由教育部指導、台灣設計研究院主辦的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」邁入第6年，今年依教學目標與場域功能分為5大主題：「創意舞台」、「支援與關懷」、「開放與在地」、「多元探索」與「教師成長」。而本篇介紹的臺北市西湖國小與新北市青山國中小，為「支援關懷」及「多元探索」兩大主題的學習現場改造，一同見證設計如何支持教學創新的實踐。

隨著教育部「美感教育中長程計畫」邁向第三階段，教育現場與設計共創也逐步深化的當下，空間不再只是學習的容器，更可以是激發教與學不斷循環互動的媒介。由教育部指導、台灣設計研究院主辦的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，自108年起即致力改造兼備美感、機能，以及具有「賦能」潛力的創新學習環境，讓老師得以發展教育的多元型態，學生能夠伸展學習的多重樣貌。從課程設計、教學活動、教材工具到使用行為，逐一拆解後轉化為環境設計具體元素，打造未來學習場景。

今（114）年計畫邁入第六年，改造案例呈現更多樣的核心議題，依教學目標與場域功能分為五大主題：「創意舞台」、「支援與關懷」、「開放與在地」、「多元探索」與「教師成長」等，除了回應教育現場所面對的變化，也進一步反映未來的教育趨勢。尤其近年來校園輔導諮商與特殊教育的需求不斷攀升，如何提供更溫暖、適切的「支援與關懷環境」是亟需面對的課題；同時因應108課綱的推動發展，更強調不同專業學科在創新場域的「多元探索學習」。

而首波改造案例的現場直擊於5月8日（四）實地走訪臺北市西湖國小與新北市青山國中小，深入探訪「支援關懷」及「多元探索」兩大主題的學習現場改造，見證設計如何支持教學創新的實踐。

臺北．西湖國小：以可移動的展示牆，打造「生態行動博物館」

臺北市西湖國小鄰近金面山、大溝溪與基隆河，擁有豐富生態資源，不僅長期耕耘生態教育，也致力於發展相關資優課程。然而原本作為資優班生態教學基地的專科教室因格局與設備老舊、管線混亂，影響視覺與收納功能，不僅無法滿足孩子們的特殊學習需求，也讓老師的創新教學無法盡情施展。

設計團隊「Theout Studio無制設計」以「行動博物館」為概念核心，建構「一道可移動的展示牆」打破空間內外的界定劃分。原本制式的教室透過櫃牆的位移切換空間分區，讓小組討論、生態營隊、團體發表更能彈性、自由地進行。為櫃體量身打造的可調式旋轉層板，師生也可依照作品成果與教學情境調整不同呈現角度，創造豐富的視覺體感，並結合後方標本燈箱與洞洞板，展現學習成果也提升空間儲納功能。

教室的外部，則利用金屬沖孔板與洞洞板，統合天花與走廊兩側的視覺與機能，形成從室內展牆連貫延伸至室外環境的展示舞台。不僅回應資優教學的特殊需求，也成為融合自然知識、展現學生自信與研究力的「百變學習場景」。

新北．青山國中小：把後山森林帶進學校，建構沉浸式童軍學習基地

位於新北市汐止區的青山國中小積極發展童軍課程，師生們一直期待能擁有一間兼具教學、實作訓練與交流功能的特色教室。由於當地多雨，許多野外求生、搭帳與團康活動等須轉移至室內進行，但受制於空間侷限、收納不足、家具笨重等問題，難以完整體驗童軍教育所強調的自我探索、實作行動與團隊精神。

設計團隊「317studio易其設計」以「青山森林」為構想主軸，將童軍教室打造成一座沉浸式探索基地。走進教室就像抵達營地般，映入眼簾的是以營繩纏繞天花板木作構造，一繩到底、拉攏而成的一頂大營帳，同時天花與牆面上也鑲嵌多組由學生參與製作的壓克力植物標本，將戶外自然景致引入室內，營造專屬童軍文化的空間語境。

透過設計轉化空間語言，改造後的童軍教室不再只是靜態授課的傳統場域，而是一個能支持團康、實作、社團或校際交流等多元活動的沉浸式體驗基地。

「學美場景 Action！」年度成果展覽登場

另外，教育部及台灣設計研究院將自5月27日至7月27日在台灣設計館（位於臺北市松山文創園區內）推出「學美場景 Action！」年度成果展覽，透過更多的校園美感設計改造案例，探索教育與設計的對話與共創，呈現學習環境更豐富、多樣的可能。

學美場景 Action！
展覽期間：2025/5/27 (二) – 2025/7/27 (二)
展覽地點：台灣設計館 03 展間（松山文創園區）
開放時間：週二至週日10:00-18:00（週一及端午節休館）
免費參觀

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

繼台灣首店於大稻埕揭幕，新加坡精品咖啡品牌Alchemist再於台北拓點！新開幕的Alchemist大安店進駐古亭百年歷史建築——木質包覆的日式木造屋舍，保留黑瓦、緣側、木窗框等經典元素，寧靜溫煦，搭配從天花板上落下、透出柔和黃光的巨大球燈，如滿月點亮木屋，在台北市區構築如月光下咖啡聚會的詩意景象。

Alchemist核心精神：穩定、節制、日常

Alchemist創立於2016年，從外帶咖啡店起步，十年來逐步擴展實體門市，並從新加坡走向國際，於日本東京、台灣台北打造海外門市。無論身在何處，Alchemist皆秉持「穩定、節制、日常」的品牌精神，建構店鋪空間設計與品飲體驗。在咖啡廳百家爭鳴的年代，許多品牌靠噱頭出線，但Alchemist創辦人Will Leow卻求純粹質樸：「好咖啡不必複雜，也不需要話題堆疊；透過簡約、穩定與節制的方式，讓每一杯咖啡自然地存在於生活之中，是我們始終堅持的節奏。」

台北3間實體店順應街區特色設計

綜觀Alchemist海外佈局，目前日本有東京青山、淺草2間門市，台灣3間店則都聚集於台北：2025年開幕的迪化門市以外帶為主；2026年揭幕的大安門市為品牌旗艦店，以內用為主、外帶為輔，更有足夠空間透過室內設計、氛圍營造彰顯品牌風格；正在籌備中的敦化門市，則將順應東區快節奏，以約10坪的精巧外帶店型亮相。Alchemist持續深化台灣市場的佈局，並順應不同街區的特色，推出不同店型，發展出符合街廓風格、亦不失品牌本色的空間設計，實踐讓咖啡融入城市日常的理念。

Alchemist大安旗艦店進駐古亭百年日式老屋

古亭一帶的杭州南路巷弄，當代公寓與百年屋舍共織靜謐光景，有著台北市區難得的幽靜閒適，更保留了台北現存最完整的日治時期聚落。1930年代，這裡的木造建築群曾是官員宿舍，從「黑瓦」屋頂、防水的「雨淋板」立面、連接室內與外的「緣側」，再到木窗框內填上和紙的拉門「障子」，皆體現日式傳統房屋崇尚自然、適度留白、玩轉光影、模糊內外界線的設計哲學。

隨時代變遷，這些木造建築褪下官員宿舍的任務，搖身一變為「光在錦町」及「榕錦時光」文創生活園區，近日更迎來新加坡咖啡品牌Alchemist進駐，其以「修舊如舊」為原則復興老屋，保留黑瓦、雨淋板、緣側、架高地板、窗花等建築語彙，融入木質、米灰色系營造溫煦氛圍，利用通透格柵引入自然光，在繁忙都市中闢一處幽謐天地。

日光與月影並存的夢幻場景

店內最有趣的部分，是夾在吧檯和小庭園之間的開放式座位區——三顆透著柔煦黃光的巨大球燈懸掛於上，像是每月十五高掛天上的滿月，照亮共享木椅上三倆成群的客人——這片景象從窗外向內看，就像月光下的咖啡聚會，與後方木窗框和庭園綠意一塊看更富詩意。

3款招牌配方豆，3種風味輪廓

Alchemist所使用的咖啡豆皆由新加坡空運來台，出自自家烘焙體系，風味選擇橫跨多個產區，包含頂級莊園咖啡及亞洲精品小農的莊園豆款。初訪該喝哪杯？Alchemist貼心將3款招牌配方豆對應3種風味表現，讓客人更有方向可循：「Equilibrium」平衡圓潤，風味乾淨、重視酸甜與苦香的平衡，是日常飲用的安全選擇；「Dark Matter」濃郁厚實，帶可可、堅果調性；「Lumos」則明亮清爽，強調花果香氣與清晰酸質，風味更具穿透力。

編輯推薦這杯！喝亞洲精品小農技藝

店內也提供多款單一產區咖啡豆，本季Alchemist以3組關鍵字：「亞洲精品小農」、「日常平衡」、「冠軍底蘊」，引領來客展開探索。其中，「亞洲精品小農」代表、來自泰國清萊的「Doi Pangkhon」讓編輯印象最深刻！經水洗處理的中焙豆子，熱沖後聞起來帶有葡萄乾香氣，入口後先有金桔明亮的酸果香竄出，尾段則是恬淡的楊桃香氣。透過這支豆子，Alchemist想讓更多人體驗亞洲精品小農近年快速成長的品質和實力。

以「日常平衡」為關鍵字的「El Cipres」，被品牌咖啡總監形容為「最能代表Alchemist的一杯咖啡」，風味清晰、可親易飲。這款豆子來自尼加拉瓜，以源自宏都拉斯的混種品種Parainema製成，剛入口是清晰的柑橘調性，酸質明亮乾淨，尾段收在似黑糖的溫潤甜感。

本季「冠軍底蘊」則由來自宏都拉斯的La Cueva擔綱，作為成熟產區的代表，其穩定度並非偶然，而是建立在長年農藝管理與處理技術累積之上。香氣帶紅櫻桃的甜感，入口後風味同樣洋溢果香，喝得到櫻桃甜感、覆盆莓的酸度，尾韻則延伸出柔和的可可和焦糖香氣。整體表現力鮮明、同時收斂得宜，體現世界級莊園對品質的嫻熟掌握。

咖啡渣再生為護膚品、店內家具

作為版圖橫跨新加坡、台灣、日本等亞洲多國，且外帶與內用店型並進的咖啡品牌，Alchemist各家門市每天沖煮大量咖啡，這也讓團隊思考隨之而來的「咖啡渣」可以如何再利用。Alchemist將咖啡渣回收再製，將其轉化為肥皂、去角質、洗手乳、沐浴乳等護膚產品，咖啡渣天然的顆粒結構可溫和去除老廢角質，讓肌膚更潔淨、同時保留柔嫩觸感。

除了咖啡渣，咖啡生豆外層的薄膜「銀皮」也化作再生材料，用來製作家具，以另一種形式重返門市。像是大安店中的凳子椅面，由Alchemist與泰國設計品牌Waste is More合作，用咖啡銀皮和回收塑膠製作而成；大稻埕店中的吧檯，則是和台灣品牌WYNIST共創的成果，以咖啡渣和回收布料打造，檯面乍看如石材，實際觸感如壓克力般平滑。到店時不妨親自感受它們的奇妙觸感！

Alchemist 大安店

地址｜台北市大安區杭州南路二段61巷43號

營業時間｜09:00－18:00

位於日本鎌倉市的梶原區，有棟建於1960年代的兩層木造住宅，歷經重新翻修後，成了一對創意夫妻與兩隻貓的溫馨家屋；設計團隊ROOVICE以「保留與適度介入」為核心，延續原始建築風貌質感外，也賦予老屋嶄新生活節奏！

擁有逾半世紀歷史的「梶原の家」，就像是日劇裡常見到的傳統家屋，兩層樓空間搭配能靜心欣賞庭院景致的緣廊，日式風情十足。

然而隨著時代變遷，為了能老屋更適應現代生活，屋主找來設計團隊ROOVICE改造，不過在整體翻修設計上，並非完全追求徹底更新，而是在最大程度保留既有建築元素的前提下進行，像是保留承載歲月痕跡的木造建築結構與材質，加上透過更新牆面與天花板，為空間注入新的溫度與層次，形塑出溫暖而富有生活感的居住環境。

新舊並存，保留傳統日式家屋風情

與其稱其為大改造，不如以「在生活中持續成長的家屋」來形容更為貼切。新生後的「梶原の家」，保留了原始建築外觀與木造結構，外牆被重新塗成了沉穩的黑色，大門與窗框同樣以相同色調處理，讓整幢建築的視覺更為統一收斂。

走進屋內，原先位於玄關處紅色地磚與混凝土踏階之間的狹窄白色鵝卵石帶細節被保留下來，而原先老化的木質牆板則被替換，並新增了一道簡單木製圍欄，以防止貓在開門時跑出屋外。

原先位於一樓的前方房間，被改造為工作室與辦公空間使用，原先收納櫃上的霧面玻璃拉門，經過修復後，與溫潤木質色調融合後，成了形塑新空間的重要視覺元素。面向庭院的後方兩個房間，則被打通為寬敞的起居室，大面窗景能讓自然光灑入，使空間保持明亮舒適的氛圍外，也擁有能欣賞庭院四季景致變化的絕佳視野。

沿著緣側走廊，原有的障子窗牆與天花板皆被完整保留，而新連接的天花部分則以新的木板完成，使新舊材料之間形成清楚而自然的層次對話。

浴室空間保留了面向走廊的室內窗以及原有的地磚、牆面磁磚，並同時加入新的白色磁磚，形成新舊之間的對比。廚房部分，則是讓既有的內建櫥櫃經整理後繼續使用，僅將過時區域更換為訂製木質檯面。

二樓則將原本的兩間房間合併為一間簡約風格的臥室，原先的收納櫥櫃也變身為連續儲藏空間，而被拆除下來的木門，也變為空間的裝置藝術般，像是同時見證新舊歷史交錯的珍貴物件。

在慢慢改造的老屋過程中，屋主也享受親自參與住宅成長的樂趣，例如計畫親手在牆面塗上漆喰，透過一點一滴的改變，讓新生後的住宅成為更加溫暖、豐富且有個性的生活空間。

資料來源｜ROOVICE、Designboom