我們都是未來的原住民——長尾洋個展《Amalgam》：拼貼古老祭儀與自然世界，留住正消逝的事物

日本藝術家長尾洋（Nagao Yoh）台灣個展《Amalgam》，即日起至3月2日於台北藝廊奇想會登場。長尾洋對哲學、人類學、民族學深感興趣，創作以拼貼技術為核心，結合繪畫、壁畫等形式，藉藝術展現人類文化與文明的延續，同時反映出我們的過去、現在與未來，藉此傳達「我們是未來的原住民」理念。

拼貼古老祭儀、自然世界，留住正在消失的事物

長尾洋的創作媒材，經常是日常生活中尋常的事物，他將來自哲學、人類學、民間故事、傳統裝飾等的靈感，融合古老祭典與習俗中的象徵性圖案，藉拼貼轉譯為當代藝術作品，當中不僅蘊含對傳統、自然與生物的再詮釋，也企圖引導觀者反思傳承、消失及未來將遺留下的事物，進而重新審視這些被忽視的價值與意義。

創作理念與手法上，長尾洋受到普普藝術大家Andy Warhol、Roy Lichtenstein、田名網敬一，及野獸派創始人之一馬諦斯（Henri Matisse）等人影響。若延伸至作品的精神層面，長尾洋提到自己在研究世界各地歷史與文化時，特別關注那些已消失或正在消失的傳統元素，這點深受「現代人類學之父」克勞德·李維史陀（Claude Lévi-Strauss）啟發。

拼貼是「原始又現代的創作技法」

為何以拼貼為主要創作手法？長尾洋這麼說：「在這個資訊爆炸的時代，我希望用一種既原始又現代的創作技法來表達我們的生活。」創作時，他特別重視拼貼素材的精確剪裁，並在創造視覺焦點的同時，保持結構及色彩的整體平衡，力求作品在被遠、近距離觀賞時能帶來不同的感官體驗。

《Amalgam》收束藝術家十年創作軌跡

長尾洋本次在台個展《Amalgam》，傳達了多種元素混合的意象，除了展出最新的拼貼作品，也網羅過去十年來的代表作：

《Snake》以寓意破壞與重生的蛇為主體，反映當今世界所處的轉折時代；

《Birdman》將人類擬態為鳥或半獸人的形象，靈感來自全球各地對生物能力的崇拜與儀式；

《Flame》以亞洲風格的火焰為主題，融合佛教美學與現代素材，探討傳統價值在現代經濟社會中的地位；

《Compound 1, 2》則展示了藝術家擴展表現範圍的努力，其不再局限於單一圖案，而是以整個畫面布局多重元素，呈現出新的創作挑戰。

長尾洋個展《Amalgam》

展期｜2025.02.07－03.02

地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

時間｜13:00－20:00，每週二公休

門票｜低消一杯飲品

臺南市美術館將於今年10月31日至2027年3月1日推出「迴圈．超展開（Unfolding Circuits）」2026第一屆臺南藝術雙年展。展期間亦將推出開幕活動、遊行、夜間市集、文學劇場、影像計畫、聲音計畫及百虎計畫2.0、城市藝術走讀導覽等系列活動，使每個週末皆有不同形式的藝術活動發生，串聯城市空間、文化場域與日常生活。

7位策展人× 7大子題

第一屆臺南藝術雙年展以「迴圈．超展開」為主題，延續臺南城市圓環所象徵的流動、交會與循環意象，由林磐聳、謝宗哲、高俊宏、楊佳璇、柯春如、莊東橋及柯宜芸7位策展人共同策劃，分別從「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」及「移動迴圈」等7大子題切入。本屆雙年展規模串聯達16個核心展區與16個衛星展區，展覽場域遍布臺南城區各角落。邀請觀眾漫步臺南，在歷史、人文與當代藝術交織的路徑中，感受城市與藝術共同生成的文化風景。

15組國際藝術家進場

南美館也公布首屆臺南藝術雙年展擬將邀請來自臺灣、日本、澳大利亞、尼泊爾、印度、越南、印尼、新加坡、馬來西亞、波蘭、英國及美國等12國，共15組81位藝術家參與。而在搶先曝光的第一波參展藝術家名單中，包括小事報團隊（龔義昭&洪淑青）、太認真（郭柏瑜&佘文瑛）、方偉文、木下靜涯、瓦納帕蒂・尤努平古（Wanapati Yunupiŋu）、石川欽一郎、安力・給怒、艾婕音（Jane Ingram Allen）、吳佩珊、吳耿禎、杉原信幸＆中村綾花、李若玫、阮英俊、拉黑子・達立夫、武玉玲、約書亞・沙發兒（Joshua Sofaer）、夏本度・德（Sharbendu De）、張炳堂、梅志雄、許丙丁、郭俞平、郭柏川、陳毅哲、楊季涓、楊淯緹、葉石濤、鹽月桃甫等27組藝術團隊，共同展開地方文化與國際藝術的跨域對話。

建築師藤本壯介打造大圓環

值得一提的是，建築師藤本壯介也以視訊的方式現身記者會，並驚喜透露，預計在台南圓環打造一處呼應雙年展主題的大圓環（SINGLE RING），這個圓環為場館的主要動線，同時兼具屋頂的功能，為人們遮風擋雨；藤本壯介此次也將運用大膽的木結構，營造出雖身處城市正中心，卻彷彿置身於大自然之中的感受。

LOGO以湯德章圓環為發想

而臺南藝術雙年展LOGO由設計師蕭佑任操刀，以湯德章圓環為設計發想，透過7層同心圓與放射線構成視覺識別，呼應循環、交流與城市巷弄紋理，也展現「臺南就是一座美術館」的策展精神。

而本屆主視覺則由毛毛雨設計負責視覺概念與動態分鏡，並攜手空集設計完成動態製作。毛毛雨設計以「華蓋」為核心概念，將7個策展子題轉化為層層展開的環狀結構，呼應雙年展主題「迴圈．超展開」，並以旋轉動態展現城市流動與文化交會的意象。透過光譜般的漸層色彩與多重圓環交疊，形塑如同懸浮於城市上空的當代「華蓋」，象徵臺南持續累積的人文能量與藝術交流。

臺南藝術雙年展早鳥優惠方案開跑

另外，配合雙年展正式啟動，臺南市美術館推出「雙年展早鳥優惠方案」，即日起至9月9日限時開賣。早鳥期間購票觀眾可享專屬加值內容與跨場域觀展機制，並依不同票種延伸多元的城市文化體驗。

單日票與雙日票提供觀眾暢行臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處及臺南孔廟等展區之觀展機會，並結合城市文化資源，提供普濟殿燈籠紀念贈禮及Artogo語音導覽優惠等加值內容，使觀展體驗延伸至城市文化場域。其中，雙日票另結合春池玻璃合作之「玻璃幣」，可於「透明祭」期間於指定合作店家使用，作為串聯展覽與城市生活的延伸機制。

雙年展藝術護照則為本屆雙年展專屬通行證與整合型文化工具，持有該護照者可於展期間不限次數暢行核心場館，深化長時間與重複性參與的觀展可能。藝術護照亦整合城市合作場域資源，涵蓋書店、餐飲及生活空間等多元據點，提供專屬識別與合作回饋機制，使持護照觀眾得以享有不同於一般訪客之造訪體驗。未來亦將依據展覽系列活動規劃，推出「護照＋活動」方案套組，提供更彈性且多層次的觀展選擇。

「迴圈．超展開」2026第一屆臺南藝術雙年展
展覽日期｜2026年10月31日至2027年03月01日
展覽地點｜
核心展區：臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館、葉石濤文學紀念館、司法博物館、愛國婦人會館、臺南市中西區圖書館、臺南孔廟、原臺南公園管理所、湯德章紀念公園、B.B.ART、全美戲院、弎畫廊、臺灣府城隍廟、府都建築館、絕對空間

衛星展區：八吉境道署關帝廳、小轉角、友愛街旅館、文鼎留聲博物館、艸祭 Book inn、臺灣首廟天壇（天公廟）、山前世界、原型一號宅、甘樂阿舍美術館、臺南市竹溪禪寺、臺南林百貨、海馬迴光畫館、德鴻畫廊、暮拉多元藝術空間、珍藝術空間、太平境馬雅各紀念教會

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_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}

光抽象無體，卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌，在城市大樓與鄉野田地間，改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤，藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野，以及對光與色彩敏銳的感知，將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡，光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著，映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯，將世界之美包裹收束。

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》，這是一場不用機票便能實踐的遠行，由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發：每個「看見」都來自於光線，在我們習慣於眼花撩亂的景色之時，是否曾想過「光的身後」是什麼？

對謝鎮璘而言，「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗，使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換：從地面仰望天空，到飛行途中與雲層平行；從城市建築玻璃反射出的光線，到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌，而世界的顏色，往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點，集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察，重新探討觀看如何形成，以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是，展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作，也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品，讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變，隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短，生成的不同色彩。

編輯的看展筆記！謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》，無畏觀者眼光、無視城市流動，時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品，將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面，並透過光柵結構與旋轉的動態，讓不同記憶色彩在時間流動之間，不斷顯現與消失。觀展時，不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉，又是另一種觀看體驗。

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品！這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品，他擷取記憶中不同景色中的色彩，如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……，結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

作品如其名，由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中，他拍下的那些分處A與B地的草地、長於C與D處的花朵，在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫，而最終提煉出的，是藝術家心之所向，及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》，是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆，象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩，取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》，由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此，每個透鏡暗喻著不同人的視角，無論是色彩景象經由透鏡，或觀者的觀看角度轉變，作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜，一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理，由一面可360度轉動的透鏡，以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成，邀請觀者走近動手轉動透鏡，感受光與鏡面之間的互動，如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作，聚焦於天地之間的交會之線，它既是邊界、也是通道，讓人感受到自身渺小，卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線，亦從「天中」拍攝，系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下，紀錄了一天各個時序的光線流變。

在謝鎮璘的作品中，那些漸層、色塊與地平線，並非「風景的再現」，而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色？顏色如何形成記憶？記憶又如何重新構成觀看？」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作，也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期｜2026.07.03－07.19

展場｜Whimsy Works 奇想會（臺北市大安區安和路一段21巷7號）

開放時間｜13:00 - 19:00