nendo策劃台中「勤美術館」開幕首展！五大展區、100+設計經典，新作首度曝光等4大亮點

台中「勤美術館」將於2024年12月13日對外開放，首檔特展《OUTLINES IN BETWEEN》邀請到日本nendo設計事務所策劃，現場帶來上百件手稿、經典作品，更專為勤美術館量身訂做「softer than stone」大理石家具系列，靈活運用場域特質、創造探索驚喜！

勤美術館為隈研吾建築團隊在台首個美術館之作，而作為開館首個受邀參展單位，nendo創辦人佐藤大分享：「隈研吾似乎給了我一個挑戰，提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽？」

延伸閱讀：台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

勤美術館開幕首展《OUTLINES IN BETWEEN》亮點整理：

#01 nendo事務所睽違八年來台

nendo設計事務所成立於2002年，由日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）創辦，作品被紐約現代藝術博物館、英國V&A博物館、法國龐畢度中心等列為館藏，更曾負責設計案如2020年東京奧運聖火台，並擔任2025年大阪世博會日本館的總製作人和總設計師。

睽違八年，擅長創造驚喜的nendo再度來台，以《OUTLINES IN BETWEEN》為題，集合「雨、雲、紙、線、石」五大展區，同時也呼應地景式的美術館建築，將每個人熟悉的元素帶進場館，藉由設計與生活創意的體現，探見世界的豐富可能性。nendo的創作靈感多源自生活，秉持著「設計，要透過不同程度的輪廓關注，創造新的虛擬實境」的核心理念，將已知事物輪廓從清晰變模糊，移動、放大或重疊，並在此次展覽中與台灣觀眾分享團隊的設計視角。

#02 為勤美術館量身打造新作

本次展覽最令人期待的作品，就是nendo特別勤美術館量身打造的最新力作「softer than stone」，從「模糊輪廓」的概念出發，打破大理石堅硬又冰冷的既定印象，運用線條疊加與磨石工法創造猶如布面流動般，流暢柔軟的視覺質地，製成坐椅、高桌、架子等。「softer than stone」不僅將開放讓觀眾盡情體驗，也將成為常駐在勤美術館的公共家具。

佐藤大表示，可觸摸的展品在世界舞台上很少見，勤美術館的安排相當難得：「作為創作者，我們想盡可能讓大家去碰一碰。」

#03 nendo經典系列作品展出

勤美術館《OUTLINES IN BETWEEN》還展出許多nendo經典作品系列，像是2024年曾在米蘭設計展登場、以雲霧堆疊意象而生的「clustered clouds」系列，隨日本建築大師隈研吾打造的山形建築律動起伏、相互呼應。

展覽亮點之一還有「50 manga chairs」系列，汲取漫畫獨有的敘事線條，如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等，透過輪廓定格手法，讓線條突破平面維度限制，成為真實存在的設計椅表情符號，創造生活新風景。

經典的「rain bottle」系列則依循日文漢字詞彙對不同型態雨水的描述，將二十種不同雨況風景收進透明瓶中：霧雨、微雨、泛指各種細雨的「霎」，再到雨雪交加的天氣「霙」等，透過季節性的雨、有層次的雨，為冬日多雨的臺灣帶來另類情境想像。

#04 寶可夢聯名系列首度來台

除了精彩展品外，本次nendo還帶來首度走出海外的「Pokémon Mosaic」生活居家系列。該系列由nendo和日本The Pokémon Company聯名，將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條，以宛若馬賽克磚、彩繪玻璃的圖像，打造掛鐘、食器、抱枕、收納袋、坐墊等共75件居家生活單品，以時髦新形象陪伴全家大小一起生活。

「Pokémon Mosaic」系列單品將於勤美術館限量販售，而馬賽克斑紋造型的皮卡丘、噴火龍雕塑，也在展期間同步亮相。

《OUTLINES IN BETWEEN》

展覽地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽日期｜2024年12月13日至2025年6月1日
開放時間｜週二至週日10:00－18:00，週六19:00閉館
展覽票價｜$150

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。