新竹春室「透明扭蛋店」開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象,為工藝注入趣味

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象

轉到什麼不知道,拆開都是驚喜,對許多人來說,扭蛋就是趣味和創意的集合體!春池玻璃與無氏製作共同策劃《透明扭蛋店 GLASS GACHA》特展,將玻璃工藝與扭蛋結合,邀集8位工藝師將天馬行空的點子收進其中,用有趣又好玩的方式傳達工藝,展覽即日起至1020日於新竹春室登場。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL)

主視覺以「圓」呼應扭蛋與玻璃製程

「透明扭蛋店」主視覺由無氏製作操刀,以「圓」作為所有符號的基礎,表現扭蛋滾動與玻璃燒融成型的樣貌。畫面中隨機錯落如玻璃相接的圓、向外擴張如熱氣發散的圓,都表現出扭蛋的俏皮,及其中驚喜帶給玩家的期待感。

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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

「透明扭蛋店」10款扭蛋一次看

▍張惠琪《玻璃表情包》

18歲便展開玻璃創作之路的張惠琪,這次帶來《玻璃表情包》,將人們每一刻都在變化的表情,對應至玻璃製作時時刻變換的有機狀態,透過療癒人心的作品,告訴你們:「你就是你,沒有任何人可以取代,好好享受此時此刻的自己。」

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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍羅升鴻《熔化了》&《堆久逃》

剛接觸玻璃工藝一年的羅升鴻,在作品《熔化了》中以「溫度」為題貫穿,透過玻璃呈現冰塊融化的意象,不僅呼應玻璃膏與冰塊的相似之處——玻璃膏柔軟如水,水結冰後透明如玻璃,更藉玻璃冰塊的結冰、融化、流逝等狀態,傳達全球暖化導致冰層融化帶來的危機。

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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

羅升鴻另一件作品《堆久逃》則取自臺語「堆石頭」的諧音,以玻璃製成一顆顆大小不一、成色不同的通透石頭,每顆都是獨立分件、3種顏色可集滿一套,讓扭蛋體驗更富趣味。

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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍黃韶苓《神秘宇宙的汪汪》&《菇菇忍者》

常以童真風格具象化創作想法的黃韶苓,這次帶來兩件作品,其中《神秘宇宙的汪汪》跳脫既有生物的輪廓,透過如單細胞生物的簡單輪廓,搭配誇張的五官和牙齒,以玻璃創造出充滿無限可能的神秘生物;另一件作品《菇菇忍者》,靈感來自人們烹飪香菇時總會在其表面畫上十字刀裝飾,這讓黃韶苓聯想到忍者與手裡劍,於是將兩者融合為可愛又帶點殺氣的作品形象。

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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍葉芯妤《來折氣球吧》&《小熊玻璃糖》

擅長以玻璃工藝凝鍊微小日常的葉芯妤,作品色彩繽紛、風格爛漫,這次她從吹製玻璃的過程如吹氣球為發想,帶來《來折氣球吧》一作,以塑型的方式做出一隻隻療癒的氣球小狗;另也汲取玻璃經高溫燃燒時如麥芽糖、冷卻後又如繽紛水果糖的意象,以噴砂玻璃呈現童趣的《小熊玻璃糖》。

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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍江憶柔《餘料新生香座》

喜愛以玻璃製作杯、罐等日常容器的江憶柔,為「透明扭蛋店」帶來《餘料新生香座》,她考量製作玻璃時常會剩下餘料,這些材料雖顏色繽紛,但因形狀不規則、難以利用而常被丟棄,為了減少浪費,她取用夾口技法產生的餘料,對其口徑進行微調,製作出精美線香座,賦予邊角料新生。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
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(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍林祐民 + 邱繼緯《透明水果系列》

《透明水果系列》則由林祐民、邱繼緯兩位工藝師合作,利用玻璃可回收再製的循環特性,以玻璃呈現多種帶祝福寓意的水果,如蘋果代表平平安安、柿子表示事事如意,邀請訪客將透明的祝福帶回家。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

▍周亮瑜《糕怪》

工藝師周亮瑜創作的《糕怪》靈感源自年糕,她說:「世界上有多少塊年糕,就有多少種年糕膨脹的形狀,偶爾出現像狗狗一般的造型也不是不可能吧!」透過童趣想像讓玻璃工藝更貼近日常。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

展覽限定!可以吃的「扭蛋茶凍」

春室每場展覽必備的限定甜點,這次輪到「圓又圓茶香果凍」,其外型以扭蛋殼為概念呈現阿里山烏龍茶凍,透明的茶凍中包裹著新鮮水果丁,視覺上帶有放大鏡的效果,訪客能從這顆「可以吃的扭蛋」外透視內部水果的紋理;配上香醇奶酪、糖漬櫻桃,還有一球蜷尾家海鹽焦糖冰淇淋一起入口,茶與奶香在口中化開,滋味豐富,像是扭蛋層層都有驚喜!

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春室 The POOL/攝影:林祐任)

同場加映|春池 X 無氏《透明之前》識別再造計畫進行中

2017年,春池玻璃啟動「W春池計畫」,以循環為核心,並導入設計與美學概念,翻轉玻璃工藝限於傳統的意象,拉近人們與工藝的距離。從新竹市玻璃藝術節《透明大百科 GLASS PEDIA》、串連全台各地的《透明祭_Galas》,到如今「透明扭蛋店」所屬的《透明之前|春池 Original》計畫,春池都與無氏製作攜手合作。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)
新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

這次除了以扭蛋為題策展,春池與無氏更將一同回首台灣玻璃工藝全盛的19601980年代,探索「新型態工藝」及傳統產業的商業創新,從春池循環玻璃本業出發,延伸至傳統製造工廠的開放轉型等,打開潛在銷售通路,同時號召更多年輕工藝師加入,在一同書寫新故事之餘,也回溯玻璃工業之於地方文化的深遠影響。《透明之前|春池 Original》包括玻璃工廠識別系統再造在內的多重工事正進行中,值得期待。

新竹春室「透明扭蛋店」限期開張!10款玻璃扭蛋重現氣球狗、石頭等意象
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

《透明之前|春池 Original》透明扭蛋店 GLASS GACHA

展覽期間|2024.09.1410.20

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL(新竹市東區東大路一段2號)

營業時間|每日10 : 0017 : 30開放,週一公休

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台,台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識,建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示:「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式,也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性,或是將原本毫不相關的事物產生連結,用建築師的眼睛觀看世界,再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影,在 Anna & Daniel 的作品裡,建築不只是背景,更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品,其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感,Anna & Daniel 分享:「每個創意都有自己的故事和表現方式,我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試,從概念發想、場景搭建到細節調整,逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代,他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝,因為對他們而言,「創作不只是結果,更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽,主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容,因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法,全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶,年輕時每當完成大型專案或漫長工作後,總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說,珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素,這次以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看!

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品,以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」,將攝影作品轉化為大型藝術裝置,邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。其中,盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置,傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝,完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動,親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後,花費最多時間的不是攝影,而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆,邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作,彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

探索主展區之外的奇想宇宙

另外,《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」,邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾,可進入專屬 VIP室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時,還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材,並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

購票網站|GBD古北町Klookkkday

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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