尋找設計線索,從建築到生活的當代轉譯:專訪版塊設計創辦人李明 × ONE.1O Society負責人牛子齊 × 草原市務所設計總監黃薔

尋找設計線索,從建築到生活的當代轉譯:版塊設計創辦人李明XONE.1O Society負責人牛子齊X草原市務所設計總監黃薔

建築,對於一般大眾而言,常被視為冷冰冰,難以親近的存在。然而,當我們置身於城市之中,建築其實是最貼近生活的載體——它以有形與無形的方式渗進日常。這次我們來到位於三重頂崁工業區、由共序工事操刀的「QUAN_泉*場」,邀請3位分別來自平面設計、策展與網站設計領域的創意工作者,分享他們如何帶著各自的觀察與經驗,重新詮釋建築,並探索其與生活的連結。

「我其實是建築的門外漢,」牛子齊一開始就笑著坦承,「但我很喜歡走逛,像青森美術館、墨田北齋美術館、麻布台之丘等,我自己都很喜歡。」她對空間的第一印象來自直覺——「包覆感」是她進入任何空間時最先感知的元素,「我身高不高,如果連我都覺得空間有壓迫感,那它真的很壓迫。」對空間尺度的敏感,源自對身體與環境的直接體驗,「在泉場,我一進門就感受到空間的開闊,雖然是工業區的街屋,但設計讓它不顯得局促。」

(圖片提供:草原市務所、高雄市立美術館,攝影:Studio Millspace)
草原市務所於2023高雄貨櫃藝術節展出作品「兩百萬克與兩百克」。(圖片提供:草原市務所、高雄市立美術館,攝影:Studio Millspace)

光線是另一個她關注的重點,「我做過眼睛雷射手術後,對光線特別敏感,這裡的紗網窗框讓光線變得柔和,又保留了工業感。」動線對她而言也很重要,「我一直在走、在看,會想知道設計師如何引導我的視線。」此外,廁所與廚房這類生活機能空間是必然會頻繁使用之處,實用卻不打擾主空間的設置也會增加好感度。

(圖片提供:草原市務所)
煌奇石業廠區改造設計,展示交流空間外牆使用一大片青玉石天然面原礦牆,強化「走入世界礦山」的概念。(圖片提供:草原市務所)

李明對於建築的啟蒙,則始於10年前和工二建築的合作,「那時我完全不懂建築,只能跟著看,後來才發現建築有內外之分——外觀可以天馬行空,內部則回歸人的需求。」這種內外對話的啟發,來自他參與新竹市立動物園的指標設計項目。「我們用摺紙概念設計站牌,試圖回應建築本身的想法,那一刻我才意識到,建築不只是蓋房子,而是多層次的表達。」

(圖片提供:草原市務所)
「2024新北市街頭學校」以鏡面呈現代表街頭的斑馬線、道路指示牌、公車站牌等,搭配街頭塗鴉藝術,打造街頭即景。(圖片提供:草原市務所)

對李明來說,建築的魅力在於細節。他近期因搬家與開店,連續參與3次室內設計,「我現在看建築,會先注意材質和細部——地板紋理、椅子靠背,甚至門軌為什麼用5根而不是3根,這些細節比整體格局更能觸動我。」他喜歡從微觀切入,慢慢拼湊出空間的全貌,在泉場,他特別提到電梯出風口,「設計很低調,但材質和線條都很精緻,這些微觀元素細膩到讓人很想摸一摸、感受 一下。」

而建築本科出身的黃薔,對建築的興趣始於高中。「我喜歡畫畫,也對力學感興趣,覺得建築是藝術與技術的結合。」但大學時的學習顛覆了她的想像,「我的老師王俊雄採用比較自由的教學方式,不直接教硬知識,而是讓我們思考如何面對城市的紋理與脈絡。」建築不再只是工程,而是設計師對場域的詮釋,與在地文化的對話,當時讓她覺得,「這比單純蓋房子有趣多了!」

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

黃薔喜歡親身走訪建築現場,「我前陣子去了義大利和西班牙,參觀許多建築師的作品,比如Carlo Scarpa和高第。現場的震撼是平面無法傳達的,尺度、光影、聲音,都讓人感受到建築的生命力。」她一開始就被泉場的外立面吸引,「它的鐵皮和RC結構很有工業區的粗獷感,但設計師用輕盈的金屬窗框,讓它變得現代又不失脈絡,這種處理方式很打動我。」對她而言,建築的距離感並非障礙,而是需要身體力行去跨越的邀請。

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

任意穿梭不同維度

藉由平面設計、網站設計、策展等不同面向轉譯建築空間,觀者更能以「建築以外」的觀看方式感受建築。「我把泉場看成一個rebranding的案例,」牛子齊說,「它保留了工業區的氣質與調性,比如金屬元素,但用設計語彙重新詮釋,就像給品牌換上當代的妝容。」她認為,平面設計在空間中的角色,是將抽象的概念具象化,「平面設計關注的是觀者的閱讀動線,這與空間的物理動線有共通之處。只是維度不同——一個是平面上的流線,一個是人在空間中的移動方式,如同設計畫面時的視覺分配。」跨領域的思考讓她能從視覺系統的角度,放大建築的細節與故事。

(圖片提供:牛子齊)
《發條橘子》書封設計。(圖片提供:牛子齊)

移動中微觀,品味細節

「我喜歡用『移動中的觀看』來感受建築,」李明分享道,「我和女朋友常騎摩托車在台北巷弄慢騎,速度控制在20公里左右,邊看房子邊聊天。」這種方式讓他捕捉到建築的多元面向——「窗戶的造型、樓梯的線條、漏水的痕跡,甚至外掛電梯的設計。」他和牛子齊兩人不約而同提到臨沂街一帶,「那裡有日式老屋、現代建築、公共住宅, 風格交雜得像台灣文化的縮影。令人不禁猜想,住在那樣的老屋裡,會是什麼生活樣貌?」

(圖片提供:牛子齊)
「雲門春鬥」主視覺。(圖片提供:牛子齊)

對李明來說,建築不只是靜態的物件,而是城市生活的動態拼圖。「我不會刻意打破建築的距離感,因為這種距離本身就是一種美,讓人有空間去思考和想像。」他認為,網站設計可以延伸這種體驗,「它不該只是模擬現場,而是提供現場沒有的東西——歷史背景、未來想像,甚至是情感連結。比如泉場的網站,可以加入三重工業區的脈絡,讓人更理解這棟建築的意義。」

(圖片提供:牛子齊)
第17屆草草戲劇節《以上與未滿》主視覺。(圖片提供:牛子齊)

敘事 VS 轉譯建築的多重面向

黃薔則從建築的立面切入,分析泉場的設計。「它的外觀很聰明,用金屬鐵件拉出深窗框,既保留原始立面,又讓光線更有層次。」她認為,這種輕盈的手法不僅整合了RC、鐵皮等不同質感,還讓建築在工業區中醒目卻不過於突兀。「建築師的意圖是回應環境,而不是壓過它。這裡的窗框重複出現,既有識別度,又不顯得沉重,我很欣賞這種平衡。」

她還興奮地想起義大利建築師Scarpa的打字機展示中心,「那個空間一開始就是為展示打字機設計的,樓梯如打字機鍵盤的懸浮感、金屬飾條的工藝細節,都呼應展品的主題。」她認為,成功的策展應該讓空間與展品相輔相成,而非把空間當成單純的載體。她想像,「泉場可以利用它的金屬元素和工業感,設計與電梯零件相關的主題,在外立面投射電梯運行的動畫,或者在室內用AR展示零件結構,讓人更理解這裡的故事。」對她來說,如何回應空間的特性至關重要。

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

沉浸帶來啟發,數位想像擴展空間體驗

「數位視覺也可以讓空間更有參與感,」牛子齊進一步想像,在泉場的外立面紗網上做投影,就像畫布一樣,也許能創造聲光效果或大色塊的視覺衝擊。她提出可以用投影從外立面到室內,創造互動體驗,比如1樓投影零件製作,2樓做AR互動,3樓辦沉浸式派對等等,並強調數位體驗的核心在於記憶與傳播,「它不只是展示,而是讓使用者留下印象,甚至分享到社群媒體,自然擴散空間的影響力。」

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

李明則認為,「網站是數位體驗的好工具,它能補充現場沒有的東西,比如建築的歷史或未來的可能性。」以泉場為例,「網站可以加入三重工業區的歷史資料,或者展示這棟建築如何從工廠轉型成展示空間,甚至開放使用者提案未來的活動。」他強調,數位呈現不該只是傳遞資訊,「而是讓人即使離開現場,仍然能回溯體驗,甚至產生新的連結。」對3樓的無定義空間,他認為數位設計也能反映這種彈性。「網站不必做滿內容,而是根據不同活動動態調整,就像這空間本身一樣,讓使用者參與定義它的未來。」這種開放性,讓數位成為建築的延伸,而非單純的複製。

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

黃薔不忘分享她在西班牙參觀高第建築的經驗,「巴特羅之家(Casa Batlló)用沉浸式導覽,地下室的聲光投影講述高第從自然取材的故事,搭配AR導覽器,讓人即使在人潮擁擠的旺季也能好好欣賞。」她認為,這種數位方式不僅現代化了老建築,還讓參觀者與空間產生更深的連結。「導覽器的icon設計得很用心,比如一滴水代表某個區域,點下去就有詳細解說,這種細節讓人感受到策展團隊的用心。」

(圖片提供:版塊設計)
版塊設計操刀之台灣設計研究院網站,設計概念以彈珠台貫穿,透過圖像、動態化呈現。(圖片提供:版塊設計)

人人都可以盡情詮釋、想像的建築

泉場座落於典型的台灣街屋之中,周圍環繞著鐵皮加蓋與違建,承載著工業區獨特的都市脈絡與歷史痕跡。最後我們聊到,大家想要怎麼延伸它的可能性?「我想引入不同材質,比如鳳嬌催化室的作品,與這裡的冷冽金屬形成對比,」牛子齊說,「或有機的作品造型,放在展示區,會很有衝突感又有趣。」甚至若想從B2B跨足B2C,也更需要行銷思維來拉近距離,增加參與感。「3樓的無定義空間是它的優勢,」李明會保持這種彈性,讓它根據不同活動產生變化,比如講座、展覽,甚至小型市集。他也提到網站的角色,「可以設計一個平台,讓使用者參與空 間的未來想像,甚至提案活動,真正讓建築活起來。網站可以加入互動地圖,標示三重工業區的其他特色地點,讓這裡成為探索的起點,開放性是這空間的靈魂,數位和實體都要反映這一點。」

(圖片提供:版塊設計)
RAW官方網站改版,版塊設計嘗試「游標繪圖效果」來貫穿全站。(圖片提供:版塊設計)

「我會從這裡的電梯零件出發,設計體驗活動,」黃薔說,「比如帶民眾走讀三重工業區的歷史,讓人了解這片土地的過去。」她參考草原市務 所參與的花蓮「美感石場」的案例,「從展示空間延伸到與周邊商家合作,比如附近的咖啡廳可以用電梯零件做裝飾,串聯成一個主題區域。」她也建議,「可以用數位導覽,結合AR展示零件結構,或者投影工業區的演變,讓人從不同面向認識這裡。」對她來說,泉場可以成為區域轉型的起點,「輕盈地改變街區氛圍,又保留它的本質。」

當建築並非遙不可及的專業領域,而是可以從不同視角切入的生活場域,李明用細節與移動的觀看,捕捉建築的日常溫度;黃薔從文化與空間的敘事,挖掘其深層意義;牛子齊則以平面視覺,拉近人與空間的距離⋯⋯他們都為靜態結構注入了鮮明想像,讓我們重新思考建築與人們的緊密關聯。 

黃薔探索——空間設計師個人品味

(1)深窗框的重複性是一大亮點,帶出工業感之識別度,卻不顯得壓迫。

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

(2)用既有材料創造新感受,蘭花網使光線有層次,裡外兼顧,遮蔽又透光,這種平衡很聰明。

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

黃薔

草原市務所設計總監、共同創辦人。畢業於淡江建築系,具有多年室內、建築、景觀實務經驗,關注自然萬物與城市發展。歷年來參與了眾多的國內指標性設計案,專案屢獲國內外各大獎項。草原市務所專注於建築專業與策展思維,將議題以易於體驗的形式再製,從內容的展演出發,搭造各式溝通的空間,讓人與內容產生連結,讓空間與人產生連結。

牛子齊聚焦——空間的美感與功能性

(1)透明電梯成為整個空間的視覺焦點,對電梯零件製造商的業主來說不僅實用又有設計感。

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

(2)重複幾何造型和不鏽鋼俐落感既有秩序又鋒利,和視覺設計的基本原理不謀而合,展現設計者對比例與材質的掌控。

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

牛子齊

畢業於美國MCAD視覺藝術碩士,作品曾入選Tokyo TDC、俄羅斯國際金峰海報展與金點設計獎。曾受日本國際交流基金會邀請參與「Door to Asia」計畫,前往日本氣仙沼市進行地方品牌再造合作。2024年擔任青春設計獎視覺傳達組評審之一。現為ONE.1O Society創辦人兼藝術指導。

李明發掘——視覺元素和材質碰撞

(1)透明門把內裝載了工業用的餘料「金屬碎屑」,在觀者尚未踏進這個空間時,就先開門見山地破題泉場的特性。

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

(2)不鏽鋼、樹脂、鋼筋混凝土這3種材質的碰撞,在視覺上帶來直觀的對比和樂趣。

(攝影:林軒朗)
(攝影:林軒朗)

李明

版塊設計創辦人暨設計總監、流石選物共同創辦人。實踐大學媒體傳達設計系、台北藝術大學新媒體所,擁有深厚的「動畫、動態」知識與經驗在作品中展露無遺,曾獲多項國內外大獎肯定,包括iF設計獎、德國設計獎、金點設計獎、CSSDA、Awwwards等。

文|張瑋涵 攝影|林軒朗 圖片提供|草原市務所、ONE.1O Society、版塊設計 場地協力|QUAN _ 泉。場

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》

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在人造丘陵上「實測」露營用具?日本KiKi建築事務所操刀Snow Peak新店:木構支撐混凝土坡面,藏回歸自然3大寓意

在人造丘陵上「實測」露營用具?日本KiKi建築事務所操刀Snow Peak新店:木構支撐混凝土坡面,藏回歸自然3大寓意

由日本KiKi建築事務所操刀的Snow Peak蘇州新店,以高低木構結合混凝土坡面,在逾180坪寬闊空間中「掀起」一角、向上構築丘陵地景,賦予室內購物行程「回歸大地,置身林野」之感。本篇帶你認識KiKi雙人團隊及其創作理念,同步揭開3個埋藏設計圖裡的人地共生寓意。

日本高端露營用具品牌Snow Peak近期於蘇州開設全新多功能實體門市,從有如大型斜坡的獨特外觀到多樣商品的展示方式皆引人注目。店鋪選址當地古城區核心商圈美羅百貨新區店,攜手同樣來自日本的KiKi建築設計事務所(KiKi ARCHi)進行空間設計。團隊主力關佳彥以品牌核心理念「野遊人生」為題,透過極簡、抽象的設計語言勾勒山林地形。並在販售露營裝備、戶外服飾和野遊工具的同時,融入Snow Peak Cafe專屬咖啡角落,打造集體驗、休憩與購物機能於一體的複合空間。

Snow Peak蘇州美羅百貨新區店門市。(圖片提供:KiKi ARCHi)
Snow Peak蘇州美羅百貨新區店門市。(圖片提供:KiKi ARCHi)
集多種機能於一體的複合空間不僅提供購物與場景體驗,更設有Snow Peak Cafe專屬咖啡角落。(圖片提供:KiKi ARCHi)
集多種機能於一體的複合空間不僅提供購物與場景體驗,更設有Snow Peak Cafe專屬咖啡角落。(圖片提供:KiKi ARCHi)

兼備理性和感性,KiKi建築設計事務所何以得名?

KiKi建築設計事務所由建築師關佳彥(Yoshihiko Seki)與穐吉彩加(Saika Akiyoshi)在2013年創立。其名「KiKi」日文發音釋義為一種判斷美感與價值的敏銳直覺,指向對各領域事物的精通、造詣與獨到見解,且啟發了KiKi建築設計事務所邏輯思考與抒情韻味兼備的創作——將外界感性經驗與自身知識體系結合,內化為和而不同的人文理念,繼而滲透至空間的精神、形態、結構、肌理等亦虛亦實的維度之中。辦公室設於東京、北京和上海,作品足跡遍及日本、中國、美國等國諸多城市,從建築、造園、室內設計、裝置到新媒體藝術等項目類型均有涉獵,亦曾獲日本JCD商業空間設計獎、iF設計獎等大獎肯定。

關佳彥(左)與穐吉彩加(右)共同創立KiKi建築設計事務所。(圖片提供:KiKi ARCHi)
關佳彥(左)與穐吉彩加(右)共同創立KiKi建築設計事務所。(圖片提供:KiKi ARCHi)

拆解「人造丘陵」3大寓意

#01 回歸大地,感受腳下世界

Snow Peak蘇州新店坐落於商場一樓,建設總面積達628平方公尺。然四周圍繞高奢品牌、中央貫穿既有通道和電梯等難以排除的因素卻為整體規劃帶來多重挑戰:如何首先保持空間完整性,進而組織流暢動線回應商業環境調性,以確保品牌定位的準確表達?KiKi建築設計事務所反過頭來汲取靈感自上述特殊場地條件中,從自然界不斷變化的地貌發想,援引「高低差」概念,利用混凝土鑄造人工坡度,彷彿在平地掀起丘陵般為商場注入生機,同時激發新鮮感和探索性,提醒人們適時回歸大地,感受腳下世界。

基地中央貫穿商場主通道是設計上的一大考驗。(圖片提供:KiKi ARCHi)
基地中央貫穿商場主通道是設計上的一大考驗。(圖片提供:KiKi ARCHi)
團隊需通過設計聯繫兩側動線,並盡可能保持空間的整體感。(圖片提供:KiKi ARCHi)
團隊需通過設計聯繫兩側動線,並盡可能保持空間的整體感。(圖片提供:KiKi ARCHi)
店鋪總面積達628平方公尺,居高俯視相當壯觀。(圖片提供:KiKi ARCHi)
店鋪總面積達628平方公尺,居高俯視相當壯觀。(圖片提供:KiKi ARCHi)
開放坡面與散置其上的木製展台、坐具引發自然劇場想像。(圖片提供:KiKi ARCHi)
開放坡面與散置其上的木製展台、坐具引發自然劇場想像。(圖片提供:KiKi ARCHi)

#02 互為表裡,在傾斜中體現平衡哲學

當起伏的坡面已然構成開放、自由而通透的基礎,陳列部分便依循「木」元素開展,寫意呈現山間林木、露營柴火意象。高低錯落的木樁既扮演展台、坐具任消費者隨機使用,坡地下方支撐亦可見其直立身影;它們自上而下穿過坡地,成為連結人、商品、空間與自然的載體,於一片靜態之中帶動無形的交流。

高低木構穿過坡地,成為連結人、商品、空間與自然的載體。(圖片提供:KiKi ARCHi)
高低木構穿過坡地,成為連結人、商品、空間與自然的載體。(圖片提供:KiKi ARCHi)

坡地與密林於是形塑出擁有許多「面」與「線」交叉的主體結構,在縱向視覺上化為「表」與「裡」兩層語境——表,為面向大眾的體驗場域,造就有別於他的選購路徑;裡,僅作景觀空間,以碎石和燈光點綴。外在形式看似不同的兩者,實際上彼此貫通,相輔相成。從特定角度望去有如地質斷層的切面,體現了時間與空間的錯雜、色彩與肌理的碰撞,以及人工介入自然並從中尋得的平衡哲學。

面向大眾的體驗場域裡側以碎石和燈光點綴,延伸為景觀空間。(圖片提供:KiKi ARCHi)
面向大眾的體驗場域裡側以碎石和燈光點綴,延伸為景觀空間。(圖片提供:KiKi ARCHi)

#03 詮釋「都會健行」野趣,還原天地萬物共生

而散置、不固定的陳列體系,則為品牌提供了日常營運方面高度靈活的使用策略,讓工作人員得以快速更換商品,隨時調整店鋪陳設。尤具巧思的是,Snow Peak產品全集中在坡面、立柱和側牆上,休閒座席順勢安排於平地,頗有「攀峰得美景,山腳停自在」的自然節奏。在露具、咖啡香與仿丘陵地景的共同演繹下,每位到店的消費者都能切身感受品牌所提倡的極致戶外美學。這一刻,既詮釋了「都會健行」的野趣與詩意,也還原了天地間,物與物的平等共生。

產品集中展示於坡面、立柱和側牆上。(圖片提供:KiKi ARCHi)
產品集中展示於坡面、立柱和側牆上。(圖片提供:KiKi ARCHi)
留出平地空間擺放休閒座席,「攀峰得美景,山腳停自在」的自然節奏應運而生。(圖片提供:KiKi ARCHi)
留出平地空間擺放休閒座席,「攀峰得美景,山腳停自在」的自然節奏應運而生。(圖片提供:KiKi ARCHi)

深入瞭解KiKi建築設計團隊

▪關佳彥 Yoshihiko Seki

日本神奈川縣出身,曾就職於隈研吾建築都市設計事務所,2013年創立KiKi建築設計事務所。從神奈川、東京、倫敦到北京和上海,多元文化所觸發的感悟通過其獨有敘事被轉譯輸出至不同類別的項目實踐中。他以覺知細節見長,尋求每個建築脈絡的原點,並將情感與邏輯合為原點的延長線,提煉出符合客體特徵的概念基調,令設計承載新的節奏序列與空間力量。

▪穐吉彩加 Saika Akiyoshi

日本長崎縣出身,於美國和日本成長並接受教育,曾旅居不同國家的生活經驗成就其個性中的開放與隨性;她常站在「旁觀者」的角度看待事物,以適度的距離感理性處理問題,發掘微不可察之處,從而獲得面對設計時的靈光。相信可觸及的真實體會,大於單一化的視覺呈現,因此習慣藉由不同比例的手工模型來構想空間,梳理人、建築、自然之間的尺度關係。此外,她亦注重連續性的營造,透過弱化不同場景之間的邊界,表達張弛有度的起承轉合。

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空氣美學事務所

大直樂群店:台北市中山區樂群二路93號
營業時間:11:00-20:00
來電預約:02-8501-2210

微風信義店:台北市信義區忠孝東路五段68號B1
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來電預約:02-2722-0578

預約專人服務:https://aircraft.heavyduty.com.tw/

文/郭慧  圖片提供/空氣美學事務所