由教育部指導、台灣設計研究院主辦的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」邁入第6年，今年依教學目標與場域功能分為5大主題：「創意舞台」、「支援與關懷」、「開放與在地」、「多元探索」與「教師成長」。而本篇介紹的臺北市西湖國小與新北市青山國中小，為「支援關懷」及「多元探索」兩大主題的學習現場改造，一同見證設計如何支持教學創新的實踐。

隨著教育部「美感教育中長程計畫」邁向第三階段，教育現場與設計共創也逐步深化的當下，空間不再只是學習的容器，更可以是激發教與學不斷循環互動的媒介。由教育部指導、台灣設計研究院主辦的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，自108年起即致力改造兼備美感、機能，以及具有「賦能」潛力的創新學習環境，讓老師得以發展教育的多元型態，學生能夠伸展學習的多重樣貌。從課程設計、教學活動、教材工具到使用行為，逐一拆解後轉化為環境設計具體元素，打造未來學習場景。

今（114）年計畫邁入第六年，改造案例呈現更多樣的核心議題，依教學目標與場域功能分為五大主題：「創意舞台」、「支援與關懷」、「開放與在地」、「多元探索」與「教師成長」等，除了回應教育現場所面對的變化，也進一步反映未來的教育趨勢。尤其近年來校園輔導諮商與特殊教育的需求不斷攀升，如何提供更溫暖、適切的「支援與關懷環境」是亟需面對的課題；同時因應108課綱的推動發展，更強調不同專業學科在創新場域的「多元探索學習」。

而首波改造案例的現場直擊於5月8日（四）實地走訪臺北市西湖國小與新北市青山國中小，深入探訪「支援關懷」及「多元探索」兩大主題的學習現場改造，見證設計如何支持教學創新的實踐。

臺北．西湖國小：以可移動的展示牆，打造「生態行動博物館」

臺北市西湖國小鄰近金面山、大溝溪與基隆河，擁有豐富生態資源，不僅長期耕耘生態教育，也致力於發展相關資優課程。然而原本作為資優班生態教學基地的專科教室因格局與設備老舊、管線混亂，影響視覺與收納功能，不僅無法滿足孩子們的特殊學習需求，也讓老師的創新教學無法盡情施展。

設計團隊「Theout Studio無制設計」以「行動博物館」為概念核心，建構「一道可移動的展示牆」打破空間內外的界定劃分。原本制式的教室透過櫃牆的位移切換空間分區，讓小組討論、生態營隊、團體發表更能彈性、自由地進行。為櫃體量身打造的可調式旋轉層板，師生也可依照作品成果與教學情境調整不同呈現角度，創造豐富的視覺體感，並結合後方標本燈箱與洞洞板，展現學習成果也提升空間儲納功能。

教室的外部，則利用金屬沖孔板與洞洞板，統合天花與走廊兩側的視覺與機能，形成從室內展牆連貫延伸至室外環境的展示舞台。不僅回應資優教學的特殊需求，也成為融合自然知識、展現學生自信與研究力的「百變學習場景」。

新北．青山國中小：把後山森林帶進學校，建構沉浸式童軍學習基地

位於新北市汐止區的青山國中小積極發展童軍課程，師生們一直期待能擁有一間兼具教學、實作訓練與交流功能的特色教室。由於當地多雨，許多野外求生、搭帳與團康活動等須轉移至室內進行，但受制於空間侷限、收納不足、家具笨重等問題，難以完整體驗童軍教育所強調的自我探索、實作行動與團隊精神。

設計團隊「317studio易其設計」以「青山森林」為構想主軸，將童軍教室打造成一座沉浸式探索基地。走進教室就像抵達營地般，映入眼簾的是以營繩纏繞天花板木作構造，一繩到底、拉攏而成的一頂大營帳，同時天花與牆面上也鑲嵌多組由學生參與製作的壓克力植物標本，將戶外自然景致引入室內，營造專屬童軍文化的空間語境。

透過設計轉化空間語言，改造後的童軍教室不再只是靜態授課的傳統場域，而是一個能支持團康、實作、社團或校際交流等多元活動的沉浸式體驗基地。

「學美場景 Action！」年度成果展覽登場

另外，教育部及台灣設計研究院將自5月27日至7月27日在台灣設計館（位於臺北市松山文創園區內）推出「學美場景 Action！」年度成果展覽，透過更多的校園美感設計改造案例，探索教育與設計的對話與共創，呈現學習環境更豐富、多樣的可能。

學美場景 Action！
展覽期間：2025/5/27 (二) – 2025/7/27 (二)
展覽地點：台灣設計館 03 展間（松山文創園區）
開放時間：週二至週日10:00-18:00（週一及端午節休館）
免費參觀

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

Acne Studios「迷你藝廊」開張！全新東京青山旗艦店由創意總監Jonny Johansson領軍4組來自不同國家的設計師為店鋪空間增色添彩，從建材選擇、格局規劃、家具和燈具的搭配，乃至日本陶藝家桑田卓郎特別創作的侘寂裝置，無一不突顯品牌鬆弛自由卻充滿力量感的美學精髓。一起走進這座揉染輕盈粉霧的新店暨藝術空間，感受北歐式與日式風格共演的魅力。

Acne Studios宣布遷移並擴大營業旗下位於東京核心地段青山區的旗艦店，選址該區主要購物街角打造3層樓新店，建物外觀以呼應品牌標誌性色彩的霧粉色花崗岩包覆，搭配同樣具備石材質感、且帶有如自然生成般細緻顆粒感的單色調室內裝潢。店鋪空間由品牌創意總監Jonny Johansson與瑞典建築事務所Halleroed再次攜手規劃，持續Acne Studios的一貫理念，通過獨特設計語彙交融品牌美學與反主流能量，同時亦對應在地風土情調，將日式建築雅韻注入其中。

數度攜手的瑞典建築事務所Halleroed有何來頭？

Halleroed事務所發源於瑞典斯德哥爾摩（Acne Studios亦自此發源），為出身木工專業的家具設計師Christian Halleröd創辦的同名品牌，1998年開業之初命名作「Christian Halleröd design AB」。數年後他的建築師妻子Ruxandra Halleröd加入共同經營，現發展為一間專注為高端品牌零售店鋪進行室內設計的工作室；尤擅利用天然石材、木材與光線的相輔相成，構作出強調美感與氛圍感的體驗空間，包括時尚品牌Alaïa、香氛品牌Byredo等店鋪皆有其足跡。此前不僅曾操刀Acne Studios在斯德哥爾摩、多倫多、邁阿密、漢堡、北京、台北等全球諸多城市的精品店和旗艦店，品牌甫於巴黎開設的首個常設藝廊亦出自他們手。

對於此次合作打造東京青山全新旗艦店，Acne Studios創意總監Jonny Johansson表示，「日本在我心中與Acne Studios的品牌歷程都占有特殊地位。我們在青山已有15年歷史，這個地區有種無法取代的魅力，讓我們想創造一個如家一般的空間，溫暖、開放，幾乎像是一所創意學校。我們希望它更具民主感，更加親切和包容。」

▼ 先前「Acne Studios loves Tokyo」粉紅巴士行駛東京街頭為新店開幕造勢

Halleroed創辦人暨設計師Christian Halleröd亦表示，「我們一直認為東京是世界上最迷人的城市之一，自90年代末以來便多次造訪。這裡匯聚了最有實驗性的時尚品牌，以及深厚的手工藝、飲食文化、藝術與建築傳統。因此，當我們接到設計Acne Studios全新青山旗艦店的任務時，我們感到無比興奮。這片街區總讓我們流連忘返、充滿靈感。」

Acne Studios青山旗艦店亮點開箱

當時尚品牌紛紛裝點高級店鋪，Acne Studios的空間卻呈現一種異於純粹奢華的鬆弛與舒適，恰是創意總監所言，「如家一般」。鋪墊著北歐美學底蘊，轉個身又被盈溢日式俏皮、怪奇感的裝置所愉悅。以下帶大家近賞店內樓梯、家具、燈具及藝術家合作裝置亮點。

▍花崗岩弧形樓梯

格局再造上，Jonny Johansson與Halleroed團隊汲取靈感於東京市區小型零售空間，從較為緊湊的上層，將訪客領進明亮開闊的地下層，使其在購物當下亦能沉浸式感受以日本傳統啞光灰泥營造出的寧靜柔和氛圍。自前身建築保留下來的後現代風格電梯仍連接各樓層，並增設一道花崗岩包覆的弧形樓梯，在色調全然一致的視覺中藉俐落線條切割出立體度。

▍家具＆燈具

點睛之筆由品牌長期合作的英國家具設計師Max Lamb（及其同名品牌）添上，多座波浪形沙發和無靠背椅凳，以亮面粉紅漆皮或拼貼織布不規則包覆，悄然彰顯了Acne Studios的粗獷美學精髓，也為空間織入「軟」調性。

另一位長期合作的法國設計師Benoit Lalloz則為每層零售間訂製條狀燈具，與裸露衣桿、方格狀包牆等不鏽鋼貨架及數件立方裝置的「硬」調性巧妙扣合，愈發強化整體工業風格下的對比美感。

▍桑田卓郎陶藝裝置

為慶祝開幕，Jonny Johansson與日本陶藝家桑田卓郎（Takuro Kuwata）合作打造了一組用色大膽、造型特殊的陶器置於店內。桑田卓郎的前衛創作風格根植於「侘寂 Wabi-sabi」美學，並活用「金繼 Kintsugi」工藝（即以金漆修補破損之物），既展露對日本茶具的當代詮釋，更充分體現「擁抱無常，不完美即是美」的核心概念。

同場加映：髒髒褲這回潑上粉紅漆！

除了店內裝置外，桑田卓郎更與Jonny Johansson一同重新演繹Acne Studios經典單品，推出包括Camero包款、視覺錯視丹寧（trompe-l’oeil denim）和小型皮件的膠囊系列，將他鮮豔色彩的個人標識潑灑於面料之上。其中堪稱Dirty Fit穿搭人手不能沒有一條的「髒髒褲」，此次也額外綴上粉色、金色水滴圖案，尤為吸睛。

Acne Studios東京青山旗艦店現已開幕，上述限量合作單品皆首度亮相店內，2025秋冬男女裝、鞋履及包款配件亦同步展出。

暖黃的日式燈籠高掛沙發頂上，恍然間讓人如有回家之感——NOT A HOTEL東京總部座落都內晴海地區，由自家團隊操刀空間設計，劃分4大兼滿足辦公、交流乃至歇息需求的多功能區域，當中更包含一處由潮流教父Nigo親自打造，一天限定招待一組特別訪客的藝術空間。隨本文走進NOT A HOTEL OFFICE，逐一揭曉埋藏家具之中的細節。

NOT A HOTEL，顧名思義，不只是一間飯店，而是一種以「在世界各地擁有你的家」為理念發想的全新旅宿型態。創立於2020年的日本飯店住宅品牌「NOT A HOTEL」近來可謂相當火紅，在接連與丹麥事務所BIG（Bjarke Ingels Group）、日本建築師藤本壯介等大師團隊合作，將美感和舒適性同步注入居住空間後，如今又不再限於旅宿範疇，近一步將此概念延展至辦公室設計上——「NOT A HOTEL OFFICE」就此誕生。

「在世界各地擁有你的家」，包括辦公室？

透過將工作、活動、洽談、休憩空間合而於同一場域的複合式規劃，這座現啟用為NOT A HOTEL東京總部的「辦公家」，不僅實現多樣化工作方式，亦擴展了公司內外協作的可能性，更讓業主與合作夥伴皆能親身體驗NOT A HOTEL世界觀。

與此同時，自創業以來便全面導入遠端工作制度的NOT A HOTEL，仍保持員工可自由選擇喜愛地點工作的措施；這對其本身主要由建築師、軟體工程師等各領域專業人士構成的公司體質而言，必然是「身心舒暢，促進生產」的有益之舉。（不過想想在地狹人稠的東京，也難說這樣的辦公室不會比在家工作來得清幽。）

總部內除設有多功能休息區外，還配備團隊得以交流靈感、培養默契的會議暨廚房空間，以及最大亮點——「THE NIGO LOUNGE」特別休息區，由身兼Kenzo和HUMAN MADE創意總監、人稱潮流教父的Nigo（Tomoaki Nagao）一手置辦家具，專供NOT A HOTEL TOKYO的業主使用。

自家建築團隊詮釋NOT A HOTEL世界觀

NOT A HOTEL OFFICE全空間由自家建築團隊「NOT A HOTEL ARCHITECTS」操刀，細緻呈現NOT A HOTEL世界觀下講求的質感。其整體設計的極簡概念深受法國建築師Jean Prouvé所構思、邊長約6公尺的方形住宅「Prouvé House」影響，也確實置入了一個這樣的預製組合屋（Prefabricated House）。

4大內部空間介紹

NOT A HOTEL OFFICE作為NOT A HOTEL全新勾勒的工作場域藍圖，整合休息區、辦公空間、會議空間及廚房，打造出一個融會各種生活方式的空間。

▍休息區（LOUNGE）

休息區坐擁縱深40公尺大空間，以15公尺長桌為中心，兩側置有已故時尚設計師Virgil Abloh（註）與義大利家具品牌Cassina共同創作、名為「Modular Imagination」的椅凳。空間設計上主要作會議、團隊溝通之用，當然也可辦公、辦活動；意在以其共享格局促進公司內外的偶發性交流，迎各種人物、多樣點子在此交會。

註：Virgil Abloh為潮牌Off-White創辦人，亦曾任Louis Vuitton男裝創意總監，2021年因癌症過世。

▍辦公空間（WORK SPACE）

作為協作與創造的基地，辦公空間結合開放感與機能性，共配備4間靜音艙、36個自由座位對應多元工作型態，並可透過專屬App即時攝影確認出勤狀況。在先進設備的包圍下，NOT A HOTEL員工得自由聚集，激發新意。

▍會議桌與廚房空間（MEETING TABLE & KITCHEN SPACE）

設計感十足的桌椅之於會議室而言自是必需；深灰調廚房則以10款造型皆不同、且各具特色的黑色座椅點綴圓桌，另加上NOT A HOTEL各據點皆有採用的家電與餐具，一併滿足實用需求與美學格調。

▍特別休息區（THE NIGO LOUNGE）

THE NIGO LOUNGE所在的「THE NIGO HOUSE」附設於NOT A HOTEL東京總部中。此一業主限定的藝術性私人空間為Nigo親自打造，可作為餐敘或聚會場地，每天僅限一組訪客使用。其中一座3面ㄇ字形的高大儲物牆，正是由Nigo長年愛用的瑞士USM Haller經典模組化系統家具共284個單元構成，為室內帶來滿滿氣勢。

還不是完成形，是NOT A HOTEL的實驗進行式

這裡不僅是辦公室，更是體現NOT A HOTEL工作方式與理念的空間。從個別區域的每處細節到其間的無縫銜接，都深刻含蘊NOT A HOTEL風格；且如一座實驗場般，試驗著未來NOT A HOTEL將採取何種運作模式、創造出什麼樣的產品——它不是一個完成形，而是一個與所有團隊成員共同孕育、靈活應變並持續創造新價值的場域。

NOT A HOTEL OFFICE

notahotel.com/office

資料來源：NOT A HOTEL