20 Butterfly Stool蝴蝶椅。結合了「天」字和日本鳥居神社的意象，設計師柳宗理以黃銅橫桿連結兩片彎曲、對稱合板製成的和式椅，也被廣泛使用在一般居家作為邊几或小凳使用，簡約內斂的弧線設計，既是傢具，也是烘托空間人文質感的重要擺飾。價格店洽。By 天童木工。

21 Eames LCW木質模鑄夾板休閒椅。以木質模鑄夾板製成的這張休閒椅，一貫了Eames夫婦不受時代潮流限制的作品特色，簡單的舒適造型搭配原木材質，透出輕鬆自然的休閒感。除了自然木色外，還有具現代感的紅、黑兩色和皮革材質等，實用與舒適性兼具。價格店洽。By Herman Miller

22 Twentytow。由西班牙藝術大師Jaime Hayon和義大利品牌ceccotti共同創造的經典單椅，結合傳統工藝和現代設計。自然風乾的天然木材，以手工卡榫的方式成就其完美弧度，古典中兼容優雅大方的線條質感，不只能融入古典風格，更為現代居家帶來沉靜的藝術氣息。價格店洽。By ceccotti。

23 STO4 Backenzahn。被戲稱為豬腳椅或是牙齒椅的STO4 Backenzahn，出自德國設計師Philipp Mainzer之手。四塊錐形斜切的實木組成簡單造型，完整表露木心紋理和原木瑕疵，呈現豐富的線條紋理，並能和木質元素產生良好互動，不論玄關、客廳、書房、臥房或是任何風格，只要帶有一絲木質元素，就能被搭配在其中。價格店洽。By e15。

24 Cherner Armchair。由設計師Norman Cherner設計，以先進的壓板技術，製成宛如翅膀般優美的扶手弧線。平時多被作為餐椅使用，適合木質感的空間搭配，並能融入線條優雅的古典空間，呈現精緻細膩的自然質感。價格店洽。By Charner。

25  Bucketseat In Scrapwood。由設計品牌PIET HEIN EEK所推出的Bucketseat In Scrapwood，大面積使用回收木材，創造陳舊復古感；並在扶手和單椅椅腳等支撐處運用新木材穩固整體結構，新舊間交互混搭出跨時代的單品風格，不論是Loft風格或全新的空間，搭配起來都不突兀。價格店洽。By PIET HEIN EEK。

達人推薦
有些人擔心回收木做成的傢具會割到手，或是讓皮膚過敏，所以不喜歡。但達人Millais認為這張單椅卻在扶手（皮膚接觸的位置）和椅腳等位置使用新木材，交互混搭新舊木材，設計本身更加完整，也更容易融入各類新、舊空間中。 
 
26 Gallery單椅。有著宛如馬鞍般美麗弧線的Gallery單椅，靈感源自幾張剛果和象牙海岸原住民部落的座椅。設計師Hans Sandgren Jakobsen以10片實木板膠合，搭配複雜的曲木技術製成優雅曲線，顯示高度工藝價值。不只能當成居家椅凳、穿鞋椅，或是簡易餐椅，更為現代和古典居家帶來時尚典雅的人文質感。價格店洽。By FREDERICIA

編輯推薦
簡潔的線條造型搭配圓弧椅身，除了適合中式和現代居家外，更能帶出古典空間的殖民風格。   

28 Model 45。被譽為「世界上最美麗的扶手椅」，設計師Finn Juhl在胡桃木椅架上呈現細膩而溫潤的完美曲線，展現受時代洗鍊後的工藝質感，也打破了時代、風格的界線，只要不出現過於花俏、跳tone的色彩圖樣，不論新舊混搭、工業風格、古典或是現代空間，都能烘托空間雋永情調。價格店洽。By One Collection。

29 Armchair 41 "Paimio"造型椅。在1931年由Artek所推出的這款單椅。透過輕薄、弧型彎曲的座面設計，展現宛如摺紙般輕盈的藝術效果，常被用於書房、客廳等空間作為休閒椅使用；並有黑、白兩色座面，形塑不同的視覺重量。價格店洽。By Artek。

資料來源:SEARCH HOME設計家
 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。