M&O 2026春季展會亮點回顧：以「過去揭示未來」為題，尋找設計的另一種觀看方式

在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡，設計是否仍能回到感知本身，重新回應時間、人，以及我們所處的世界？今年春季，Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展（簡稱M&O）以「過去揭示未來」為題，試圖在歷史與當代之間，尋找設計的另一種觀看方式。

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作為全球設計產業的重要風向標，M&O 不只是新品發表的舞台，更是一座觀察不同世代如何透過物件回應生活的場域。今年 1 月，展會再度於巴黎維勒潘特展覽中心登場，橫跨 7 個展館與 6 大核心展區，集結全球 2,295 家參展品牌，從高端設計、手工藝到香氛、時尚與禮品，展現出當代生活樣貌的集體想像。

回到設計的起點：4 大設計趨勢

在產業節奏與技術浪潮快速變動的此刻，本屆展會選擇以「過去揭示未來」（Past Reveals Future）為題，引領人們暫時放慢腳步，回到設計最初開始發生的地方—那些來自工藝、材料與文化記憶的累積。設計的未來，並非憑空誕生，而是在一次次被製作、被使用的過程裡逐漸成形。在這樣的視角下，設計不再只是追逐新奇的結果，更是一段與時間同行的過程，物件也因此得以被重新觀看與理解。循著這樣的思路，本屆展會將焦點放在充滿故事性、匠心與永續思維的創作之上，並提出 4 大設計趨勢，作為貫穿整個展會的敘事軸線：

① 變形（Metamorphosis）

在升級再造（upcycling）逐漸成為全球創作共識的當下，物件不再被快速汰換，而是透過形態、功能與材料的重組，重新被賦予使用價值；舊材質的再生、異質材料的混合，以及模組化的設計，也讓循環思維更貼近日常實踐。而作為年度設計師，有「極簡主義先鋒」之稱的 Harry Nuriev，也以他一貫大膽的單色語彙與克制而緊密的排列方式，在展場中打造一座全銀色的沉浸式空間，邀請人們重新觀看、感知那些早已被忽視、遺忘的物件。

延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

② 變異（Mutation）

「變異」指向一種介於自然與人工之間的混種狀態。透過有機材質、古老工藝與創新科技的交會，設計不再執著於穩定的形式，而是呈現出半透明、流動感或光影互動等特質，使居家設計展現出回應環境變化的彈性與生命力。這一次，M&O 也邀請工藝創作者 Muriel Maire 與Ana Montaya，以「活的材質」回應此一趨勢：前者以植物纖維、漂流木與乾燥花材創作出充滿想像力的面具作品；後者則運用種莢、蛋殼與蠶繭，構築細膩、富有詩性與觸感的有機拼貼，展現自然的多重形態。

③ 重構巴洛克（Recomposed Baroque）

當巴洛克的華麗與戲劇性遇上當代節制的視覺語境，會碰撞出什麼樣的火花？過度的裝飾被簡化、重新編排，金屬、光澤與誇張而收斂的曲線成為新的表現元素，使奢華不再來自堆疊，而是一種經過思考與取捨後的呈現。巴洛克的戲劇性被保留下來，卻不再咄咄逼人，轉而以材質、觸感與細節層次滲入日常，形塑出一種介於歷史與當代之間的美學狀態—克制而不冷淡，內斂之中依然充滿情感。

④ 新民俗（Neo Folklore）

在數位工具、3D 列印與新型材質的介入下，圖紋、儀式與地方敘事被重新拆解與轉譯；民俗不再指向懷舊的過去，更成為一種可被混搭、再創的當代語彙。作為本屆展會的亮點之一，《Carte Blanche》特展聚焦烏克蘭 Neo Folklore，並由烏克蘭畫廊策展人 Sana Moreau 操刀，透過重新凝視手工藝、天然材質與形式所承載的象徵性，呈現一種深植於土地與文化脈絡之中的設計語言。

從策展到體驗：設計的不同觀看方式

延續「過去揭示未來」的核心命題，本屆展會同步推出全新策展單元「What’ s New?」，分別從「裝飾」、「零售空間」與「待客之道」3個面向，勾勒出設計在當代生活中被觀看、使用與感知的不同方式。在「InDecor」展區中，策展人、場景設計師 Elizabeth Leriche 深入回望各個時代的經典形象，以橫跨古典文明、裝飾藝術到當代實驗的視角，鋪陳一段關於美學記憶的沉浸式旅程。在不同時代的主題場景中，物件與家具被重新並置、對話，描繪出一幅介於歷史與未來之間的居住藍圖，也讓「裝飾」不再只是風格標籤，更是承載著集體文化記憶的回聲。

而在「Retail」與「Hospitality」展區中，設計進一步回到「體驗」本身。前者以當代零售空間為起點，聚焦石材、木材、玻璃與金屬等關鍵材料，透過其原始質地與轉化後的視覺表現，探索實體商業如何在傳統與創新之間激盪出新的可能；相較之下，後者則把目光投向更為細膩的日常層次，將「款待」視為一種完整而全面的體驗，並打造一處扎根於過去、同時帶有未來感與夢境氛圍的空間。光線、空間尺度與儀式感彼此交織，使休憩、沐浴等行為被重新轉化為一場關於身體、情緒與感受的感知練習，回應對於待客之道的未來想像。

此外，本屆展會也首度推出特別展區「卓越製造聚落」，匯聚 20 間玻璃、木作、織品、金工、大理石、家具與燈具等領域的頂級工坊，展現法國工藝在當代高端設計產業中的多元面貌。不同於一般以完成品為主角的展示方式，這座聚落將視線拉回製作現場本身，讓材料的選擇、工序的累積，以及世代相傳的手勢重新浮現於觀者眼前。在這裡，過去並未被封存於歷史之中，而是在一次次製作的節奏裡，持續參與當代設計的生成。

這些品牌讓我們眼睛一亮！

Laetitia Rouget

由法國藝術家與設計師 Laetitia Rouget打造的個人品牌，以色彩鮮明、幽默感十足的陶瓷與家居作品聞名。她擅長將大膽配色、俏皮圖像與細膩工藝融合，讓物件在玩心與質感之間取得平衡，並從生活環境與日常片段汲取靈感，為杯盤、擺飾與織品注入鮮明個性，使每件作品不只是實用物件，更成為能引發對話的存在。

J-line by Jolipa

來自比利時的室內家居品牌，自 1978 年創立以來，始終以敏銳的趨勢嗅覺與高度包容的風格視角，形塑出屬於自己的選品語言。品牌每年推出 2 次全新系列，從家具、擺飾到生活小物，橫跨經典、現代、北歐、復古、工業風、波希米亞，甚至海岸風格，讓不同生活樣貌都能在其中找到對應的靈感。

ANGO

由長期旅居泰國、具建築背景的英國設計師 Angus Hutcheson 所成立的燈光設計品牌，以具雕塑感的手工燈具聞名。品牌以「光」為創作核心，從自然與回收材料出發，透過材料實驗與手工技法，形塑出介於物件與空間之間的光之形態。建築語彙在作品中轉化為結構、比例與節奏，使燈具承載照明功能的同時，也成為塑造空間氛圍的存在。

SELETTI

SELETTI 一詞源自義大利語，意為「選擇性」——在什麼都有的世界裡，選擇走一條不一樣的路。誕生於 1964 年的義大利小鎮 Cicognara，好玩與回到材料本身，是品牌始終不變的起點。透過刻意打破藝術、流行文化與設計之間的界線，SELETTI 把熟悉的物件重新組裝，變成既親切又帶點怪誕的家居作品，讓設計不必被供在遠方，而是可以每天拿來用、拿來笑，也拿來重新想像生活。

Bérangère Ceramics

由藝術家 Bérangère Noyau 成立的陶瓷工作室，專注於功能性瓷器創作，靈感則源自她對材質、形體與生活之間關係的長期探索。作品造型簡潔而純粹，表面柔和、觸感細膩，讓瓷器在日常使用中展現安靜卻堅定的存在感。近年，她將木材納入作品，取材自周邊楓丹白露森林的自然枝條，使瓷土的潔白與木質的有機曲線形成對話，也隱含對自然環境的關照。

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擅長將流動曲線與富有未來感的幾何語彙帶入建築的ZHA （札哈·哈蒂建築事務所），其設計版圖向來不侷限於大型建築，也曾跨足家具、燈具及生活用品。近期，ZHA再度攜手西班牙設計品牌Nagami，推出以回收塑膠3D列印製成的「ECHO Chair」，讓幾何曲面設計椅如回聲般向外延展！

ZHA與Nagami並非首次合作，2018年時Nagami推出首個3D列印家具系列時，其中「Bow」與「Rise」兩張設計椅便由當時仍名為Zaha Hadid Architects的團隊設計。相隔8年後再度合作，「ECHO Chair」延續了雙方對數位製造的探索，也進一步將循環材料、結構性能及人體工學整合於同一件作品之中。

當「回聲」概念遇上椅子設計

「ECHO Chair」以回聲為名，但ZHA在設計時並未將回聲視為一種聲學現象，而是將其轉化為幾何條件，藉由相同的構成方式，在不同位置發展出彼此呼應的結構、功能與形態。

在外觀上，充滿雕塑感的椅子透過參數化設計軟體構思而成，椅身由兩片連續的曲面自同一道結構向外延展，其中一片向下彎折，形成座面與底座；另一片則微微上揚，成為靠背與支撐結構，而弧度設計也讓坐著時有被深深包覆的感受。

ZHA表示：「整張椅子被構想為一套單一且連續的系統，消弭了結構、表面與人體工學之間的界線。」而椅子的兩道曲面彷彿彼此的回聲，兩者由相同的底層幾何發展而成，卻各自有著不同的功能。 

一次完成、回收塑膠廢料製成的3D列印設計椅

ECHO Chair先由ZHA Lab透過計算設計反覆測試，再交由Nagami以大型連續擠出式3D列印技術製作。不同於傳統座椅需將椅腳、座面及靠背分別生產與組裝，整張椅子可在一次不中斷的列印過程中完成，幾何造型、受力結構與製造路徑也因此同步生成。

列印過程留下的層疊紋理並未被刻意磨平，而是直接成為表面特色。細密線條沿著曲面延伸，使椅身在塑膠材質之外，也帶有近似岩層或礦物切面的質感。

在材料方面，ECHO Chair主要採用由工業廢棄物回收製成的PETG（聚對苯二甲酸乙二醇酯共聚物），其中包括一次性醫療塑膠。 成品也能再次被回收，並採接單生產，藉此避免預先製造與囤積庫存所造成的資源消耗。

整體系列共推出黑色、白色、焦糖色及半透明漸層色4種版本。黑、白款椅子中還加入玻璃纖維，強調列印形成的細密層次；半透明款則讓光線穿過椅身邊緣，凸顯曲面的深淺變化；焦糖色版本則加入生物基軟木複合材料，呈現近似木質與礦物之間的風格。

ECHO Chair尺寸高69.9、寬63.4、深54.3公分，目前採接單方式製作，定價自2.5萬至4.6萬元台幣不等。欲瞭解更多椅子細節，也可至官網查看。

資料來源｜Nagami

租屋族都懂，每日返回的那居所是「家」，卻也暗藏著不安定——為職涯轉變、升級居住品質，或因租約更動的移動每年都可能發生。當「搬家」成了會反覆出現的生活事件，想依個人品味裝飾居家空間時，家具又該怎麼選才能免去打包移動時的麻煩？

洞悉租屋族的心聲，IKEA推出全新「KOMPISHÄNG」系列，專為經常搬家的都市年輕族群設計，透過11件價格親民的便攜單品，讓搬家的安頓過程更輕鬆順利。

設計洞察源自20代年輕人租屋處家訪

為研發KOMPISHÄNG系列，IKEA設計團隊實際走訪目標客群的住家，與居住在倫敦市中心、年齡介於20至28歲之間的年輕人深入交流，藉此了解他們真實的生活方式。經過多次家訪，IKEA發現這群人的家與生活有幾項相同特點：收納空間並非為長期居住規劃，多為臨時拼湊而成；手邊易取得的素材如搬家紙箱，被改造用以充當家具；僅有少數家具經過慎選，是預計會被帶到下一個租屋處的物件。

經過IKEA團隊梳理，這些家訪反映出年輕租屋族之間一種共通的思考方式：每次購物時，都會將下一次搬家納入考量；家具和家飾必須方便攜帶，得以相伴不只一個住所，並且要在狹小空間中還顯得好看，為「家」的樣貌加分。對此瑞典IKEA產品開發成員Dora Ding補充：「即使經常搬家，人們也不希望自己的家看起來是『暫時性』的存在。因此，我們希望KOMPISHÄNG便於攜帶，同時具備令人感到安定的外觀，並能感受設計中的體貼之處。」

打造「靠雙手就能移動」的便攜單品

以家訪獲得的洞察為基礎，KOMPISHÄNG全系列以「便攜」為核心設計準則，採用實心松木、粉體烤漆鋼、耐用帆布為材，帶來方便打包、攜帶與重新安裝，又兼顧美觀的11項單品，讓人們無論下個安棲之地為何處，都能不費力地把任何空間變成「家」，找回熟悉的生活感。

盤點KOMPISHÄNG 6款亮點單品及其設計巧思

「實心松木桌」只需拉動2次、扣合2次就能站立，不需要任何工具即可完成組裝，且桌面下方內建把手，讓使用者單手也能輕易移動桌子。

「木凳子」以溫潤木色底座和墨綠椅面拼組而成，單用是座椅，也可將2張疊起形成層架，用來擺放盆栽、書籍等物件。

「吊掛式衣櫃收納袋」掛在衣櫥內時是分層收納衣服的好物，若遇上要移動或搬家的情境，只需拉上拉鍊，就能快速轉化成肩背提袋，抵達下一個目的地時也無需再重新拆包整裡。

在KOMPISHÄNG系列中，與便攜性同樣重要的還有「歸屬感」——正如前文所述，即使房子是租來的，人們也不希望自己的家是暫時性的存在。而租屋族裝飾居家空間的一大困擾，就是無法在牆面上鑽孔上釘，這讓許多美麗家飾被排除在購物選項之外。為此，IKEA在KOMPISHÄNG系列「實心松木鏡」框外直接切割出凹槽，讓使用者在不會破壞牆面的前提下，也能在鏡面旁放上照片、票根等紀念小物。

「門後掛架」有2款選擇，分別是帆布、松木材質，皆以織帶固定、而非使用螺絲，能彈性將任何一扇門的背面轉化為實用的收納空間。

在調研過程中，IKEA也發現一項搬家時時常被忽略的難題：該如何安全又整潔地移動植物？為此KOMPISHÄNG推出「黃麻盆栽套」，其內建的保護罩得以在搬運途中保護植物，兩側都設計了寬大的把手，若是小型盆栽可直接拎著走，非常方便。

將目標客群納入設計團隊

為了讓KOMPISHÄNG能真正貼合目標族群的使用需求，IKEA將2位剛從工業設計系畢業、年約25歲的年輕設計師，納入策劃團隊當中。事實上，IKEA每年都會在品牌發源地——艾爾姆胡特（Älmhult），舉辦2次專為設計系應畢業生設立的實習計畫，此次參與KOMPISHÄNG的2位年輕成員正是由此脫穎而出，他們從倫敦的家訪和工作坊開始，就全程參與此系列的籌劃；並在為期5個月的實習期間，參與產品構思與測試，並從同身為年輕租屋族的角度提供實質建議。

「克制」的選材與配色

原先KOMPISHÄNG系列配色走繽紛路線，然而，2位實習生對此提出反對意見，他們主張租屋處普遍坪數不大，而在小型空間裡，較為平靜的視覺語彙，如天然木質、柔和米色調等，點綴些許紅、綠亮色，更能夠創造舒適的空間感，而非只是帶來單純的視覺雜訊。IKEA團隊也採納此意見，像這樣「克制」的選材和用色手法，也成為KOMPISHÄNG最具代表性的特質之一。

什麼時候買得到KOMPISHÄNG？

KOMPISHÄNG將在7月31日起，於美國IKEA實體門市獨家販售；8月15日則於線上正式推出。至於台灣實體門市開賣時間，還待公告，若有興趣者，不妨留意IKEA官方社群消息。