錯中,這裡成為不同創作者之間、城市與市民之間的共鳴地。

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轉運站|繼光工務所串連起生活、工作與社區的多元性,注入人與空間的獨特語言。(圖片提供:樸實創意)

通訊站|Hausinc 1035 中、西區次世代旅行指南

這棟擁有百年歷史的建築見證了城市的變遷,經過細心修復後成為Hausinc 1035,集結了四個品牌——咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。一走進便能感受到歷史與創新共生的氛圍,彷彿舊城的記憶在此與當代生活相遇。

Hausinc 1035的所在地——中區,是不同文化融合的縮影,孕育出一種獨特而包容的城市風貌。隨著時間推移,Hausinc 1035 逐漸成為遊客探索舊城區的資訊中心。在本次「2024創意台中」,策展團隊賦予Hausinc 1035「通訊站」的角色——這是一個為城市與人之間的信息傳遞點,成為訪客探索中、西區風格的指引。

在舊城區的街巷中,每間店家都像是傳遞訊息的節點,以設計與風格迅速且精準地表達理念,與路過的人們即刻產生互動與連結。策展團隊精心整理了這些風格店家的推薦指南,並以影像紀錄他們如何在生活中實踐設計,以獨特的視角詮釋這座城市。此外,每位店主也帶來一件象徵性的物件,或是承載創業初心的信物,深刻傳遞他們與這片土地之間的情感聯結。

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通訊站|HAUSINC CAFE郭律廷用自身建築專業將建築串接建築的過去與未來,介紹風格店家信物。(圖片提供:樸實創意)

光之島|感知市民廣場樹梢光中的擾動

「光之島」是一場公共空間的設計實驗,位於臺中市民廣場——這片聚集地是城市生活的縮影,承載著人們日常的互動與休憩。策展團隊關注公共空間中的細微擾動,並思索如何透過設計介入,讓人們重新感知生活中的每個瞬間。光之島由「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺聯手設計,以「動態空間」與「感知擾動」為核心,選用臺灣的國產柳杉木,構築出與環境相融的架構,強調永續設計的理念。安竺的插畫作品巧妙地融入裝置,隨著陽光和風的變幻在樹影間搖曳,為空間增添了柔和的藝術韻律。在「光之島」,光影隨著時間流動,座椅與結構成為人們駐足、交流的場域。人們在這片心靈綠洲中感受自然的氣息,找回生活中的靜謐與和諧。

(圖片提供:樸實創意)
位於市民廣場的「光之島」是一場公共空間的設計實驗。(圖片提供:樸實創意)
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光之島|「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺共同創作作品。(圖片提供:樸實創意)

汪汪站|PARK2草悟廣場 Dogether 做什麼都要在一塊

在城市的快節奏中,PARK2草悟廣場猶如一片綠洲,吸引著人們帶著毛小孩前來親近自然。為了呼應永續城市的理念與友善環境的需求,「汪汪站」在此誕生。設計師莊騏鴻以「一塊 Dogether」為概念,巧妙結合了「Dog」與「Together」的意涵,強調不僅人類,連同毛小孩都應擁有屬於他們的空間。這裡的模組化設施,讓人們與毛小孩一塊曬太陽,創造共同的記憶。座具結合了狗屋、休憩平台、食物盆與遊戲跳台等多功能模組,透過友善設計,營造更包容的城市氛圍,這裡不僅是遊玩場所,更是一個讓每個生命都能感受到關懷的共享空間。

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汪汪站|以「一塊 Dogether」為設計概念,創造人們與毛小孩的模組設施。(圖片提供:樸實創意)

觀測站|誠星青年旅館讓無痕旅行成為正能量的循環

「觀測站」的概念,就是希望讓大家在旅行中,觀察自己與環境的關係。在這裡,旅行被重新定義為一場與城市和自然和諧共生的正能量循環。策展團隊思考如何在旅行中減少環境足跡,讓旅人不僅是過客,更是土地的尊重者與保護者。

此次展覽攜手「家務室」共同創辦人賀丞右,策劃了一段「無痕」的兩天一夜小旅行,並分享行前準備與景點推薦。展區精選了兼具美感與永續性的旅行用品,從回收漁網製成的皂盒,到可重複使用的水瓶和壓縮毛巾,這些設計鼓勵旅人以輕盈、無痕的方式自在探索。同時,誠星青年旅館的共同創辦人廖晨翔也參與其中,推出「無痕旅行主題房」,讓旅客實際感受無痕住宿。主題房內提供「家務室」所精心挑選的用品,無一不體現了對環境的關懷,卻不犧牲舒適感。每個細節都傳遞出對地球的愛護,讓每一次旅行都充滿美好的連結。

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觀測站|誠星青年旅館推出無痕旅行主題房,提供「家務室」精心挑選的旅行用品。(圖片提供:樸實創意)

即日起至11月10日,一起成為城市Design Hub

Design Hub 平台期待將設計的能量發信至城市的每一個角落。創意的據點和設計中心不再局限於某一特定地點,而是展現出移動性與去中心化的潛力。隨著人們的行動,創意在城市中流動,讓設計成為多元互動的過程。

即日起至11月10日,2024 創意台中 Design Hub in Taichung  在臺中市中區與西區隆重登場。觀眾可以參與各種精彩的美學活動,並透過集章活動獲得展覽限定小禮。衛星展區還包含「歷史建築大屯郡役所」和「臺灣府儒考棚」,展覽期間週末有假日市集。讓我們共同發出訊號,與城市建立連結,攜手設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期|2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間|11:00-18:00
展區資訊|
【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍|林森40會客室(臺中市西區林森路40號)
【衛星展區】
繼光工務所|轉運站(臺中市中區繼光街55-1號)
Hausinc 1035|通訊站(臺中市中區市府路73號)
市民廣場|光之島(臺中市西區公益路163-1號)
誠星青年|觀測站(臺中市西區公益路68號15樓)
PARK 2草悟廣場|汪汪站(臺中市西區英才路534號)

市集資訊|
11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET|歷史建築大屯郡役所 (臺中市西區民生路36號)
11/9~11/10  PICK PICK MARKET|臺灣府儒考棚 x 中島GLAb (臺中市西區府後街38-8號)

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

資料提供|DESIGN HUB IN TAICHUNG 2024、文字整理|Sunnie Wang

古宅裡的幽謐藝境!大稻埕藝廊URA.Gallery悄然揭幕:首展聚焦「再生盆栽」,凋零植栽成永生工藝品

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」,正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」,邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間,潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹,透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品,邀訪客在台北的古老街區,感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219:台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕,由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造,將服裝、植栽與生活家居融於一地,是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色,裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌,藉天井引日光入內,精巧的榻榻米茶室散落古董家具,寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映,自成一方幽謐天地,有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域,啟動「URA.Gallery」藝廊計畫,首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角,展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念,將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條,並透過特殊的乾燥與保存技術,重構其比例與造型,讓原先需悉心照料的有機植物,蛻變為一種不需澆水、維護,也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此,「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態,而是盆景所象徵的文化精神;當人們看向這些盆栽,心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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