新竹春室「透明扭蛋店」開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象,為工藝注入趣味

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象

轉到什麼不知道,拆開都是驚喜,對許多人來說,扭蛋就是趣味和創意的集合體!春池玻璃與無氏製作共同策劃《透明扭蛋店 GLASS GACHA》特展,將玻璃工藝與扭蛋結合,邀集8位工藝師將天馬行空的點子收進其中,用有趣又好玩的方式傳達工藝,展覽即日起至1020日於新竹春室登場。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL)

主視覺以「圓」呼應扭蛋與玻璃製程

「透明扭蛋店」主視覺由無氏製作操刀,以「圓」作為所有符號的基礎,表現扭蛋滾動與玻璃燒融成型的樣貌。畫面中隨機錯落如玻璃相接的圓、向外擴張如熱氣發散的圓,都表現出扭蛋的俏皮,及其中驚喜帶給玩家的期待感。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

「透明扭蛋店」10款扭蛋一次看

▍張惠琪《玻璃表情包》

18歲便展開玻璃創作之路的張惠琪,這次帶來《玻璃表情包》,將人們每一刻都在變化的表情,對應至玻璃製作時時刻變換的有機狀態,透過療癒人心的作品,告訴你們:「你就是你,沒有任何人可以取代,好好享受此時此刻的自己。」

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍羅升鴻《熔化了》&《堆久逃》

剛接觸玻璃工藝一年的羅升鴻,在作品《熔化了》中以「溫度」為題貫穿,透過玻璃呈現冰塊融化的意象,不僅呼應玻璃膏與冰塊的相似之處——玻璃膏柔軟如水,水結冰後透明如玻璃,更藉玻璃冰塊的結冰、融化、流逝等狀態,傳達全球暖化導致冰層融化帶來的危機。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

羅升鴻另一件作品《堆久逃》則取自臺語「堆石頭」的諧音,以玻璃製成一顆顆大小不一、成色不同的通透石頭,每顆都是獨立分件、3種顏色可集滿一套,讓扭蛋體驗更富趣味。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍黃韶苓《神秘宇宙的汪汪》&《菇菇忍者》

常以童真風格具象化創作想法的黃韶苓,這次帶來兩件作品,其中《神秘宇宙的汪汪》跳脫既有生物的輪廓,透過如單細胞生物的簡單輪廓,搭配誇張的五官和牙齒,以玻璃創造出充滿無限可能的神秘生物;另一件作品《菇菇忍者》,靈感來自人們烹飪香菇時總會在其表面畫上十字刀裝飾,這讓黃韶苓聯想到忍者與手裡劍,於是將兩者融合為可愛又帶點殺氣的作品形象。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍葉芯妤《來折氣球吧》&《小熊玻璃糖》

擅長以玻璃工藝凝鍊微小日常的葉芯妤,作品色彩繽紛、風格爛漫,這次她從吹製玻璃的過程如吹氣球為發想,帶來《來折氣球吧》一作,以塑型的方式做出一隻隻療癒的氣球小狗;另也汲取玻璃經高溫燃燒時如麥芽糖、冷卻後又如繽紛水果糖的意象,以噴砂玻璃呈現童趣的《小熊玻璃糖》。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍江憶柔《餘料新生香座》

喜愛以玻璃製作杯、罐等日常容器的江憶柔,為「透明扭蛋店」帶來《餘料新生香座》,她考量製作玻璃時常會剩下餘料,這些材料雖顏色繽紛,但因形狀不規則、難以利用而常被丟棄,為了減少浪費,她取用夾口技法產生的餘料,對其口徑進行微調,製作出精美線香座,賦予邊角料新生。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍林祐民 + 邱繼緯《透明水果系列》

《透明水果系列》則由林祐民、邱繼緯兩位工藝師合作,利用玻璃可回收再製的循環特性,以玻璃呈現多種帶祝福寓意的水果,如蘋果代表平平安安、柿子表示事事如意,邀請訪客將透明的祝福帶回家。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍周亮瑜《糕怪》

工藝師周亮瑜創作的《糕怪》靈感源自年糕,她說:「世界上有多少塊年糕,就有多少種年糕膨脹的形狀,偶爾出現像狗狗一般的造型也不是不可能吧!」透過童趣想像讓玻璃工藝更貼近日常。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

展覽限定!可以吃的「扭蛋茶凍」

春室每場展覽必備的限定甜點,這次輪到「圓又圓茶香果凍」,其外型以扭蛋殼為概念呈現阿里山烏龍茶凍,透明的茶凍中包裹著新鮮水果丁,視覺上帶有放大鏡的效果,訪客能從這顆「可以吃的扭蛋」外透視內部水果的紋理;配上香醇奶酪、糖漬櫻桃,還有一球蜷尾家海鹽焦糖冰淇淋一起入口,茶與奶香在口中化開,滋味豐富,像是扭蛋層層都有驚喜!

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

同場加映|春池 X 無氏《透明之前》識別再造計畫進行中

2017年,春池玻璃啟動「W春池計畫」,以循環為核心,並導入設計與美學概念,翻轉玻璃工藝限於傳統的意象,拉近人們與工藝的距離。從新竹市玻璃藝術節《透明大百科 GLASS PEDIA》、串連全台各地的《透明祭_Galas》,到如今「透明扭蛋店」所屬的《透明之前|春池 Original》計畫,春池都與無氏製作攜手合作。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

這次除了以扭蛋為題策展,春池與無氏更將一同回首台灣玻璃工藝全盛的19601980年代,探索「新型態工藝」及傳統產業的商業創新,從春池循環玻璃本業出發,延伸至傳統製造工廠的開放轉型等,打開潛在銷售通路,同時號召更多年輕工藝師加入,在一同書寫新故事之餘,也回溯玻璃工業之於地方文化的深遠影響。《透明之前|春池 Original》包括玻璃工廠識別系統再造在內的多重工事正進行中,值得期待。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

《透明之前|春池 Original》透明扭蛋店 GLASS GACHA

展覽期間|2024.09.1410.20

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL(新竹市東區東大路一段2號)

營業時間|每日10 : 0017 : 30開放,週一公休

1月有什麼展覽活動?走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東9個藝文現場

1月有什麼展覽活動?走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東的9個藝文現場

新的一年到來,從北到南的各地也有許多精彩展覽,跟著我們一起走入現場,為日常注入新靈感!

台北|奈良美智攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》

展期:2025.12.20~2026.01.25
地點:華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館

日本當代藝術家奈良美智在台灣的首次大型攝影展,呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品,引領人們走進那些奈良美智在繞遠路的途中,被他以獨特視角捕捉、記錄與珍藏的瞬間。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智分享,展覽中的照片,除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝,其餘大家看到的四方形尺寸的照片,全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧,我更重視的是自己的視線與觀點,以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為,iPhone,也就是所謂的智慧型手機,是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說,使用好的相機拍攝,就像是好好地把畫畫在畫布上,是正式的作品;而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙,拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)
(圖片提供:大鴻藝術BIG ART)

奈良美智首次在台大型攝影展台北華山登場!免費入場,以162幅全新作品揭開「繞遠路的風景」

台北|劉正堃個展「思緒漫遊FRAGMENTS ODYSSEY」

展期:2025.12.20~2026.1.31
地點:松菸「誠品畫廊」

以「MASKBOY面具男孩」角色備受歡迎的藝術家劉正堃Abei LIU,此次赴曼谷蒐羅100件二手T-shirt,將其打造乘兩米寬的大型立體作品,展現出數位與手作的完美結合。而展覽名稱「探索未知的旅程」,則帶有創作心境的轉折的意涵,並運用多媒材訴說一段前往荒島探險的故事。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這次展出兩大系列,在「Re.」系列,劉正堃嘗試呈現一些趣味元素,像是在《序章:航行在未知的路上》、《序章:隱藏在雲霧裡的島嶼》等作,除了保留T-shirt領標、羅紋領口等細節,也首次以木框增添畫面語彙的豐富性。「亂入」系列則是他以旅途或生活中具有記憶點的DM、門票、海報等印刷物為基底進行再創作,將對刺繡的熱愛延伸於異材質創作,讓經典的HUA HUA、MASKBOY等元素「亂入」他的旅途回憶。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

台北|日常小劇場:卡帕奧、克拉蘇塔聯展

展期:2026.01.10~2026.02.13
地點:白石畫廊 展間II(台北市內湖區基湖路1號)

白石畫廊將展出韓國藝術家卡帕奧(Kappao)與印尼藝術家克拉蘇塔(Clasutta)聯展《日常小劇場》,兩位藝術家透過陶瓷、木雕與繪畫多樣媒材,回應當代人們在日常生活中,所展現的外在行為與心理狀態,捕捉平凡卻又偶爾失序的瞬間。

藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家卡帕奧(Kappao)作品(圖片提供:白石畫廊)

她們以詼諧的視角,描繪人們在社會結構與日常經驗所經歷的孤獨、情感連結與各種失誤,這些熟悉且不斷重複的生活場景,轉化為一幕幕映照出人類日常狀態的小型劇場。

藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)
藝術家克拉蘇塔(Clasutta)作品(圖片提供:白石畫廊)

台北|蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影

展期:2026.01.17~04.19,除夕休
地點:華山1914文創園區 東2C、D棟

2025年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花(Mika Ninagawa)大展《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》,海外首站將於今年1月於華山開展。這除了是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展,更是她有史以來規模最大的海外展覽。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

展覽將突破以往平面攝影為主的形式,融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術,打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。另外,本次展覽還將加入台北在地元素,打造台北站獨有的展覽內容。

(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)
(日本京都市京瓷美術館;圖片提供:聯合數位文創)

《蜷川實花展with EiM:彼岸之光,此岸之影》大展登陸台北!2026年1月開展,走進光影交織的沉浸式藝術世界

台中|結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展期:2025.12.27~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館 U-108 SPACE

位於國立臺灣美術館的「U-108 SPACE」沉浸式體驗空間,是提供藝術家進行實驗性的創作與融合新技術的平臺,除鼓勵藝術家跨界合作,還希望打破傳統媒材的限制,讓觀者產生截然不同的體驗。此次的「結界—灶跤」由臺灣新媒體藝術家張晏慈與新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並攜手製作團隊共同完成。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

「結界—灶跤(Tsàu-Kha)」以臺灣傳統廚房——「灶跤」作為起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域,卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。進入展場前,人們可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容也將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。

(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館、攝影:ANPIS FOTO王世邦)

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

台南|龍崎光節空山祭

展期:2025.12.25~2026.03.01
地點:台南市龍崎區・虎形山公園及周邊

邁入第7屆的空山祭,本次以「山林呼喚 Call of the Wild Woods–the Mountain Awaits」為主題核心,邀請國內外藝術家打造14組融合地景、聲光、AI與互動的裝置作品,回應龍崎獨特的堊地紋理與山林生態。

潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
潘奕丞《山林呼喚》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)
陳普《聲波花》(圖片提供:空山祭)

此次以3大篇章——〈序曲:山林喚醒〉、〈進行曲:山林共鳴〉、〈奏鳴曲:山林禮讚〉展開,展覽動線也順應虎形山高低起伏鋪陳,作品分布於入口、河谷、步道與觀景臺之間,透過光影與聲音彼此串聯,引領人們在冬夜中展開山林旅程。

彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
彭冠銘《凰火燼生》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)
顏子斌《森波》(圖片提供:空山祭)

台南「龍崎光節空山祭」聖誕節亮燈!聲光與地景交織的冬日山林夜遊

高雄|高雄國際貨櫃藝術節

展期:2025.12.20~2026.03.01
地點:高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,創造出8組實體貨櫃、4組數位作品,讓民眾從中看見廢棄材料如何轉化為美學體驗,也讓永續的理念和創意,走入市民的日常生活。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

屏東|2025落山風藝術季

展期:2025.12.20~ 2026.03.01
地點:車城鄉海口地區

本屆落山風藝術季以《看!海口 Hey, Haikou!》為策展主軸,邀集國內外藝術家進駐創作,作品分布於村落、港口與沙灘等場域,讓藝術自然融入日常風景之中,引領民眾在冬季走進這座靠海而生的聚落,感受海口的地方故事。

村落展區_游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 游文富 有風味(位) (圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)
村落展區 山內庸資 收割的貓(圖片提供:屏東縣政府)

此次規劃3大展區,以「風、旬、海」為軸線串連3處地景。「村落展區」走進巷弄與老屋,回應生活空間與記憶,讓人重新理解日常與回家的方向;「港口展區」聚焦漁港風景與當令節奏,將海洋文化、勞動日常與季節感知轉化為感官經驗;「沙灘展區」則以風、沙與海為創作條件,呈現藝術與自然力量之間的互動關係,展開一段關於想像與連結的行走路徑。

沙灘展區  Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 Lua Rivera 紅珊瑚之亭(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
沙灘展區 鄭元東 風的容器(圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)
港灣展區 海角電話亭 (圖片提供:屏東縣政府)

台東|《潛行》特展

展期:2025.12.20~2026.02.01
地點:臺東美術館

由臺東縣政府創立的「南島國際美術獎」,為鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化真實互動的重要平台。本次的《潛行》特展展出三位2022 年「南島國際美術獎」首獎藝術家——尹子潔、周代焌與廖昭豪的精彩作品。展覽以「潛行」為題,正描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌像是位歷史考古學家,讓土地成為載體,承載歷史中被消失的聲音,揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景,他以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間,既共生又矛盾的複雜關係。

(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)
(圖片提供:胡氏藝術)

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

延伸閱讀

RECOMMEND

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

延伸閱讀

RECOMMEND