林辰勳個展《我家的馬兒沒在綁》 透過創作開啟與自我本質的純淨對話!

一切從藝術家林辰勳初次看見那不真實的場景說起。

求學時期某次偶然見得,在校園圍牆外的轉角口,一名中年老婦人,身著袖套,騎著 50cc舊款二行程機車緩慢前行,緊隨在後是一隻形似臃腫的家犬,然而,隨著筆者與其相距越發靠近,方恍然大悟:那並非家犬,而是隻近似膚色的迷你馬,這原先日常熟悉的街道場景,頓時溢滿 超現實氛圍;老婦人牽著繩子一躍一躍,不快不慢… 面對這般景象,藝術家霎時沉澱後緩神,內心頓時一股無法言喻的傷感湧上心喉。思考著:假使這隻小馬知道一匹馬本該追求的是自由無拘樣子,牠會有多傷心。


這段單純簡短的生活經歷,讓家林辰勳創作出了第一件真正具意義之作品《騸》,表述生命某種意義上可能就是場騙局;6年後的現今,欲重望創作的起點,找尋自我生命最初樣態,以及經歷28年生命光譜,如今又是如何的面貌。創作的初始總是純粹且自然,不管表面上直觀感受如何,本質皆為純淨,但當那些意念已至起身行動的那一刻,眾之皆有所改變,亦可理解為宗教學說的「原罪論」。藉創作過程以自我檢視和治療,盡可能勾勒改變狀態中的清晰輪廓,方可探究其自我本質,以及自身欲追求的最終價值。


藝術家林辰勳認為,每位藝術工作者,乃至於每個有智慧的生命,在整體生命週期的過程中,精神世界裡都有著3個相互分離,卻又關係緊密的部分,也可理解為生命進程3個相互糾纏的大段落;其一是自身本質的區塊(它清晰但多變),再者為含納在本質內、自身嚮往的精神價值(其模 糊但恆常堅決),最後則是從自我本質到精神依託追求的此過程(它具有生命力、行動力,儘 管它是過程,但往往會迷思,甚至變異)。這三部分在林辰勳的內心,具像化成為一個人、一間房、一匹馬,而此次的展覽,選擇從一匹馬開始。2020年初春,兩個纖細的靈魂在伊日空間交換著彼此的私語和凝視。她們通過創作,使記憶有了形狀,給予了時間重量,並讓生命在眼與心之間成為了詩。

展期|2020.03.19–04.12

地點|伊日藝術計劃

地址|台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1

交通|捷運松山站4號出口、台鐵松山車站東出口

電話|02-2786-3866

時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館


 
via 伊日藝術計劃 YIRI ARTS

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場

嘉義老屋新生又添一處!日治大正時期百年建築「東門派出所」經長達六年修復後,以全新品牌「東門町1923」重新面世,並於2024年5月2日隆重開幕。

化身藝文體驗場域的「東門町1923」,不僅推出與在地團隊合作開發的限定產品、觀光旅遊行程,加深與地方的緊密連結,更同步呈獻首檔展覽「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」,邀請民眾從古典詩人的視角,深度走入桃城的文化記憶。

百年歷史「東門派出所」修復轉型

東門派出所建於西元1923年(大正12年),舊時名稱為「嘉義警察署東門町警察官吏派出所」,1930年因大地震倒塌後,重建為現在的規模,二戰後改為「東門派出所」並持續使用至1987年廢止;而後,1996年被用作里辦公室使用直到2000年歸還警察局,於2010年登錄為歷史建築。

2017年底,「東門町1923」修復工程啟動,又因挖掘到清代龍王廟遺跡而停工,前後陸續歷經六年修繕,這座百年建築如今終於修復完成,轉型為文化基地使用,結合文學、音樂、藝術等元素,打造現代轉譯的史詩體驗。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
庭院中的百年榕樹,陪伴著「東門町1923」度過101年的時光。(圖片提供:留白計畫)
嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
由三座日式建築組成的「東門町1923」,仍然留有清朝遺構龍王廟,圍牆亦依稀能看見戰後標語「反攻第一、勝利第一」。(圖片提供:留白計畫)

化身新品牌「東門町1923」創造文化永續

再生後的「東門町1923」,由嘉義市文化局與策展團隊「留白計畫blank plan」攜手策劃,以設計導入地方文化歷史、特色元素、物產、觀光景點,發展出「地方限定」產品與體驗服務;同時也整合地方資源,規劃充滿地方特色的觀光旅遊行程,邀請國內外遊客深入理解地方文化、歷史、藝術底蘊。透過這些體驗內容,團隊希望能創造文化永續、地方永續,讓「東門町1923」成為全民參與、新舊融合的歷史現場。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
「東門町1923」以最低干預的方式呈現百年歷史現場,貼合場館的精神與氣質。(圖片提供:留白計畫)

保留建築最原始的氛圍

推開「東門町1923」的門,一縷檜木香撲鼻而來,這是因為策展團隊以最低限度、低介入的手法處理展覽空間,保留了建築的原始氣質與時代氛圍。在開幕首展「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」的體驗規劃上,團隊將園區三棟建築分為「時代氛圍」、「現地共時」、「內容轉譯」三大場館,帶領觀眾回到1920年代、貫穿歷史場景,透過展品與互動,從日治時期嘉義古典詩人林臥雲的視角深入了解嘉義的文化故事。

「東門町1923」在最初時期曾是一片池塘,是諸羅古八景之一的「萬山倒影池」,策展團隊也呼應歷史,在「東門町1923」東面掛上萬山倒影意象,並搭配歌仔冊《嘉義地理歌》展出,描述日本時期鐵路甫通行時,從台北到嘉義的沿途人文風景,展開一場文學旅程。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
「萬山倒影」(上)與歌仔冊《嘉義地理歌》。(圖片提供:留白計畫)

開幕首展《臥雲吟草》

於「東門町1923」現正展出中的「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」,以嘉義儒醫林臥雲之詩書作品為核心、日治時代的古典文學詩社為主軸。林臥雲為嘉義首位台籍西醫,其生平橫跨清代、日治至民國,擅長詩書畫、善繪竹松、習西醫、好蘭藝、圍棋,著有《臥雲吟草初集》、《臥雲吟草續集》,為日治時期嘉義地區古典詩人重要代表,與張李德和、賴雨若等人齊名。目前,嘉義城隍廟亦留有林臥雲於昭和14年(1939)撰寫的「城隍廟改築碑記」,留下當時社會和歷史的珍貴記憶。

「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」藉由打破年代與生活時差的展覽內容,融合文學與藝術展演、傳統與現代的思想、職人與藝術家的發聲,透過劇場形式集結多元型態體驗,打開舊城的時光,目標為城市發酵一座文化有機體。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
展區「臥雲筆墨」呈現當代文人喜愛作詩的「圓扇」、「扇葉」兩種風格形式。(圖片提供:留白計畫)

「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」分為「臥雲詩籤」、「桃城臥雲景」、「臥雲筆墨」、「雲端讀詩」四大展區;其中「臥雲詩籤」挑選36首林臥雲作品,製作成中、英文版詩籤,詩籤內容為嘉義在地、節慶相關詩作,民眾可抽籤拿取對應詩籤,或是自由挑選取用;「桃城臥雲」以詩人的生活空間認識嘉義,並挑選與諸羅古八景相關主題詩作,並以AR互動解讀詩意,呈現地理特質今昔樣貌;「臥雲筆墨」呈現林臥雲作品對地方文化的影響,並介紹當代文人喜愛將詩作書寫於「圓扇」、「扇葉」的兩種風格形式;「雲端讀詩」則從四本手稿、五千首作品中挑選五大主題,以AR互動深入理解時代懷想與詩意。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
展區「臥雲詩籤」從林臥雲作品中,挑選嘉義在地、節慶相關之作品。(圖片提供/留白計畫)(圖片提供:留白計畫)
嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
展區「雲端讀詩」從四本手稿、五千首作品中,挑選五大主題代表作品,結合AR形式呈現給觀者。(圖片提供:留白計畫)

「東門町1923」未來活動搶先看

除了展覽外,「東門町1923」也預計於2024年6月至8月陸續舉辦新書分享會、詩作對談、日式花藝體驗及復古Silent Disco等活動,更將與在地創生團隊合作、串聯嘉義各個場域,期待透過各種形式的體驗,讓參觀者穿越時空,感受到嘉義的時代浪漫和文化深度,共同見證桃城文化的繼續發展與傳承。

嘉義「東門町1923」百年老屋重生!改建日治時期東門派出所,從詩人視角深入桃城文化現場
(圖片提供:留白計畫)

▸ 東門町1923(東門派出所文化基地)

地址|嘉義市東區公明路 236 號
Facebook|Tōmonchō 東門町
Instagram|Tōmonchō 東門町

▸ 林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》

展覽日期|2024/04/27~2024/08/30
開放時間|10:00~18:00,週一公休

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奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》5月開展!集結50位大師真跡,呈現西洋繪畫史縮影

奇美博物館引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》(Masterpieces from the National Gallery, London),這是英國國家藝廊200年首度來臺,帶來50位大師真跡,包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等,總計52幅原作,呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。展覽將於5月2日至9月1日登場;文末有購票方法。

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》5/2正式在臺南奇美博物館開展。(圖片提供:奇美博物館)
《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》5/2正式在臺南奇美博物館開展。(圖片提供:奇美博物館)

英國國家藝廊首度來台

知名度享譽全球的英國國家藝廊,公認為世界最偉大的美術館之一,館內收藏13世紀至20世紀逾2,300幅藝術名畫,此次特別精選52件大師之作,包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等等,每一位都在西洋藝術史上占有舉足輕重的地位,透過大師所代表的不同時代與流派,引領民眾從文藝復興到印象派,認識西洋繪畫史超過400年的精華概貌。

由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》,將於臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來,第一次將畫作出借至臺灣,足見是一場百年難得一見的展覽。(圖片版權:英國國家藝廊)
由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》,將於臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來,第一次將畫作出借至臺灣,足見是一場百年難得一見的展覽。(圖片版權:英國國家藝廊)

帶來52件大師畫作

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》去年曾於上海、首爾、香港等地巡迴,所到之處皆造成轟動,在上海更是吸引逾40萬人參觀,極高的討論度被譽為是前所未有的重量級展覽。奇美博物館希望民眾在臺灣本地就能享受國際一流的藝術大展,因此與英國國家藝廊多次接洽討論,在攜手克服重重難關後,終於成功合作,奇美也成為英國國家藝廊指定的臺灣唯一合作館所。

值得一提的是,臺南為本次國際巡迴展的最後一站,結束臺南之旅,這些大師作品將隨即返回倫敦,參與英國國家藝廊200週年的盛大慶典。

英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。(圖片版權:英國國家藝廊)
英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。(圖片版權:英國國家藝廊)

4大單元呈現藝術史重要時期

而《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》的策展規劃以「時間軸」與「地理區域」為切點,整理出藝術史上的重要時期、轉折點與南北流派,這也呼應了奇美博物館常設展「藝術廳」所呈現、從13至20世紀的西洋藝術脈絡。本次展覽內容共分4大單元:

本次大展透過這些畫壇名作,讓民眾認識400年的西洋藝術史精華,並從直視經典中獲得感動,開啟與藝術大師的跨時空對話。(圖片提供:奇美博物館)
本次大展透過這些畫壇名作,讓民眾認識400年的西洋藝術史精華,並從直視經典中獲得感動,開啟與藝術大師的跨時空對話。(圖片提供:奇美博物館)

↪︎人文的甦醒
歐洲文藝復興繪畫 

著眼於15世紀以來,文藝復興所帶來的影響,藝術審美觀從神所支配的世界,改為以人本為中心,代表人物有波提切利、拉斐爾等。

拉斐爾(1483–1520)作品8〈聖母子與施洗者約翰〉(阿爾瓦聖母),約1510–1511創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
拉斐爾(1483–1520)作品8〈聖母子與施洗者約翰〉(阿爾瓦聖母),約1510–1511創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
「人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「人文的甦醒:歐洲文藝復興繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)

↪︎從王室到平民 
巴洛克繪畫

闡述宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行,畫家為宮廷與教堂增添華麗的氛圍;新教國家因為中產階級興起,藝術家的創作題材變得十分多元,其中,以光線表現戲劇性與情感張力的卡拉瓦喬與林布蘭最為著名。

米開朗基羅.梅里西.達.卡拉瓦喬(1571-1610)作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉,約1594-1595年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
米開朗基羅.梅里西.達.卡拉瓦喬(1571-1610)作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉,約1594-1595年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
林布蘭(1606-1669)作品〈六十三歲自畫像〉,1669年創作。圖片版權:英國國家藝廊
林布蘭(1606-1669)作品〈六十三歲自畫像〉,1669年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
「從王室到平民:巴洛克繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「從王室到平民:巴洛克繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「從王室到平民:巴洛克繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「從王室到平民:巴洛克繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)

↪︎探索與創造
壯遊風潮 

英國18世紀起盛行「壯遊」(Grand Tour),進而帶來各種文化交流,而風景畫在英國藝術家透納和康斯塔伯的全力揮灑下邁向高峰。

「探索與創造:壯遊風潮」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「探索與創造:壯遊風潮」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「探索與創造:壯遊風潮」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「探索與創造:壯遊風潮」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)

↪︎光線與色彩
印象派繪畫

展現19世紀印象派帶來衝擊性的革新觀念,「印象派」一詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論,然而卻為西洋藝術史翻開嶄新璀璨的一頁,主要代表人物包括馬內、雷諾瓦和莫內,以及後印象派最受歡迎的塞尚、梵谷與高更。

文森.梵谷(1853–1890)作品〈長草地與蝴蝶〉,1890年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
文森.梵谷(1853–1890)作品〈長草地與蝴蝶〉,1890年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
「光線與色彩:印象派繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「光線與色彩:印象派繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「光線與色彩:印象派繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)
「光線與色彩:印象派繪畫」展區一隅(圖片提供:奇美博物館)

50位藝術大師齊聚 (依展覽單元排序)

梅西那、貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、博塔費奧、波提切利
拉斐爾、提香、莫羅尼、汀多雷多、柯瑞喬、馬扎
馬賽斯、阿爾特多夫、楊.荷賽特、布克雷爾
卡拉瓦喬、吉多.雷尼、沙索費拉多、普桑、克勞德、羅莎、維拉斯奎茲
范.戴克、庫普、范.德.維爾德、霍伯瑪、楊.斯汀、霍赫、林布蘭
卡納萊托、隆吉、韋爾內、巴托尼、格赫茲、哥雅
根茲博羅、亨利.雷伯恩、大衛.威爾基、康斯塔伯、湯瑪斯.勞倫斯、透納
塞尚、高更、柯洛、薩金特、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷

同步推出展覽限定商品

另外,展覽限定商品也將同步販售,首推由英國國家藝廊授權、奇美博物館獨家自製的紀念禮品,不但有翻印完整畫作的經典設計,也有摘取作品元素的創意商品,包括明信片、海報、悠遊卡、筆記本、資料夾、磁鐵、小圓鏡、玻璃杯、保溫瓶、抱枕、野餐墊、導覽手冊、圖錄等近20種品項,類型從文具、居家雜貨到圖書類皆有;另有從英國國家藝廊原裝進口的托特包、傘、拼圖等,歡迎民眾收藏。

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師,帶來52件真跡原作。(圖片提供:奇美博物館)
《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》匯聚了波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等50位大師,帶來52件真跡原作。(圖片提供:奇美博物館)

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》購票方法

此次展覽期間採預約日期、時段入場,全票550元、優惠票450元。

從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》展期自5/2至9/1止,開放時間為週一至週四上午9:30至下午5:30;週五至週日晚間延長開放,時間為上午9:30至晚間8:00。展覽期間採預約日期、時段入場,全票550元、優惠票450元,另有主打深度看展的週三藝享票1,500元。售票通路為奇美博物館官網、現場售票櫃臺、Klook、KKday、ibon、台南好玩卡等。民眾除了可以先預購票券,也可以當日現場購票並依人流狀況排隊進場。展覽詳情請上奇美博物館官網線上購票請點此

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》週五至週日晚間延長開放,時間為上午9:30至晚間8:00。(圖片提供:奇美博物館)
《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》週五至週日晚間延長開放,時間為上午9:30至晚間8:00。(圖片提供:奇美博物館)

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
 (Masterpieces from the National Gallery, London)
展覽日期:2024.5.2-2024.9.1(採預約日期、時段入場)
展出地點:奇美博物館 一樓特展廳
展覽時間:週一至週四9:30-17:30,週五至週日9:30-20:00

資料提供|奇美博物館
文字整理|Adela Cheng

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