「導演型雕塑家」王尋個展在台中!揉動畫概念於雕塑,在動靜之間創造融合時空的路徑

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作

有「導演型雕塑家」之稱的美籍臺裔藝術家王尋,創作生涯遊走於雕塑與動畫之間——前者凝練創作者當下手感為永恆,後者鮮活而流動、卻難留存於空間——而他巧妙將兩者結合,將於好萊塢歷練十年的豐厚數位創作經驗融入雕塑,拓展當代雕塑表現及敘事的可能性。即日起《王尋雕塑展——導演型的雕塑家,動態間的捕捉手》於台中大河美術展出,不妨親臨現場,在雕塑的動與靜之間,感受穿越時間的體驗。

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
(圖片提供:大河美術)
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《納尼亞傳奇》、《哈利波特》都有他的創作蹤跡

王尋生於1960年代的台灣,藝術啟蒙源於小時候在鶯歌一帶學習傳統雕刻技藝,大學進入國立臺灣藝術大學主修雕塑,畢業那年即獲得北美館美展雕塑類第一名,後赴紐約深造,投入視覺藝術、電腦動畫等領域。離開校園後,王尋進入美國知名視覺特效公司Rhythm and Hues Studio從事雕塑及電腦模型工作,一待就是12年,曾參與製作《納尼亞傳奇》、《夜魔俠》、《X戰警2》、《哈利波特:神秘的魔法石》等膾炙人口的好萊塢電影。

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
(圖片提供:大河美術)
王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
(圖片提供:大河美術)

揉動畫概念於雕塑的「導演型雕塑家」

2007年返台後,王尋陸續公開發表1999年就開創的「時差雕塑」(Space in Time Sculpture)。他以早期在臺藝大雕塑系養成的人體造型雕塑基本功為底,結合後期在Rhythm and Hues Studio所練就的3D動畫技術,經過不斷探索,精鍊出此套整合了傳統雕塑技藝與現代數位技術的全新獨特創作手法,以觀賞視角多元豐富的360度全向式人像為媒介,置入時間元素來呈現過去、現在、未來不同時空的連續性,不僅打破傳統雕塑受限於單一時空的面向,也提供一種超越視覺的新體驗。

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
王尋,《躍 Leap》,2019/王尋,《觸及》,2024。(圖片提供:大河美術)

2019年,王尋於大葉大學視覺傳達設計系任教期間,又開創了全新的「視差雕塑」(Parallax Sculpture)。他在視覺層次上,利用各個不同透視鏡位的差異,讓不同視角產生極大的視覺落差,創造出人能理解的豐富視覺感官效果,讓作品即使在焦距上差異變形,一樣能清楚展現人體基本結構;同時以扭曲、擠壓等手法將形體變形,塑造出簡約流暢的線條,讓觀者感受到視覺上的立體感,且更能聚焦於人體刻畫的主題。

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
王尋,《傾聽》,2024/王尋,《羞澀》,2024。(圖片提供:大河美術)
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王尋,《融雪 Melting》,2022。(圖片提供:大河美術)

《王尋雕塑展》濃縮藝術家雕塑、電影動畫創作之路

《王尋雕塑展》以藝術家創作的兩大核心價值——「導演型的雕塑家」與「動態間的捕捉手」為策展主軸,展出包含「時差雕塑」、「視差雕塑」和「人生系列雕塑」等系列作品,同時回顧他返臺前在好萊塢製作動畫的創作歷程。

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
(圖片提供:大河美術)
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關於雕塑,王尋以「導演型的雕塑家」自喻,將自己視為空間與時間的編排者,讓每件作品的誕生猶如一場精心編排的電影,因此本次展覽從入口到二樓,精心佈置的展場空間與漸趨明亮的燈光交織,引領觀者「入戲」;而「動態間的捕捉者」則體現於每件雕塑都細膩地構建了時間流動中的「演化」,挑戰觀眾對靜態雕塑的傳統認知。

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
(圖片提供:大河美術)

關於動畫,展場中從「觀影前等候區」播放的紀錄片、數十部電影製作精選、展現各種不同鏡位的精湛手稿,再到國美館、北美館的早期典藏等,帶觀眾見證王尋如何在跨時代的藝術實踐中,突破傳統雕塑形式並深度探索媒材。這樣的跨界融合,讓他的作品不僅限於靜態的雕塑,更具備了動畫般的生命力和情感深度。

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
(圖片提供:大河美術)

展區末的「檔案互動櫃」也是亮點,透過各個年代的抽屜展示,觀眾更能清楚地理解與感受王尋的創作脈絡,並同時與大時代的重要事件、有趣的小道消息互動,讓年輕族群能夠自然而然地參與其中,從而賦予王尋的藝術故事更多層次與生命力。 

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
(圖片提供:大河美術)

在動靜之間,創造融合時空的路徑

從《王尋雕塑展》不難看出,長達十幾年的電影動畫經歷,深深影響王尋創作雕塑的思維及手法,並讓他對「時間」和「動/靜態」之間的關係有著獨特的感悟,他表示:「動畫是動態的,但流動的時間使其天生具備無法存留於空間的特性。而雕塑追求永恆,能作為將過去、現在與未來融合為一的載體。」

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
(圖片提供:大河美術)

大河美術策展人Olivia進一步解讀,王尋所言類似現代人熟悉的「硬碟」概念:「雕塑雖是存放記憶的容器,但卻不僅是客觀的回放,更融入了藝術家當下對過往記憶與情感的詮釋與延展,整個過程貫穿時空,重新構築了一個全新的場域,讓觀者在視覺與情感的交織中,感受到回憶的流動與永恆。」

王尋雕塑展在台中!「導演型雕塑家」揉好萊塢動畫經歷成就穿越時間之作
(圖片提供:大河美術)

《王尋雕塑展——導演型的雕塑家,動態間的捕捉手》

展覽日期|2024.12.142025.2.15

展覽時間|13:3018:30(週日、週一公休)

展覽地點|大河美術(臺中市南屯區大業路 281 號)

專訪插畫家陳姝里:玩泥弄土,捏出一顆自由的心

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

「對我而言,創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口,陳姝里如此輕描淡寫,卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年,她穿梭在插畫與平面設計之間,也因此在插畫界中闖出一番成績。只是,日復一日,面對形形色色的客戶需求,她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶,就像是一種自然轉換的過程,因為當時的我,很需要自己的空間,不僅是實體的空間,心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內,落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西,偶然被陳姝里收了起來,並衍生出她的創作系列:《拾獲物》(found object)。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料,本來應該要被丟進垃圾桶的,但我覺得這些造型不一的圖形,其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材,拼貼出《組合》這系列作品。」

陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

偶然出現的碎紙片,意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作,容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前,心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作,我叫它們『小雕塑』。某一天,我突然有個想法,如果把這些平面的紙片,變成立體的作品,可以怎麼呈現?」

可以說是記憶使然,陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法:陶作。原來,陳姝里的舅舅是陶藝家,小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課,所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

捏陶,也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適,但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來,大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩,時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時,但自從女兒出生,人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來,不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地,她感覺快被外界的人事物塞滿,內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作,但成為媽媽之後,時間變得很破碎,加上疫情嚴重的那年,我24小時育兒,一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作,我需要創作。我內心知道,若再不撥一點時間給自己,我會失控。」

在這個掙扎的時刻,陳姝里接觸到陶藝,摸到陶土的那一刻,她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了,但觸覺帶我回到小時候,在家門口玩泥巴,把泥土捏成球。手中握著泥球,我好滿足。而捏陶的時候,我又感受到那種純粹的快樂。」

開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

放下執念,享受不可控

對陳姝里而言,不論是紙片創作、插畫,或是後來的雕塑、捏陶,本質都相通。她喜歡組合與拼貼,就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型;陶土也是如此,需要一塊一塊地塑造、連結,再進窯燒製。

然而,創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化,或是不如預期。但她並不懊惱,反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說,一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來,但隨即就倒下去:「這是一個立不起來的作品,我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果,本來想把陶土實心的部分挖除,讓作品平衡站起,沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念,接受它最後的狀態。」

陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

她笑笑地繼續說:「所以這是一個失敗的作品嗎?我不這麼認為。或許對有些人來說,這是失敗品。但我卻因此看到,它有其他呈現方式。不只《水平》,我也有其他作品燒完後乍看不喜歡,但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時,會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道:「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢!」

陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

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❶ 《Is a River Alive?》

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《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)
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❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman|2016

資深酷兒運動者直面當代痛點:我們太快將不適貼上受害標籤?這部挑釁之作解構二元對立思維,呼籲重新思考責任與修復。

《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)
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❸《山之生》

Nan Shepherd|1977(中譯版-新經典文化|2019)

手稿沉睡30年後,這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原,成為自然書寫的經典。

《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)
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❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny|1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道,天生行事緩慢卻屢建奇功,挑戰效率至上的現代迷思。

《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)
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❺ 《心靈的傷,身體會記住》

Bessel van der Kolk|2014(中譯版-大家出版|2017 )

這本書顛覆創傷研究的既有認知, 認為痛苦不只存在腦海,更銘刻在 身體之上,重新思考療癒的定義。

《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )
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❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben|1989

在氣候變遷尚未被關注之時,McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在,我們需要重新審視與環境的關係。

《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)
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Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)
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奧拉弗.埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島-丹麥藝術家,1967生於丹麥哥本哈根,工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起,他的個展陸續於世界各大美術館展出,創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影,以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置,在國際藝壇享有盛譽。2003年,他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》,以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年,他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布,呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題,例如2014年,他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心,隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫,讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片,見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年,創立社會企業「小太陽」(Little Sun),並持續參與其發展至2024年。2014年,他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces,這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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