新竹春室「透明扭蛋店」開張！10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象，為工藝注入趣味

轉到什麼不知道，拆開都是驚喜，對許多人來說，扭蛋就是趣味和創意的集合體！春池玻璃與無氏製作共同策劃《透明扭蛋店 GLASS GACHA》特展，將玻璃工藝與扭蛋結合，邀集8位工藝師將天馬行空的點子收進其中，用有趣又好玩的方式傳達工藝，展覽即日起至10月20日於新竹春室登場。

主視覺以「圓」呼應扭蛋與玻璃製程

「透明扭蛋店」主視覺由無氏製作操刀，以「圓」作為所有符號的基礎，表現扭蛋滾動與玻璃燒融成型的樣貌。畫面中隨機錯落如玻璃相接的圓、向外擴張如熱氣發散的圓，都表現出扭蛋的俏皮，及其中驚喜帶給玩家的期待感。

「透明扭蛋店」10款扭蛋一次看

▍張惠琪《玻璃表情包》

18歲便展開玻璃創作之路的張惠琪，這次帶來《玻璃表情包》，將人們每一刻都在變化的表情，對應至玻璃製作時時刻變換的有機狀態，透過療癒人心的作品，告訴你們：「你就是你，沒有任何人可以取代，好好享受此時此刻的自己。」

▍羅升鴻《熔化了》&《堆久逃》

剛接觸玻璃工藝一年的羅升鴻，在作品《熔化了》中以「溫度」為題貫穿，透過玻璃呈現冰塊融化的意象，不僅呼應玻璃膏與冰塊的相似之處——玻璃膏柔軟如水，水結冰後透明如玻璃，更藉玻璃冰塊的結冰、融化、流逝等狀態，傳達全球暖化導致冰層融化帶來的危機。

羅升鴻另一件作品《堆久逃》則取自臺語「堆石頭」的諧音，以玻璃製成一顆顆大小不一、成色不同的通透石頭，每顆都是獨立分件、3種顏色可集滿一套，讓扭蛋體驗更富趣味。

▍黃韶苓《神秘宇宙的汪汪》&《菇菇忍者》

常以童真風格具象化創作想法的黃韶苓，這次帶來兩件作品，其中《神秘宇宙的汪汪》跳脫既有生物的輪廓，透過如單細胞生物的簡單輪廓，搭配誇張的五官和牙齒，以玻璃創造出充滿無限可能的神秘生物；另一件作品《菇菇忍者》，靈感來自人們烹飪香菇時總會在其表面畫上十字刀裝飾，這讓黃韶苓聯想到忍者與手裡劍，於是將兩者融合為可愛又帶點殺氣的作品形象。

▍葉芯妤《來折氣球吧》&《小熊玻璃糖》

擅長以玻璃工藝凝鍊微小日常的葉芯妤，作品色彩繽紛、風格爛漫，這次她從吹製玻璃的過程如吹氣球為發想，帶來《來折氣球吧》一作，以塑型的方式做出一隻隻療癒的氣球小狗；另也汲取玻璃經高溫燃燒時如麥芽糖、冷卻後又如繽紛水果糖的意象，以噴砂玻璃呈現童趣的《小熊玻璃糖》。

▍江憶柔《餘料新生香座》

喜愛以玻璃製作杯、罐等日常容器的江憶柔，為「透明扭蛋店」帶來《餘料新生香座》，她考量製作玻璃時常會剩下餘料，這些材料雖顏色繽紛，但因形狀不規則、難以利用而常被丟棄，為了減少浪費，她取用夾口技法產生的餘料，對其口徑進行微調，製作出精美線香座，賦予邊角料新生。

▍林祐民 + 邱繼緯《透明水果系列》

《透明水果系列》則由林祐民、邱繼緯兩位工藝師合作，利用玻璃可回收再製的循環特性，以玻璃呈現多種帶祝福寓意的水果，如蘋果代表平平安安、柿子表示事事如意，邀請訪客將透明的祝福帶回家。

▍周亮瑜《糕怪》

工藝師周亮瑜創作的《糕怪》靈感源自年糕，她說：「世界上有多少塊年糕，就有多少種年糕膨脹的形狀，偶爾出現像狗狗一般的造型也不是不可能吧！」透過童趣想像讓玻璃工藝更貼近日常。

展覽限定！可以吃的「扭蛋茶凍」

春室每場展覽必備的限定甜點，這次輪到「圓又圓茶香果凍」，其外型以扭蛋殼為概念呈現阿里山烏龍茶凍，透明的茶凍中包裹著新鮮水果丁，視覺上帶有放大鏡的效果，訪客能從這顆「可以吃的扭蛋」外透視內部水果的紋理；配上香醇奶酪、糖漬櫻桃，還有一球蜷尾家海鹽焦糖冰淇淋一起入口，茶與奶香在口中化開，滋味豐富，像是扭蛋層層都有驚喜！

同場加映｜春池 X 無氏《透明之前》識別再造計畫進行中

2017年，春池玻璃啟動「W春池計畫」，以循環為核心，並導入設計與美學概念，翻轉玻璃工藝限於傳統的意象，拉近人們與工藝的距離。從新竹市玻璃藝術節《透明大百科 GLASS PEDIA》、串連全台各地的《透明祭＿Galas》，到如今「透明扭蛋店」所屬的《透明之前｜春池 Original》計畫，春池都與無氏製作攜手合作。

這次除了以扭蛋為題策展，春池與無氏更將一同回首台灣玻璃工藝全盛的1960～1980年代，探索「新型態工藝」及傳統產業的商業創新，從春池循環玻璃本業出發，延伸至傳統製造工廠的開放轉型等，打開潛在銷售通路，同時號召更多年輕工藝師加入，在一同書寫新故事之餘，也回溯玻璃工業之於地方文化的深遠影響。《透明之前｜春池 Original》包括玻璃工廠識別系統再造在內的多重工事正進行中，值得期待。

《透明之前｜春池 Original》透明扭蛋店 GLASS GACHA

展覽期間｜2024.09.14－10.20

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

營業時間｜每日10 : 00－17 : 30開放，週一公休

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}