專訪金工藝術家江枚芳：運用鋁材和特色工藝技法，組構斑斕多彩的風土生命

在臺灣，少見運用鋁材發揮的金屬工藝，像江枚芳如此專注於鋁陽極染繪的首飾創作者，目前全臺很難找到第二位。近二十年的創作歷程，持續挑戰在結構上的呈現，交融金工、陶藝與傳統纏花、剪黏、交趾陶等養份，從穿戴型首飾到大型裝置作品，發展出獨特語彙，在如此寬廣的作品尺幅展現各自的精彩。

江枚芳認為自身的生活環境對創作內涵影響巨大，她生長於新北市，後來到南藝大修讀金工創作研究所，畢業後在臺南六甲鄉間度過六、七年，才來到目前位於中西區的工作室，定居臺南市區已七年，「到臺南唸書，深刻感受到歷史的厚度，眾多廟宇就是博物館。在六甲，對自然的觀察跟學習，是共感且直接的。搬到市區，會明顯感受到社會運作的存在，意識到個人與社會的關聯性。」個人創作逐步連結起與社會和諧共處、共榮的想望，她的作品涵融對精神面的探求。

選擇少人走的那條路

就讀復興商工時，江枚芳即接觸以陶藝為主的課程，升學至國立臺灣藝術大學工藝設計學系，學習各種不同特性的材質與技術，她描述那時自我表達的欲望比較強，創作欲領著她多方嘗試，從金工的練習裡發現自己喜歡修長、線條感的造形，金屬質地的硬挺很吸引她，同時金屬擁有串連很多異材質的可能性，加上掌控金工工具很具挑戰性，為了在創作上更為專精，繼續到南藝大唸研究所，期間徐玫瑩老師與來校進行工作坊的英國藝術家Jane Adam，成為啟發江枚芳後來選擇「鋁」的關鍵影響。

相較其他金屬工藝，國內確實極少創作者耕耘鋁材，此點也激發了江枚芳勇於踏上少人走的那條金工路。鋁材輕盈，製作成首飾能打造較大的量體，能在組構上實驗更多層次的立體造形，通常搭配硬體的不鏽鋼線作為冷接及穿戴零件的材料，再藉由結構分配比重，留意適佩性的胸針有著體貼的心意，完全不會因胸針重量而歪斜垂墜影響衣著外觀。

結合工業製程的工藝技法：鋁陽極染繪

「鋁陽極染繪」是江枚芳偏好使用的工藝技法，也是呈現其作品特色的視覺標記，《折葉》系列首飾有其固定的葉片結構，多以明亮色彩表現，而壁掛的裝置能探見內斂的藍灰，《隱身樹》的色調則隱晦和諧，「它有點像繪畫，可以有各種變化，其中有很大的不確定與隨機性。」金屬只有鋁材需要陽極步驟，鋁板材表面必須先經過工廠電解處理，讓金屬表面出現細小孔洞，專門的顏料可以像繪畫般被吃進孔洞裡，不容易掉色。陽極距離你我並不遙遠，手機等3C產品，其鋁製表面的顏色，即是陽極後浸入色料來製成。

長期和江枚芳一起工作、也曾為其策展的好友鄭功夫補充，不妨以底片的概念來理解陽極：染繪前，必須將金屬片處理成像塗上感光乳膠的底片，送回工作室後，為避免接觸空氣濕度讓孔洞封起，通常需在兩三天內上色完成。

染繪板材像畫水彩，江枚芳有時會在塗色後，噴灑清水於表面，製造水流暈開顏色，相較手機表層使用的機器染色技術，她透過不容易複製的手繪讓色彩筆觸施展流動性，染繪後的板材鋸切後的每一小片，絕不會有重複的圖案，為作品創造獨一無二的迷人魅力。

以火實驗精神性的表達，以結構相應主題

江枚芳以《彼岸》系列榮獲2023臺灣工藝獎，在鋁陽極染繪的鋁片上可見燒灼過的斑駁火痕，細看有些呈現細絲紋理，源於她使用自己的髮絲，將鋁片退火，即燒熱局部至高溫，在鋁片放上頭髮的瞬間，髮絲因高溫碳化於金屬表面，消散或烙印下細紋，「因為《彼岸》想談的是有關對人的思念，透過火燒灼髮絲、形成煙霧，連結焚香等儀式性。」

此系列和火的關係，江枚芳描述著重於精神性的表達，燒灼過程轉譯了首飾作品裡的祝福與傳承。《彼岸》系列也能探見結構屬於較鬆、有機形狀的串接，她著重主題和結構需相輔相成，情感記憶的生與滅，讓美麗與斑駁可以同時並存，因組構鬆發出些許的碰撞聲響，提醒了此刻的存在，詩意在不同鬆緊的冷接細節裡流露。

這陣子她嘗試運用火熔融陽極過的鋁片，當鋁因高溫形成液態，火焰像在捏塑材料般運行於上：推高、螺旋，或刻出溝槽紋理，甚至燒出鏤空，染繪時顏料順著熔融過的起伏凹凸流入色彩，上色讓紋理層次更為立體，乍看也像油畫顏料堆疊後的畫布，江枚芳說，尚在實驗中的創作方法也許會繼續發展為《邊界》系列，或也不一定，火帶給她更多想像空間，持續成熟地、誠實地去應用材料，也是挑戰與冒險，突破的那天，自然會去到該去的地方。

金工人的生存之道

長年協助銷售與展覽策劃的好友鄭功夫，談起江枚芳很早就決定不做教學，以創作型態找到自己的生存模式成為首要目標，一直以來並行純創作與商品，精湛的陽極染繪自成獨特語彙，同時擁有兩項關於「結構」的專利技術，其一是如《折葉》系列葉片上突出的交接結構。

現有展售首飾作品的官網，且在臺北中山區「簡單喜悅」寄售價格較親切的小飾品。幾年下來發現消費客群大多為40歲以上、稍有經濟能力及美學鑑賞度的風格人士，購買穿戴型首飾的女性偏多，鄭功夫強調：「但購買我們首飾的女生是可以接受很中性的東西。」除了鋁材，江枚芳也使用耐候鋼創作大型裝置，空間上有此類作品需求的藏家則更年長些。

江枚芳和鄭功夫皆認同，近年固定舉辦在春節假期間的Open Studio，對經營銷售有很大的助益，「很多人知道江枚芳，但常常不曉得要去哪裡購買她的首飾。」鄭功夫說明擔負多重功能的工作室開放日，每年僅有一次機會、約進行三天左右，直接來現場試戴，且江枚芳能和客人直接面對面，除了首飾類，能在自家空間多多展示藝術性更凸顯的作品，客人和藏家能直擊創作者的工作場所，近距離認識藝術家與理念，對長期支持的客人而言，每年都能從Open Studio掌握作品的新動向，江枚芳因而感受到：「如此一來，可以幫助我瞭解大家的需求，也幫助大家理解我，是非常棒的雙向交流。」

肯定是創作者持續的動力

江枚芳作品曾獲日本伊丹美術館國際首飾大賽等獎項肯定，也受邀到國外展出，展覽和獲獎皆是鼓舞她繼續前行的美好力量。提起早期曾參與全國金屬工藝大賽首飾與器物類並獲獎，自2007年起由黃金博物館主辦的金工大賽是專屬金屬工藝類別的競賽舞台，自2020年後因疫情等規劃停辦至今，鄭功夫認為若要談如何刺激臺灣金工市場，期望至少先恢復這行之有年的國際金工競賽，透過此對話平台，學習者和相關從業者、國際評審能有機會交流、獲獎者能受到鼓舞認同，「若被肯定，創作者會繼續做。」江枚芳和鄭功夫語重心長，期盼政府政策的延續性，正關乎金工創作生命延續至多遠多廣的未來。

「我覺得工藝的學習是有機的，工藝創作者如沒有停滯地持續吸收、成長，時間越久就會長出不一樣的東西。」工藝是江枚芳用以理解世界的方式之一，創作歷經從個人連結至社會的實驗、反思和期許，戴上她的首飾，感受其轉化風土生命的獨特愉悅，是從身到心的美感體驗。

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

靜候逾兩月評選，Loewe工藝獎正式發布2026年度得獎名單！大獎由韓國藝術家Jongjin Park憑《幻象地層》奪下，兩項特別提名則分別為西班牙藝術家的粗草織物，和義大利藝術家的金工珠寶所獲；齊聚30位入圍創作者的工藝大展隨之登場，將於新加坡國家美術館對外公開至2026年6月14日。本文概述獎項緣起、詳解本屆3件得獎作品，且邀你前進展廳，與品牌共同反思快時代下「慢工藝」的無可取代性。

眷戀不甚完美，觸拾人手痕跡——

工藝老牌如何看待時間積累的藝術？

綜觀近10、20年，諸多時尚品牌陸續設立藝術與文化獎項，重新爬梳時裝屋淵遠歷史、馳騁未來創意想像。其中，Loewe的工藝論述可謂最有跡可循。1846年自一群西班牙手工藝人合創的皮具工坊起家，今所稱之Loewe品牌，實則由德國（昔日普魯士）而來的創始人Enrique Loewe Roessberg在1872年入主後真正定名，並領軍躋身世界奢牌集團。百餘年來承此脈絡，從商品質材把控到文化保存行動，「工藝」的有形與無形意涵對Loewe可謂深如底蘊般存在。

可隨工業、數位乃至AI時代的後浪推前浪，工藝價值的定義是否發生變化？甚或該說，是否還能夠定義？2016年，Loewe前創意總監Jonathan Anderson倡議發起的Loewe工藝獎，無疑給出了正面且鼓舞人心的答案。連年藉一項大獎及兩項特別提名，表彰來自不同國家地區、不同文化背景、不同專業領域的全球18歲以上創作者，以強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值；同時，每每涵蓋陶瓷、玻璃、珠寶、金工、木作、紙藝、漆藝、紡織等豐富類型的終選名單，更一再印證Loewe基金會主席Sheila Loewe發言所示，該獎對護持當代工藝多樣性的積極作為。

>> 看完整入圍名單：台灣藝術家謝佳珍闖決賽！2026 Loewe工藝獎終選名單公開：在裂變中重新詮釋傳統，30件入圍作品齊登新加坡國家美術館

3名得主揭曉，30位入圍者齊聚新加坡國家美術館

2026年度選自超過5,100件投稿中的30組入圍作品，除最終1+2名獎項得主可獲50,000歐元獎金（大獎）和5,000歐元獎勵（特別提名）外，所有進入決賽的藝術家將全員參與羅意威工藝大展，聯合呈獻精彩創作。該聯展數年間相繼落地倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮，乃至2025年回歸品牌原鄉、進駐馬德里提森-博內米薩博物館舉辦後，今年選址坐擁世界最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）亮相，同步公開線上展廳並發行相關圖錄。

以下讓我們隔空搶先逛展場，隨後逐一踏入大獎得主Jongjin Park，以及特別提名者Álvaro Catalán de Ocón和Graziano Visintin的工藝世界。

▍大獎《幻象地層（Strata of Illusion）》

• 藝術家｜Jongjin Park

• 作品選材及尺寸｜紙、瓷、染料、釉料，750*450*560mm

Jongjin Park生於1982年，現居韓國首爾，任首爾女子大學助理教授；兼具英國卡地夫城市大學陶藝碩士，以及韓國國民大學陶藝學士、碩士和博士學位。擅融會傳統工藝與可收藏設計（Collectible Design）概念，近年與奢侈品牌和汽車公司的合作，尤嶄露他結合藝術與技術之長。創作多挑戰物質的幻象與真實存在界限，進而深究在強大的AI浪潮下，手工的物質智慧如何被重新定義。曾於美國Design Miami、英國PAD London Art+Design等著名藝術設計博覽會進行展出，2024年獲韓國京畿道陶瓷雙年展（Gyeonggi Ceramics Biennale）國際競賽卓越獎。

本次獲獎的陶瓷雕塑《幻象地層》完成於2025年，旨在藉由模仿地質沉積過程，探索控制與崩塌間的張力。其座椅般的空心結構，首先將數千張紙材塗覆摻有手調顏料的瓷漿，經手工折疊、堆疊、壓實，形塑出幾何感強烈的緻密塊體，同時保留過程中自然產生的折痕、壓痕和微小位移於表面。接著再以1,280度氧化焙燒燒盡紙材、使主體結構在熱力與重力作用下逐漸變形陷落，化為質地一致而外觀不規則的陶瓷實體，並運用電動工具最後修飾。作品既彰顯藝術家自身對物質不穩定性的關照，更致敬在這個置速度於完整性之上的時代中，仍默默堅持的手作精神。

評審團指出此作顛覆人們對陶瓷媒材的既定想像，展現出人意料又極具目的性的存在感；奠基瓷藝卻呼應多種工藝傳統：透過空氣塑形令人聯想到玻璃吹製，而紙張層疊則帶有書籍裝幀意蘊。評審且格外著迷於紙張在燒製中消失的詩意，以及作品因下陷而流淌的真誠不完美感。這種對製作本質的忠實體現，正是Loewe工藝獎長久著眼的重要敘事——材料、製程，及其「風險」本身，即為作品意義的核心。

▍特別提名#01《Frafra掛毯（Frafra Tapestry）》

• 藝術家｜Álvaro Catalán de Ocón x Baba Tree Master Weavers

• 作品選材及尺寸｜狼尾草，10*3300*3100mm

Álvaro Catalán de Ocón生於1975年，現居西班牙馬德里；曾先後就讀義大利歐洲設計學院和英國中央聖馬丁藝術與設計學院，鑽研產品設計。2004年在巴塞隆納創立個人工作室、2009年移居馬德里，持續兼行獨立創作與品牌合作。作品受巴黎龐畢度中心、倫敦V&A博物館、香港M+博物館等文化機構永久收藏。2023年憑藉在永續設計領域的貢獻，獲西班牙科學與創新部頒發國家設計獎。

本次獲獎的粗草織物《Frafra掛毯》完成於2024年，為藝術家與根植非洲迦納的編織工藝社群Baba Tree聯手完成，參與者包括其首席編織匠Mary Anaba，以及Charity Aveamah Atuah、Christiana Anaba Akolpoka、Asakiloro Aduko、Mary Ayinbogra、Teni Ayine、Subolo Ayine、Punka Joe共計8位工藝師。作品使用無人機捕捉迦納北部古倫西（Gurunsi）聚落標誌性的環形土坯住宅影像，發送至馬德里以AutoCAD軟體繪製後按比例印出建築平面圖，再交予Baba Tree Master Weavers，採編籃技法勾織天然及染色狼尾草而成；兩種色彩拼組的整體圖式，可見描畫外部牆體輪廓的黑色線，和標示內部庭院空間的原色線，其間則由工藝師自由填入紋樣，映照在集體勞作中延續的日常傳統與家庭記憶。

評審團肯定這場跨洲藝術合作，試圖通過當代製圖科技與祖傳編織知識的結合，存續一項根植非洲原住民Frafra部落文化、現正瀕臨消逝的建築形式與生活方式，恰如活生生的人類學檔案。

▍特別提名#02《項鍊（Collier）》

• 藝術家｜Graziano Visintin

• 作品選材及尺寸｜黃金、Niello黑漆，尺寸各異

Graziano Visintin生於1954年，現居義大利帕多瓦；義大利Pietro Selvatico藝術學院畢業，並自1976年至2019年任教該校。創作材料活用黃金、琺瑯及Niello黑漆，曾獲德國Herbert Hofmann Prize等國際權威珠寶獎項。2025年方於荷蘭代表性當代珠寶藝廊Galerie Marzee舉辦個展，近年亦至英國皇家藝術學院、中國北京理工大學等頂尖院校舉辦講座及工作坊。

本次獲獎的金工珠寶《項鍊》完成於2025年，所採行的熔鑄工藝（將金屬置於盛有硫磺的陶罐中熔化）卻可追溯至古埃及。整組作品含1、2號兩鍊，皆由極薄金片所打造的大小立方體連綴而成，交錯圓、三角和正方形視覺。其表面以古老金工技術「Niello（烏銀鑲嵌）」局部裝飾，且上色方式屏棄傳統刻紋嵌入、改用隨性筆觸塗抹，為作品賦予神祕痕跡；當光線流轉，金質的柔和與黑漆的深沉便自然形成對比，映現色彩和光影間不斷變化的豐富效果，終在與佩戴者身體的互動下帶出動靜並存的對話感。

評審團對他運用Niello創作當代珠寶此一少見的精湛手法尤為印象深刻，甚欣賞他如繪畫般將黑漆施於黃金表面，讓各幾何體似一幅幅無盡延展的微型畫作被優雅串接。

隨Loewe工藝獎第9屆得主揭曉，初次列居評審團成員的現任創意總監Jack McCollough和Lazaro Hernandez重申，「自品牌於180年前創立以來，工藝始終是Loewe的核心精神。每一件入圍作品都展現出非凡的創造力與創新精神，共同證明了『製作』這件事所蘊含的持久可能性。」主力籌辦獎項的Loewe基金會主席Sheila Loewe則有力總結，「今年的入圍名單是歷來最難評選的一次，也讓評審團得以深入討論工藝的邊界，以及它未來可能的樣貌。我始終深感榮幸，能夠站在這樣充滿驚喜的工藝世界核心，親眼見證這些非凡藝術家的創作能量。」

以「Art de Vivre（生活藝術）」為馳騁想像的羽翼，Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給？下滑看5大展區亮點，隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。

一只優雅實用的行李箱，滿載路易威登自1854年成立以來的豐沛靈感，續寫旅行藝術逾170年之久。時至今日掀起箱門，靈感乘羽翼飛散，不僅化作穿搭單品閃耀人身，甚將天馬行空的想像實現於意想不到的生活情景中——2026年，Savoir Rêver典藏工藝展融匯品牌引以為傲的匠心工藝與東方國粹風華，設置「味蕾夢境、大漠夢境、綠野夢境、仕女夢境、雅士夢境」5大主題區域，巧妙繪出多重夢境藍圖。La Vie帶逛5層樓展間，邀你一同探索如夢似幻的時尚篇章。

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「茶文化」穿針引線，近千件展品達歷年之最

選址台北士林至善路宅邸，茶煙伴隨潺潺流水和曳曳竹影劃破天際，是日夢境已然開啟通道。日式茶文化悄悄成為逐層堆疊的展場設計底蘊，且著重使用竹材和木材等天然材料構建室內空間，搭配極簡主義原則勾勒俐落線條和清爽美感，營造靜謐祥和的整體環境。

動線規劃上彷彿具象化時間的輕盈流轉，由身穿華服的人形模特兒為觀者引路。時而背襯清幽園景、時而嶄露聚光燈下，近1,000件展品涵蓋大型家具、居家擺飾、頂級珠寶腕錶、珍稀皮革及藝術家聯名包款，乃至沉浸式懷舊遊戲機台等生活風格領域跨度極大的創意類型，一地滿足機能與玩趣。獨具標誌性的LV硬箱並從歷史典藏到當代變奏各顯光彩，舉凡化身可愛動物造型，抑或結合董陽孜書法、致敬路易威登家族老宅花窗玻璃等多樣化新作，皆讓場內處處有驚喜。

▍味蕾夢境 Dream of Flavors

在地茶文化恰值17至19世紀末清朝統治台灣時期蓬勃發展，兼受其美學及日本美學影響，台灣茶室多採東方傳統建築元素鋪陳，結合共享座位等鼓勵人們互動交流的布局。此展間呼應「茶意即禪意」精神，聚焦內含精巧茶具套組的硬箱作品，同時精選阿根廷設計師Cristián Mohaded創作的Aventura沙發、Atlas桌几、Pegase單人椅，以及法國設計師Patrick Jouin操刀、如高級時裝般綴飾拉鍊細節的Perfecto扶手椅等大型家具為空間定調。

當Objets Nomades系列幾何切割鏡、萬花筒櫥櫃與創意燈具錯落其間，Art of Dining系列持續在來自「法國瓷器之都」利摩日的Splendor、Monogram Flower Tile、Constellation、Dolce Vita等藝術餐具上變幻斑斕花紋，Malle Vaisselier餐具收藏硬箱則為妥善保存玻璃杯、餐盤和刀叉而生。

▍大漠夢境 Dream of Desert

此展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams領軍設計的夢幻之作。除汲取靈感自魏斯安德森執導電影《大吉嶺有限公司》的動物和棕櫚樹印花硬箱煥發大漠生機外，音響造型硬箱及彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱亦響動經典變奏。

再深入弧形廊道，多款於LVMH Watch Week 2026全新揭曉的腕錶、熱氣球和路易威登傳奇貨車等獨特造型座鐘，無不匯聚觀者目光。

▼ 路易威登傳奇貨車座鐘

▍綠野夢境 Dream of Country

此展間描摹閒適盎然的公園綠意風光，襯托售價逼近台幣3,000萬元的Maison de Famille硬箱。以1,500片彩色玻璃、耗時800小時製作的箱體，發想自路易威登家族老宅暨Asnières製箱工坊的新藝術風格（Art Nouveau）雕花窗櫺，每片皆包裹黏性銅箔，進而運用蒂芙尼工藝（Tiffany Technique）組裝和焊接；其繁複的琺瑯圖騰需經顏料層層塗抹並數次窯燒，使每一層都永久熔合到玻璃上，造就表面的細緻光影。

▍仕女夢境 Dream of Sky Women

承綠野夢境展間，此展間透過香檳玫瑰色調喚醒仕女們心中虛實交織的浪漫情懷，盡收女士高級訂製服、各式紅色漸層珍稀皮革包款及高級珠寶系列作品。此外，彩妝總監Pat McGrath女爵士精心構思、選用Monogram Macassar塗層帆布製成的Malle Maquillage美容梳妝硬箱，可展示65支唇膏，且憑皮革金屬座椅及豪華收納空間再度挑戰頂奢境界。

▍雅士夢境 Dream of Sky Men

此展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計，路易威登工匠還將現場示範製作過程，解密蘊藏180道工序祕辛。另一側提供LV Marquetry City of Lights巴黎夜景硬箱、繡有24個全球時區旗幟的Malle Horlogère腕錶收藏硬箱鑑賞，更藉無限延伸的午夜藍鏡面場域，展演能在黑暗中發出夜光的Monogram Firefly硬箱。

董陽孜書法硬箱台灣獨賣，再現精彩跨界可能

最後必不能錯過，同樣矗立雅士夢境展間內這幾只獨樹一格的硬箱。延續路易威登弘揚傳統工藝文化的品牌理念，視覺藝術家董陽孜以經典硬箱為載體，授權打造台灣限定販售的兩系列款式：源於《禮記・大學》的「日新」、「日日新」、「又日新」字組，和取自其《百福》原創系列的「五福」單一字態。前者揮毫於Taigarama Optic White Bristen 50、60、70、80、110硬箱的雪白畫布，撇捺剛健雄渾、行雲流水；後者則在Courrier Lozine Carre Gauche、Courrier Lozine Carre Droite兩款咖啡色硬箱襯墊下，增添古樸風韻，並特意挑選不同書體寓意長壽（壽）、富貴（富）、健康安寧（康寧）、崇尚美德（攸好德）、善終（考終命）5種圓滿福氣。

「鼓勵自己棄舊圖新，品德與作風需不斷創新、永不停止。過去就已經過去，放眼未來，每天都精進一點就是勝利。」——董陽孜

承藝術家所言，筆墨蒼勁飛舞箱體之上，再次激盪藝術與時尚跨界合作的嶄新可能。

董陽孜

視覺藝術家，1970年代以書法創作活躍藝壇。自幼習書法，並於台灣和美國研習西畫，藝術學養融貫東西、共冶一爐，作品律動和線條亦介乎抽象畫與書法之間。2019年北美館推出其階段性回顧展《董陽孜：行墨》。2024年成首位於美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, The Met）大廳展出的亞洲藝術家。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展

• 時間：即日起至2026年3月22日
• 地點：台北市士林區至善路三段100號
• 入場方式：VIP預約制