義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放！坐落羅馬近郊傳奇埃斯特別墅，16世紀留存至今的歷史寶藏

義大利建於16世紀的戴安娜石窟（Grotto of Diana），從1980年代至今已塵封半世紀，如今經修復後終於重新對外開放！踏上戴安娜石窟的露台，能眺望科莫湖（Lake Como）及羅馬城全景，景色絕美。石窟內的古老裝飾同樣精彩，繽紛的馬賽克、礦物、釉面地磚等歷經數百年仍然奪目，與坐鎮的多尊女戰士及女神雕塑，一同構築富海洋流動意象的史詩場景。

16世紀樞機夏日別墅的多舛身世

戴安娜石窟隱身於羅馬近郊蒂沃利（Tivoli）的埃斯特別墅（Villa d’Este）內，蒂沃利是座丘陵上的古老城鎮，因氣候溫和、森林風景旖旎，遠在羅馬帝國時期就是上流階級的保養地。而別名為「千泉宮」的埃斯特別墅，歷史可追溯至16世紀，最早是科莫樞機主教的夏日居所，後來輾轉由侯爵、將軍夫人、俄羅斯沙皇后、米蘭商人入主，多了堡壘、SPA等各種設施，也曾閒置荒廢，直到20世紀初期才得到修復，並於2001年被列入世界文化遺產。

如今埃斯特別墅轉型為奢華度假村，無論是絕美的科莫湖景、巴洛克風格花園、效仿古羅馬及古希臘時期雕塑的噴泉，或莊園本身富傳奇色彩的歷史故事，都讓這裡成為無數旅人夢寐以求的旅遊目的地。而坐落於此的戴安娜石窟，據傳自1980年代起就不對外開放，2023年在埃斯特別墅、哈德良娜別墅（Villa Adriana）自治機構及時尚品牌FENDI推動下展開兩年修復工程，才得以重新面世。

受《變形記》啟發的壯麗戴安娜石窟

將時間倒轉回1570年代，一批羅馬工匠攜手打造戴安娜石窟，其整體佈局呈現十字形，內部裝飾受古羅馬詩人奧維德（Ovid）作品《變形記》啟發——牆面與天花板滿佈色彩繽紛、材質多樣的馬賽克，貝殼、玻璃釉、寶石、石頭碎片、礦物結晶等都是材料，一同描繪壯麗海洋及史詩場景。地面的視覺效果也豐富，六角形釉面陶土地磚交織老鷹、蘋果及百合花圖案；米棕色方形陶磚則佈滿涼廊，引領訪客沿著雙馬蹄刑樓梯向上，越過風之廊，到觀景平台眺望四周山巒及遠處羅馬城的壯麗景觀。

石窟內的雕像也是亮點所在，頭頂著盛滿金色果實的籃子的女像、寧芙神廟內的亞馬遜女戰士、佇立噴泉旁的智慧女神米娜瓦（Minerva）及狩獵女神黛安娜（Diana）等，一同守護戴安娜石窟數百年。只不過經時間流逝及自然與人為侵蝕，雕像出現多處殘缺，材料嚴重損壞、底部的灰泥層裸露，作為支撐的金屬構件也被氧化；石窟內的馬賽克與玻璃鑲嵌裝飾狀態亦劣化，陶瓷地板也因過去長時間開放參觀而明顯磨損。

所幸一切在2023年的修復工程後有了變化，修復團隊著手恢復戴安娜石窟原貌，不僅致力還原內部裝飾，修復寧芙神廟的損壞部分，包含建築結構、立面與雕像等，也為涼廊處安裝玻璃護牆，保護石窟免受強風吹襲，避免未來可能的劣化。如今戴安娜石窟再度面世 ，為訪客提供一處奇觀與沉思之所，在當代與歷史展開對話。

獨自一人時，五感會變得敏銳，常能察覺到平時容易忽略的美麗剎那。偶爾也試著忘卻時間，沉浸在能悄然填滿心靈的「絕景」中吧。本篇將介紹《獨旅真好》中的沉浸之旅，以藝術與建築為中心，帶大家認識三間各具特色的美術館！

花時間與「作品」面對面

剛開始獨自旅行時，我最常造訪的地方就是美術館。　

雖然在那之前我也曾獨自前往東京的美術館，但我發現在旅途中的美術館，能透過作品更強烈地感受到當地的氛圍與文化。例如，館藏作品中常有許多當地藝術家的創作，或是以當地為題材的作品。若是在逛完街道後前往，就好像在對答案一樣；若是在逛街前造訪，則能獲得之後漫步街頭的提示。正因為只有自己一個人，才能花時間悠閒地感受這座「城市」。大多數地方和東京比起來也相對清靜，可以安靜地沉浸其中，更能深入滲透心底。

此外，巡禮知名建築也是獨旅的一大樂趣。凝神觀賞每一處設計，陶醉於「專屬於我的絕景」之中。雖說常會忘記時間，有時候甚至回過神來才發現，原本只預計待30分鐘的地方，竟然待了2小時。能如此忘我地投入，正是獨自旅行才有的奢侈。

群馬縣立近代美術館

1974年於綠意盎然的群馬之森公園開館。館藏豐富，蒐羅了從雷諾瓦、莫內、畢卡索等海外近代美術，到日本近現代美術，以及與群馬有淵源的美術作品、染織作品等。建築由磯崎新設計，立方體的集合結構令人印象深刻。

可近看也可遠觀

除了企劃展，館藏展也相當精彩，讓人百來不厭。我最喜歡的是以再現了畢卡索代表作《格爾尼卡》的掛毯為首，以及其他染織作品，不愧是織物之鄉群馬啊。正因為只有自己一個人，可以仔細凝視纖維的細節，或是退後一步觀察整體。在集中精神仔細欣賞後，推薦到餐廳的露台喝杯咖啡歇息一下。

地址：群馬縣高崎市綿貫町992-1

北海道立近代美術館

1977年開館，是以北海道近現代美術為中心，收藏約6,000件以上作品的美術館。以北海道風土與歷史為題材的作品群非常充實，被翠綠樹木包圍的姿態也令人印象深刻。從2樓大廳的大片落地窗可以俯瞰前庭，散布庭中的雕刻作品也是亮點之一。

「作品」就是要細細品味到最後

整個空間都是「作品」，是會讓人想要一人仔細品味的地方。其中，最吸引我的就是2樓的大廳。參觀結束後，坐在大片落地窗前的椅子上，獨佔如畫作般蔓延開的綠意，沉浸在展覽餘韻中的時間真是幸福極了。置於此處的安田侃作品「天秘」的美，簡直像要將整個人都吸進去了。我是在夏天時造訪的，但光想像它融入冬日雪景的樣子，就讓人陶醉不已。

地址：北海道札幌市中央區北1条西17丁目

大分市美術館

位於上野丘兒童之森公園小丘上的美術館。由設計東京世田谷美術館的建築師內井昭藏所設計。其特色是活用了周遭的環境，自館內可眺望公園美麗的綠意，以及高崎山、由布岳等名山。常設展中展出了和大分有淵源的作家的作品，在這裡，能透過藝術鑑賞，感受大分之美。

在舒適的空間中沉浸於作品的世界

下公車的瞬間，我就想：「啊，真是來對了。」氣氛非常舒服。即使在館內，也彷彿和戶外渾然一體一般，光待著就很療癒。也因為在這樣的環境下，才能仔細面對作品，自然而然地受到吸引，進入了作品的世界。在這裡，我邂逅了許多優秀的藝術家，像是日田市出身的西洋畫家宇治山哲平，他以圓形或三角形構成抽象畫，令人印象深刻。在這裡度過的時光，自始至終都讓人雀躍不已。

地址：大分縣大分市大字上野865番地

本文內容節錄自La Vie出版書籍《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》

出版日期｜2026/05/14

作者｜Maro

本書結合散文書寫與實用資訊，從「一個人出發」的視角，帶你重新感受旅行的節奏與樂趣。作者實際走訪全日本 28 個地區，精選約 250 個值得一去的地方，從美食、博物館到特色店鋪與風景景點，搭配全彩照片，呈現各地真實而細緻的日常片刻。

書中以「正因為是一個人，才能完成的五種旅行」為主軸，整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展，或只是找個地方好好待著，都能在書中找到靈感。採主題式編排，從哪一頁開始都可以，依自己的節奏拼出一段剛剛好的旅行。

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城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。