尋找設計線索，從建築到生活的當代轉譯：專訪版塊設計創辦人李明 × ONE.1O Society負責人牛子齊 × 草原市務所設計總監黃薔

建築，對於一般大眾而言，常被視為冷冰冰，難以親近的存在。然而，當我們置身於城市之中，建築其實是最貼近生活的載體——它以有形與無形的方式渗進日常。這次我們來到位於三重頂崁工業區、由共序工事操刀的「QUAN_泉*場」，邀請3位分別來自平面設計、策展與網站設計領域的創意工作者，分享他們如何帶著各自的觀察與經驗，重新詮釋建築，並探索其與生活的連結。

「我其實是建築的門外漢，」牛子齊一開始就笑著坦承，「但我很喜歡走逛，像青森美術館、墨田北齋美術館、麻布台之丘等，我自己都很喜歡。」她對空間的第一印象來自直覺——「包覆感」是她進入任何空間時最先感知的元素，「我身高不高，如果連我都覺得空間有壓迫感，那它真的很壓迫。」對空間尺度的敏感，源自對身體與環境的直接體驗，「在泉場，我一進門就感受到空間的開闊，雖然是工業區的街屋，但設計讓它不顯得局促。」

光線是另一個她關注的重點，「我做過眼睛雷射手術後，對光線特別敏感，這裡的紗網窗框讓光線變得柔和，又保留了工業感。」動線對她而言也很重要，「我一直在走、在看，會想知道設計師如何引導我的視線。」此外，廁所與廚房這類生活機能空間是必然會頻繁使用之處，實用卻不打擾主空間的設置也會增加好感度。

李明對於建築的啟蒙，則始於10年前和工二建築的合作，「那時我完全不懂建築，只能跟著看，後來才發現建築有內外之分——外觀可以天馬行空，內部則回歸人的需求。」這種內外對話的啟發，來自他參與新竹市立動物園的指標設計項目。「我們用摺紙概念設計站牌，試圖回應建築本身的想法，那一刻我才意識到，建築不只是蓋房子，而是多層次的表達。」

對李明來說，建築的魅力在於細節。他近期因搬家與開店，連續參與3次室內設計，「我現在看建築，會先注意材質和細部——地板紋理、椅子靠背，甚至門軌為什麼用5根而不是3根，這些細節比整體格局更能觸動我。」他喜歡從微觀切入，慢慢拼湊出空間的全貌，在泉場，他特別提到電梯出風口，「設計很低調，但材質和線條都很精緻，這些微觀元素細膩到讓人很想摸一摸、感受 一下。」

而建築本科出身的黃薔，對建築的興趣始於高中。「我喜歡畫畫，也對力學感興趣，覺得建築是藝術與技術的結合。」但大學時的學習顛覆了她的想像，「我的老師王俊雄採用比較自由的教學方式，不直接教硬知識，而是讓我們思考如何面對城市的紋理與脈絡。」建築不再只是工程，而是設計師對場域的詮釋，與在地文化的對話，當時讓她覺得，「這比單純蓋房子有趣多了！」

黃薔喜歡親身走訪建築現場，「我前陣子去了義大利和西班牙，參觀許多建築師的作品，比如Carlo Scarpa和高第。現場的震撼是平面無法傳達的，尺度、光影、聲音，都讓人感受到建築的生命力。」她一開始就被泉場的外立面吸引，「它的鐵皮和RC結構很有工業區的粗獷感，但設計師用輕盈的金屬窗框，讓它變得現代又不失脈絡，這種處理方式很打動我。」對她而言，建築的距離感並非障礙，而是需要身體力行去跨越的邀請。

任意穿梭不同維度

藉由平面設計、網站設計、策展等不同面向轉譯建築空間，觀者更能以「建築以外」的觀看方式感受建築。「我把泉場看成一個rebranding的案例，」牛子齊說，「它保留了工業區的氣質與調性，比如金屬元素，但用設計語彙重新詮釋，就像給品牌換上當代的妝容。」她認為，平面設計在空間中的角色，是將抽象的概念具象化，「平面設計關注的是觀者的閱讀動線，這與空間的物理動線有共通之處。只是維度不同——一個是平面上的流線，一個是人在空間中的移動方式，如同設計畫面時的視覺分配。」跨領域的思考讓她能從視覺系統的角度，放大建築的細節與故事。

移動中微觀，品味細節

「我喜歡用『移動中的觀看』來感受建築，」李明分享道，「我和女朋友常騎摩托車在台北巷弄慢騎，速度控制在20公里左右，邊看房子邊聊天。」這種方式讓他捕捉到建築的多元面向——「窗戶的造型、樓梯的線條、漏水的痕跡，甚至外掛電梯的設計。」他和牛子齊兩人不約而同提到臨沂街一帶，「那裡有日式老屋、現代建築、公共住宅， 風格交雜得像台灣文化的縮影。令人不禁猜想，住在那樣的老屋裡，會是什麼生活樣貌？」

對李明來說，建築不只是靜態的物件，而是城市生活的動態拼圖。「我不會刻意打破建築的距離感，因為這種距離本身就是一種美，讓人有空間去思考和想像。」他認為，網站設計可以延伸這種體驗，「它不該只是模擬現場，而是提供現場沒有的東西——歷史背景、未來想像，甚至是情感連結。比如泉場的網站，可以加入三重工業區的脈絡，讓人更理解這棟建築的意義。」

敘事 VS 轉譯建築的多重面向

黃薔則從建築的立面切入，分析泉場的設計。「它的外觀很聰明，用金屬鐵件拉出深窗框，既保留原始立面，又讓光線更有層次。」她認為，這種輕盈的手法不僅整合了RC、鐵皮等不同質感，還讓建築在工業區中醒目卻不過於突兀。「建築師的意圖是回應環境，而不是壓過它。這裡的窗框重複出現，既有識別度，又不顯得沉重，我很欣賞這種平衡。」

她還興奮地想起義大利建築師Scarpa的打字機展示中心，「那個空間一開始就是為展示打字機設計的，樓梯如打字機鍵盤的懸浮感、金屬飾條的工藝細節，都呼應展品的主題。」她認為，成功的策展應該讓空間與展品相輔相成，而非把空間當成單純的載體。她想像，「泉場可以利用它的金屬元素和工業感，設計與電梯零件相關的主題，在外立面投射電梯運行的動畫，或者在室內用AR展示零件結構，讓人更理解這裡的故事。」對她來說，如何回應空間的特性至關重要。

沉浸帶來啟發，數位想像擴展空間體驗

「數位視覺也可以讓空間更有參與感，」牛子齊進一步想像，在泉場的外立面紗網上做投影，就像畫布一樣，也許能創造聲光效果或大色塊的視覺衝擊。她提出可以用投影從外立面到室內，創造互動體驗，比如1樓投影零件製作，2樓做AR互動，3樓辦沉浸式派對等等，並強調數位體驗的核心在於記憶與傳播，「它不只是展示，而是讓使用者留下印象，甚至分享到社群媒體，自然擴散空間的影響力。」

李明則認為，「網站是數位體驗的好工具，它能補充現場沒有的東西，比如建築的歷史或未來的可能性。」以泉場為例，「網站可以加入三重工業區的歷史資料，或者展示這棟建築如何從工廠轉型成展示空間，甚至開放使用者提案未來的活動。」他強調，數位呈現不該只是傳遞資訊，「而是讓人即使離開現場，仍然能回溯體驗，甚至產生新的連結。」對3樓的無定義空間，他認為數位設計也能反映這種彈性。「網站不必做滿內容，而是根據不同活動動態調整，就像這空間本身一樣，讓使用者參與定義它的未來。」這種開放性，讓數位成為建築的延伸，而非單純的複製。

黃薔不忘分享她在西班牙參觀高第建築的經驗，「巴特羅之家（Casa Batlló）用沉浸式導覽，地下室的聲光投影講述高第從自然取材的故事，搭配AR導覽器，讓人即使在人潮擁擠的旺季也能好好欣賞。」她認為，這種數位方式不僅現代化了老建築，還讓參觀者與空間產生更深的連結。「導覽器的icon設計得很用心，比如一滴水代表某個區域，點下去就有詳細解說，這種細節讓人感受到策展團隊的用心。」

人人都可以盡情詮釋、想像的建築

泉場座落於典型的台灣街屋之中，周圍環繞著鐵皮加蓋與違建，承載著工業區獨特的都市脈絡與歷史痕跡。最後我們聊到，大家想要怎麼延伸它的可能性？「我想引入不同材質，比如鳳嬌催化室的作品，與這裡的冷冽金屬形成對比，」牛子齊說，「或有機的作品造型，放在展示區，會很有衝突感又有趣。」甚至若想從B2B跨足B2C，也更需要行銷思維來拉近距離，增加參與感。「3樓的無定義空間是它的優勢，」李明會保持這種彈性，讓它根據不同活動產生變化，比如講座、展覽，甚至小型市集。他也提到網站的角色，「可以設計一個平台，讓使用者參與空 間的未來想像，甚至提案活動，真正讓建築活起來。網站可以加入互動地圖，標示三重工業區的其他特色地點，讓這裡成為探索的起點，開放性是這空間的靈魂，數位和實體都要反映這一點。」

「我會從這裡的電梯零件出發，設計體驗活動，」黃薔說，「比如帶民眾走讀三重工業區的歷史，讓人了解這片土地的過去。」她參考草原市務 所參與的花蓮「美感石場」的案例，「從展示空間延伸到與周邊商家合作，比如附近的咖啡廳可以用電梯零件做裝飾，串聯成一個主題區域。」她也建議，「可以用數位導覽，結合AR展示零件結構，或者投影工業區的演變，讓人從不同面向認識這裡。」對她來說，泉場可以成為區域轉型的起點，「輕盈地改變街區氛圍，又保留它的本質。」

當建築並非遙不可及的專業領域，而是可以從不同視角切入的生活場域，李明用細節與移動的觀看，捕捉建築的日常溫度；黃薔從文化與空間的敘事，挖掘其深層意義；牛子齊則以平面視覺，拉近人與空間的距離⋯⋯他們都為靜態結構注入了鮮明想像，讓我們重新思考建築與人們的緊密關聯。 

黃薔探索——空間設計師個人品味

（1）深窗框的重複性是一大亮點，帶出工業感之識別度，卻不顯得壓迫。

（2）用既有材料創造新感受，蘭花網使光線有層次，裡外兼顧，遮蔽又透光，這種平衡很聰明。

黃薔

草原市務所設計總監、共同創辦人。畢業於淡江建築系，具有多年室內、建築、景觀實務經驗，關注自然萬物與城市發展。歷年來參與了眾多的國內指標性設計案，專案屢獲國內外各大獎項。草原市務所專注於建築專業與策展思維，將議題以易於體驗的形式再製，從內容的展演出發，搭造各式溝通的空間，讓人與內容產生連結，讓空間與人產生連結。

牛子齊聚焦——空間的美感與功能性

（1）透明電梯成為整個空間的視覺焦點，對電梯零件製造商的業主來說不僅實用又有設計感。

（2）重複幾何造型和不鏽鋼俐落感既有秩序又鋒利，和視覺設計的基本原理不謀而合，展現設計者對比例與材質的掌控。

牛子齊

畢業於美國MCAD視覺藝術碩士，作品曾入選Tokyo TDC、俄羅斯國際金峰海報展與金點設計獎。曾受日本國際交流基金會邀請參與「Door to Asia」計畫，前往日本氣仙沼市進行地方品牌再造合作。2024年擔任青春設計獎視覺傳達組評審之一。現為ONE.1O Society創辦人兼藝術指導。

李明發掘——視覺元素和材質碰撞

（1）透明門把內裝載了工業用的餘料「金屬碎屑」，在觀者尚未踏進這個空間時，就先開門見山地破題泉場的特性。

（2）不鏽鋼、樹脂、鋼筋混凝土這3種材質的碰撞，在視覺上帶來直觀的對比和樂趣。

李明

版塊設計創辦人暨設計總監、流石選物共同創辦人。實踐大學媒體傳達設計系、台北藝術大學新媒體所，擁有深厚的「動畫、動態」知識與經驗在作品中展露無遺，曾獲多項國內外大獎肯定，包括iF設計獎、德國設計獎、金點設計獎、CSSDA、Awwwards等。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林軒朗　圖片提供｜草原市務所、ONE.1O Society、版塊設計　場地協力｜QUAN _ 泉。場}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

真正的奢華，無疑是幾經內化後，藏於各層次、顯於各細節裡的底蘊。杜拜發跡、多著眼酒店設計案的國際建築團隊LW Design Group，近期坐落當地當代酒店及金融中心內獨具情調的4間酒吧餐廳新作，巧妙平衡空間本身存在感與人們置身其中當有的自然沉浸感，為賓客呈獻更富文化深度與情感溫度的品飲用餐體驗。隨本文了解其設計脈絡、主推風格，順手加入下回遊歷杜拜值得一訪的口袋清單。

探索酒店餐飲設計新語言

總部位於阿聯酋杜拜的國際知名建築與室內設計事務所LW Design Group，近年不懈透過細膩內斂方式，在這座長期以宏大氣勢、璀璨光彩與強烈視覺聞名的城市裡，重新定義當代奢華餐飲體驗。於創意管理合夥人Pooja Shah-Mulani領軍下，LW Design Group現正藉由插旗當地一系列餐飲項目，穩步自傳統案例外顯而直接的華麗表達，轉向耕耘氛圍營造、空間敘事，以及人與人之間的深層連結等厚實底蘊，同時善用設計實踐反映中東餐飲文化的演變，進而參與和推動包括奢華酒店在內的餐飲景觀演進。

如今，奢華不再單純取決於視覺上的豐盛度與衝擊力，而較多來自空間締造的體驗品質、留下的情感記憶；從選擇材質、描畫動線，到促成各樣場合應具的儀式感和鬆弛感，方方面面旨在構築深刻且持久的體驗。Netsu Bar從戲劇性的期待感開啟整體敘事、Chic Nonna以私家住宅般的溫度堆疊親密氛圍、Cala Vista憑絕美海岸意境創造抽離城市節奏的度假情調，The Beam則於日常中生成輕鬆而歷久彌新的典雅氣質。參照對人們相聚方式的深入理解，LW Design Group持續規劃既獨屬於杜拜又能引起國際共鳴、既富社交魅力又充滿人情溫度的餐飲環境。以下帶你逐一探入其所打造的4座別緻空間，沉浸感受團隊傾情演繹的每一處細節。

杜拜奢華餐廳推薦#01

Netsu Bar @ 杜拜朱美拉文華東方酒店（Mandarin Oriental Jumeira, Dubai）

Netsu Bar場地私密而風格前衛，全然體現杜拜餐飲空間的嶄新面貌——奢華不是非得張揚，也可循情緒層次徐徐展開。LW Design Group使中央酒吧化身極具表演性的藝術裝置，沿牆向上並橫跨天花，構成大氣連貫且引人入勝的圓滑線條；吧台原木鑲嵌邊框與其下裝點的黃麻編織飾片，尤為華美的金色清酒展示壁龕加綴樸實沉著之筆，深紅色天鵝絨帷幕之間由紐西蘭視覺藝術家Enforce One訂製的人物塗鴉則形塑全場焦點，使整體陳設共同拉提出精緻與粗獷、手作質地與現代氣韻並存的空間張力。

▼ 紐西蘭視覺藝術家Enforce One創作形塑全場焦點

杜拜奢華餐廳推薦#02

Chic Nonna @ 杜拜國際金融中心（Dubai International Financial Centre）

Chic Nonna坐落杜拜國際金融中心門戶大道（Gate Avenue，全長約880公尺、南北貫穿金融中心的餐飲與購物街）上，將義大利風味酒館的悠然精神帶入杜拜充滿活力的城市語境。

延續「There's no place like home（還是家最好）」理念，義大利餐廳Chic Nonna邀來荷蘭室內設計師Eric Kuster操刀、LW Design Group協同打造的杜拜分店，以「家」的熟悉感為核心營建雙層空間，在傳統溫度與現代節奏間取得平衡。氣勢非凡的挑高入口由金屬立面與成熟橄欖樹揭示初始印象，一樓開放式廚房緊接構成視覺重點，樓梯與酒窖則串聯下層的用餐空間，以及上層的酒廊和威士忌雪茄吧。古銅、粉白、松針綠櫃體和擺件交織其間，搭配自帶歲月痕跡的金屬、皮革、木材、天鵝絨及義大利Pietra Leccese砂岩等材質，令空間在流淌雅緻氣息之餘，亦保留獨有溫度與歸屬感。

杜拜奢華餐廳推薦#03

Cala Vista @ 杜拜卓美亞和宮酒店（Jumeirah Mina Al Salam）

Cala Vista占居海濱高處，於杜拜重現義大利阿瑪菲海岸的優雅鬆弛。整體設計汲取靈感自義大利海岸生活方式，通過綠意擺設、遼闊海景及露天用餐體驗，引領賓客進入遠離日常節奏之境；可見橄欖樹、檸檬樹、三角梅與手工上釉花器共織明媚氛圍，呼應其坐落位址飽含的度假風情。

餐廳橫跨3層、設置數座露台，LW Design Group多採柚木、圖騰瓷磚、仿古洞石、Statuario大理石及訂製鑄鐵欄杆，凝塑精緻而悠閒的場域氣質。以米白和海軍藍鋪陳的半開放式空間主調，穿插條紋元素與亮黃色彩，並由大理石吧台最後畫龍點睛。全區皆未依靠繁複飾件造就奢華感，而是將對義大利美好生活哲學「La Dolce Vita」的嚮往輕巧匯入軟硬裝潢，使其自然散發親切、愉悅與從容自在的態度。

杜拜奢華餐廳推薦#04

The Beam @ Le Royal Méridien Beach Resort & Spa

The Beam被LW Design Group重新塑造成一間輕盈明亮的全天候小酒館，且順應主廚Nick Alvis的餐飲願景，既適合享受早餐時光，亦可供作日落時分的雞尾酒聚會場地。充沛採光、舒適卡座、開闊露台，以及擷取自沙灘、海洋與日曬木材色調的設計元素，共同營造出溫暖靈活氛圍。

此次改造充分展現LW Design善於在存續既有特色前提下進行空間升級的能力。原來醒目的大理石地面與六角形天花得以保留，並藉由加入仿藤編細節讓空間更顯柔和。白刷磚牆、條紋織物的點綴，以及大理石和木質飾面的運用，又進一步為空間增添層次，展現根植於舒適感、生活節奏與日常美學之中的另一種奢華形式。

LW Design Group

成立於1999年，屢獲殊榮的執掌項目遍布杜拜、香港、聖保羅等國際城市。其建築師與設計師秉持協作理念緊密共事，且融合創意度和功能性，致力與客戶攜手轉化長遠願景為當下沉浸體驗；至今以酒店、住宅及綜合開發方面的專業實力享譽業界，並憑藉全球化布局持續推動創新，領銜卓越設計之路。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}