繼2024年代表台灣參加威尼斯雙年展後，袁廣鳴帶著當時展出的《日常戰爭》、《扁平世界》以及全新創作《呼吸的黑洞》，於2025年2月15日至5月17日舉辦個展「向黑潛行」。

黑暗象徵恐懼與未知，同時也孕育著希望

本次展覽延續袁廣鳴對影像與感知的探索，以「黑」作為光的反思，重新審視觀看的本質。藝術家於2018年的作品《向光》與《向黑》分別呈現光的極端狀態：前者描繪核爆強光如何摧毀觀看能力，後者則透過黑暗引導觀者開啟新的感知方式。而在「向黑潛行」中，「黑」不僅貫串整個旅程，更是一種觀看的重構——它象徵恐懼、脆弱與未知，然而即使被黑暗包裹，個體仍能向著希望堅毅潛行。

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展覽中的三件作品圍繞黑暗的不同面向展開：《日常戰爭》揭示日常空間中的危機與裂縫；《呼吸的黑洞》將黑暗描繪為孕育希望與生命的原初場域；《扁平世界》裡的黑暗，則隱匿於全球化技術體系的深處，呈現疏離與漂浮的矛盾狀態。這是一場關於當代生存狀態的深刻對話，觀者將在影像與裝置間，感受黑暗的多重隱喻。

《日常戰爭》

展覽從《日常戰爭》的影像敘事展開。這件單頻道錄像作品描繪了一個中產階級男性的單身套房，在表面秩序井然的日常場景中，無形的力量悄然降臨，光線閃爍、牆壁破裂、家具傾覆，房間轉瞬間化為廢墟。片刻之後，一切重回初始狀態，彷彿災難從未發生。循環的敘事結構巧妙模糊了日常與災難、真實與虛構的界限，營造出一種荒謬卻真實的緊張感，揭示出戰爭並非遠離的真實，而是日常生活中無聲的裂縫，逐步侵蝕我們的感知與存在。

《扁平世界》

錄像作品《扁平世界》以Google街景資料庫為基礎，透過固定的線性透視與穩定運動，將100個國家305街景串聯，如流動的地圖般快速切換，消解了地理的深度與身體的在場感。地圖從地方記憶與傳說的載體，變為技術與權力的象徵；觀看則退化為點對點的跳躍，空間的厚度與情感隨之消失。影片的循環結構隱喻全球化秩序的幻象，連續的街景成為現代技術體系的象徵，揭示現代觀看方式的壓縮與疏離。

《呼吸的黑洞》

《呼吸的黑洞》延續並深化了袁廣鳴1995年作品《呼吸的黑光》的概念，將物理上不可能存在的「黑光」具象化為一個律動場域。隨著機械驅動，作品中的鋁板緩慢移動，牆面上的光暈隨之擴張、收縮，宛如黑洞呼吸一般。這片律動的黑暗，呈現了它吞噬一切，卻又作為生命力場域的雙重屬性，而觀者的視覺邊界被模糊、身體感知重新啟動，重新想像對於黑暗的固有認知。

_{資料、圖片提供｜TKG+
藝術家個人照｜TEDxTaipei}

向黑潛行 — 袁廣鳴個展

展覽日期｜2025.02.15 – 05.17
展覽地點｜TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）