創意的實驗場應該不僅僅在展場，更是為城市與市民之間創造出新的互動方式，策展人許哲瑜與郭中元，長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待，於是在「2024 創意台中」邁入的第14年，希望打破過去「展覽就是展示」的框架，讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

開啟了 Design Hub 計畫，像是打開臺中會客室一般，透過城市觀察與交流，策展團隊逐步梳理出幾個關鍵議題，並以此為基礎構建了一張創意網絡。從核心基地「林森40會客室」延伸至多個衛星展區，每個展區依據獨特的設計提案和實驗項目，展現城市的多樣面貌。2024年11月1日展開為期10天，試圖透過街廓中發生的議題，理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式，探索未來人與城市和諧共存的方式。

核心基地｜林森40會客室的設計實驗場

基地前身是歷史建築大屯郡守官舍，見證了無數臺中故事的流轉。經過修復後，這座建築首次亮相，策展團隊賦予它一個全新的身份——核心基地「林森40會客室」，在此展開傳承與創新之間的對話，以「重塑的調整」、「不同的選擇」、「改變的結果」三種思維模式，探索如何應對現代生活中的多重議題。走進會客室，映入眼簾的是一排排落地展架，展示著策展人和協同策展人們對本地的觀察。他們透過問答形式分享眼中的故鄉。並且每個人都展示了一件信物，有的象徵其關注的議題，有的代表與居住記憶的連結，讓觀眾更貼近這座城市多樣面貌。

本次展覽的主視覺，試圖傳遞「人人都是城市的 Hub」的理念，期望市民成為連結點。這正是「林森40會客室」在展覽中扮演的角色——連結創意人和市民，為城市注入新的活力，讓這座歷史空間搖身一變成為當代的設計實驗場。在這裡，三個設計提案展開：

「相伴 PK SHOP」 — 伴手禮的包裝減量 

臺中作為糕餅的故鄉，太陽餅與鳳梨酥成為承載城市記憶的伴手禮。設計團隊「兩隻老虎」與「東方包裝」在保留傳統風味的同時，試圖為這些伴手禮的包裝找到與環境共生的方式。太陽餅的包裝材料採用了印刷廢紙（校車紙）；鳳梨酥的派盒和卡榫盒則選用FSC認證紙材與全植物油墨印刷，讓包裝在傳遞情意的同時也回歸自然。這些創新設計既滿足送禮需求，又兼具環保屬性，充分體現了「5R」永續原則——Refuse、Reduce、Reuse、Recycle、Rot，使傳統糕餅在現代語境中散發新的生命力。

「EXIT」— 都市逃生指南 

從臺灣常見的天災情境為起點，尤其針對舊城區的防災需求進行探索，策展人邀請「伊德設計」團隊提出創新方案。團隊構建了一張防災地圖，精準標示中區和西區的避難點，並設計一款兼具功能與美感的防災包樣本。讓防災設計不僅實用，更融入生活的細節中，成為一種可見、可攜、並能提升居家美學的存在，讓人們在日常中以優雅的姿態面對無常的自然。

「LIBRARY 本」 — 閱讀城市的靈魂 

由「本冊圖書館」主理人張宗舜與「佔空間」共同創辦人賴可謙策劃，他們相信，紙本閱讀是接近一座城市靈魂的途徑。以導圓木架與地方編輯為結構，這片閱讀空間試圖在數位時代中為文字留下一方純粹之地。每一冊故事，都是這座城市的微觀記憶，引導觀眾以閱讀重新連結日常、風土與記憶。

轉運站 ｜繼光工務所連結匯集新舊能量

繼光工務所原本是一棟兼具工廠與住宅功能的老建築，隨著歲月流逝而沉寂。2012年起，不同創意團隊陸續進駐，使這裡逐漸重獲生機。2016年，繼光工務所團隊接手空間，讓它成為串連生活、工作與社區的多元場域。

在Design Hub中，繼光工務所被賦予「轉運站」的角色——這是一個承載創意能量的中轉地，讓舊建築的記憶與當代創造力在此交匯。為了展現空間在歷史與創新之間的連結，繼光工務所主理人賴人碩，特別邀請了空間過往的使用者：「本冊圖書館」主理人張宗舜、「Office aaa 究境聯合建築師事務所」沈弘軒及「旬食甜點工作室」蔡孟珊進行訪談，透過他們的視角勾勒出這片空間的多重面貌訪談，為「轉運站」注入了人與空間的獨特語言——在歷史與創新的交錯中，這裡成為不同創作者之間、城市與市民之間的共鳴地。

通訊站｜Hausinc 1035 中、西區次世代旅行指南

這棟擁有百年歷史的建築見證了城市的變遷，經過細心修復後成為Hausinc 1035，集結了四個品牌——咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。一走進便能感受到歷史與創新共生的氛圍，彷彿舊城的記憶在此與當代生活相遇。

Hausinc 1035的所在地——中區，是不同文化融合的縮影，孕育出一種獨特而包容的城市風貌。隨著時間推移，Hausinc 1035 逐漸成為遊客探索舊城區的資訊中心。在本次「2024創意台中」，策展團隊賦予Hausinc 1035「通訊站」的角色——這是一個為城市與人之間的信息傳遞點，成為訪客探索中、西區風格的指引。

在舊城區的街巷中，每間店家都像是傳遞訊息的節點，以設計與風格迅速且精準地表達理念，與路過的人們即刻產生互動與連結。策展團隊精心整理了這些風格店家的推薦指南，並以影像紀錄他們如何在生活中實踐設計，以獨特的視角詮釋這座城市。此外，每位店主也帶來一件象徵性的物件，或是承載創業初心的信物，深刻傳遞他們與這片土地之間的情感聯結。

光之島｜感知市民廣場樹梢光中的擾動

「光之島」是一場公共空間的設計實驗，位於臺中市民廣場——這片聚集地是城市生活的縮影，承載著人們日常的互動與休憩。策展團隊關注公共空間中的細微擾動，並思索如何透過設計介入，讓人們重新感知生活中的每個瞬間。光之島由「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺聯手設計，以「動態空間」與「感知擾動」為核心，選用臺灣的國產柳杉木，構築出與環境相融的架構，強調永續設計的理念。安竺的插畫作品巧妙地融入裝置，隨著陽光和風的變幻在樹影間搖曳，為空間增添了柔和的藝術韻律。在「光之島」，光影隨著時間流動，座椅與結構成為人們駐足、交流的場域。人們在這片心靈綠洲中感受自然的氣息，找回生活中的靜謐與和諧。

汪汪站｜PARK2草悟廣場 Dogether 做什麼都要在一塊

在城市的快節奏中，PARK2草悟廣場猶如一片綠洲，吸引著人們帶著毛小孩前來親近自然。為了呼應永續城市的理念與友善環境的需求，「汪汪站」在此誕生。設計師莊騏鴻以「一塊 Dogether」為概念，巧妙結合了「Dog」與「Together」的意涵，強調不僅人類，連同毛小孩都應擁有屬於他們的空間。這裡的模組化設施，讓人們與毛小孩一塊曬太陽，創造共同的記憶。座具結合了狗屋、休憩平台、食物盆與遊戲跳台等多功能模組，透過友善設計，營造更包容的城市氛圍，這裡不僅是遊玩場所，更是一個讓每個生命都能感受到關懷的共享空間。

觀測站｜誠星青年旅館讓無痕旅行成為正能量的循環

「觀測站」的概念，就是希望讓大家在旅行中，觀察自己與環境的關係。在這裡，旅行被重新定義為一場與城市和自然和諧共生的正能量循環。策展團隊思考如何在旅行中減少環境足跡，讓旅人不僅是過客，更是土地的尊重者與保護者。

此次展覽攜手「家務室」共同創辦人賀丞右，策劃了一段「無痕」的兩天一夜小旅行，並分享行前準備與景點推薦。展區精選了兼具美感與永續性的旅行用品，從回收漁網製成的皂盒，到可重複使用的水瓶和壓縮毛巾，這些設計鼓勵旅人以輕盈、無痕的方式自在探索。同時，誠星青年旅館的共同創辦人廖晨翔也參與其中，推出「無痕旅行主題房」，讓旅客實際感受無痕住宿。主題房內提供「家務室」所精心挑選的用品，無一不體現了對環境的關懷，卻不犧牲舒適感。每個細節都傳遞出對地球的愛護，讓每一次旅行都充滿美好的連結。

即日起至11月10日，一起成為城市Design Hub

Design Hub 平台期待將設計的能量發信至城市的每一個角落。創意的據點和設計中心不再局限於某一特定地點，而是展現出移動性與去中心化的潛力。隨著人們的行動，創意在城市中流動，讓設計成為多元互動的過程。

即日起至11月10日，2024 創意台中 Design Hub in Taichung  在臺中市中區與西區隆重登場。觀眾可以參與各種精彩的美學活動，並透過集章活動獲得展覽限定小禮。衛星展區還包含「歷史建築大屯郡役所」和「臺灣府儒考棚」，展覽期間週末有假日市集。讓我們共同發出訊號，與城市建立連結，攜手設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期｜2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間｜11:00-18:00
展區資訊｜
_{【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍｜林森40會客室（臺中市西區林森路40號）
【衛星展區】
繼光工務所｜轉運站（臺中市中區繼光街55-1號）
Hausinc 1035｜通訊站（臺中市中區市府路73號）
市民廣場｜光之島（臺中市西區公益路163-1號）
誠星青年｜觀測站（臺中市西區公益路68號15樓）
PARK 2草悟廣場｜汪汪站（臺中市西區英才路534號）}

市集資訊｜
_{11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET｜歷史建築大屯郡役所 （臺中市西區民生路36號）
11/9~11/10  PICK PICK MARKET｜臺灣府儒考棚 x 中島GLAb （臺中市西區府後街38-8號）}

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

^{資料提供｜DESIGN HUB IN TAICHUNG 2024、文字整理｜Sunnie Wang}

如果一道菜不再能被品嚐，卻依然讓人回味，那麼「吃」這件事究竟是關於味道，還是關於某種更深層的感受？由UOVO食物設計工作室策劃的《內容不食》展覽，端出6道看似食物、卻不能吃的「料理」，有些將食物的味道和質地巧妙轉譯，有些隱含對人們進食動作、用餐儀式的暗示，邀請觀眾參與一場「不食」卻衝擊感官的用餐儀式。

UOVO致力推廣食物設計教育，透過策劃「與食有關」的互動體驗，探索隱藏在食物背後的符碼與議題，對現今飲食系統的現象與轉變進行想像式的探討，引領人們思考食物與人、食物與環境、食物與社會之間的關係。2025年度策展《內容不食》將「用餐」與「逛展」結合，讓一系列不可食的食物設計作品取代食物被端上餐桌，將用餐儀式與行為拆解、重組，呈獻一場有別以往的用餐儀式。

6道反映用餐儀式、進食行為的「不可食料理」

展覽的「菜單」由6道獨特的「料理」組成，它們看似與食物有關，卻又無法真正食用；每一道都隱含著人們進食時的慣性動作與心理反應，從餐前準備到用餐過程中的細節，甚至是餐後的記憶殘留。觀眾將透過視覺、觸覺、嗅覺等感官，與每道料理互動，在過程中重新思考「吃」的本質——是味道，還是行為？

▍用「淨手」開胃

用餐前，我們總習慣用濕紙巾擦手，《揉水》以柑橘精油水與柑橘紙取代濕紙巾，讓觀者透過清潔雙手的過程進入一場「進食」的儀式。而展覽使用過的柑橘紙，將轉化為滋養植物的養分，將「食」與「生命」做出隱喻性的連結。

▍不咀嚼、不吞嚥，這次「呼吸」食物

UOVO透過真空發酵，將薑、 九層塔、芭樂等象徵「滋養身體」、「療癒心靈」與「家的回憶」的食材，封存並讓其自然發酵，一個月後釋放出的氣息，透過導管傳遞至氧氣面罩，讓觀者真正「呼吸」食物——不靠咀嚼、也不需吞嚥，而是透過人類最本能的動作——呼吸，感受食物如何滲透生命，成為身體與靈魂的連結。

▍餐桌下的秘密行動

相機先食已是現代人餐桌上的慣習；一桌人低著頭滑手機、而非聊天，也是餐廳中不難見到的科技冷漠情景。這讓UOVO好奇，現代人的一頓飯裡，到底有多少時間完全投入在餐桌上？人們藉食物聯繫感情的社交習慣，在什麼時候走味了？《Under The Table》邀請觀眾體驗「分心地進食」，試圖讓人重新審視用餐與社交的純粹性。

▍變質的雙面性

我們害怕食物變質，卻又欣賞起司、味噌、紅酒的熟成之美。《變質》探討時間對食物與記憶的影響，將「變質」視為一種過程，而非終點。這道「料理」中鞋子象徵的年歲漸長、發酵食材隨時間流逝產生的風味變化等，帶觀眾一起重新定義「改變」的價值。

▍口香糖的甜美騙局

嚼一片口香糖，甜美的滋味轉瞬即逝，最後只剩下單調的咀嚼動作。《謊》將食物的「欺騙性」轉化為裝置藝術，邀請觀眾將自己的煩惱寫下，藏進一片破碎的泡泡謊言裡，象徵著短暫的美好與不可避免的破裂。

▍味道能夠被保存嗎？

有人喜歡把愛吃的擺在第一口，有人則偏愛留到最後，無論你是哪一派，那一口美味都是用餐過程中最值得回味的瞬間。《餘溫》透過「奶油口紅」的形式，具象化詮釋美食餘韻，將食物的質感與香氣保留，把味覺轉化為視覺與嗅覺的記憶。

《內容不食》是一次挑戰進食行為本質的策展實驗，在這裡，你不會吃到真正的食物，卻可能感受到比進食更深刻的滿足。這場展覽不僅關於「食」，更關於「行為」與「感知」，邀觀眾進入一場前所未有的感官之旅。展覽開放自由入場，若希望有專人導覽可透過線上平台預約。

《內容不食》

展覽日期｜2025.04.10－05.22

展覽時間｜11:00－16:00

展覽地點｜Amber 安泊（台北市萬華區和平西路三段66號 B1）

入場資訊｜免費參觀。導覽需事先預約，目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博於4月13日開幕，除了各具特色的國家館外，主題館（Signature Pavilions）展區也不能錯過！共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜，切入生命的各個面向，用趣味的互動式探索體驗，引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being（Resonance of Lives）

以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林，以無屋頂、無牆壁的設計，模糊室內與戶外的界限，傳遞開放性與共享的理念。

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係，將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術，讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區：「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性，幫助人們重新挖掘彼此的連結；「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景，鼓勵對平等與包容的深思；「人與未來的共鳴」透過互動裝置，展現環境與人類之間的動態變化，啟發對未來生活模式的想像。

Future of Life（Amplification of Lives）

由日本人形機器人權威石黑浩領銜，這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性，像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命（機器人）、千年後生命的形態等，啟發性地呈現未來生活藍圖，鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

Playground of Life: Jellyfish Pavilion（Invigorating Lives）

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感，建築外觀採用半透明膜結構，呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性，致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

館內，二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯，觀眾可以盡情地攀爬，喚起童年時期的純真與活力；一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」，不為年齡設限，讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

null2（Forging Lives）

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義，利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀，讓人感受到自然與建築的交融。走進展館，觀眾的身體將被數位化，與有機變形的自己互動。

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE（Quest of Life）

根據熱力學第二定律「熵增定律」，有序只會朝無序的方向移動。然而，唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量；只有生物才會主動地同時分解、重塑自己，而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃，通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象，象徵生命的循環與流動，而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子，溶解到環境之中，重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色，並重新思考生命的短暫與無限。

LIVE EARTH JOURNEY（Totality of Life）

設計師河森正治策劃的展館，聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結，從以人為本的思考轉變回以全生命為本，強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區：沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間；五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱；4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球，與雞蛋內的生命成長情形，是人類感官所無法捕捉的時空尺度；最後一個展間則放大微生物的生長動態，揭開平日視線之外的生命循環。

EARTH MART（Cycle of Lives）

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造，其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成，象徵過往鄉村生活的繁榮。

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集，而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等，並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅，重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–（Embracing Lives）

最後一個展館由導演河瀨直美策劃，是一座參與式的對話劇場，每日設定不同主題，隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論，藉由個人經驗交流、全球議題討論，激盪出更多互動火花。策劃團隊表示，發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話，也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存，將傳承給未來人類。

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點