nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點

台中「勤美術館」將於2024年12月13日對外開放,首檔特展《OUTLINES IN BETWEEN》邀請到日本nendo設計事務所策劃,現場帶來上百件手稿、經典作品,更專為勤美術館量身訂做「softer than stone」大理石家具系列,靈活運用場域特質、創造探索驚喜!

勤美術館為隈研吾建築團隊在台首個美術館之作,而作為開館首個受邀參展單位,nendo創辦人佐藤大分享:「隈研吾似乎給了我一個挑戰,提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽?」

延伸閱讀:台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
勤美術館為隈研吾建築團隊在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)

勤美術館開幕首展《OUTLINES IN BETWEEN》亮點整理:

#01 nendo事務所睽違八年來台

nendo設計事務所成立於2002年,由日本鬼才設計師佐藤大(Oki Sato)創辦,作品被紐約現代藝術博物館、英國V&A博物館、法國龐畢度中心等列為館藏,更曾負責設計案如2020年東京奧運聖火台,並擔任2025年大阪世博會日本館的總製作人和總設計師。

睽違八年,擅長創造驚喜的nendo再度來台,以《OUTLINES IN BETWEEN》為題,集合「雨、雲、紙、線、石」五大展區,同時也呼應地景式的美術館建築,將每個人熟悉的元素帶進場館,藉由設計與生活創意的體現,探見世界的豐富可能性。nendo的創作靈感多源自生活,秉持著「設計,要透過不同程度的輪廓關注,創造新的虛擬實境」的核心理念,將已知事物輪廓從清晰變模糊,移動、放大或重疊,並在此次展覽中與台灣觀眾分享團隊的設計視角。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「50 manga chairs」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

#02 為勤美術館量身打造新作

本次展覽最令人期待的作品,就是nendo特別勤美術館量身打造的最新力作「softer than stone」,從「模糊輪廓」的概念出發,打破大理石堅硬又冰冷的既定印象,運用線條疊加與磨石工法創造猶如布面流動般,流暢柔軟的視覺質地,製成坐椅、高桌、架子等。「softer than stone」不僅將開放讓觀眾盡情體驗,也將成為常駐在勤美術館的公共家具。

佐藤大表示,可觸摸的展品在世界舞台上很少見,勤美術館的安排相當難得:「作為創作者,我們想盡可能讓大家去碰一碰。」

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「softer than stone」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

#03 nendo經典系列作品展出

勤美術館《OUTLINES IN BETWEEN》還展出許多nendo經典作品系列,像是2024年曾在米蘭設計展登場、以雲霧堆疊意象而生的「clustered clouds」系列,隨日本建築大師隈研吾打造的山形建築律動起伏、相互呼應。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「clustered clouds」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

展覽亮點之一還有「50 manga chairs」系列,汲取漫畫獨有的敘事線條,如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等,透過輪廓定格手法,讓線條突破平面維度限制,成為真實存在的設計椅表情符號,創造生活新風景。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「50 manga chairs」系列。(圖片提供:勤美術館,攝影:楊承)

經典的「rain bottle」系列則依循日文漢字詞彙對不同型態雨水的描述,將二十種不同雨況風景收進透明瓶中:霧雨、微雨、泛指各種細雨的「霎」,再到雨雪交加的天氣「霙」等,透過季節性的雨、有層次的雨,為冬日多雨的臺灣帶來另類情境想像。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
nendo作品「rain bottle」系列。(圖片來源:nendo)

#04 寶可夢聯名系列首度來台

除了精彩展品外,本次nendo還帶來首度走出海外的「Pokémon Mosaic」生活居家系列。該系列由nendo和日本The Pokémon Company聯名,將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條,以宛若馬賽克磚、彩繪玻璃的圖像,打造掛鐘、食器、抱枕、收納袋、坐墊等共75件居家生活單品,以時髦新形象陪伴全家大小一起生活。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)
日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)(圖片提供:勤美術館)

「Pokémon Mosaic」系列單品將於勤美術館限量販售,而馬賽克斑紋造型的皮卡丘、噴火龍雕塑,也在展期間同步亮相。

日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)(圖片提供:勤美術館)
日本nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展!五大展區、100+設計經典,新作首度曝光等4大亮點
「Pokémon Mosaic」生活居家系列。(圖片提供:The Pokémon Company)(圖片提供:勤美術館)

《OUTLINES IN BETWEEN》

展覽地點|勤美術館(台中市西區館前路79號)
展覽日期|2024年12月13日至2025年6月1日
開放時間|週二至週日10:00-18:00,週六19:00閉館
展覽票價|$150

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

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陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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