日本藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）以色彩繽紛、形狀多變的玻璃食器作品深受喜愛，她所擅長的「窯燒」技法、不完全融化玻璃的製作技巧，正是賦予這些食器如糖果般可愛外表的關鍵。想窺探其中工藝，別錯過池谷三奈美現於新竹春室 The POOL舉辦的個展，展覽以「玻璃製程」為核心，回顧藝術家十年來的創作軌跡，展示其多年來鮮少介紹的創作過程及靈感來源。

以「食器」為創作主題，將玻璃工藝帶入日常生活

池谷三奈美在學生時期便對玻璃著迷，從武藏野美術大學工業工藝學科（玻璃專攻）畢業後，便進入硝子企画舎持續創作，2018年自行成立工作室並以玻璃藝術家的持續活躍於工藝及藝術領域，其作品在日本國內外都擁有高人氣與知名度。

「餐具」是池谷三奈美主要的創作主題，因在日本文化中，餐具不僅是盛放食物的器皿，更是講究細節的生活哲學，如何製作、怎麼使用更反映出各地傳統文化，亦是日本職人精神的體現。對池谷三奈美來說，玻璃創作不只是美感的載體，她更思考玻璃如何融入日常生活、實際為人所用，於是生活中不可或缺的「食器」成了她對於美好生活的傳聲筒。

透明感多彩食器的工藝關鍵：「窯燒」技法

我們一般對玻璃工藝的印象多為「吹製玻璃」，其以鐵製空心吹管，從1400℃的窯爐撈取呈麥芽糖狀的玻璃膏，進行吹氣到塑形，其中的巧勁在於如何維持玻璃膏整體的形狀及塑造；然而，池谷三奈美使用的「窯燒」（Kiln-work）技法，是將切割好的玻璃片放入石膏模型中，讓玻璃在約800℃燒製時，使玻璃變形並沿著石膏模具成型，這個過程稱之為「烤彎」（slumping），其為窯燒技法生產中的重點，且是一個非常依賴經驗和直覺的困難過程。

經由「窯燒」，池谷三奈美為食器賦予清透柔和的色彩、圓潤而流暢的線條，從八角盤、圓盤、冰淇淋匙到甜點勺等，視覺皆帶復古調性。其中擁有圓滑設計的湯匙，靈感來自塑膠湯匙，池谷三奈美將易造成環境負擔的塑膠餐具轉換為玻璃，期望藉工藝讓人們更懂得惜物。

此外，池谷三奈美也以日本舊房屋中常見的壓花玻璃為材料，藉由不會完全融化玻璃的製作方式，利用壓花玻璃本身的花紋進行再創，讓老舊、甚至廢棄材料得以重獲新生，期待藉此鼓勵玻璃、木工、金屬等領域的工藝家，一同為市場創造良性循環，這樣的理念也與致力推廣循環經濟的春池玻璃不謀而合，為雙方本次合作展覽更添意義。

以「表與裏」概念呈現藝術家創作脈絡

池谷三奈美此番於新竹春室舉辦的個展，以象徵創作過程的「0―1―0」為主軸，其意指所有作品都從零經由發想、製作後成形，而創作者們也會不斷消化經驗後歸零再出發。策展概念更從0與1延伸至日語中的「表と裏」，其意味著兩件事緊密相連，就如硬幣的兩面一樣密不可分——如果0到1，是從零構思誕生作品的過程，象徵「表面」；那當它再從1回到0時，則是藝術家對作品脈絡的反思，即為「裏面」。

「表、裏」概念也被融入展覽空間，現場劃分出兩大區塊：放置各式成品的「表桌」、使用窯燒技法來呈現製作過程的「裏桌」，引領觀者探索池谷三奈美的創作本源及作品脈絡，期待觀者能透過展覽，了解藝術家如何以周遭物件為靈感，傳達藝術即是日常生活的體現。

《池谷三奈美 Minami Ikeya｜solo exhibition》

展覽期間｜2024年11月2日－2025年2月16日

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL

營業時間｜每日 10:00－17:30，週一公休

關注臺南小店或是甜點的人，多少都會聽過神農街上的「海丘」，以及結束營業後改在西寧街老屋二樓復出的「沼澤」，先後兩家店的經營者「亨利Henri」正是黃郁婷。「很多人以為我是從甜點轉行到陶，事實剛好相反，我是為了做陶才去學甜點的。」兜兜轉轉了十年，黃郁婷如今專心於陶作，以本名的拼音縮寫「Hyt」為品牌，代表了直面創作的決心。

甜點與陶作的奇妙共通

年輕時，黃郁婷在東華大學藝術創意產業學系主修陶瓷，由於學系的指導偏向器物創作，使她從日常生活角度思考創作，而有以料理來訴說器物的想法。彼時，消費市場對於陶瓷文創品的接受度不高，黃郁婷沒把握自己可以純創作維生，便想用一種比較日常的角度切入市場。「再加上吃甜點對當時的我來說很療癒，便覺得如果把甜點當成媒介，品嚐之餘還可以欣賞裝盛的器物，人們便可以在輕鬆心情下接納作品。」

黃郁婷決定了目標，於2014年畢業便赴往日本學甜點，再去法國短期考察，最後回到家鄉臺南創業，在神農街開了海丘。2019年她和朋友一起合租六十年老宅，在二樓開了甜點兼選物店「沼澤」，一隻手烤蛋糕，一隻手捏陶瓷，自己設計店內使用的器物—並且還生出第三隻手來策展，忙碌且充實地過了幾年。

「沒有選擇去甜點店上班，是因為害怕自己最後真的成為一名甜點師了。」黃郁婷噗哧笑了出來，說出她心裡長久的擔憂，害怕自己轉身投入甜點，在陶作上停滯了十年，可能技術會退步。「結果恰恰相反。」她說，甜點與陶作有奇妙的共通性，擀塔皮好像擀土板，轉動蛋糕轉台抹奶油就好像轉動拉坯機，而巧克力灌模則與石膏翻模的動作一模一樣；甚至，甜點不像陶土只需要注意溼度，奶油容易受室溫影響，操作時的速度與細緻度要求都必須更高，在十年的甜點訓練裡，她感覺自己的技巧沒有不見，反而比以前更好了。

注入地理與環境的想像

早期黃郁婷用陶的想法來思考甜點，也用甜點的角度來創作陶，展開呈薄片的烤布丁、方正堆砌的柚子塔、水滴狀的生乳酪，或是獻給奶油蛋糕的高台平盤、為閃電泡芙設計的躺平方盤……依照不同甜點的食用特性，如方便塗抹、切片、鏟起、襯托，來調整器皿的造型、釉色或使用化妝土，陶土釉彩對應砂糖麵粉，食與器交鋒產生多次有趣的對話，兩條不相干的創作路線被黃郁婷強硬交集，彷彿編成了麻花。

年輕時黃郁婷曾嚮往去念地理系，加上在花蓮念大學時修了海洋作家廖鴻基的課，影響她關注自然、海洋、生態議題，並在手臂刺了一串關於北極熊、大翅鯨的圖像。「大海像是我的老師。」談到環境給予她的想像，佔地球表面七成的大海，通過氣體、液體、固體的三態循環，創造出許多生命，海無比遼闊，無比包容，也無所不在。也因此，她常以地理系的命名，如《Kuroshio 黑潮》、《Mound 土丘》、《Icefloe 浮冰》、《Moss 苔》等，傳達與環境有關的創作意念。

一方面開店，一方面創作，黃郁婷認為斜槓並沒有不好。「正因為有主業，所以我不用太顧慮市場，當陶成為興趣或是副業時，儘管展覽的頻率沒有那麼高，卻可以確保每次都可以做自己想要的東西。」她說，「做我喜歡的樣子」很重要。

只是越來越忙碌的店務，剝奪了愈來愈多創作的時間。她嘆道：「我一直想保持創作中的狀態。」一直持續到甜點店的租約到期，員工另有規劃而離職，彷彿上天安排的巧妙時機，使她終於可以卸下責任，得到重整步調的喘息。

可簡可繁的化妝土技法

揮別甜點界，黃郁婷再度復出，卻是在臺中神岡。她與同是陶作家的王瑞竺合力成立空間，一樓名為「黑土mollisol」是活動兼策展空間，二樓隔為前後兩間，分別是陶工坊與甜點廚房，三樓則是放置電窯的燒製區。

新作坊開幕不久，她便與王瑞竺便舉行Open Studio 雙人聯展《日和水》，推出使用臺灣黃陶為基底，外覆黑色化妝土的黑土系列。

黃郁婷偏好造型與化妝土研究，使用粗糙如沙的美國雕塑土、或是在瓷土中混合熟料，燒出具有手感的質地，加上化妝土技法疊加，創造出如久置潮溼院落的盆，被青苔爬過的洗綠；沙丘受風凝成的形狀，那遠看滑順而細看卻粗獷的質地；並且刻意留下神秘刻痕，訴說所欲表達的概念。

談到人們對於化妝土的誤解，她說：「很多人以為化妝土是簡單的東西，但其實化妝土的定義很廣，舉凡日本民藝常見的粉引或粉吹、朝鮮王朝代表的粉青沙器都是一種化妝土，它使器具表面可以有很強的變化性。」

如果用甜點來形容，化妝土便是蛋糕抹面或擠花，加入不同色粉，使用不同工具塗抹與刻畫，厚薄濃淡高低起伏，爬佈表面的微弱光影，不知不覺轉化情緒。

以陶探索生活的人

如今，她大部分時間都專注於陶作，甜點不再面向消費市場，只接受畫廊活動的餐會創作委託。全心投入陶作，近來她又師學雕塑技法，無論未來會朝向哪個類型走，希望以系列作品、自策個展的方式呈現，把創作理念更加聚焦且完整地傳達。

一路以來，黃郁婷在做陶裡學習，為理解器皿而去學甜點，為了理解茶道具，向董紜綺、謝小曼等茶老師習茶，不知不覺陶引領她發現新事物。「對我來說陶是生活中的探尋。」談到今年的新計劃，「我的夢想是到北極看北極熊真實的生活，今年剛好有機會可以達成，那裡有個小鎮可以看到北極熊！」

她手臂上的刺青，說了北極熊失去融冰成為熊天使的哀傷故事，不想美麗生物成了絕版幻想，她決定千里相會，再任性一回，而那未來是否會成為她陶作上的某種滋養？答案是肯定的。

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運將於明年2月6日至2月22日登場，近期於發表會上公開獎牌設計。如兩個半圓結合為一的獎牌，象徵著每位奧運與帕運運動員的旅程，以及那些一路陪伴他們的所有人。該獎牌由義大利國家印刷局與造幣廠（Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato，簡稱IPZS）設計製作。

兩種不同質地，象徵幕前幕後的團結精神

2026米蘭冬奧獎牌的設計簡潔，以「兩半合而為一」為視覺意象，象徵米蘭與科爾蒂納兩座城市，以奧運精神彼此相連，也傳遞出對於團隊情感與團結世界的追求。

本屆賽事的品牌識別總監Raffaella Paniè表示：「我們以義大利人的奮鬥與熱情為靈感，設計出一枚『回歸本質』的獎牌。其表面的兩種不同質地，象徵奧運與帕運的故事不僅由運動員書寫，也因教練、隊友、家人與粉絲的參與而完整。」

義大利設計工藝的極致展現

2026米蘭冬奧獎牌由IPZS製作，獎牌兼具優雅設計與永續概念，採用無毒、可回收的環保塗層，並使用100%可再生能源進行生產。這些獎牌結合傳統工藝與當代技術，體現了義大利設計的優良品質，更凸顯出運動員作為賽事核心的理念。

兩位傳奇選手為獎牌設計揭幕

獎牌揭曉儀式由兩位義大利體壇傳奇領銜：曾奪下1金1銀奧運獎牌的游泳選手Federica Pellegrini，以及在帕運拿下14面獎牌，縱橫田徑、越野滑雪等項目的Francesca Porcellato。

而儀式主持人、義大利威尼托大區首長Luca Zaia表示：「這枚獎牌訴說每位運動員為達終點所付出的努力與堅持；同時，它也向那些在幕後默默付出的組織者、志工、技術人員、工匠，以及其他不可或缺的角色致敬。」他也補充：「2026米蘭冬奧是不僅僅促進體育與娛樂發展，更關乎義大利的基礎建設、觀光、宣傳與就業機會。獎牌只是個起點，我們已經看到夢想開始實現。」