羅馬尼亞藝術家安德利亞．梅達爾在台個展：以影像、裝置與手工刺繡，探討記憶、女性身體與文化遺產的流變

羅馬尼亞藝術家安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）在台首次個展「從你的窗櫺開始綻放以來」，將自3月7日至5月18日於關渡美術館展出。

安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）1990年出生，現居並工作於特爾古日烏與蒂米什瓦拉。她畢業於蒂米什瓦拉藝術學院繪畫博士班，後擴展至雕塑、裝置與影像創作。她擅長透過對比手法，將過去與現在、傳統技藝與當代材質結合，並融入親身經驗與當代議題進行新的詮釋。她出生於後共產主義時期的90年代，在經濟動盪中長成於祖父母所生活的村莊拉柯伊（Racoți），一個彷彿被時間遺忘的小鎮，與城市特爾古日烏形成鮮明對比。而村莊的迅速變遷——塑料製品取代傳統手工、人口流失、老屋荒廢——都深刻地影響了她的創作。

此次藝術家安德利亞．梅達爾個展「從你的窗櫺開始綻放以來」，透過影像、裝置與手工刺繡等藝術形式，展覽探討記憶、女性身體與文化遺產的流變，引領觀眾進入羅馬尼亞南部拉柯伊村（Racoți Village）的歷史脈絡與當代處境，揭示女性在文化傳承中的隱形貢獻與韌性。

時間的記憶：消逝與重生的交織

拉柯伊村坐落於羅馬尼亞南部的沃爾坎山麓，擁有豐富的歷史與文化遺產。根據《戈爾日縣地理辭典》（1892）記載與藝術家檔案中的口述記錄，這個曾經繁榮的社群以農業與畜牧業維生，長久以來維持著深厚的文化認同。然而，隨著時代變遷，村莊逐漸衰落，過去的榮景被遺忘，成為歷史洪流中的一抹靜默。展覽聚焦於一座曾經是村莊學校的建築，這棟簡樸的房屋原為藝術家祖母的祖屋，於1858年改建為學校。作為教師，藝術家的曾祖父曾將此住所轉化為教育空間，為社區奉獻心力。如今，這座建築已無人居住，與村落中多數廢棄的老屋一同靜立，成為村莊命運的隱喻——記憶與永續在消逝與重生之間交錯，訴說著時光的無情與生命的韌性。

女性的創造力與隱形歷史

藉由手工刺繡，梅達爾探討了記憶與物質性的深刻關聯。在拉柯伊村，傳統刺繡曾經是女性生活的重要部分，它不僅是日常用品與裝飾品的製作技藝，更承載著女性的生命經驗與世代相傳的文化符碼。這些細密的縫線如今成為重構歷史的隱喻，串聯起過去與當下。梅達爾的創作將這些曾被視為「工藝」或「女性日常」的勞動實踐，提升至當代藝術的語境和脈絡，進而突顯女性在文化傳承中的關鍵角色。

此外，展覽亦關注了二戰期間的女性集體生命。在戰爭的影響下，寡居的女性同時承擔起一家之主的角色，維持農務並撫養子女，展現出無比的堅韌與毅力。這段歷史與今日村莊的荒涼景象形成鮮明對比，突顯出英雄主義與失落的雙重意象。

當代脈絡下的文化再生

在全球化與都市化的衝擊下，許多傳統文化皆面臨到存續危機。梅達爾試圖透過個人記憶的重構，讓歷史得以另一種形式來保存與理解，進而在文化流變的動態中進行文化再生。藉由「從你的窗櫺開始綻放以來」一展，梅達爾搭建了一座連結個人記憶與時代歷史的情感園地，並以其融合傳統刺繡與現代化學塑料材質的獨特創作，重啟傳統文化與現代文明的對話，橋接起那些已然消逝的記憶、歷史與當下，讓人在反思身份、記憶與時代變遷的同時，也在社會與歷史的變動中找尋出自身的位置。

「從你的窗櫺開始綻放以來」安德利亞．梅達爾個展
展期︱2025年3月7日-5月18日
地點︱關渡美術館 2-3F

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布