日本藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）以色彩繽紛、形狀多變的玻璃食器作品深受喜愛，她所擅長的「窯燒」技法、不完全融化玻璃的製作技巧，正是賦予這些食器如糖果般可愛外表的關鍵。想窺探其中工藝，別錯過池谷三奈美現於新竹春室 The POOL舉辦的個展，展覽以「玻璃製程」為核心，回顧藝術家十年來的創作軌跡，展示其多年來鮮少介紹的創作過程及靈感來源。
以「食器」為創作主題，將玻璃工藝帶入日常生活
池谷三奈美在學生時期便對玻璃著迷，從武藏野美術大學工業工藝學科（玻璃專攻）畢業後，便進入硝子企画舎持續創作，2018年自行成立工作室並以玻璃藝術家的持續活躍於工藝及藝術領域，其作品在日本國內外都擁有高人氣與知名度。
「餐具」是池谷三奈美主要的創作主題，因在日本文化中，餐具不僅是盛放食物的器皿，更是講究細節的生活哲學，如何製作、怎麼使用更反映出各地傳統文化，亦是日本職人精神的體現。對池谷三奈美來說，玻璃創作不只是美感的載體，她更思考玻璃如何融入日常生活、實際為人所用，於是生活中不可或缺的「食器」成了她對於美好生活的傳聲筒。
透明感多彩食器的工藝關鍵：「窯燒」技法
我們一般對玻璃工藝的印象多為「吹製玻璃」，其以鐵製空心吹管，從1400℃的窯爐撈取呈麥芽糖狀的玻璃膏，進行吹氣到塑形，其中的巧勁在於如何維持玻璃膏整體的形狀及塑造；然而，池谷三奈美使用的「窯燒」（Kiln-work）技法，是將切割好的玻璃片放入石膏模型中，讓玻璃在約800℃燒製時，使玻璃變形並沿著石膏模具成型，這個過程稱之為「烤彎」（slumping），其為窯燒技法生產中的重點，且是一個非常依賴經驗和直覺的困難過程。
經由「窯燒」，池谷三奈美為食器賦予清透柔和的色彩、圓潤而流暢的線條，從八角盤、圓盤、冰淇淋匙到甜點勺等，視覺皆帶復古調性。其中擁有圓滑設計的湯匙，靈感來自塑膠湯匙，池谷三奈美將易造成環境負擔的塑膠餐具轉換為玻璃，期望藉工藝讓人們更懂得惜物。
此外，池谷三奈美也以日本舊房屋中常見的壓花玻璃為材料，藉由不會完全融化玻璃的製作方式，利用壓花玻璃本身的花紋進行再創，讓老舊、甚至廢棄材料得以重獲新生，期待藉此鼓勵玻璃、木工、金屬等領域的工藝家，一同為市場創造良性循環，這樣的理念也與致力推廣循環經濟的春池玻璃不謀而合，為雙方本次合作展覽更添意義。
以「表與裏」概念呈現藝術家創作脈絡
池谷三奈美此番於新竹春室舉辦的個展，以象徵創作過程的「0―1―0」為主軸，其意指所有作品都從零經由發想、製作後成形，而創作者們也會不斷消化經驗後歸零再出發。策展概念更從0與1延伸至日語中的「表と裏」，其意味著兩件事緊密相連，就如硬幣的兩面一樣密不可分——如果0到1，是從零構思誕生作品的過程，象徵「表面」；那當它再從1回到0時，則是藝術家對作品脈絡的反思，即為「裏面」。
「表、裏」概念也被融入展覽空間，現場劃分出兩大區塊：放置各式成品的「表桌」、使用窯燒技法來呈現製作過程的「裏桌」，引領觀者探索池谷三奈美的創作本源及作品脈絡，期待觀者能透過展覽，了解藝術家如何以周遭物件為靈感，傳達藝術即是日常生活的體現。
《池谷三奈美 Minami Ikeya｜solo exhibition》
展覽期間｜2024年11月2日－2025年2月16日
展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL
營業時間｜每日 10:00－17:30，週一公休
