台中「勤美術館」將於2024年12月13日對外開放，首檔特展《OUTLINES IN BETWEEN》邀請到日本nendo設計事務所策劃，現場帶來上百件手稿、經典作品，更專為勤美術館量身訂做「softer than stone」大理石家具系列，靈活運用場域特質、創造探索驚喜！

勤美術館為隈研吾建築團隊在台首個美術館之作，而作為開館首個受邀參展單位，nendo創辦人佐藤大分享：「隈研吾似乎給了我一個挑戰，提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽？」

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勤美術館開幕首展《OUTLINES IN BETWEEN》亮點整理：

#01 nendo事務所睽違八年來台

nendo設計事務所成立於2002年，由日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）創辦，作品被紐約現代藝術博物館、英國V&A博物館、法國龐畢度中心等列為館藏，更曾負責設計案如2020年東京奧運聖火台，並擔任2025年大阪世博會日本館的總製作人和總設計師。

睽違八年，擅長創造驚喜的nendo再度來台，以《OUTLINES IN BETWEEN》為題，集合「雨、雲、紙、線、石」五大展區，同時也呼應地景式的美術館建築，將每個人熟悉的元素帶進場館，藉由設計與生活創意的體現，探見世界的豐富可能性。nendo的創作靈感多源自生活，秉持著「設計，要透過不同程度的輪廓關注，創造新的虛擬實境」的核心理念，將已知事物輪廓從清晰變模糊，移動、放大或重疊，並在此次展覽中與台灣觀眾分享團隊的設計視角。

#02 為勤美術館量身打造新作

本次展覽最令人期待的作品，就是nendo特別勤美術館量身打造的最新力作「softer than stone」，從「模糊輪廓」的概念出發，打破大理石堅硬又冰冷的既定印象，運用線條疊加與磨石工法創造猶如布面流動般，流暢柔軟的視覺質地，製成坐椅、高桌、架子等。「softer than stone」不僅將開放讓觀眾盡情體驗，也將成為常駐在勤美術館的公共家具。

佐藤大表示，可觸摸的展品在世界舞台上很少見，勤美術館的安排相當難得：「作為創作者，我們想盡可能讓大家去碰一碰。」

#03 nendo經典系列作品展出

勤美術館《OUTLINES IN BETWEEN》還展出許多nendo經典作品系列，像是2024年曾在米蘭設計展登場、以雲霧堆疊意象而生的「clustered clouds」系列，隨日本建築大師隈研吾打造的山形建築律動起伏、相互呼應。

展覽亮點之一還有「50 manga chairs」系列，汲取漫畫獨有的敘事線條，如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等，透過輪廓定格手法，讓線條突破平面維度限制，成為真實存在的設計椅表情符號，創造生活新風景。

經典的「rain bottle」系列則依循日文漢字詞彙對不同型態雨水的描述，將二十種不同雨況風景收進透明瓶中：霧雨、微雨、泛指各種細雨的「霎」，再到雨雪交加的天氣「霙」等，透過季節性的雨、有層次的雨，為冬日多雨的臺灣帶來另類情境想像。

#04 寶可夢聯名系列首度來台

除了精彩展品外，本次nendo還帶來首度走出海外的「Pokémon Mosaic」生活居家系列。該系列由nendo和日本The Pokémon Company聯名，將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條，以宛若馬賽克磚、彩繪玻璃的圖像，打造掛鐘、食器、抱枕、收納袋、坐墊等共75件居家生活單品，以時髦新形象陪伴全家大小一起生活。

「Pokémon Mosaic」系列單品將於勤美術館限量販售，而馬賽克斑紋造型的皮卡丘、噴火龍雕塑，也在展期間同步亮相。

《OUTLINES IN BETWEEN》

展覽地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽日期｜2024年12月13日至2025年6月1日
開放時間｜週二至週日10:00－18:00，週六19:00閉館
展覽票價｜$150

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。