羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾在台個展:以影像、裝置與手工刺繡,探討記憶、女性身體與文化遺產的流變

羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾在台首次個展:以影像、裝置與手工刺繡,探討記憶、女性身體與文化遺產的流變

羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)在台首次個展「從你的窗櫺開始綻放以來」,將自3月7日至5月18日於關渡美術館展出。

安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)1990年出生,現居並工作於特爾古日烏與蒂米什瓦拉。她畢業於蒂米什瓦拉藝術學院繪畫博士班,後擴展至雕塑、裝置與影像創作。她擅長透過對比手法,將過去與現在、傳統技藝與當代材質結合,並融入親身經驗與當代議題進行新的詮釋。她出生於後共產主義時期的90年代,在經濟動盪中長成於祖父母所生活的村莊拉柯伊(Racoți),一個彷彿被時間遺忘的小鎮,與城市特爾古日烏形成鮮明對比。而村莊的迅速變遷——塑料製品取代傳統手工、人口流失、老屋荒廢——都深刻地影響了她的創作。

羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)在台首次個展為安卓藝術繼大卷伸嗣「存在の細語」(2020)與瑪莉娜‧克魯斯(Marina CRUZ)「潮汐時間表」(2021)之後,再度與關美館合作之藝術家大型個展。(圖片提供:安卓藝術)
羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)在台首次個展為安卓藝術繼大卷伸嗣「存在の細語」(2020)與瑪莉娜‧克魯斯(Marina CRUZ)「潮汐時間表」(2021)之後,再度與關美館合作之藝術家大型個展。(圖片提供:安卓藝術)
《水之裙的剪影》 Silhouette with a Dress of Water , 2024(圖片提供:安卓藝術)
《水之裙的剪影》 Silhouette with a Dress of Water , 2024(圖片提供:安卓藝術)

此次藝術家安德利亞.梅達爾個展「從你的窗櫺開始綻放以來」,透過影像、裝置與手工刺繡等藝術形式,展覽探討記憶、女性身體與文化遺產的流變,引領觀眾進入羅馬尼亞南部拉柯伊村(Racoți Village)的歷史脈絡與當代處境,揭示女性在文化傳承中的隱形貢獻與韌性。

《金面貓咪》 Cat with a Golden Face, 2025(圖片提供:安卓藝術)
《金面貓咪》 Cat with a Golden Face, 2025(圖片提供:安卓藝術)
小檔《穿著盔甲的剪影》 Silhouette Wearing Armor 2024(圖片提供:安卓藝術)
《穿著盔甲的剪影》 Silhouette Wearing Armor 2024(圖片提供:安卓藝術)

時間的記憶:消逝與重生的交織

拉柯伊村坐落於羅馬尼亞南部的沃爾坎山麓,擁有豐富的歷史與文化遺產。根據《戈爾日縣地理辭典》(1892)記載與藝術家檔案中的口述記錄,這個曾經繁榮的社群以農業與畜牧業維生,長久以來維持著深厚的文化認同。然而,隨著時代變遷,村莊逐漸衰落,過去的榮景被遺忘,成為歷史洪流中的一抹靜默。展覽聚焦於一座曾經是村莊學校的建築,這棟簡樸的房屋原為藝術家祖母的祖屋,於1858年改建為學校。作為教師,藝術家的曾祖父曾將此住所轉化為教育空間,為社區奉獻心力。如今,這座建築已無人居住,與村落中多數廢棄的老屋一同靜立,成為村莊命運的隱喻——記憶與永續在消逝與重生之間交錯,訴說著時光的無情與生命的韌性。

《冰花二》 Ice Plant 2, 2024(圖片提供:安卓藝術)
《冰花二》 Ice Plant 2, 2024(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)

女性的創造力與隱形歷史

藉由手工刺繡,梅達爾探討了記憶與物質性的深刻關聯。在拉柯伊村,傳統刺繡曾經是女性生活的重要部分,它不僅是日常用品與裝飾品的製作技藝,更承載著女性的生命經驗與世代相傳的文化符碼。這些細密的縫線如今成為重構歷史的隱喻,串聯起過去與當下。梅達爾的創作將這些曾被視為「工藝」或「女性日常」的勞動實踐,提升至當代藝術的語境和脈絡,進而突顯女性在文化傳承中的關鍵角色。

(圖片提供:安卓藝術)
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(圖片提供:安卓藝術)
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此外,展覽亦關注了二戰期間的女性集體生命。在戰爭的影響下,寡居的女性同時承擔起一家之主的角色,維持農務並撫養子女,展現出無比的堅韌與毅力。這段歷史與今日村莊的荒涼景象形成鮮明對比,突顯出英雄主義與失落的雙重意象。

(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
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(圖片提供:安卓藝術)

當代脈絡下的文化再生

在全球化與都市化的衝擊下,許多傳統文化皆面臨到存續危機。梅達爾試圖透過個人記憶的重構,讓歷史得以另一種形式來保存與理解,進而在文化流變的動態中進行文化再生。藉由「從你的窗櫺開始綻放以來」一展,梅達爾搭建了一座連結個人記憶與時代歷史的情感園地,並以其融合傳統刺繡與現代化學塑料材質的獨特創作,重啟傳統文化與現代文明的對話,橋接起那些已然消逝的記憶、歷史與當下,讓人在反思身份、記憶與時代變遷的同時,也在社會與歷史的變動中找尋出自身的位置。

(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)

「從你的窗櫺開始綻放以來」安德利亞.梅達爾個展
展期︱2025年3月7日-5月18日
地點︱關渡美術館 2-3F

資料提供|安卓藝術、文字整理|Adela Cheng

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國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

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(圖片提供:臺東美術館)
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藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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