尋找設計線索，從建築到生活的當代轉譯：專訪版塊設計創辦人李明 × ONE.1O Society負責人牛子齊 × 草原市務所設計總監黃薔

建築，對於一般大眾而言，常被視為冷冰冰，難以親近的存在。然而，當我們置身於城市之中，建築其實是最貼近生活的載體——它以有形與無形的方式渗進日常。這次我們來到位於三重頂崁工業區、由共序工事操刀的「QUAN_泉*場」，邀請3位分別來自平面設計、策展與網站設計領域的創意工作者，分享他們如何帶著各自的觀察與經驗，重新詮釋建築，並探索其與生活的連結。

「我其實是建築的門外漢，」牛子齊一開始就笑著坦承，「但我很喜歡走逛，像青森美術館、墨田北齋美術館、麻布台之丘等，我自己都很喜歡。」她對空間的第一印象來自直覺——「包覆感」是她進入任何空間時最先感知的元素，「我身高不高，如果連我都覺得空間有壓迫感，那它真的很壓迫。」對空間尺度的敏感，源自對身體與環境的直接體驗，「在泉場，我一進門就感受到空間的開闊，雖然是工業區的街屋，但設計讓它不顯得局促。」

光線是另一個她關注的重點，「我做過眼睛雷射手術後，對光線特別敏感，這裡的紗網窗框讓光線變得柔和，又保留了工業感。」動線對她而言也很重要，「我一直在走、在看，會想知道設計師如何引導我的視線。」此外，廁所與廚房這類生活機能空間是必然會頻繁使用之處，實用卻不打擾主空間的設置也會增加好感度。

李明對於建築的啟蒙，則始於10年前和工二建築的合作，「那時我完全不懂建築，只能跟著看，後來才發現建築有內外之分——外觀可以天馬行空，內部則回歸人的需求。」這種內外對話的啟發，來自他參與新竹市立動物園的指標設計項目。「我們用摺紙概念設計站牌，試圖回應建築本身的想法，那一刻我才意識到，建築不只是蓋房子，而是多層次的表達。」

對李明來說，建築的魅力在於細節。他近期因搬家與開店，連續參與3次室內設計，「我現在看建築，會先注意材質和細部——地板紋理、椅子靠背，甚至門軌為什麼用5根而不是3根，這些細節比整體格局更能觸動我。」他喜歡從微觀切入，慢慢拼湊出空間的全貌，在泉場，他特別提到電梯出風口，「設計很低調，但材質和線條都很精緻，這些微觀元素細膩到讓人很想摸一摸、感受 一下。」

而建築本科出身的黃薔，對建築的興趣始於高中。「我喜歡畫畫，也對力學感興趣，覺得建築是藝術與技術的結合。」但大學時的學習顛覆了她的想像，「我的老師王俊雄採用比較自由的教學方式，不直接教硬知識，而是讓我們思考如何面對城市的紋理與脈絡。」建築不再只是工程，而是設計師對場域的詮釋，與在地文化的對話，當時讓她覺得，「這比單純蓋房子有趣多了！」

黃薔喜歡親身走訪建築現場，「我前陣子去了義大利和西班牙，參觀許多建築師的作品，比如Carlo Scarpa和高第。現場的震撼是平面無法傳達的，尺度、光影、聲音，都讓人感受到建築的生命力。」她一開始就被泉場的外立面吸引，「它的鐵皮和RC結構很有工業區的粗獷感，但設計師用輕盈的金屬窗框，讓它變得現代又不失脈絡，這種處理方式很打動我。」對她而言，建築的距離感並非障礙，而是需要身體力行去跨越的邀請。

任意穿梭不同維度

藉由平面設計、網站設計、策展等不同面向轉譯建築空間，觀者更能以「建築以外」的觀看方式感受建築。「我把泉場看成一個rebranding的案例，」牛子齊說，「它保留了工業區的氣質與調性，比如金屬元素，但用設計語彙重新詮釋，就像給品牌換上當代的妝容。」她認為，平面設計在空間中的角色，是將抽象的概念具象化，「平面設計關注的是觀者的閱讀動線，這與空間的物理動線有共通之處。只是維度不同——一個是平面上的流線，一個是人在空間中的移動方式，如同設計畫面時的視覺分配。」跨領域的思考讓她能從視覺系統的角度，放大建築的細節與故事。

移動中微觀，品味細節

「我喜歡用『移動中的觀看』來感受建築，」李明分享道，「我和女朋友常騎摩托車在台北巷弄慢騎，速度控制在20公里左右，邊看房子邊聊天。」這種方式讓他捕捉到建築的多元面向——「窗戶的造型、樓梯的線條、漏水的痕跡，甚至外掛電梯的設計。」他和牛子齊兩人不約而同提到臨沂街一帶，「那裡有日式老屋、現代建築、公共住宅， 風格交雜得像台灣文化的縮影。令人不禁猜想，住在那樣的老屋裡，會是什麼生活樣貌？」

對李明來說，建築不只是靜態的物件，而是城市生活的動態拼圖。「我不會刻意打破建築的距離感，因為這種距離本身就是一種美，讓人有空間去思考和想像。」他認為，網站設計可以延伸這種體驗，「它不該只是模擬現場，而是提供現場沒有的東西——歷史背景、未來想像，甚至是情感連結。比如泉場的網站，可以加入三重工業區的脈絡，讓人更理解這棟建築的意義。」

敘事 VS 轉譯建築的多重面向

黃薔則從建築的立面切入，分析泉場的設計。「它的外觀很聰明，用金屬鐵件拉出深窗框，既保留原始立面，又讓光線更有層次。」她認為，這種輕盈的手法不僅整合了RC、鐵皮等不同質感，還讓建築在工業區中醒目卻不過於突兀。「建築師的意圖是回應環境，而不是壓過它。這裡的窗框重複出現，既有識別度，又不顯得沉重，我很欣賞這種平衡。」

她還興奮地想起義大利建築師Scarpa的打字機展示中心，「那個空間一開始就是為展示打字機設計的，樓梯如打字機鍵盤的懸浮感、金屬飾條的工藝細節，都呼應展品的主題。」她認為，成功的策展應該讓空間與展品相輔相成，而非把空間當成單純的載體。她想像，「泉場可以利用它的金屬元素和工業感，設計與電梯零件相關的主題，在外立面投射電梯運行的動畫，或者在室內用AR展示零件結構，讓人更理解這裡的故事。」對她來說，如何回應空間的特性至關重要。

沉浸帶來啟發，數位想像擴展空間體驗

「數位視覺也可以讓空間更有參與感，」牛子齊進一步想像，在泉場的外立面紗網上做投影，就像畫布一樣，也許能創造聲光效果或大色塊的視覺衝擊。她提出可以用投影從外立面到室內，創造互動體驗，比如1樓投影零件製作，2樓做AR互動，3樓辦沉浸式派對等等，並強調數位體驗的核心在於記憶與傳播，「它不只是展示，而是讓使用者留下印象，甚至分享到社群媒體，自然擴散空間的影響力。」

李明則認為，「網站是數位體驗的好工具，它能補充現場沒有的東西，比如建築的歷史或未來的可能性。」以泉場為例，「網站可以加入三重工業區的歷史資料，或者展示這棟建築如何從工廠轉型成展示空間，甚至開放使用者提案未來的活動。」他強調，數位呈現不該只是傳遞資訊，「而是讓人即使離開現場，仍然能回溯體驗，甚至產生新的連結。」對3樓的無定義空間，他認為數位設計也能反映這種彈性。「網站不必做滿內容，而是根據不同活動動態調整，就像這空間本身一樣，讓使用者參與定義它的未來。」這種開放性，讓數位成為建築的延伸，而非單純的複製。

黃薔不忘分享她在西班牙參觀高第建築的經驗，「巴特羅之家（Casa Batlló）用沉浸式導覽，地下室的聲光投影講述高第從自然取材的故事，搭配AR導覽器，讓人即使在人潮擁擠的旺季也能好好欣賞。」她認為，這種數位方式不僅現代化了老建築，還讓參觀者與空間產生更深的連結。「導覽器的icon設計得很用心，比如一滴水代表某個區域，點下去就有詳細解說，這種細節讓人感受到策展團隊的用心。」

人人都可以盡情詮釋、想像的建築

泉場座落於典型的台灣街屋之中，周圍環繞著鐵皮加蓋與違建，承載著工業區獨特的都市脈絡與歷史痕跡。最後我們聊到，大家想要怎麼延伸它的可能性？「我想引入不同材質，比如鳳嬌催化室的作品，與這裡的冷冽金屬形成對比，」牛子齊說，「或有機的作品造型，放在展示區，會很有衝突感又有趣。」甚至若想從B2B跨足B2C，也更需要行銷思維來拉近距離，增加參與感。「3樓的無定義空間是它的優勢，」李明會保持這種彈性，讓它根據不同活動產生變化，比如講座、展覽，甚至小型市集。他也提到網站的角色，「可以設計一個平台，讓使用者參與空 間的未來想像，甚至提案活動，真正讓建築活起來。網站可以加入互動地圖，標示三重工業區的其他特色地點，讓這裡成為探索的起點，開放性是這空間的靈魂，數位和實體都要反映這一點。」

「我會從這裡的電梯零件出發，設計體驗活動，」黃薔說，「比如帶民眾走讀三重工業區的歷史，讓人了解這片土地的過去。」她參考草原市務 所參與的花蓮「美感石場」的案例，「從展示空間延伸到與周邊商家合作，比如附近的咖啡廳可以用電梯零件做裝飾，串聯成一個主題區域。」她也建議，「可以用數位導覽，結合AR展示零件結構，或者投影工業區的演變，讓人從不同面向認識這裡。」對她來說，泉場可以成為區域轉型的起點，「輕盈地改變街區氛圍，又保留它的本質。」

當建築並非遙不可及的專業領域，而是可以從不同視角切入的生活場域，李明用細節與移動的觀看，捕捉建築的日常溫度；黃薔從文化與空間的敘事，挖掘其深層意義；牛子齊則以平面視覺，拉近人與空間的距離⋯⋯他們都為靜態結構注入了鮮明想像，讓我們重新思考建築與人們的緊密關聯。 

黃薔探索——空間設計師個人品味

（1）深窗框的重複性是一大亮點，帶出工業感之識別度，卻不顯得壓迫。

（2）用既有材料創造新感受，蘭花網使光線有層次，裡外兼顧，遮蔽又透光，這種平衡很聰明。

黃薔

草原市務所設計總監、共同創辦人。畢業於淡江建築系，具有多年室內、建築、景觀實務經驗，關注自然萬物與城市發展。歷年來參與了眾多的國內指標性設計案，專案屢獲國內外各大獎項。草原市務所專注於建築專業與策展思維，將議題以易於體驗的形式再製，從內容的展演出發，搭造各式溝通的空間，讓人與內容產生連結，讓空間與人產生連結。

牛子齊聚焦——空間的美感與功能性

（1）透明電梯成為整個空間的視覺焦點，對電梯零件製造商的業主來說不僅實用又有設計感。

（2）重複幾何造型和不鏽鋼俐落感既有秩序又鋒利，和視覺設計的基本原理不謀而合，展現設計者對比例與材質的掌控。

牛子齊

畢業於美國MCAD視覺藝術碩士，作品曾入選Tokyo TDC、俄羅斯國際金峰海報展與金點設計獎。曾受日本國際交流基金會邀請參與「Door to Asia」計畫，前往日本氣仙沼市進行地方品牌再造合作。2024年擔任青春設計獎視覺傳達組評審之一。現為ONE.1O Society創辦人兼藝術指導。

李明發掘——視覺元素和材質碰撞

（1）透明門把內裝載了工業用的餘料「金屬碎屑」，在觀者尚未踏進這個空間時，就先開門見山地破題泉場的特性。

（2）不鏽鋼、樹脂、鋼筋混凝土這3種材質的碰撞，在視覺上帶來直觀的對比和樂趣。

李明

版塊設計創辦人暨設計總監、流石選物共同創辦人。實踐大學媒體傳達設計系、台北藝術大學新媒體所，擁有深厚的「動畫、動態」知識與經驗在作品中展露無遺，曾獲多項國內外大獎肯定，包括iF設計獎、德國設計獎、金點設計獎、CSSDA、Awwwards等。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林軒朗　圖片提供｜草原市務所、ONE.1O Society、版塊設計　場地協力｜QUAN _ 泉。場}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

從安靜且富生活感的住宅區，到繁華而充滿活力的商業區，三宅一生將於2026年5月遷址重啟紐約旗艦店。登陸麥迪遜大道上的地標性建築，並交託擁有眾多文化導向國際作品的當地事務所Solid Objectives Idenburg Liu掌舵設計——Issey Miyake旗下全新空間內蘊巧思，跟著本篇一探究竟。

日本時尚品牌三宅一生（Issey Miyake）對美國市場的布局，繼選址紐約曼哈頓下城一帶的高級住宅暨藝文街區翠貝卡（Tribeca）經營24個年頭、終在2025年12月正式關閉哈德遜街119號門市後，預定2026年5月8日開張的下個重要據點，確認北移進駐中城一帶，出自美國建築師Cass Gilbert之手的哥德復興式建築New York Life Building。

隨即躍為品牌最新大型旗艦店，位居麥迪遜大道與第26街轉角、毗鄰麥迪遜廣場公園（Madison Square Park）的麥迪遜大道45號門市，經國際知名建築事務所Solid Objectives Idenburg Liu匠心構思近370坪基地，無處不展現創新工藝與雋永歷史建築風采的細緻交融。以下從操刀團隊背景切入，分3大亮點為你快速導覽三宅一生全新展售空間。

設計主力先認識：

Solid Objectives Idenburg Liu什麼來頭？

根植紐約的Solid Objectives Idenburg Liu，由荷蘭建築師Florian Idenburg和中國建築師劉靜（Jing Liu）共同成立並聯合執掌。2001年，Florian Idenbur因工作在東京結識劉靜，兩人後於2008年攜手啟動事務所，總部便就品牌創始地落腳紐約，阿姆斯特丹亦設有工作室。至今團隊持續融會嚴謹思考和鮮明美學於著重細節的構造方式，積極推展具全球視野的建築實踐，逐步積累廣受肯定的不同類型作品；更沿承初衷，同步透過教育與出版致力扮演當代建築對話中的重要角色。

▼ Florian Idenburg x Jing Liu

此次三宅一生紐約旗艦店設計案由劉靜主導，其過去創作多聚焦兼含使命感的文化項目，尤擅揉合全球視野與在地脈絡，涵蓋藝術場館與大型機構計畫的代表作諸如首爾國際畫廊（Kukje Gallery）、香港K11 Musea、墨西哥城當代藝廊Kurimanzutto紐約分館、麻省威廉斯學院附屬美術館（Williams College Museum of Art）及墨爾本藝術文化區（Melbourne Arts Precinct）改造計畫等。

接著入店看亮點：

#01 先進技術雕琢雙層空間，結構到陳設盡顯對細節的極致講究

放眼整體寬敞通透的金屬調挑高場域，即見中央一座採大片結構玻璃（強化玻璃）精密打造的透明樓梯，僅以近乎不構成壁面的數筆簡約線條勾勒，卻仍帶極高份量感坐鎮視覺核心。同時刻意保留和外露該建築原有的美術學院派（Beaux-Arts）結構，巧妙呼應訂製鋁材與不鏽鋼材新裝，取出粗獷工業質感與優雅現代格調的絕佳平衡。3面拱形落地窗則自然引入充沛日照，藉光影串起室內空間陳設、周邊建築景觀及麥迪遜廣場公園裡的盎然生機。

#02 再現前店金屬面板、玻璃牆體，是永續實踐也是致敬和紀念

另值得注目的是，象徵已故解構主義建築大師Frank Gehry與三宅一生品牌間深厚情誼的鈦金屬面板——呼應Tribeca旗艦店中Gehry所創作的標誌性鈦金屬雕塑。店內所用玻璃牆體則化為展示配件與摺疊單品展陳用桌，讓材料循環不止於嘴上承諾，更被踐行在實體空間規劃上。

#03 店內藝廊首登日本以外地區

店鋪後方的專屬藝廊「Mado」取自日文「窗」一字拼音，寓意其為三宅一生向海外傳遞工藝精神與文化價值的平台，日後將全年輪番舉辦展覽、品牌合作和特別企劃。

▼ 東京銀座旗艦店展覽空間「Cube」

限定商品X企劃形象啟新篇

一地滿足喜愛主線Issey Miyake、熱門支線me Issey Miyake、男裝品牌IM Men乃至前衛實驗系列132 5. Issey Miyake等受眾，紐約旗艦店這一親密展陳場域的誕生，除期待昇華線下購物體驗、弘揚品牌長期信念，亦旨在強化全球多元藝術與設計社群的深層連結。故值此新篇再啟之際，品牌祭出一系列限定商品，包括每件皆附有三宅一生落款的限量版Folding Coat、選用馬尼拉麻手工製作的The Unbound Hat，以及為歡慶開幕特別發想的Shade and Shaded_NY摺疊系列上衣、裙裝和兩款洋裝。

於是，秉持一貫輕鬆活潑的創意語彙，在Folding Coat和Shade and Shaded_NY洋裝作為畫面主角，加以點綴蘋果、馬丁尼、黃色計程車等紐約經典元素的企劃形象鋪展下，三宅一生全新旗艦店揭幕在即。

Issey Miyake New York三宅一生紐約旗艦店

美國紐約州紐約市麥迪遜大道45號

• 營業時間：11:00-19:00

室内設計師Lea的生活與毛孩小時不分離。她率領的「関年設計」專注寵物友善空空間設計，日常有一雙黑白的貓狗相伴，每天一起出門上班，去歐洲旅行天也不落下，一起穿上毛衣探索雪地。在操刀無數寵物宅後，去年Lea和先生搬進新居，不打算生小孩的兩人，乾脆地將坪空間打成通透的套房格局，友善毛孩的考量卻遍布各角落，無法一眼望盡。一起開箱其中巧思，以及成就這分愛意的務實心情。

Lea來自一個打從出生一睜眼，就有寵物陪伴的童年。

大一那年，同樣18歲的狗狗離開，直到5年後她才鼓起勇氣抱回邊境牧羊犬飯糰。飯糰天天跟著主人一起出門上班，有了新的暱稱「總監」，也在位於 1 樓街邊的辦公室擁有了一扇狗門，引得越來越多人前來諮詢，「閏年設計」才由此漸漸走上專注寵物友善室內設計的道路。

毛孩的衰老總在一轉眼來到。為了預防會再次生活重心全失，加上此前顧慮不夠瞭解貓的生活習性而不敢接下貓宅設計案，在總監10歲時，狗派的Lea初次興起養貓的念頭。然而有大型犬的家庭領養貓咪不易，遍尋各方愛媽加上在寵物展排了2年的隊都領養無果後，2022年冬天，Lea從貓舍抱回2個月大，已被貓癬攻擊得像「一塊破布」的英國長毛貓法官。

「機車的還是貓啦！」

法官和牠的名字一樣聰明、有氣勢。從小被Lea用響片訓練，坐下握手趴下按鈴跳圈圈，甚至回籠都難不倒牠。此外，和人和狗，架都是會打的。Lea 露出媽媽式苦笑，「畢竟是從幼貓開始養，牠們倆會一起睡覺，但感情不能說是很好。」活力充沛的小貓總想拉著狗奶奶玩，一旦總監被惹毛，追逐事故便一觸即發。

這樣的張力，也讓「貓咪在立面，狗狗在平面」的領域劃分概念，貫穿如今的整座家。

環繞著全室內半圈的天花板夾層步道，是法官的天下。Lea觀察，貓比起狗更容易緊張，法官則是一緊張就會向上方跑。她解釋動物的天性，彰顯多寵家庭要規劃好各自「安全領域」的重要性，「動物的本能只有逃和戰鬥，遇到衝突時假如可以逃走，大部分都會先選擇跑掉。除非退無可退，貓就要抓人，狗就會咬人。」將貓狗分樓層餵食，也可避免其中一方護食、搶食的衝突。

此外，全家各處還設計有多個法官可自由穿梭的窩點：玄關裡鑲嵌著5格層板的貓跳台以及通往夾層的入口，窗邊90公分高的臥榻供常待在家的牠看風景（年邁的總監已無法自行跳上去），廁所滑門上的貓門滿足牠愛和人類一起上廁所的習慣，廚房的中島檯面上還有一個可以鑽入抽屜窩藏的洞口。

不過，規劃得再完善，也總有實際入住才會持續破關解鎖的貓道。Lea家的主「災區」在廚房，「貓咪真的很厲害，有一點可以站的地方，就跳得上去！」於是現在抽油煙機的平台和廚房展示櫃上方，加開了一個連通天花板夾層的洞口；此外，Lea 激動地說，法官和總監竟然締結了熟練的共犯結構，破解了內嵌式的零食收納層板，貓負責撥到地上，狗負責咬開，從此無奈只能將食物都收進抽屜。看來或早或晚，一個新居的使用方式都逃不掉全家成員一起提案。

友善寵物從來≠不友善人

為了在20坪、無隔間的套房格局中，讓貓狗擁有更多活動空間，Lea秉持「外顯雜物越少越好」的原則，甚至包含唯三的大型家具：可拼組變換型態的床兼沙發，能無限延長至8人座的中島兼長桌以及臥榻上的小桌，平時都可澈底收納藏起。這也是基於過往的血淚，「法官是真的會抓！」

或許極端，但Lea並不感委屈。一來，收納空間規劃得足夠，木櫃可放下7、800件衣服，化妝品的領地也有滿滿4層。同時，可隨意變換場景的彈性，其實也正滿足Lea當前經營社群內容、拍攝YouTube的工作需要。

此外，盡責的設計師更是放膽把自家作為實驗場。Lea 家中集合了從業12年來，許多業主會顧慮、或自己尚無把握的工法，意外開到許多「寵物友善」的驚喜包：秉持愛住寵物友善飯店的探索欲，在金普頓大安酒店遇見的波龍地毯，防滑又防抓；電子壁爐可以替代法官不滿的吹風機，只要把洗好澡的貓放在面前15分鐘，就可以讓毛髮全乾；最為福音的，是風口做朝向同一方向的三合一冷氣機，只要在出門前打開送風功能，一回家，就會喜獲乖乖集中躺好在同一角落的整室貓毛狗毛。Lea感嘆，「有寵物的家，好清理還是首要。」

而Lea最讚不絕口的，還有天花板層板貓道的材質「洞洞板」，不僅日常抬手就可以直戳法官的肉墊、幫牠剪指甲，也能引導牠向特定的方向走。她奉勸，「絕對不要做一個你上不去也抓不到牠的死角，一定會有要看醫生等等情況。」記得給毛孩各自退守的角落，也勿忘給自己留追蹤的餘地。

「其實，比起『寵物友善』，我在做的更像是『人寵共融』的設計。」此刻，Lea如此認知自己的設計理念和生活態度。也才發現，前述乍看專為法官的設計，都是人也可以享受的：臥榻可以小憩，玄關跳台可以放包包，貓砂盆放在廁所方便氣味管理，也方便把可溶的豆腐貓砂直接沖馬桶；甚至層板貓道，如果有天再也沒有貓的腳步，也可以用以置物和收納。

「總歸有一天牠們會離開嘛。比起到時，每天看那塊空著，一直想起牠，我也可以擺上書或是牠的照片。」這是經歷過愛寵離開的深深心痛的人，才有的先見之明。而透過設計，Lea正將這分務實的智慧融入自己和更多人的空間邏輯，讓不同時間尺度的生命和愛，有了最平衡的交集。

閏年設計的「人寵共融」貓宅設計

2貓｜2人｜35.4坪

家的中心是一間玻璃貓房兼書房。錯落的跳板及座位上方的書架，透過貓洞連通到客廳，是貓咪的悠遊路線，同時考量書籍尺寸製作。通透的玻璃設計，讓主人邊工作時可以邊抬頭看貓咪的腳丫，也能直接將資料在客廳電視放大投影，滿足居家辦公機能。值得一提的還有櫃內貓砂盆的設計！運用浴室洗手台下方的畸零空間，隱匿髒污也便於沖洗打理。全室的貓門可單向上鎖，毛小孩在生人來訪時有獨立空間，避免受到驚嚇。

2貓｜4人｜34坪

開放式的客餐廳空間，搭配可收合於中島的折疊餐桌，平日餐桌收起時釋放出寬敞空間，適合貓咪奔跑，以及進行女主人熱愛的空中瑜伽（家中有設置懸掛掛布）。為避免貓把電視牆弄壞，電視牆做懸空設計，貓咪可以直接從下方穿梭。玄關內嵌供貓咪玩耍跳躍的跳台區，材質使用洞洞版，以便隨意改裝安排為人類的置物區域。Lea的小撇步：貓都需要可動態跳躍的遊戲區域，但不同體型的貓適合的跳台高度則不一，通常算法為至少乘以身長的兩倍。

1貓｜1人｜20坪

利用建案本身樓高的3.6公尺，把其中一層的空高「偷」來，在上方開闢一條小閣樓般的夾層，貓咪有了最愛的活動天地，人也可坐、可通行，小宅在垂直方向上有了更多層次與趣味。屋主是空服員，有許多不在家的時間，擔心貓會撥弄櫃子裡的物件，也為讓牠擁有更寬廣的活動空間，選擇在系統櫃上安裝折展式的五金餐桌。房間門板是會自動回歸的隱藏門，並且不設貓門，方便離家時仍能控制貓咪的活動區域。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》