義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落羅馬近郊傳奇埃斯特別墅,16世紀留存至今的歷史寶藏

義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落傳奇埃斯特別墅,16世紀的歷史寶藏

義大利建於16世紀的戴安娜石窟(Grotto of Diana),從1980年代至今已塵封半世紀,如今經修復後終於重新對外開放!踏上戴安娜石窟的露台,能眺望科莫湖(Lake Como)及羅馬城全景,景色絕美。石窟內的古老裝飾同樣精彩,繽紛的馬賽克、礦物、釉面地磚等歷經數百年仍然奪目,與坐鎮的多尊女戰士及女神雕塑,一同構築富海洋流動意象的史詩場景。

義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落千泉宮埃斯特別墅,16世紀的歷史寶藏
(圖片提供:FENDI)
義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落千泉宮埃斯特別墅,16世紀的歷史寶藏
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16世紀樞機夏日別墅的多舛身世

戴安娜石窟隱身於羅馬近郊蒂沃利(Tivoli)的埃斯特別墅(Villa d’Este)內,蒂沃利是座丘陵上的古老城鎮,因氣候溫和、森林風景旖旎,遠在羅馬帝國時期就是上流階級的保養地。而別名為「千泉宮」的埃斯特別墅,歷史可追溯至16世紀,最早是科莫樞機主教的夏日居所,後來輾轉由侯爵、將軍夫人、俄羅斯沙皇后、米蘭商人入主,多了堡壘、SPA等各種設施,也曾閒置荒廢,直到20世紀初期才得到修復,並於2001年被列入世界文化遺產。

義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落千泉宮埃斯特別墅,16世紀的歷史寶藏
(圖片來源:Villa d’Este)

如今埃斯特別墅轉型為奢華度假村,無論是絕美的科莫湖景、巴洛克風格花園、效仿古羅馬及古希臘時期雕塑的噴泉,或莊園本身富傳奇色彩的歷史故事,都讓這裡成為無數旅人夢寐以求的旅遊目的地。而坐落於此的戴安娜石窟,據傳自1980年代起就不對外開放,2023年在埃斯特別墅、哈德良娜別墅(Villa Adriana)自治機構及時尚品牌FENDI推動下展開兩年修復工程,才得以重新面世。

義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落千泉宮埃斯特別墅,16世紀的歷史寶藏
(圖片來源:Villa d’Este)
義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落千泉宮埃斯特別墅,16世紀的歷史寶藏
(圖片來源:Villa d’Este)

受《變形記》啟發的壯麗戴安娜石窟

將時間倒轉回1570年代,一批羅馬工匠攜手打造戴安娜石窟,其整體佈局呈現十字形,內部裝飾受古羅馬詩人奧維德(Ovid)作品《變形記》啟發——牆面與天花板滿佈色彩繽紛、材質多樣的馬賽克,貝殼、玻璃釉、寶石、石頭碎片、礦物結晶等都是材料,一同描繪壯麗海洋及史詩場景。地面的視覺效果也豐富,六角形釉面陶土地磚交織老鷹、蘋果及百合花圖案;米棕色方形陶磚則佈滿涼廊,引領訪客沿著雙馬蹄刑樓梯向上,越過風之廊,到觀景平台眺望四周山巒及遠處羅馬城的壯麗景觀。

義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落千泉宮埃斯特別墅,16世紀的歷史寶藏
(圖片提供:FENDI)

石窟內的雕像也是亮點所在,頭頂著盛滿金色果實的籃子的女像、寧芙神廟內的亞馬遜女戰士、佇立噴泉旁的智慧女神米娜瓦(Minerva)及狩獵女神黛安娜(Diana)等,一同守護戴安娜石窟數百年。只不過經時間流逝及自然與人為侵蝕,雕像出現多處殘缺,材料嚴重損壞、底部的灰泥層裸露,作為支撐的金屬構件也被氧化;石窟內的馬賽克與玻璃鑲嵌裝飾狀態亦劣化,陶瓷地板也因過去長時間開放參觀而明顯磨損。

義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落千泉宮埃斯特別墅,16世紀的歷史寶藏
(圖片提供:FENDI)
義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落千泉宮埃斯特別墅,16世紀的歷史寶藏
(圖片提供:FENDI)

所幸一切在2023年的修復工程後有了變化,修復團隊著手恢復戴安娜石窟原貌,不僅致力還原內部裝飾,修復寧芙神廟的損壞部分,包含建築結構、立面與雕像等,也為涼廊處安裝玻璃護牆,保護石窟免受強風吹襲,避免未來可能的劣化。如今戴安娜石窟再度面世 ,為訪客提供一處奇觀與沉思之所,在當代與歷史展開對話。

義大利「戴安娜石窟」睽違半世紀對外開放!坐落千泉宮埃斯特別墅,16世紀的歷史寶藏
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南非開普敦「桌灣洲際酒店」煥新亮相!船體穹頂成就標誌性大廳,LW Design融海濱意象於當代奢華裝修
南非開普敦「桌灣洲際酒店」煥新亮相!船體穹頂成就標誌性大廳,LW Design融海濱意象於當代奢華裝修

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」,近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀,以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感,完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板,引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝,為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店(InterContinental Table Bay Cape Town)坐擁開普敦港灣壯麗景致,本次翻新升級依循當地海濱風貌,以全面升級的多元空間,巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻,向其作為V&A海濱(V&A Waterfront)經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置,國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感,打造耳目一新的室內空間,於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡,全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳,即可飽覽海港全景;入住雅緻套房,則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

船體結構穹頂引領視覺焦點,軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢,低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後,首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳,穹頂設計靈感源自船體結構,極具雕塑藝術美感,引領視線自然向上延伸,為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

穹頂之下,大廳中央設有特色酒吧,成為整體設計的視覺焦點,於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計,一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線,到吧台俐落精緻的輪廓,皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態,進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房,與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下,每一項細節均經過精心構思,向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

保留歷史拼花木地板,大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中,材質選擇與色彩運用同樣至關重要,共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理,搭配細膩考究的飾面工藝,以及溫潤柔和的色彩基調,營造出內斂優雅的奢華氛圍,進一步提升空間舒適感與歸屬感,為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

承襲酒店深厚的歷史底蘊,此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素,包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝,酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚,這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)

整體翻新工程繁複且精細,LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein,攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作,確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一,開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客,在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡,續寫歷久彌新的經典篇章。

(圖片提供:LW Design Group/攝影:Natelee Cocks)
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資料提供|LW Design Group          文字整理|Ning Chi

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京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程
京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」!從Marimekko到SOU・SOU,聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」(脇阪克二 / SOU・SOU 美術館),收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年,橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作!

創立於2002年的SOU・SOU,藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情,如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光,這個以「創造新日本文化」為理念的品牌,決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館,將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

改造京都古民家空間,經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區,SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新,而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情,讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感,共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能,還同時是展覽內容的一部分,讓人在穿梭屋內空間之際,也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前,勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案,為低調的住宅立面增添鮮明識別,也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作,日文名稱意指「數字」,他將生活中再熟悉不過的符號,在手繪線條與不規則排列之下,形成帶有節奏感的視覺語言,充滿動感活潑姿態的圖文,後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此,在入口選擇了翻玩經典設計,也有如預告了這座小小美術館的核心,是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

從Marimekko到SOU・SOU,展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二,1968年前往芬蘭,成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後,他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen,返日後進入華歌爾,並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師;即使年過80歲,至今他仍以京都為據點持續創作。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

只帶5幅畫前往芬蘭:24歲的脇阪克二,如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開,收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期,直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像,到今日將日本季節與生活風景化為織品,跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置,也讓人得以觀察這60年來,他的色彩、構圖及圖案語言,及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」,如何隨著時間與環境不斷變化。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像,傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡,而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品,持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館,一般公開日期尚未確定。

因此,若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人,可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

(圖片來源:SOU・SOU)
(圖片來源:SOU・SOU)

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址:日本京都市左京區下鴨
開館:不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源|SOU・SOU

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