在臺灣，少見運用鋁材發揮的金屬工藝，像江枚芳如此專注於鋁陽極染繪的首飾創作者，目前全臺很難找到第二位。近二十年的創作歷程，持續挑戰在結構上的呈現，交融金工、陶藝與傳統纏花、剪黏、交趾陶等養份，從穿戴型首飾到大型裝置作品，發展出獨特語彙，在如此寬廣的作品尺幅展現各自的精彩。

江枚芳認為自身的生活環境對創作內涵影響巨大，她生長於新北市，後來到南藝大修讀金工創作研究所，畢業後在臺南六甲鄉間度過六、七年，才來到目前位於中西區的工作室，定居臺南市區已七年，「到臺南唸書，深刻感受到歷史的厚度，眾多廟宇就是博物館。在六甲，對自然的觀察跟學習，是共感且直接的。搬到市區，會明顯感受到社會運作的存在，意識到個人與社會的關聯性。」個人創作逐步連結起與社會和諧共處、共榮的想望，她的作品涵融對精神面的探求。

選擇少人走的那條路

就讀復興商工時，江枚芳即接觸以陶藝為主的課程，升學至國立臺灣藝術大學工藝設計學系，學習各種不同特性的材質與技術，她描述那時自我表達的欲望比較強，創作欲領著她多方嘗試，從金工的練習裡發現自己喜歡修長、線條感的造形，金屬質地的硬挺很吸引她，同時金屬擁有串連很多異材質的可能性，加上掌控金工工具很具挑戰性，為了在創作上更為專精，繼續到南藝大唸研究所，期間徐玫瑩老師與來校進行工作坊的英國藝術家Jane Adam，成為啟發江枚芳後來選擇「鋁」的關鍵影響。

相較其他金屬工藝，國內確實極少創作者耕耘鋁材，此點也激發了江枚芳勇於踏上少人走的那條金工路。鋁材輕盈，製作成首飾能打造較大的量體，能在組構上實驗更多層次的立體造形，通常搭配硬體的不鏽鋼線作為冷接及穿戴零件的材料，再藉由結構分配比重，留意適佩性的胸針有著體貼的心意，完全不會因胸針重量而歪斜垂墜影響衣著外觀。

結合工業製程的工藝技法：鋁陽極染繪

「鋁陽極染繪」是江枚芳偏好使用的工藝技法，也是呈現其作品特色的視覺標記，《折葉》系列首飾有其固定的葉片結構，多以明亮色彩表現，而壁掛的裝置能探見內斂的藍灰，《隱身樹》的色調則隱晦和諧，「它有點像繪畫，可以有各種變化，其中有很大的不確定與隨機性。」金屬只有鋁材需要陽極步驟，鋁板材表面必須先經過工廠電解處理，讓金屬表面出現細小孔洞，專門的顏料可以像繪畫般被吃進孔洞裡，不容易掉色。陽極距離你我並不遙遠，手機等3C產品，其鋁製表面的顏色，即是陽極後浸入色料來製成。

長期和江枚芳一起工作、也曾為其策展的好友鄭功夫補充，不妨以底片的概念來理解陽極：染繪前，必須將金屬片處理成像塗上感光乳膠的底片，送回工作室後，為避免接觸空氣濕度讓孔洞封起，通常需在兩三天內上色完成。

染繪板材像畫水彩，江枚芳有時會在塗色後，噴灑清水於表面，製造水流暈開顏色，相較手機表層使用的機器染色技術，她透過不容易複製的手繪讓色彩筆觸施展流動性，染繪後的板材鋸切後的每一小片，絕不會有重複的圖案，為作品創造獨一無二的迷人魅力。

以火實驗精神性的表達，以結構相應主題

江枚芳以《彼岸》系列榮獲2023臺灣工藝獎，在鋁陽極染繪的鋁片上可見燒灼過的斑駁火痕，細看有些呈現細絲紋理，源於她使用自己的髮絲，將鋁片退火，即燒熱局部至高溫，在鋁片放上頭髮的瞬間，髮絲因高溫碳化於金屬表面，消散或烙印下細紋，「因為《彼岸》想談的是有關對人的思念，透過火燒灼髮絲、形成煙霧，連結焚香等儀式性。」

此系列和火的關係，江枚芳描述著重於精神性的表達，燒灼過程轉譯了首飾作品裡的祝福與傳承。《彼岸》系列也能探見結構屬於較鬆、有機形狀的串接，她著重主題和結構需相輔相成，情感記憶的生與滅，讓美麗與斑駁可以同時並存，因組構鬆發出些許的碰撞聲響，提醒了此刻的存在，詩意在不同鬆緊的冷接細節裡流露。

這陣子她嘗試運用火熔融陽極過的鋁片，當鋁因高溫形成液態，火焰像在捏塑材料般運行於上：推高、螺旋，或刻出溝槽紋理，甚至燒出鏤空，染繪時顏料順著熔融過的起伏凹凸流入色彩，上色讓紋理層次更為立體，乍看也像油畫顏料堆疊後的畫布，江枚芳說，尚在實驗中的創作方法也許會繼續發展為《邊界》系列，或也不一定，火帶給她更多想像空間，持續成熟地、誠實地去應用材料，也是挑戰與冒險，突破的那天，自然會去到該去的地方。

金工人的生存之道

長年協助銷售與展覽策劃的好友鄭功夫，談起江枚芳很早就決定不做教學，以創作型態找到自己的生存模式成為首要目標，一直以來並行純創作與商品，精湛的陽極染繪自成獨特語彙，同時擁有兩項關於「結構」的專利技術，其一是如《折葉》系列葉片上突出的交接結構。

現有展售首飾作品的官網，且在臺北中山區「簡單喜悅」寄售價格較親切的小飾品。幾年下來發現消費客群大多為40歲以上、稍有經濟能力及美學鑑賞度的風格人士，購買穿戴型首飾的女性偏多，鄭功夫強調：「但購買我們首飾的女生是可以接受很中性的東西。」除了鋁材，江枚芳也使用耐候鋼創作大型裝置，空間上有此類作品需求的藏家則更年長些。

江枚芳和鄭功夫皆認同，近年固定舉辦在春節假期間的Open Studio，對經營銷售有很大的助益，「很多人知道江枚芳，但常常不曉得要去哪裡購買她的首飾。」鄭功夫說明擔負多重功能的工作室開放日，每年僅有一次機會、約進行三天左右，直接來現場試戴，且江枚芳能和客人直接面對面，除了首飾類，能在自家空間多多展示藝術性更凸顯的作品，客人和藏家能直擊創作者的工作場所，近距離認識藝術家與理念，對長期支持的客人而言，每年都能從Open Studio掌握作品的新動向，江枚芳因而感受到：「如此一來，可以幫助我瞭解大家的需求，也幫助大家理解我，是非常棒的雙向交流。」

肯定是創作者持續的動力

江枚芳作品曾獲日本伊丹美術館國際首飾大賽等獎項肯定，也受邀到國外展出，展覽和獲獎皆是鼓舞她繼續前行的美好力量。提起早期曾參與全國金屬工藝大賽首飾與器物類並獲獎，自2007年起由黃金博物館主辦的金工大賽是專屬金屬工藝類別的競賽舞台，自2020年後因疫情等規劃停辦至今，鄭功夫認為若要談如何刺激臺灣金工市場，期望至少先恢復這行之有年的國際金工競賽，透過此對話平台，學習者和相關從業者、國際評審能有機會交流、獲獎者能受到鼓舞認同，「若被肯定，創作者會繼續做。」江枚芳和鄭功夫語重心長，期盼政府政策的延續性，正關乎金工創作生命延續至多遠多廣的未來。

「我覺得工藝的學習是有機的，工藝創作者如沒有停滯地持續吸收、成長，時間越久就會長出不一樣的東西。」工藝是江枚芳用以理解世界的方式之一，創作歷經從個人連結至社會的實驗、反思和期許，戴上她的首飾，感受其轉化風土生命的獨特愉悅，是從身到心的美感體驗。

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

你知道嗎，花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋，還有玉石經歷時間與壓力積累，沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日，這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地，如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下，成為設計人創意的起點。2025 年，第二屆「金玉良研」計畫再度展開，以當代首飾為媒介，邀請設計師走進玉石的內裡，傾聽它們的生成歷程，從地質的變質作用，重新看待生命的變動與重生。

漫長的地質演化，讓花蓮這片位於板塊交界的土地，孕育出各類特有玉石，像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石，以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等，都是此地深藏的瑰寶。過去，這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光；然而，進入 20 世紀下半葉後，隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動，玉石產業逐漸走向沉寂，曾經無限風光的玉市場，也逐步褪去光芒。

讓沉睡於地層的曖曖含光，成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美，花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研－2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專業師資引導下，透過思考與大量討論，按部就班地學習工藝技術，並透過實作，重新探索石材蘊含的潛力。

首屆計畫共有 7 位創作者完訓，在 4 個月培訓中，一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出，讓這些源自花蓮的結晶，在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

以「共變之奏」為題，重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量，今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫，期待讓更多設計師在這片土地上，找回創作的節奏。

由於花蓮去年遭逢0403大地震，劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌，也引發人們對於生存與變動的思索。因此，本屆便以「共變之奏」為題，即日起至114年6月30日截止徵件，邀請設計師從地質變質作用出發，以實驗性手法重新詮釋生命的變動，如何成為重生的契機，進而成就獨特的自我；也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」，不只為花東礦石產業注入勃勃生命力，也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研－2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date／即日起至 114 年 6 月 30 日

Web／https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

花蓮縣文化局廣告

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」在今（2025）年迎來250週年，除推出數款別具意義的紀念作品，更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀，以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代、國界與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，也在全球創造出無數經典的作品。

1775年，藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源，更親自監督品質與標準。同年5月1日，品牌推出首款系列——「平邊唐草」（Blue Fluted Plain），其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，以深邃鈷藍筆彩手繪而成，至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是，自創立以來，品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽，以及皇冠標記，寓意著室認證與歷史傳承。

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成，細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

轉化經典「藍色唐草」

1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）開啟品牌設計革新之路，將經典圖樣「藍色唐草」（Pattern No. 1）轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並引入大膽釉上彩，為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙，成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感，推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列，在經典藍色筆觸中，延伸出當代設計的更多可能。

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，以複雜的釉上彩技術，金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品，充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計，「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋，簡約筆觸與歐洲美學結合，奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日，凡具此圖樣者，底部仍刻有「1」字編號，象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作，更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表，盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案，象徵歷久彌新的傳承精神。

▸ 台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年，皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai），象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata），象徵短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis），罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis），以深藍色喚起智慧與寧靜。

此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，也讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。僅於2025年販售，台灣限量發行，為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期：2025/6/8-2025/6/12
地點：至美蒔光
地址：台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外，延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進，更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」。

接著的展區，以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景，以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫，由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律，展覽中沉浸式的空間氣味，由香氛品牌「eyecandle」共同參與，調香以高山漂流木的黃檜為底，這不只是香氣，更是一段土地的記憶，以嗅覺語言書寫山林記憶。

_{資料提供｜Royal Copenhagen、文字整理｜Adela Cheng}