轉到什麼不知道，拆開都是驚喜，對許多人來說，扭蛋就是趣味和創意的集合體！春池玻璃與無氏製作共同策劃《透明扭蛋店 GLASS GACHA》特展，將玻璃工藝與扭蛋結合，邀集8位工藝師將天馬行空的點子收進其中，用有趣又好玩的方式傳達工藝，展覽即日起至10月20日於新竹春室登場。

主視覺以「圓」呼應扭蛋與玻璃製程

「透明扭蛋店」主視覺由無氏製作操刀，以「圓」作為所有符號的基礎，表現扭蛋滾動與玻璃燒融成型的樣貌。畫面中隨機錯落如玻璃相接的圓、向外擴張如熱氣發散的圓，都表現出扭蛋的俏皮，及其中驚喜帶給玩家的期待感。

「透明扭蛋店」10款扭蛋一次看

▍張惠琪《玻璃表情包》

18歲便展開玻璃創作之路的張惠琪，這次帶來《玻璃表情包》，將人們每一刻都在變化的表情，對應至玻璃製作時時刻變換的有機狀態，透過療癒人心的作品，告訴你們：「你就是你，沒有任何人可以取代，好好享受此時此刻的自己。」

▍羅升鴻《熔化了》&《堆久逃》

剛接觸玻璃工藝一年的羅升鴻，在作品《熔化了》中以「溫度」為題貫穿，透過玻璃呈現冰塊融化的意象，不僅呼應玻璃膏與冰塊的相似之處——玻璃膏柔軟如水，水結冰後透明如玻璃，更藉玻璃冰塊的結冰、融化、流逝等狀態，傳達全球暖化導致冰層融化帶來的危機。

羅升鴻另一件作品《堆久逃》則取自臺語「堆石頭」的諧音，以玻璃製成一顆顆大小不一、成色不同的通透石頭，每顆都是獨立分件、3種顏色可集滿一套，讓扭蛋體驗更富趣味。

▍黃韶苓《神秘宇宙的汪汪》&《菇菇忍者》

常以童真風格具象化創作想法的黃韶苓，這次帶來兩件作品，其中《神秘宇宙的汪汪》跳脫既有生物的輪廓，透過如單細胞生物的簡單輪廓，搭配誇張的五官和牙齒，以玻璃創造出充滿無限可能的神秘生物；另一件作品《菇菇忍者》，靈感來自人們烹飪香菇時總會在其表面畫上十字刀裝飾，這讓黃韶苓聯想到忍者與手裡劍，於是將兩者融合為可愛又帶點殺氣的作品形象。

▍葉芯妤《來折氣球吧》&《小熊玻璃糖》

擅長以玻璃工藝凝鍊微小日常的葉芯妤，作品色彩繽紛、風格爛漫，這次她從吹製玻璃的過程如吹氣球為發想，帶來《來折氣球吧》一作，以塑型的方式做出一隻隻療癒的氣球小狗；另也汲取玻璃經高溫燃燒時如麥芽糖、冷卻後又如繽紛水果糖的意象，以噴砂玻璃呈現童趣的《小熊玻璃糖》。

▍江憶柔《餘料新生香座》

喜愛以玻璃製作杯、罐等日常容器的江憶柔，為「透明扭蛋店」帶來《餘料新生香座》，她考量製作玻璃時常會剩下餘料，這些材料雖顏色繽紛，但因形狀不規則、難以利用而常被丟棄，為了減少浪費，她取用夾口技法產生的餘料，對其口徑進行微調，製作出精美線香座，賦予邊角料新生。

▍林祐民 + 邱繼緯《透明水果系列》

《透明水果系列》則由林祐民、邱繼緯兩位工藝師合作，利用玻璃可回收再製的循環特性，以玻璃呈現多種帶祝福寓意的水果，如蘋果代表平平安安、柿子表示事事如意，邀請訪客將透明的祝福帶回家。

▍周亮瑜《糕怪》

工藝師周亮瑜創作的《糕怪》靈感源自年糕，她說：「世界上有多少塊年糕，就有多少種年糕膨脹的形狀，偶爾出現像狗狗一般的造型也不是不可能吧！」透過童趣想像讓玻璃工藝更貼近日常。

展覽限定！可以吃的「扭蛋茶凍」

春室每場展覽必備的限定甜點，這次輪到「圓又圓茶香果凍」，其外型以扭蛋殼為概念呈現阿里山烏龍茶凍，透明的茶凍中包裹著新鮮水果丁，視覺上帶有放大鏡的效果，訪客能從這顆「可以吃的扭蛋」外透視內部水果的紋理；配上香醇奶酪、糖漬櫻桃，還有一球蜷尾家海鹽焦糖冰淇淋一起入口，茶與奶香在口中化開，滋味豐富，像是扭蛋層層都有驚喜！

同場加映｜春池 X 無氏《透明之前》識別再造計畫進行中

2017年，春池玻璃啟動「W春池計畫」，以循環為核心，並導入設計與美學概念，翻轉玻璃工藝限於傳統的意象，拉近人們與工藝的距離。從新竹市玻璃藝術節《透明大百科 GLASS PEDIA》、串連全台各地的《透明祭＿Galas》，到如今「透明扭蛋店」所屬的《透明之前｜春池 Original》計畫，春池都與無氏製作攜手合作。

這次除了以扭蛋為題策展，春池與無氏更將一同回首台灣玻璃工藝全盛的1960～1980年代，探索「新型態工藝」及傳統產業的商業創新，從春池循環玻璃本業出發，延伸至傳統製造工廠的開放轉型等，打開潛在銷售通路，同時號召更多年輕工藝師加入，在一同書寫新故事之餘，也回溯玻璃工業之於地方文化的深遠影響。《透明之前｜春池 Original》包括玻璃工廠識別系統再造在內的多重工事正進行中，值得期待。

《透明之前｜春池 Original》透明扭蛋店 GLASS GACHA

展覽期間｜2024.09.14－10.20

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

營業時間｜每日10 : 00－17 : 30開放，週一公休

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。