尋找設計線索，從建築到生活的當代轉譯：專訪版塊設計創辦人李明 × ONE.1O Society負責人牛子齊 × 草原市務所設計總監黃薔

建築，對於一般大眾而言，常被視為冷冰冰，難以親近的存在。然而，當我們置身於城市之中，建築其實是最貼近生活的載體——它以有形與無形的方式渗進日常。這次我們來到位於三重頂崁工業區、由共序工事操刀的「QUAN_泉*場」，邀請3位分別來自平面設計、策展與網站設計領域的創意工作者，分享他們如何帶著各自的觀察與經驗，重新詮釋建築，並探索其與生活的連結。

「我其實是建築的門外漢，」牛子齊一開始就笑著坦承，「但我很喜歡走逛，像青森美術館、墨田北齋美術館、麻布台之丘等，我自己都很喜歡。」她對空間的第一印象來自直覺——「包覆感」是她進入任何空間時最先感知的元素，「我身高不高，如果連我都覺得空間有壓迫感，那它真的很壓迫。」對空間尺度的敏感，源自對身體與環境的直接體驗，「在泉場，我一進門就感受到空間的開闊，雖然是工業區的街屋，但設計讓它不顯得局促。」

光線是另一個她關注的重點，「我做過眼睛雷射手術後，對光線特別敏感，這裡的紗網窗框讓光線變得柔和，又保留了工業感。」動線對她而言也很重要，「我一直在走、在看，會想知道設計師如何引導我的視線。」此外，廁所與廚房這類生活機能空間是必然會頻繁使用之處，實用卻不打擾主空間的設置也會增加好感度。

李明對於建築的啟蒙，則始於10年前和工二建築的合作，「那時我完全不懂建築，只能跟著看，後來才發現建築有內外之分——外觀可以天馬行空，內部則回歸人的需求。」這種內外對話的啟發，來自他參與新竹市立動物園的指標設計項目。「我們用摺紙概念設計站牌，試圖回應建築本身的想法，那一刻我才意識到，建築不只是蓋房子，而是多層次的表達。」

對李明來說，建築的魅力在於細節。他近期因搬家與開店，連續參與3次室內設計，「我現在看建築，會先注意材質和細部——地板紋理、椅子靠背，甚至門軌為什麼用5根而不是3根，這些細節比整體格局更能觸動我。」他喜歡從微觀切入，慢慢拼湊出空間的全貌，在泉場，他特別提到電梯出風口，「設計很低調，但材質和線條都很精緻，這些微觀元素細膩到讓人很想摸一摸、感受 一下。」

而建築本科出身的黃薔，對建築的興趣始於高中。「我喜歡畫畫，也對力學感興趣，覺得建築是藝術與技術的結合。」但大學時的學習顛覆了她的想像，「我的老師王俊雄採用比較自由的教學方式，不直接教硬知識，而是讓我們思考如何面對城市的紋理與脈絡。」建築不再只是工程，而是設計師對場域的詮釋，與在地文化的對話，當時讓她覺得，「這比單純蓋房子有趣多了！」

黃薔喜歡親身走訪建築現場，「我前陣子去了義大利和西班牙，參觀許多建築師的作品，比如Carlo Scarpa和高第。現場的震撼是平面無法傳達的，尺度、光影、聲音，都讓人感受到建築的生命力。」她一開始就被泉場的外立面吸引，「它的鐵皮和RC結構很有工業區的粗獷感，但設計師用輕盈的金屬窗框，讓它變得現代又不失脈絡，這種處理方式很打動我。」對她而言，建築的距離感並非障礙，而是需要身體力行去跨越的邀請。

任意穿梭不同維度

藉由平面設計、網站設計、策展等不同面向轉譯建築空間，觀者更能以「建築以外」的觀看方式感受建築。「我把泉場看成一個rebranding的案例，」牛子齊說，「它保留了工業區的氣質與調性，比如金屬元素，但用設計語彙重新詮釋，就像給品牌換上當代的妝容。」她認為，平面設計在空間中的角色，是將抽象的概念具象化，「平面設計關注的是觀者的閱讀動線，這與空間的物理動線有共通之處。只是維度不同——一個是平面上的流線，一個是人在空間中的移動方式，如同設計畫面時的視覺分配。」跨領域的思考讓她能從視覺系統的角度，放大建築的細節與故事。

移動中微觀，品味細節

「我喜歡用『移動中的觀看』來感受建築，」李明分享道，「我和女朋友常騎摩托車在台北巷弄慢騎，速度控制在20公里左右，邊看房子邊聊天。」這種方式讓他捕捉到建築的多元面向——「窗戶的造型、樓梯的線條、漏水的痕跡，甚至外掛電梯的設計。」他和牛子齊兩人不約而同提到臨沂街一帶，「那裡有日式老屋、現代建築、公共住宅， 風格交雜得像台灣文化的縮影。令人不禁猜想，住在那樣的老屋裡，會是什麼生活樣貌？」

對李明來說，建築不只是靜態的物件，而是城市生活的動態拼圖。「我不會刻意打破建築的距離感，因為這種距離本身就是一種美，讓人有空間去思考和想像。」他認為，網站設計可以延伸這種體驗，「它不該只是模擬現場，而是提供現場沒有的東西——歷史背景、未來想像，甚至是情感連結。比如泉場的網站，可以加入三重工業區的脈絡，讓人更理解這棟建築的意義。」

敘事 VS 轉譯建築的多重面向

黃薔則從建築的立面切入，分析泉場的設計。「它的外觀很聰明，用金屬鐵件拉出深窗框，既保留原始立面，又讓光線更有層次。」她認為，這種輕盈的手法不僅整合了RC、鐵皮等不同質感，還讓建築在工業區中醒目卻不過於突兀。「建築師的意圖是回應環境，而不是壓過它。這裡的窗框重複出現，既有識別度，又不顯得沉重，我很欣賞這種平衡。」

她還興奮地想起義大利建築師Scarpa的打字機展示中心，「那個空間一開始就是為展示打字機設計的，樓梯如打字機鍵盤的懸浮感、金屬飾條的工藝細節，都呼應展品的主題。」她認為，成功的策展應該讓空間與展品相輔相成，而非把空間當成單純的載體。她想像，「泉場可以利用它的金屬元素和工業感，設計與電梯零件相關的主題，在外立面投射電梯運行的動畫，或者在室內用AR展示零件結構，讓人更理解這裡的故事。」對她來說，如何回應空間的特性至關重要。

沉浸帶來啟發，數位想像擴展空間體驗

「數位視覺也可以讓空間更有參與感，」牛子齊進一步想像，在泉場的外立面紗網上做投影，就像畫布一樣，也許能創造聲光效果或大色塊的視覺衝擊。她提出可以用投影從外立面到室內，創造互動體驗，比如1樓投影零件製作，2樓做AR互動，3樓辦沉浸式派對等等，並強調數位體驗的核心在於記憶與傳播，「它不只是展示，而是讓使用者留下印象，甚至分享到社群媒體，自然擴散空間的影響力。」

李明則認為，「網站是數位體驗的好工具，它能補充現場沒有的東西，比如建築的歷史或未來的可能性。」以泉場為例，「網站可以加入三重工業區的歷史資料，或者展示這棟建築如何從工廠轉型成展示空間，甚至開放使用者提案未來的活動。」他強調，數位呈現不該只是傳遞資訊，「而是讓人即使離開現場，仍然能回溯體驗，甚至產生新的連結。」對3樓的無定義空間，他認為數位設計也能反映這種彈性。「網站不必做滿內容，而是根據不同活動動態調整，就像這空間本身一樣，讓使用者參與定義它的未來。」這種開放性，讓數位成為建築的延伸，而非單純的複製。

黃薔不忘分享她在西班牙參觀高第建築的經驗，「巴特羅之家（Casa Batlló）用沉浸式導覽，地下室的聲光投影講述高第從自然取材的故事，搭配AR導覽器，讓人即使在人潮擁擠的旺季也能好好欣賞。」她認為，這種數位方式不僅現代化了老建築，還讓參觀者與空間產生更深的連結。「導覽器的icon設計得很用心，比如一滴水代表某個區域，點下去就有詳細解說，這種細節讓人感受到策展團隊的用心。」

人人都可以盡情詮釋、想像的建築

泉場座落於典型的台灣街屋之中，周圍環繞著鐵皮加蓋與違建，承載著工業區獨特的都市脈絡與歷史痕跡。最後我們聊到，大家想要怎麼延伸它的可能性？「我想引入不同材質，比如鳳嬌催化室的作品，與這裡的冷冽金屬形成對比，」牛子齊說，「或有機的作品造型，放在展示區，會很有衝突感又有趣。」甚至若想從B2B跨足B2C，也更需要行銷思維來拉近距離，增加參與感。「3樓的無定義空間是它的優勢，」李明會保持這種彈性，讓它根據不同活動產生變化，比如講座、展覽，甚至小型市集。他也提到網站的角色，「可以設計一個平台，讓使用者參與空 間的未來想像，甚至提案活動，真正讓建築活起來。網站可以加入互動地圖，標示三重工業區的其他特色地點，讓這裡成為探索的起點，開放性是這空間的靈魂，數位和實體都要反映這一點。」

「我會從這裡的電梯零件出發，設計體驗活動，」黃薔說，「比如帶民眾走讀三重工業區的歷史，讓人了解這片土地的過去。」她參考草原市務 所參與的花蓮「美感石場」的案例，「從展示空間延伸到與周邊商家合作，比如附近的咖啡廳可以用電梯零件做裝飾，串聯成一個主題區域。」她也建議，「可以用數位導覽，結合AR展示零件結構，或者投影工業區的演變，讓人從不同面向認識這裡。」對她來說，泉場可以成為區域轉型的起點，「輕盈地改變街區氛圍，又保留它的本質。」

當建築並非遙不可及的專業領域，而是可以從不同視角切入的生活場域，李明用細節與移動的觀看，捕捉建築的日常溫度；黃薔從文化與空間的敘事，挖掘其深層意義；牛子齊則以平面視覺，拉近人與空間的距離⋯⋯他們都為靜態結構注入了鮮明想像，讓我們重新思考建築與人們的緊密關聯。 

黃薔探索——空間設計師個人品味

（1）深窗框的重複性是一大亮點，帶出工業感之識別度，卻不顯得壓迫。

（2）用既有材料創造新感受，蘭花網使光線有層次，裡外兼顧，遮蔽又透光，這種平衡很聰明。

黃薔

草原市務所設計總監、共同創辦人。畢業於淡江建築系，具有多年室內、建築、景觀實務經驗，關注自然萬物與城市發展。歷年來參與了眾多的國內指標性設計案，專案屢獲國內外各大獎項。草原市務所專注於建築專業與策展思維，將議題以易於體驗的形式再製，從內容的展演出發，搭造各式溝通的空間，讓人與內容產生連結，讓空間與人產生連結。

牛子齊聚焦——空間的美感與功能性

（1）透明電梯成為整個空間的視覺焦點，對電梯零件製造商的業主來說不僅實用又有設計感。

（2）重複幾何造型和不鏽鋼俐落感既有秩序又鋒利，和視覺設計的基本原理不謀而合，展現設計者對比例與材質的掌控。

牛子齊

畢業於美國MCAD視覺藝術碩士，作品曾入選Tokyo TDC、俄羅斯國際金峰海報展與金點設計獎。曾受日本國際交流基金會邀請參與「Door to Asia」計畫，前往日本氣仙沼市進行地方品牌再造合作。2024年擔任青春設計獎視覺傳達組評審之一。現為ONE.1O Society創辦人兼藝術指導。

李明發掘——視覺元素和材質碰撞

（1）透明門把內裝載了工業用的餘料「金屬碎屑」，在觀者尚未踏進這個空間時，就先開門見山地破題泉場的特性。

（2）不鏽鋼、樹脂、鋼筋混凝土這3種材質的碰撞，在視覺上帶來直觀的對比和樂趣。

李明

版塊設計創辦人暨設計總監、流石選物共同創辦人。實踐大學媒體傳達設計系、台北藝術大學新媒體所，擁有深厚的「動畫、動態」知識與經驗在作品中展露無遺，曾獲多項國內外大獎肯定，包括iF設計獎、德國設計獎、金點設計獎、CSSDA、Awwwards等。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林軒朗　圖片提供｜草原市務所、ONE.1O Society、版塊設計　場地協力｜QUAN _ 泉。場}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

為傳承品牌極致工藝、深化英國市場版圖，全球第6間愛馬仕之家甫正式敞開大門，續寫從巴黎到倫敦的藝術新篇。本篇循序導覽1至4樓空間，帶你隔空尋訪這一闢於18世紀建築群內的「愛馬仕博物館」，探索從數百件愛馬仕典藏作品、被保留的各處歷史痕跡，到世界著名建築團隊Foster + Partners操刀增設的螺旋樓梯等滿滿驚喜。

看得到、摸得到、感知得到，線下店鋪作為品牌精神的實體象徵，可謂精品品牌在商品創作主力外愈加著眼的重中之重——坐落倫敦「購物街」新龐德街166號的愛馬仕之家（Maison Hermès）近日揭幕，無疑再立一座屬於愛馬仕品牌的璀璨里程碑。建築總面積近2,000平方公尺、整體風格合流古典與現代的嶄新店鋪，共匯聚逾500件藝術之作，透過多個特劃空間所呈獻愛馬仕16大工藝領域的非凡創意，照見其歷久彌堅的深厚匠心傳承，以及在英國的深遠發展歷程。

今化身愛馬仕在倫敦的第4處據點，該址最早建於1769年，歷經數世紀歲月演變，終由6棟橫跨5個樓層的建物組成。愛馬仕遂於其中55個空間、4座樓梯、3部電梯及屋頂露台揭示精湛工藝，構建飽含歸屬感的愛馬仕之家。店內每一空間皆無縫縫合歷史底蘊與時下元素，邀訪客遊走建物構造間、穿梭時代故事中；除可欣賞悠長時光中被妥善留下的原始細節，更能發掘在品牌御用巴黎建築事務所RDAI設計總監Denis Montel領軍下堆疊出的裝飾點綴、色彩平衡與和空間布局巧思，傾聽過去與現在的和諧對話。以下分別自倫敦愛馬仕之家兩入口進店，逐一介紹4層樓室內空間及頂樓戶外空間亮點。

入口#01｜拱形天花板呼應品牌店鋪標誌性「拱窗」語彙

從高達7公尺的立面入口進店，首先吸引目光的將是嵌於Faubourg圖騰地面的愛馬仕經典Ex-Libris藏書章標誌，於腳下引導訪客步入寬敞室內場域。接著可見呼應店面6扇拱窗建築語彙的拱形天花板，善用錯視效果營造彷彿就此踏上漫漫旅程般的開闊體驗。再越過絲巾區，即抵達原為建物戶外部分、現已由倫敦建築事務所Foster + Partners改造為透光中庭的獨特空間。

操刀團隊選擇整體向上推升一層樓高、增設網格狀鋼構和玻璃屋頂，並採石灰岩和玻璃質材搭建一支連接1至3樓的螺旋樓梯；不僅包裹小牛皮的手工樓梯扶手盡顯低調奢華，本覆滿鏡面的南側牆面，亦改用汲取靈感自經典曼徹斯特磚紋的鏡面玻璃磚鋪陳。空間一角佇立英國藝術家Jessica Wetherly受邀創作的馬匹雕塑，向愛馬仕馬術傳統致敬。

入口#02｜倫敦插畫家Katie Scott將自然景觀帶入室內環境

若從另一入口進店，首先映入眼簾的則為美妝、香氛與時尚首飾空間。周圍牆體委託倫敦當地插畫家Katie Scott藉繪畫帶入生動而富詩意的自然景觀，使訪客如置身想像中的柑橘園。

1F 專屬沙龍＆多重工藝展示區域

1樓動線自奠基紅色調的皮件天地始動，經過由仿舊銅板裝點的牆面後，先是兩間專屬沙龍，再是家居系列展示區域，全區共串聯20處彼此相通的場域；其內5個相連區域鋪有六角形橡木拼花地板，且運用幾何圖案與歷史石膏天花板的裝飾紋樣相輔相成。可俯瞰中庭的樓層中央一字排開愛馬仕馬術系列，穿插以稻草與馬鬃鑲嵌工藝形塑的木飾牆，在在致敬品牌馬術傳統。

沿臨街立面開展的6個獨立區域，另陳列珠寶腕錶系列；其間活用訂製布面壁飾照見陽光灑落樹梢的光影變化，並點綴黃色錫耶納（Siena）大理石踢腳線及陶瓷桌面家具，襯托溫暖細膩格調。

細部裝飾方面的講究，同時體現於愛馬仕全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自監督策劃、專為倫敦愛馬仕之家精心挑選的藝術作品——各角落皆被構想為展示愛馬仕系列作品的舞台，帶領訪客沉浸一場融合品牌典藏檔案、攝影、繪畫與當代設計等跨域創作的美學場域。

2F 女性/男性世界＆休憩場所

2樓延承1樓旅程，女鞋空間完美搭配質地清冷的霧粉色礦物灰泥手工修飾牆面、天花板，和質地相對溫潤的傳統木質鑲板、織有英式花卉圖騰的大張地毯，締造柔和優雅氛圍。翻修過程中予以保留的19世紀馬賽克地坪，橫跨兩間專屬沙龍與女裝世界；後者特由深淺不一的粉色牆面及一系列手工簇絨地毯，堆疊流動而富層次感的視覺節奏。

面向新龐德街一側劃作男性世界，全區鋪設再生橡木地板，兼採幾何圖案地毯回應櫻桃木天花板的設計語言；牆面覆蓋源自英國蘭開夏（Lancashire）郡、可追溯至維多利亞時代的深藍色紋理壁飾，巧妙結合英倫工藝哲學與愛馬仕美學。再往前行，訪客可於溫馨舒適的休憩場所稍作停留，一面享用咖啡茶點、一面欣賞中庭景致，感受愛馬仕之家所表彰的從容生活藝術。

3F 皮革工匠工作坊

3樓再續品牌珍視的工藝傳統，設愛馬仕皮革工匠工作坊。工匠們於此悉心製作經久耐用的作品，讓物件隨歲月流轉愈顯風采，且得經修復而延展生命。

4F 私人收藏空間

4樓為致意品牌收藏文化的私人區域，設計靈感源自位於福寶大道24號的典藏空間，完整獻給愛馬仕第3代總裁Emile Hermès的收藏。頂樓則另規劃多處露天休憩場所，串起兩座相鄰花園及象徵愛馬仕精神的煙火騎士像。

英國藝術家櫥窗創作、愛馬仕特別單品歡騰登場

作為開幕慶典的一部分，全新愛馬仕之家櫥窗邀請英國藝術家Kate Jenkins發揮想像力，以編織與刺繡工藝打造馬匹美容沙龍《The Rocabarn》，描繪愛馬仕馬術夥伴們修整蹄鐵、梳理鬃毛的生動場景，和馬匹們悠然取食垂掛胡蘿蔔的童趣畫面。此外，愛馬仕也特別推出專屬創作同慶；涵蓋馬術、香氛、珠寶腕錶系列，以及色彩繽紛的皮件與絲巾、來自Ateliers Horizons部門的特殊訂製單品之餘，甚有園藝工具組、茶具旅行箱，和帶吉他圖騰貼飾的特別版HAC à Dos後背包等趣味商品。

隨倫敦愛馬仕之家大門開啟，品牌持續實踐聚焦創意、工藝與永續發展核心的長遠願景，並沿襲多元在地精神——在這座滿載創造力的瑰麗場域中，人們得以自在漫遊，探索愛馬仕世代傳承的匠心技藝，感受與城市共同脈動的愉悅情懷。

秉持著「為未來保存文化遺產」的理念，Belmond旗下傳奇旅宿、位於佛羅倫斯的Villa San Michele，閉門1年半進行整修，終於在2026年4月底重新開幕。這場浩大工程既修復了古建築結構，也重新構思了酒店的室內設計。Villa San Michele前身為方濟會修道院的別墅，富義大利文藝復興時期精神，至今仍因受米開朗基羅啟發的立面設計、俯瞰佛羅倫斯的拱形露台、原始禮拜堂、壁畫、廊柱廊、迴廊與梯田式花園備受推崇。改裝後的Villa San Michele有何亮點？本篇8點帶看！

亮點01. 以慢活奢華轉譯托斯卡尼之美

過去，修道院是修道士與修女潛心奉神之地，如遠離世俗、自給自足的小型社區，對許多信徒來說，這是療癒心靈的避世聖地。在15世紀曾為供奉大天使聖彌額爾（Saint Michael）的修道院，後化身私人別墅的Villa San Michele，在數百年過後的今日，仍透過古建築、美食、健康療養，及最重要的——托斯卡尼（Tuscany）自然與人文之美，延續修道院療癒感官、啟發人心的特質，為旅人獻上此地獨有的「慢活奢華（Slow Luxury）」體驗。

亮點02. 39間匠心客房致敬在地工藝

新裝Villa San Michele共設有39間客房與套房，包含套房、獨立居所、修道院及小教堂客房等多元選擇。室內設計由Luigi Fragola Architects操刀，無論是古董家具或藝術選品，從佛倫羅斯在地工坊Bianco Bianchi打造的大理石紋家具、藝術家Elena Carozzi的手繪珍貴掛毯、來自普魯內塔（Impruneta）的赤陶地板，再到大理石重鎮卡拉拉（Carrara）出產、具備獨特洋蔥紋理的奇波利諾綠色大理石（Cipollino），處處藏有致敬托斯卡尼傳統工藝與自然之美的細節。

亮點03. 入住拿破崙寓所！3間指標套房各自精彩

綜觀Villa San Michele，可見客房或與歷史人文輝映、或和大自然之美交融，以下3間套房尤具代表性：樓高2層的「Limonaia」位於昔日橙園深處，綠意環繞，令人想起隱身於大自然深處的世界遺產——菲耶索萊別墅（Villa Medici a Fiesole），樓內更設有私人圖書室，陳列珍貴藝術收藏；「Botanica」透過木質、天然織品、標本收藏等，襯托別墅歷史悠久的花園、繁茂植被及林地，呈現藝術與自然共生的美好氛圍；「The Grand Tour」套房則曾是拿破崙的私人寓所，交織托斯卡尼大理石、新古典主義掛毯、古董家具營造居家氛圍，搭配柔和粉彩色調與開放式格局，揉合古典和當代優雅。

亮點04. 文藝復興遺產的當代復甦

文藝復興時期留下的歷史遺產，在Villa San Michele被悉心保存、照料，並與現代設計和諧共存。這裡的珍寶有哪些？出身佛羅倫斯最古老家族之一的義大利畫家Francesca Guicciardini的手繪壁畫、著名義大利植物藝術家Maria Rita Stirpe的水彩畫等等。修道院古建築也經悉心修復，如房內的壁畫重獲光彩，石砌壁爐則令人聯想過去修士在此生活的光景。

亮點05. 絕美「梯田露台」重現15世紀植物學

佔地近萬平方公尺的梯田式露台花園，是Villa San Michele最具代表性的風景，經景觀設計團隊Luca Ghezzi Garden Design重新整理後，更為明媚鮮活。團隊除了修復園內的古老噴泉，也新引入了隱密的玫瑰小徑與觀景點，並重現文藝復興時期的代表性花卉——薰衣草、迷迭香、百子蓮、繡球花、石榴、黃楊木，及象徵佛羅倫斯的鳶尾花交織成畫。露台點綴的盆栽柑橘樹不只作為景觀，更藏有巧思，柑橘樹是過去麥地奇家族（Medicis）珍藏之物，象徵人類對知識與啟蒙的追求。此外，這裡也新闢了一座香草園，讓酒吧和餐廳隨時有新鮮香草可採集使用——美景不只能欣賞，還能品嚐。

亮點06. 義大利首座嬌蘭SPA進駐！結合文藝復興石療與靈修傳統

「身心療癒」已是全球勢不可擋的旅宿潮流，Villa San Michele康養體驗也趁此全面煥新，迎來義大利首座嬌蘭Guerlain SPA進駐。嬌蘭從數百年的靈修傳統中汲取靈感，為此設計專屬療程，將美容、預防保健、長壽之道3者結合，盼賓客能透過療程滋養身心、恢復活力和情感平衡。比如獨家體驗「Floral Delight in Tuscany」以花香為主軸，領人們遁入托斯卡尼的心臟地帶滋養肌膚、放鬆身心；「The Art of Renaissance」則以文藝復興為名，透過石製工具深層按摩臉部和身體，達到放鬆肌肉、雕塑線條的效果。

亮點07. 山丘上的身心靈庇護所

在Villa San Michele與推崇「覺知生活」之米蘭品牌La DoubleJ合作的「煥能療癒計劃」，則能體驗超越美容美體以外的療癒，其將設計、靈性課程、義大利傳統3者結合，在別墅林地中闢建3個沈浸式空間，作為能量覺醒與冥想修習的據點：「The Energy Chapel」前身為禮拜場所，如今被重新構想為身心靈庇護所，內設銅鑼、訂製冥想坐墊，以及聲光裝置，引導賓客進入深層寧靜並與內在連結；相鄰的花園露台則有「Sunazing Lounge」，專為在佛羅倫斯山丘上進行日落凝視儀式而生；「Yoga Deck」則邀請賓客享受肢體運動與呼吸練習。Villa San Michele不僅會舉辦固定課程，也會策劃私密的季節性靜修營，邀人們來此世外桃源，透過瑜伽、聲音療癒等尋回內在平靜。

亮點08. 採集當季風土的托斯卡尼餐桌

完整Villa San Michele體驗的最後一塊拼圖，就是展現當地風土的托斯卡尼式餐桌！園區坐擁3間餐廳，除了有精緻義大利菜及池畔碳烤Bistro，最令人矚目的就屬主廚Alessandro Cozzolino掌勺的「Antesi」餐廳，在此每道菜的食材都在當地採購，展現最符合在地自然韻律的風土滋味，其中招牌菜「鰤魚」搭配義式麵包沙拉、李子魚露和胡椒葉，鮮味、明亮酸度與辛香交織；「義式肋狀番茄Costoluto」則搭配義大利麵上桌，帶點羅馬羊奶起司和檸檬香氣，兩道都洋溢地中海風情。