我們都是未來的原住民——長尾洋個展《Amalgam》：拼貼古老祭儀與自然世界，留住正消逝的事物

日本藝術家長尾洋（Nagao Yoh）台灣個展《Amalgam》，即日起至3月2日於台北藝廊奇想會登場。長尾洋對哲學、人類學、民族學深感興趣，創作以拼貼技術為核心，結合繪畫、壁畫等形式，藉藝術展現人類文化與文明的延續，同時反映出我們的過去、現在與未來，藉此傳達「我們是未來的原住民」理念。

拼貼古老祭儀、自然世界，留住正在消失的事物

長尾洋的創作媒材，經常是日常生活中尋常的事物，他將來自哲學、人類學、民間故事、傳統裝飾等的靈感，融合古老祭典與習俗中的象徵性圖案，藉拼貼轉譯為當代藝術作品，當中不僅蘊含對傳統、自然與生物的再詮釋，也企圖引導觀者反思傳承、消失及未來將遺留下的事物，進而重新審視這些被忽視的價值與意義。

創作理念與手法上，長尾洋受到普普藝術大家Andy Warhol、Roy Lichtenstein、田名網敬一，及野獸派創始人之一馬諦斯（Henri Matisse）等人影響。若延伸至作品的精神層面，長尾洋提到自己在研究世界各地歷史與文化時，特別關注那些已消失或正在消失的傳統元素，這點深受「現代人類學之父」克勞德·李維史陀（Claude Lévi-Strauss）啟發。

拼貼是「原始又現代的創作技法」

為何以拼貼為主要創作手法？長尾洋這麼說：「在這個資訊爆炸的時代，我希望用一種既原始又現代的創作技法來表達我們的生活。」創作時，他特別重視拼貼素材的精確剪裁，並在創造視覺焦點的同時，保持結構及色彩的整體平衡，力求作品在被遠、近距離觀賞時能帶來不同的感官體驗。

《Amalgam》收束藝術家十年創作軌跡

長尾洋本次在台個展《Amalgam》，傳達了多種元素混合的意象，除了展出最新的拼貼作品，也網羅過去十年來的代表作：

《Snake》以寓意破壞與重生的蛇為主體，反映當今世界所處的轉折時代；

《Birdman》將人類擬態為鳥或半獸人的形象，靈感來自全球各地對生物能力的崇拜與儀式；

《Flame》以亞洲風格的火焰為主題，融合佛教美學與現代素材，探討傳統價值在現代經濟社會中的地位；

《Compound 1, 2》則展示了藝術家擴展表現範圍的努力，其不再局限於單一圖案，而是以整個畫面布局多重元素，呈現出新的創作挑戰。

長尾洋個展《Amalgam》

展期｜2025.02.07－03.02

地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

時間｜13:00－20:00，每週二公休

門票｜低消一杯飲品

由臺北市立美術館策劃之台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，在2026第61屆威尼斯國際美術雙年展於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，展期為2026年5月9日至11月22日，其中5月7日至5月9日開幕當週的下午將舉辦多場公眾活動。

藝術家李亦凡 × 策展人Raphael Fonseca

本屆由臺灣新媒體藝術家李亦凡代表參展，並由來自Culturgest（葡萄牙里斯本與波爾圖）視覺藝術策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael  Fonseca）策劃，兩位皆成長於網路技術逐步萌芽的世代，透過跨地域、跨文化的對話，回應數位時代中影像、科技與人類經驗之間的複雜關係。

李亦凡創作橫跨繪畫、動畫、遊戲引擎與生成式影像等媒介，持續在資訊過載的時代中，探討影像如何形塑人類的感知、敘事方式與自我理解。他以黑色幽默與反諷語境的敘事風格，結合跳接式的影像節奏及摻雜著教學影片的獨白語調，開發一套獨有的操偶系統進行影像表演，引導觀眾重新審視當今人們觀看行為的本質，進而挖掘影像生產背後的權力邏輯，思考個體如何定位自身。

以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題

本屆台灣館以「鬱卒的平面（Screen Melancholy）」為題，一方面延續藝術史中「鬱卒」的概念，回應當代數位環境中不斷變動所引發的焦慮與情緒。展名最初以葡萄牙語「Melancolia de tela」構思，指涉人們長時間與螢幕共處所生成的憂鬱現象；隨著轉譯為英語「Screen Melancholy」與中文「鬱卒的平面」，在不同語境中展開多層且詩意的對話。

另一方面，展名所指涉的「平面」，既可指螢幕與數位介面形塑的扁平觀看方式所引發的鬱卒感，亦可暗喻早已存在於人們內在的鬱卒狀態，被投射於不同介面之中，進而揭示科技如何影響當今人們的感知情緒與日常觀看經驗。與此同時，呼應本屆威尼斯雙年展策展主題「小調」（In Minor Keys），聚焦於內斂而複雜的情感狀態，喚起人性的本質與主觀知覺。

展場普里奇歐尼宮轉化為動力舞台

展覽的同名作品是李亦凡以遊戲引擎做為影像生產方式的第三件全新創作，他亦將此發展成他創作歷程中前所未見的獨特場域特定作品。延續其獨角敘事，並反思影像生產工具在「軟體即服務」（Software as a Service）的體制下，他加入對於展覽場域的歷史與建築脈絡的回應，將展場普里奇歐尼宮轉化為一個動力舞台，當觀者置身在這個前身為監獄的建築中，目中所見影片中的場景轉移與眼前現實的景象形成鏡像呼應，觀者與片中人偶般的角色彷彿一同感受「真實」與「虛擬」的界線消融，受困於不斷迴旋的觀看狀態，體驗自我映照的影像敘事。

虛構與實體的感官體驗在空間中共存

本次展覽將空間納為整體的一件式影像結合複媒的裝置，也是臺北市立美術館在自1995年起在普宮舉辦展覽以來首次的嘗試。展間中錯落大尺度的特製雕塑，手掌、腳、頭、局部的腿與手臂等碎化的肢體，呼應著來自影像中的角色，使虛構與實體的感官體驗在空間中並置共存。合為一個整體的雕塑、影像與聲音並非為了製造心理暗示，而是邀請觀眾以自身的步調，體驗藝術家嘗試提出的在數位時代所帶來的情緒、知識錯位與感知疲態，連結著展名所帶有核心思考：「在資訊無窮、生命有限的狀態中，人們如何以『鬱卒』作為回應世界的方式？」，也展現出藝術家持續深化在「眼球世代」中，個人如何與影像互動、感知與自我建構之層層關係的探索。

觀者自己在觀看，也正在被觀看

李亦凡表示：「我希望帶領觀眾進入一個虛實共存的空間，讓人同時感覺自己在觀看，也正在被觀看。在資訊過載的時代，我開始思考，這些看似私密的焦慮，是否能透過黑色幽默暫時化解恐懼被吞噬的狀態。作品並非以說教或標語的方式呈現，而是嘗試從古典影像技術出發，在舊有技術的邏輯中尋找新媒介的痕跡。我藉由一個虛擬的身體進行轉述，帶入私密的慾望與恐懼，回應千禧世代與科技之間複雜而矛盾的關係。對我而言，這是一種誠實的表述，呈現出我與許多人共同經驗的真實感受。

逐漸模糊「真實」與「數位」之間的界線

策展人哈法艾爾・馮希卡也指出：「資訊在眼前流動的節奏，深深形塑了我的思考方式。李亦凡以荒誕幽默的方式，將日常生活中的平凡與焦慮編織為一種詩性的創作語言，在被科技重塑的世界中，重新檢視我們的身份。作品為觀眾留下廣闊的提問空間，不僅關於『真實』與『數位』之間模糊的界線，更重要的是：究竟何謂『人』？如拉丁諺語所言：『生命短暫，藝術恆久』（vita brevis, ars longa），人生苦短，而資訊無窮，在這個歷史性時刻，人工智慧充斥著我們的生活，不斷提醒著我們這一點。」

以「鬱卒」的狀態，回應這個世界

從對電腦動畫的講解，延伸至虛擬影像中生成表面細節的法線貼圖（normal mapping）等影像技術探討，李亦凡所關注的影像愈發趨向即時生成與無限複製，甚至加入時下流行的自拍文化。展覽中，他將許多臺灣人所熟悉，且長期存在的恐懼與不確定性的感受轉化為幽默，真誠地呈現個人的焦慮如何在這座島嶼上與他人產生共鳴。展覽暗示我們每個人在數位時代下，都兼具囚徒、操控者與人偶的三重身分，面對二十一世紀的後虛構與數位自戀的時代中，他並未提供解決方案或道德化的回應，而是引領觀眾重新以「鬱卒」的狀態，回應這個世界，反思人們該如何重新理解世界與自身的位置。

2026「第61屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館 「鬱卒的平面：李亦凡」
展期：2026年5月9日至11月22日
2026年5月09日至9月30日，每週二至週日上午11 時至下午7時
2026年10月1日至11月22日，每週二至週日上午10時至下午6時
週一休館， 5/11、11/16特別開放
地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）
主題網頁：www.taiwaninvenice.org/2026

由卡地亞當代藝術基金會與森美術館共同主辦的「Ron Mueck展（ロン・ミュエク展）」，為藝術家Ron Mueck睽違18年，再次於日本舉行的大規模個展。本次將展出11件代表作，其中6件作品是首度在日本公開。

藝術家Ron Mueck是誰？

1958年出生於澳洲、現居英國的藝術家Ron Mueck，以創新的材料、技術與表現手法，持續拓展具象雕塑的可能性。他透過對於人類細微的觀察，並融入哲學性的思考進行創作，作品風格既洗練又充滿生命力，巧妙展現出孤獨、脆弱、不安等人類內在的情感與經驗。

具壓倒性存在感的作品

而Ron Mueck的雕塑作品比例，通常遠大於或遠小於真人，挑戰人們對感知的既有印象。作品在散發神秘且壓倒性的存在感的同時，也保留了曖昧空間，促使每位觀者展開各自的詮釋與思考，也引領人們踏上一段反思「何謂人類」以及「生存意義」的探索旅程。

睽違18年的日本大規模個展

而本次展覽源於Ron Mueck與卡地亞當代藝術基金會長年深厚的合作關係，2023年在巴黎舉辦首展時，便引起國際高度關注，隨後巡迴至米蘭（2023～2024 年）與首爾（2025 年），最終來到森美術館。此次展覽，也是繼2008年金澤21世紀美術館的回顧展後，Ron Mueck睽違多年再度於日本舉辦的個展，東京站更是本展在日本的唯一一站，機會相當難得。

大型作品《Mass》亮相日本

由於Ron Mueck的作品產量不多，全球總數僅約50件，因此舉辦集結多件雕塑作品的個展，可說是非常珍貴的機會。本次展覽涵蓋他從早期到近期的11件創作，其中6件更是日本首度公開。而本展的核心之作《Mass》，是由100顆巨大骷髏頭雕塑組成的裝置藝術，其於2017年在澳洲墨爾本的NGV三年展首次亮相，之後陸續於法國、義大利、荷蘭及近期於韓國展出，且每次展出都會根據美術館的空間結構與特性重新佈置，此次在森美術館佔地約300平方公尺的場域呈現，也將為觀者帶來獨特的觀展體驗。

其他展出的作品包含：Ron Mueck的早期名作《Angel》（1997）；身形被放大至超越真人比例、一名穿著泳裝的少女《Ghost》（1998 / 2014）；一名老人與一隻雞對坐，畫面詭異而充滿張力的《chicken / man》（2019）；從黑暗中浮現的男性頭像《Dark Place》（2018）；長達6.5公尺的巨大女性躺臥雕塑《In Bed》（2005）；以約實體4倍的比例，呈現出藝術家本人的睡眠面容《Mask II》（2002）⋯⋯。

幕後製作過程大公開

另外，展覽也同步呈現紀錄Ron Mueck創作過程超過25年、由法國攝影師Gautier Deblonde拍攝的一系列照片與兩部影片，透過這些影像，觀者得以一窺Ron Mueck的工作室，以及珍貴的幕後創作細節。

Ron Mueck展
展期：2026.4.29～9.23
地點：東京 森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
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