近日登場的《2073 ☆ 超異次元戰鬥！神秘病毒的襲來》聯展，由藝術集合組織「蓋亞高校」攜手10位跨域創作者共同策劃，以一座充滿未來氛圍的虛擬學園世界為題，從視覺裝置到互動藝術等多元媒介，邀請觀眾走入次元裂縫世界，體驗病毒爆發下的未知與冒險！

「蓋亞高校」是什麼、在做什麼？

以一系列藍底大頭貼照在社群平台引起注目的「蓋亞高校」，究竟是個什麼樣的組織？作為推廣藝術家交流的平台，蓋亞高校今年曾在東京舉辦小型聯合藝術展，如今回到台北攜手創作者帶來《2073 ☆ 超異次元戰鬥！神秘病毒的襲來》展覽。

蓋亞高校是一間將時空背景設定在2072年的假想未來學校，其「學員」們來自各個創作領域，目前以邀請制為主，又分為參與展出的「正式生」與一般的「見習生」，未來期待透過各種活動將創作者聚集在一起，透過ip故事包裝等讓參與者及觀眾更能夠感受到認同及參與感，為世界注入更多想像力與活力。

這個聖誕節前夕，蓋亞高校也將舉辦「2073 ★ 病毒聚集：次世代誕生」創作者交流之夜活動，更包含下一屆蓋亞高校學員選拔的重要環節，參加者將能近距離與學長姐們交流互動與進行遊戲，並透過提交個人作品爭取進入蓋亞高校的機會。

10位創作者交織異次元世界

本次聯合藝術展共邀請到十位台、港、日藝術家參與，包含KINGJUN、Kurt Wu、李君慈（Jyunc-cih LI）、劉承杰（Jie Liou）、XIAN、ram2、YAMEPI、NINGEN、陳樂（MP7）與 BS.P，圍繞著「異次元」與「病毒」主題打造一系列作品，並透過不同媒材與風格，展現個體情感、人類觀察與虛實交錯的元素，構建充滿未來感與創意的平行世界。

KINGJUN將病毒比喻為內心深處的渴望與情感，透過粉嫩螢光色調創作出立體裝置《VIRUS FLOWER》，以病毒花展現感染與共鳴的力量；Kurt Wu透過簡約線條與溫暖筆觸，捕捉情感波動，將心靈情緒外化為經典的愛心圖騰，以細膩的《Mood of Heart》呈現人類的情緒；李君慈則帶來充滿想像力的兔子角色設計，探索多樣視角下的未來生命圖景，以柔和粉彩色調賦予可愛與深刻兼具的視覺呈現。

在數位藝術領域中，劉承杰的互動新媒體作品《Hearing the Echoes of Existence | In Memory of Black Star》結合空間設計與數位技術，探討「觀看者與被觀看」及「時間的非線性」，回應2073年虛實融合的世界觀；XIAN的3D作品《UNHUMAN AFTER》則以未來主義視角重構人類與科技的界線。

ram2的作品挑戰傳統角色設計，將實驗性雕塑與動漫、科幻風格結合，為流行文化注入新力量；日本潮流藝術家YAMEPI融合東京街頭文化與活潑配色，創作出充滿能量的角色，並將插畫延伸至服裝與商品設計，展現藝術與日常生活的緊密連結；NINGEN的《極樂世界》以簡約線條與大膽配色，捕捉幽默與情感細節，展現當代插畫的無限可能；陳樂則以3D視覺呈現Cyberpunk氛圍的東京街頭，並結合3D列印技術，以立體感突破虛擬與現實界線。

BS.P運用丹寧布創作，融合傳統與創新，以日式刺繡「刺子繡」結合刷色與破損質感，重構材料的美感與文化意涵，作品《加密の生命之紋》描繪出脆弱卻堅韌的生命力，而《古代虛擬生機》則延展古老生命印記至數位網絡，展現自然與人工交錯的奇妙之美，作品中的銀杏象徵永恆韌性，在病毒侵襲中依然閃耀生機。此外，BS.P本次也與Liao Sun合作打造未來花朵立體裝置，延續生命與希望的主題。

上「社課」了！講座與工作坊激發創作能量

除了展覽外，蓋亞高校也延伸「社課」概念，於本次活動期間推出一系列講座與工作坊，邀請參展藝術家及講師們與學員深度互動，課程內容涵蓋街頭藝術、視覺設計、服裝創作、AI生成、音樂製作與瑜珈伸展等多元領域。

其中，YAMEPI與台灣服飾品牌PLATEAU STUDIO®主理人Jerry共同主持講座，分享日本與台灣藝術、品牌經營與跨界創作的實戰經驗；金獎製作人剃刀蔣與米奇林則直擊音樂圈秘辛，現場解讀作品技術，歡迎音樂創作者攜作品前來切磋；藝術家BS.P與台灣潮流品牌YANGI創辦人楊艾倫，將探討服裝、設計與藝術的平衡之道，從籃球與街頭潮流到品牌定位，解構創作的核心價值；而李君慈將與鶴The Crane聚焦視覺與音樂的跨界對話，展現靈感共振的魅力；壓軸講座則邀請蓋亞高校「影像部」御用攝影師紅花與鹿虹，揭開AI算圖神秘面紗，帶來影像與科技交織的未來想像。

而在工作坊課程部份，有瑜伽品牌woom韻創辦人Melody結合陰瑜伽與筋膜球放鬆，輕鬆打造高質量睡眠；KURT WU將帶領學員製作專屬T-Shirt，結合燙印與電繡，創造病毒時代的防護潮流單品；KINGJUN的壓克力彩繪工作坊，將引導學員以心靈顏色創作獨一無二的病毒花；還有吉卜力台灣限定海報設計師董十行親授插畫技巧與創作心法，幫助學員突破盲點，打造扎實的創作力。

「蓋亞高校社課」系列活動資訊與報名方式請見活動售票頁面。

「2073 ☆ 超異次元戰鬥！神秘病毒的襲來」

展覽日期｜2024年12月14日至2025年1月5日
開放時間｜11:00–21:30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F UNCANNY（台北市中山區樂群三路 200 號 3 樓）
入場方式｜免費參觀

「對我而言，創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口，陳姝里如此輕描淡寫，卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年，她穿梭在插畫與平面設計之間，也因此在插畫界中闖出一番成績。只是，日復一日，面對形形色色的客戶需求，她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶，就像是一種自然轉換的過程，因為當時的我，很需要自己的空間，不僅是實體的空間，心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內，落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西，偶然被陳姝里收了起來，並衍生出她的創作系列：《拾獲物》（found object）。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料，本來應該要被丟進垃圾桶的，但我覺得這些造型不一的圖形，其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材，拼貼出《組合》這系列作品。」

偶然出現的碎紙片，意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作，容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前，心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作，我叫它們『小雕塑』。某一天，我突然有個想法，如果把這些平面的紙片，變成立體的作品，可以怎麼呈現？」

可以說是記憶使然，陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法：陶作。原來，陳姝里的舅舅是陶藝家，小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課，所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

捏陶，也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適，但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來，大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩，時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時，但自從女兒出生，人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來，不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地，她感覺快被外界的人事物塞滿，內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作，但成為媽媽之後，時間變得很破碎，加上疫情嚴重的那年，我24小時育兒，一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作，我需要創作。我內心知道，若再不撥一點時間給自己，我會失控。」

在這個掙扎的時刻，陳姝里接觸到陶藝，摸到陶土的那一刻，她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了，但觸覺帶我回到小時候，在家門口玩泥巴，把泥土捏成球。手中握著泥球，我好滿足。而捏陶的時候，我又感受到那種純粹的快樂。」

放下執念，享受不可控

對陳姝里而言，不論是紙片創作、插畫，或是後來的雕塑、捏陶，本質都相通。她喜歡組合與拼貼，就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型；陶土也是如此，需要一塊一塊地塑造、連結，再進窯燒製。

然而，創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化，或是不如預期。但她並不懊惱，反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說，一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來，但隨即就倒下去：「這是一個立不起來的作品，我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果，本來想把陶土實心的部分挖除，讓作品平衡站起，沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念，接受它最後的狀態。」

她笑笑地繼續說：「所以這是一個失敗的作品嗎？我不這麼認為。或許對有些人來說，這是失敗品。但我卻因此看到，它有其他呈現方式。不只《水平》，我也有其他作品燒完後乍看不喜歡，但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時，會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道：「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢！」

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情，承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀，避免自己陷入知識的盲區——他永遠好奇還有什麼自己不知道的事物。在這裡，Olafur親身分享他私藏的歌單與書單。

➤ 延伸閱讀：深度專訪藝術家奧拉弗．埃利亞松Olafur Eliasson：世界沒有理所當然，唯有展開你的好奇心

Olafur歌單4+1：承接你的心緒

❶ 《In Waves》

Jamie xx｜2024

睽違9年，相較前張個人專輯的繽紛，這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜，卻眼望舞池的純真快樂。

❷ 《Lahai》

Sampha｜2023

生於西非獅子山裔移民家庭，英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名，揉合電子與靈魂樂，探索自己成為父親後的內省與溫暖。

❸ 《Enjoy the Silence》

Naima Joris｜2025

這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手，回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。

❹《Go》

Jónsi｜2010

這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險，夢幻假音飄盪， 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

同場加映：《I Hear You》

Peggie Gou｜2024

因藝術收藏而相識，Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面，她穿戴的作品便是〈Psychoacoustic empathy amp〉（2023）；Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV，並將場景設定在他的柏林工作室，親自獻上一舞。

Olafur書單×6：餵養你的靈感

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane｜2025

土地是否能擁有人格權？Olafur觀察到台灣也正處理這議題，賦予河流或山脈人格權，自然界便也有了自我保護的法理基礎。

❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman｜2016

資深酷兒運動者直面當代痛點：我們太快將不適貼上受害標籤？這部挑釁之作解構二元對立思維，呼籲重新思考責任與修復。

❸《山之生》

Nan Shepherd｜1977（中譯版－新經典文化｜2019）

手稿沉睡30年後，這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原，成為自然書寫的經典。

❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny｜1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道，天生行事緩慢卻屢建奇功，挑戰效率至上的現代迷思。

❺ 《心靈的傷，身體會記住》

Bessel van der Kolk｜2014（中譯版－大家出版｜2017 ）

這本書顛覆創傷研究的既有認知， 認為痛苦不只存在腦海，更銘刻在 身體之上，重新思考療癒的定義。

❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben｜1989

在氣候變遷尚未被關注之時，McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在，我們需要重新審視與環境的關係。

奧拉弗．埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島－丹麥藝術家，1967生於丹麥哥本哈根，工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起，他的個展陸續於世界各大美術館展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影，以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置，在國際藝壇享有盛譽。2003年，他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》，以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年，他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題，例如2014年，他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心，隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫，讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片，見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年，創立社會企業「小太陽」（Little Sun），並持續參與其發展至2024年。2014年，他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces，這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

_{更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》}