建築，對於一般大眾而言，常被視為冷冰冰，難以親近的存在。然而，當我們置身於城市之中，建築其實是最貼近生活的載體——它以有形與無形的方式渗進日常。這次我們來到位於三重頂崁工業區、由共序工事操刀的「QUAN_泉*場」，邀請3位分別來自平面設計、策展與網站設計領域的創意工作者，分享他們如何帶著各自的觀察與經驗，重新詮釋建築，並探索其與生活的連結。
「我其實是建築的門外漢，」牛子齊一開始就笑著坦承，「但我很喜歡走逛，像青森美術館、墨田北齋美術館、麻布台之丘等，我自己都很喜歡。」她對空間的第一印象來自直覺——「包覆感」是她進入任何空間時最先感知的元素，「我身高不高，如果連我都覺得空間有壓迫感，那它真的很壓迫。」對空間尺度的敏感，源自對身體與環境的直接體驗，「在泉場，我一進門就感受到空間的開闊，雖然是工業區的街屋，但設計讓它不顯得局促。」
光線是另一個她關注的重點，「我做過眼睛雷射手術後，對光線特別敏感，這裡的紗網窗框讓光線變得柔和，又保留了工業感。」動線對她而言也很重要，「我一直在走、在看，會想知道設計師如何引導我的視線。」此外，廁所與廚房這類生活機能空間是必然會頻繁使用之處，實用卻不打擾主空間的設置也會增加好感度。
李明對於建築的啟蒙，則始於10年前和工二建築的合作，「那時我完全不懂建築，只能跟著看，後來才發現建築有內外之分——外觀可以天馬行空，內部則回歸人的需求。」這種內外對話的啟發，來自他參與新竹市立動物園的指標設計項目。「我們用摺紙概念設計站牌，試圖回應建築本身的想法，那一刻我才意識到，建築不只是蓋房子，而是多層次的表達。」
對李明來說，建築的魅力在於細節。他近期因搬家與開店，連續參與3次室內設計，「我現在看建築，會先注意材質和細部——地板紋理、椅子靠背，甚至門軌為什麼用5根而不是3根，這些細節比整體格局更能觸動我。」他喜歡從微觀切入，慢慢拼湊出空間的全貌，在泉場，他特別提到電梯出風口，「設計很低調，但材質和線條都很精緻，這些微觀元素細膩到讓人很想摸一摸、感受 一下。」
而建築本科出身的黃薔，對建築的興趣始於高中。「我喜歡畫畫，也對力學感興趣，覺得建築是藝術與技術的結合。」但大學時的學習顛覆了她的想像，「我的老師王俊雄採用比較自由的教學方式，不直接教硬知識，而是讓我們思考如何面對城市的紋理與脈絡。」建築不再只是工程，而是設計師對場域的詮釋，與在地文化的對話，當時讓她覺得，「這比單純蓋房子有趣多了！」
黃薔喜歡親身走訪建築現場，「我前陣子去了義大利和西班牙，參觀許多建築師的作品，比如Carlo Scarpa和高第。現場的震撼是平面無法傳達的，尺度、光影、聲音，都讓人感受到建築的生命力。」她一開始就被泉場的外立面吸引，「它的鐵皮和RC結構很有工業區的粗獷感，但設計師用輕盈的金屬窗框，讓它變得現代又不失脈絡，這種處理方式很打動我。」對她而言，建築的距離感並非障礙，而是需要身體力行去跨越的邀請。
任意穿梭不同維度
藉由平面設計、網站設計、策展等不同面向轉譯建築空間，觀者更能以「建築以外」的觀看方式感受建築。「我把泉場看成一個rebranding的案例，」牛子齊說，「它保留了工業區的氣質與調性，比如金屬元素，但用設計語彙重新詮釋，就像給品牌換上當代的妝容。」她認為，平面設計在空間中的角色，是將抽象的概念具象化，「平面設計關注的是觀者的閱讀動線，這與空間的物理動線有共通之處。只是維度不同——一個是平面上的流線，一個是人在空間中的移動方式，如同設計畫面時的視覺分配。」跨領域的思考讓她能從視覺系統的角度，放大建築的細節與故事。
移動中微觀，品味細節
「我喜歡用『移動中的觀看』來感受建築，」李明分享道，「我和女朋友常騎摩托車在台北巷弄慢騎，速度控制在20公里左右，邊看房子邊聊天。」這種方式讓他捕捉到建築的多元面向——「窗戶的造型、樓梯的線條、漏水的痕跡，甚至外掛電梯的設計。」他和牛子齊兩人不約而同提到臨沂街一帶，「那裡有日式老屋、現代建築、公共住宅， 風格交雜得像台灣文化的縮影。令人不禁猜想，住在那樣的老屋裡，會是什麼生活樣貌？」
對李明來說，建築不只是靜態的物件，而是城市生活的動態拼圖。「我不會刻意打破建築的距離感，因為這種距離本身就是一種美，讓人有空間去思考和想像。」他認為，網站設計可以延伸這種體驗，「它不該只是模擬現場，而是提供現場沒有的東西——歷史背景、未來想像，甚至是情感連結。比如泉場的網站，可以加入三重工業區的脈絡，讓人更理解這棟建築的意義。」
敘事 VS 轉譯建築的多重面向
黃薔則從建築的立面切入，分析泉場的設計。「它的外觀很聰明，用金屬鐵件拉出深窗框，既保留原始立面，又讓光線更有層次。」她認為，這種輕盈的手法不僅整合了RC、鐵皮等不同質感，還讓建築在工業區中醒目卻不過於突兀。「建築師的意圖是回應環境，而不是壓過它。這裡的窗框重複出現，既有識別度，又不顯得沉重，我很欣賞這種平衡。」
她還興奮地想起義大利建築師Scarpa的打字機展示中心，「那個空間一開始就是為展示打字機設計的，樓梯如打字機鍵盤的懸浮感、金屬飾條的工藝細節，都呼應展品的主題。」她認為，成功的策展應該讓空間與展品相輔相成，而非把空間當成單純的載體。她想像，「泉場可以利用它的金屬元素和工業感，設計與電梯零件相關的主題，在外立面投射電梯運行的動畫，或者在室內用AR展示零件結構，讓人更理解這裡的故事。」對她來說，如何回應空間的特性至關重要。
沉浸帶來啟發，數位想像擴展空間體驗
「數位視覺也可以讓空間更有參與感，」牛子齊進一步想像，在泉場的外立面紗網上做投影，就像畫布一樣，也許能創造聲光效果或大色塊的視覺衝擊。她提出可以用投影從外立面到室內，創造互動體驗，比如1樓投影零件製作，2樓做AR互動，3樓辦沉浸式派對等等，並強調數位體驗的核心在於記憶與傳播，「它不只是展示，而是讓使用者留下印象，甚至分享到社群媒體，自然擴散空間的影響力。」
李明則認為，「網站是數位體驗的好工具，它能補充現場沒有的東西，比如建築的歷史或未來的可能性。」以泉場為例，「網站可以加入三重工業區的歷史資料，或者展示這棟建築如何從工廠轉型成展示空間，甚至開放使用者提案未來的活動。」他強調，數位呈現不該只是傳遞資訊，「而是讓人即使離開現場，仍然能回溯體驗，甚至產生新的連結。」對3樓的無定義空間，他認為數位設計也能反映這種彈性。「網站不必做滿內容，而是根據不同活動動態調整，就像這空間本身一樣，讓使用者參與定義它的未來。」這種開放性，讓數位成為建築的延伸，而非單純的複製。
黃薔不忘分享她在西班牙參觀高第建築的經驗，「巴特羅之家（Casa Batlló）用沉浸式導覽，地下室的聲光投影講述高第從自然取材的故事，搭配AR導覽器，讓人即使在人潮擁擠的旺季也能好好欣賞。」她認為，這種數位方式不僅現代化了老建築，還讓參觀者與空間產生更深的連結。「導覽器的icon設計得很用心，比如一滴水代表某個區域，點下去就有詳細解說，這種細節讓人感受到策展團隊的用心。」
人人都可以盡情詮釋、想像的建築
泉場座落於典型的台灣街屋之中，周圍環繞著鐵皮加蓋與違建，承載著工業區獨特的都市脈絡與歷史痕跡。最後我們聊到，大家想要怎麼延伸它的可能性？「我想引入不同材質，比如鳳嬌催化室的作品，與這裡的冷冽金屬形成對比，」牛子齊說，「或有機的作品造型，放在展示區，會很有衝突感又有趣。」甚至若想從B2B跨足B2C，也更需要行銷思維來拉近距離，增加參與感。「3樓的無定義空間是它的優勢，」李明會保持這種彈性，讓它根據不同活動產生變化，比如講座、展覽，甚至小型市集。他也提到網站的角色，「可以設計一個平台，讓使用者參與空 間的未來想像，甚至提案活動，真正讓建築活起來。網站可以加入互動地圖，標示三重工業區的其他特色地點，讓這裡成為探索的起點，開放性是這空間的靈魂，數位和實體都要反映這一點。」
「我會從這裡的電梯零件出發，設計體驗活動，」黃薔說，「比如帶民眾走讀三重工業區的歷史，讓人了解這片土地的過去。」她參考草原市務 所參與的花蓮「美感石場」的案例，「從展示空間延伸到與周邊商家合作，比如附近的咖啡廳可以用電梯零件做裝飾，串聯成一個主題區域。」她也建議，「可以用數位導覽，結合AR展示零件結構，或者投影工業區的演變，讓人從不同面向認識這裡。」對她來說，泉場可以成為區域轉型的起點，「輕盈地改變街區氛圍，又保留它的本質。」
當建築並非遙不可及的專業領域，而是可以從不同視角切入的生活場域，李明用細節與移動的觀看，捕捉建築的日常溫度；黃薔從文化與空間的敘事，挖掘其深層意義；牛子齊則以平面視覺，拉近人與空間的距離⋯⋯他們都為靜態結構注入了鮮明想像，讓我們重新思考建築與人們的緊密關聯。
黃薔探索——空間設計師個人品味
（1）深窗框的重複性是一大亮點，帶出工業感之識別度，卻不顯得壓迫。
（2）用既有材料創造新感受，蘭花網使光線有層次，裡外兼顧，遮蔽又透光，這種平衡很聰明。
草原市務所設計總監、共同創辦人。畢業於淡江建築系，具有多年室內、建築、景觀實務經驗，關注自然萬物與城市發展。歷年來參與了眾多的國內指標性設計案，專案屢獲國內外各大獎項。草原市務所專注於建築專業與策展思維，將議題以易於體驗的形式再製，從內容的展演出發，搭造各式溝通的空間，讓人與內容產生連結，讓空間與人產生連結。
牛子齊聚焦——空間的美感與功能性
（1）透明電梯成為整個空間的視覺焦點，對電梯零件製造商的業主來說不僅實用又有設計感。
（2）重複幾何造型和不鏽鋼俐落感既有秩序又鋒利，和視覺設計的基本原理不謀而合，展現設計者對比例與材質的掌控。
畢業於美國MCAD視覺藝術碩士，作品曾入選Tokyo TDC、俄羅斯國際金峰海報展與金點設計獎。曾受日本國際交流基金會邀請參與「Door to Asia」計畫，前往日本氣仙沼市進行地方品牌再造合作。2024年擔任青春設計獎視覺傳達組評審之一。現為ONE.1O Society創辦人兼藝術指導。
李明發掘——視覺元素和材質碰撞
（1）透明門把內裝載了工業用的餘料「金屬碎屑」，在觀者尚未踏進這個空間時，就先開門見山地破題泉場的特性。
（2）不鏽鋼、樹脂、鋼筋混凝土這3種材質的碰撞，在視覺上帶來直觀的對比和樂趣。
版塊設計創辦人暨設計總監、流石選物共同創辦人。實踐大學媒體傳達設計系、台北藝術大學新媒體所，擁有深厚的「動畫、動態」知識與經驗在作品中展露無遺，曾獲多項國內外大獎肯定，包括iF設計獎、德國設計獎、金點設計獎、CSSDA、Awwwards等。
文｜張瑋涵 攝影｜林軒朗 圖片提供｜草原市務所、ONE.1O Society、版塊設計 場地協力｜QUAN _ 泉。場
