OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」

OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」

ChatGPT母公司OpenAI近期進行識別系統重塑,由設計團隊與AI工具共創,在視覺中引入人本思考,將舊有Logo拆解重組、訂製品牌專屬字體「OpenAI Sans」,還推出動態元素與全新網格系統。這套全新識別系統已同步應用於ChatGPT的瀏覽器與App介面。

OpenAI首度建立完整識別系統

相信大家對ChatGPT都十分熟悉,其開發商OpenAI成立於2015年,於2022年首次推出ChatGPT,近期又發布新模型o3-mini與「Deep Research」深度研究功能。縱使市值數十億美元,OpenAI卻從來沒有一個完整的識別系統,其視覺風格十分混亂,從Logo、字體到用色皆沒有統一標準。

2025年初,OpenAI終於進行品牌重塑,攜手柏林字體設計公司ABC Dinamo及荷蘭動態設計團隊Studio Dumbar,打造充滿人性化美學的視覺元素與相關規範。

OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
OpenAI首度建立完整識別系統(圖片來源:OpenAI)
OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
OpenAI首度建立完整識別系統(圖片來源:OpenAI)

人工智慧品牌的人性化展現

有趣的是,作為一個領先全球的人工智慧團隊,OpenAI的品牌重塑卻以「有機與人性化」為核心目標。雖然設計過程應用了DALL·E、ChatGPT和Sora等人工智慧工具,然而專屬於人類的直覺思考,仍是這次品牌重塑的關鍵角色——像是除了大量使用自然主義的色調,OpenAI還委託攝影師拍攝風景與靜物照,打造更具創新性與親和力的視覺。

OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
OpenAI的品牌重塑以「有機與人性化」為核心目標(圖片來源:OpenAI)
OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
除了大量使用自然主義的色調,OpenAI還委託攝影師拍攝風景與靜物照(圖片來源:OpenAI)

團隊表示,人類的影像管理能力在創作過程中仍然至關重要:「我們試圖不對人工智慧的創作制定太多規則,將人工智慧視作工具和合作夥伴是一件很有趣的事情。」

OpenAI品牌重塑亮點有哪些?

#01 Logo線條比例更簡扼

被稱為「花朵」(Blossom)的Logo,由三個相互交織的三角形組成,外觀如同一朵綻放的花。過去,Logo的設計並不完全對稱、線條粗細也不一;經過升級改版後,團隊以圓弧線傳遞人本思維的溫暖與流動性,直角細節則象徵技術所需的結構與精密度,Logo線條變得更精緻、比例也更精準。

OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
OpenAI Logo的前後對比(圖片來源:OpenAI)

新版Logo不僅代表著品牌的成長與演進,也強調了4大核心價值「簡化、留白、不完美和生動」(simplification, space, imperfection and liveliness)。

#02 品牌字體OpenAI Sans

OpenAI Sans由OpenAI團隊與ABC Dinamo合作開發,從一個簡單的黑色圓圈出發,將幾何圓形引入字母與標點符號中,讓設計更圓潤,也更平易近人。為了在精準的幾何排列中展現人性化特質,OpenAI Sans故意保留許多「不完美」的細節。以字母「O」為例,雖然外圈是完美的正圓形線條,但內部比例卻不是。

OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
OpenAI Sans將幾何圓形引入字母與標點符號中,讓設計更圓潤,也更平易近人(圖片來源:OpenAI)
OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
OpenAI Sans(圖片來源:OpenAI)

至於品牌文字商標「OpenAI」,則是由六個相互連接的圓圈組成架構,其象徵著「生命的種子」,未來也將會更廣泛的應用於各處。

OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
文字商標「OpenAI」由六個相互連接的圓圈組成架構,象徵著「生命的種子」(圖片來源:OpenAI)

#03 與使用者互動的動態元件「Emotive Point」

本次品牌重塑中,OpenAI攜手Studio Dumbar打造了全新的動態視覺元素「Emotive Point」,它是一個充滿動能、如水晶球一般的藍色抽象圖形,並根據輸入的程式碼變換不同面貌。團隊表示,「Emotive Point」的設計靈感來自水彩繪畫,卻又故意呈現好似沒有性格、沒有情感的外觀,作為人工智慧與使用者互動的介面物件。

OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
動態視覺元素「Emotive Point」(圖片來源:OpenAI)

「Emotive Point」將以不同形式應用於OpenAI的產品中,包含ChatGPT「聲音」的視覺表現,並隨著使用者輸入的回應,呈現不一樣的律動。

#04 全新藍灰配色與網格系統

最後,OpenAI也推出全新配色與網格系統,作為未來品牌出版品的設計指南。配色上以灰色與藍色為主調,令人聯想到廣闊的天空與地平線,代表著深遠的視野與科技成長;而網格系統則融入新配色、新Logo、新字體OpenAI Sans等規範,提升設計排版的視覺效果。

OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
OpenAI也推出全新配色與網格系統,作為未來品牌出版品的設計指南(圖片來源:OpenAI)
OpenAI進行品牌重塑!Logo線條更細緻、推出動態視覺與專屬字體,而且還很「人性化」
OpenAI也推出全新配色與網格系統,作為未來品牌出版品的設計指南(圖片來源:OpenAI)

延伸閱讀

RECOMMEND

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

資料來源|東京都歴史文化財団

延伸閱讀

RECOMMEND

2025「最美怪物誌」《yyin. volume 2: MONSTER》:19位台灣新銳創作者聯手,探索「怪物」在當代台灣的多重意涵

2025「最美怪物誌」《yyin. volume 2: MONSTER》:19位台灣新銳創作者聯手,探索「怪物」在當代台灣的多重意涵

歷時一年籌備,yyin.studio(八木印設計工作室)將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題,邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與,透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作,帶領讀者深入怪物敘事,探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio(八木印設計工作室)長期關注台灣性別議題,致力以藝術連結大眾,開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》,收錄多組創作,探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR)首賣得到眾多國際讀者支持及好評,並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)
《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)

延續相同精神,《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備,yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題,邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與,透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作,帶領讀者深入怪物敘事,探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品,由藝術家與平面設計師搭檔創作(完整名單詳見文末),以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫,釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量;聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題,構築後人類時代的怪物進化敘事。

編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話,共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物,設計出系列服裝。

藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

書中同時收錄作品的中英文專訪,讓讀者了解精彩的創作歷程,以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」,跳脫傳統戲謔的形象,重新塑造牠在當代的姿態。

以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)
以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展(UE17)、草率季(重本書店攤位),以及東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR),讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購,即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單(依作品順序排列):

Yagi Wang(yyin.創辦人)王甯(編舞家)、張巧怡(平面設計師)、Betty Apple(聲音藝術家)、Jia(3D設計師)、FM607嘟嘟、阿孫(Podcaster)、Kenalwayscan(平面設計師)、71 Su(服裝設計師)、劉銳(視覺設計師)、鵬栽(陶藝家)、陳文翔 (Penny)(設計工作室)、Puzu Huang(藝術家)、歐陽萱(平面設計師)、葉哲(藝術創作者)、陳亦婕(設計師)、美國牛津大學詩詞社(詩人)、謝佳芳(平面設計師)

資料提供|yyin.studio、文字整理|李尤

延伸閱讀

RECOMMEND