2024「大溪工藝週」開跑！30組台日職人齊聚市集、尋訪在地工坊、手作體驗、木家具展覽等活動

由大溪木藝生態博物館主辦的「大溪工藝週」邁入第三屆，將於2024年11月8日至11月17日登場，包含工藝市集、打開工場、體驗工作坊、木作特展等一系列多元活動。本次除了邀請來自全台與日本的工藝品牌交流、共創限定商品，還有在地16座職人工坊開放導覽等精彩亮點。

大溪從早期城區開創、河運時期商號林立、到經濟起飛時期木器神桌揚名全國，累積了大溪獨有的工藝能量。近年，大溪木藝生態博物館也積極推廣在地工藝文化特色，提出「工藝之城」的共好願景，並開啟每年舉辦一次的「大溪工藝週」，以國際交流、工藝展售、打開工場為三大主軸，帶動地方職人投入，開啟與使用者的對話契機，邀請喜愛工藝與生活手感的大家來到大溪。

2024大溪工藝週 系列活動亮點

01 工藝市集｜齊聚30組台日職人品牌

匯聚各界工藝職人的「工藝市集Craft Market」，將於11/9、11/10在博物館園區的工藝基地登場，共有來自大溪、全台及日本的30組工藝職人品牌，包含木器、陶皿、織物及飲食等多元類型。

延續每年皆與一座國際的工藝城市交朋友的傳統，本屆大溪工藝週邀請以桐木器皿聞名的福島縣會津市、手作陶器產業興盛的枥木縣益子町，以及精於挽物漆器技藝的石川縣加賀市共襄盛舉，以主題館形式進駐工藝市集、在國際座談會分享當地工藝與城市發展經驗，更與大溪地方職人攜手合作，打造雙層弁當盒、木與陶匙和桌上小櫃等限量商品。

工藝市集參與品牌：

甘物 Aftertaste、獨木設計、誠十製物所、even、麥嵐綺麵包店、茶衫、大溪味、溪木器、木夫、洲宇木業、三和木藝工作坊、新玉清木器、笑班、柴苑花屋、未了、青嶼、鹿港建成工具、手土日 陶製所、時萃堂、木宇工作室、晶晶傾心、Remus、木子到森、鳥光物作、山日製作、水咖 私廚、原生植物的藝想世界、櫓榪竹工作室、香腸世家、合陶木以及來自日本福島縣會津市、枥木縣益子町、石川縣加賀市的主題館。

02 打開工場｜走入16家在地職人工坊

「打開工場」透過期間限定的開放與導覽，帶領大家走進真實工藝生活現場。今年更加著重體驗動線與內容設計，並擴大邀請到16家職人工坊參與，從製材、木家具、小木器、板材家具、漆藝、木棺材、木雕，到世界級鋼琴製造廠、培育專業的木工科高中等。其中像是北台灣大型剖木廠「添富木業社」不僅將展示木產業上游的製材流程，巨大的原木和特殊機具更是一大看頭，而「永興禮儀社」的師傅則總是嚷嚷著要退休了、棺木廠恐也將會跟著消失。

打開工場參與品牌：

大易藝術、大溪漆藝研修所、木匠先生、永興禮儀棺木、堂和神桌、添富木業、隆達家具行、鮪魚DO工作室、森平房家具工作室、和峰木創、溪房子手作坊、東和樂器、至善高中木工科、削磨時光木藝工作室、溪木器

03 體驗課程｜5種手作體驗帶走專屬紀念品

除了遊逛活動外，大溪工藝週也與五間工場合作推出木花器、貓盤、寵物石頭等五種體驗課程，邀請大家走進工場，感受手作的溫度與魅力。而木博館也將長期推動的「木藝教育扎根計畫」轉化為工藝週版本，推出「BUBU跳恰恰」手作木飛車體驗，從抓握小動物車到動力小跑車，共計四種木玩具車課程。

04 木作特展｜親身感受經典細膩工藝

響應大溪工藝週活動，還有兩大特展「剖木成材─大溪製材特展」以及「好木成森系列展覽：坐的二十四式」同步開幕，前者探索製材廠的原木到木材的轉變過程，後者則帶來世界的二十四張經典坐具，每一張都能親身體驗感受木家具細膩工藝。

2024大溪工藝週

活動日期｜2024.11.08–2024.11.17
活動地點｜桃園大溪
活動官網｜https://www.daxi-craftweek.com/

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）