nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點

台中「勤美術館」將於2024年12月13日對外開放,首檔特展《OUTLINES IN BETWEEN》邀請到日本nendo設計事務所策劃,現場帶來上百件手稿、經典作品,更專為勤美術館量身訂做「softer than stone」大理石家具系列,靈活運用場域特質、創造探索驚喜!

勤美術館為隈研吾建築團隊在台首個美術館之作,而作為開館首個受邀參展單位,nendo創辦人佐藤大分享:「隈研吾似乎給了我一個挑戰,提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽?」

延伸閱讀:台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
勤美術館為隈研吾建築團隊在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)

勤美術館開幕首展《OUTLINES IN BETWEEN》亮點整理:

#01 nendo事務所睽違八年來台

nendo設計事務所成立於2002年,由日本鬼才設計師佐藤大(Oki Sato)創辦,作品被紐約現代藝術博物館、英國V&A博物館、法國龐畢度中心等列為館藏,更曾負責設計案如2020年東京奧運聖火台,並擔任2025年大阪世博會日本館的總製作人和總設計師。

睽違八年,擅長創造驚喜的nendo再度來台,以《OUTLINES IN BETWEEN》為題,集合「雨、雲、紙、線、石」五大展區,同時也呼應地景式的美術館建築,將每個人熟悉的元素帶進場館,藉由設計與生活創意的體現,探見世界的豐富可能性。nendo的創作靈感多源自生活,秉持著「設計,要透過不同程度的輪廓關注,創造新的虛擬實境」的核心理念,將已知事物輪廓從清晰變模糊,移動、放大或重疊,並在此次展覽中與台灣觀眾分享團隊的設計視角。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「50 manga chairs」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

#02 為勤美術館量身打造新作

本次展覽最令人期待的作品,就是nendo特別勤美術館量身打造的最新力作「softer than stone」,從「模糊輪廓」的概念出發,打破大理石堅硬又冰冷的既定印象,運用線條疊加與磨石工法創造猶如布面流動般,流暢柔軟的視覺質地,製成坐椅、高桌、架子等。「softer than stone」不僅將開放讓觀眾盡情體驗,也將成為常駐在勤美術館的公共家具。

佐藤大表示,可觸摸的展品在世界舞台上很少見,勤美術館的安排相當難得:「作為創作者,我們想盡可能讓大家去碰一碰。」

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「softer than stone」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

#03 nendo經典系列作品展出

勤美術館《OUTLINES IN BETWEEN》還展出許多nendo經典作品系列,像是2024年曾在米蘭設計展登場、以雲霧堆疊意象而生的「clustered clouds」系列,隨日本建築大師隈研吾打造的山形建築律動起伏、相互呼應。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「clustered clouds」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

展覽亮點之一還有「50 manga chairs」系列,汲取漫畫獨有的敘事線條,如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等,透過輪廓定格手法,讓線條突破平面維度限制,成為真實存在的設計椅表情符號,創造生活新風景。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「50 manga chairs」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

經典的「rain bottle」系列則依循日文漢字詞彙對不同型態雨水的描述,將二十種不同雨況風景收進透明瓶中:霧雨、微雨、泛指各種細雨的「霎」,再到雨雪交加的天氣「霙」等,透過季節性的雨、有層次的雨,為冬日多雨的臺灣帶來另類情境想像。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「rain bottle」系列。(圖片來源:nendo)

#04 寶可夢聯名系列首度來台

除了精彩展品外,本次nendo還帶來首度走出海外的「Pokémon Mosaic」生活居家系列。該系列由nendo和日本The Pokémon Company聯名,將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條,以宛若馬賽克磚、彩繪玻璃的圖像,打造掛鐘、食器、抱枕、收納袋、坐墊等共75件居家生活單品,以時髦新形象陪伴全家大小一起生活。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)
日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)(圖片提供:勤美術館)

「Pokémon Mosaic」系列單品將於勤美術館限量販售,而馬賽克斑紋造型的皮卡丘、噴火龍雕塑,也在展期間同步亮相。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)(圖片提供:勤美術館)
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「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)(圖片提供:勤美術館)

《OUTLINES IN BETWEEN》

展覽地點|勤美術館(台中市西區館前路79號)
展覽日期|2024年12月13日至2025年6月1日
開放時間|週二至週日10:00-18:00,週六19:00閉館
展覽票價|$150

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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