Taiwan soap, Yuan soap 阿原肥皂的空間光合作用

從一張木長桌開始的辦公室設計

從一張木長桌開始的辦公室設計

「呼吸與循環」是阿原送給職員們的禮物,充分的光照、隨手可及的活水、乾淨的空間,期待員工能像不斷行光合作用的草木一樣,感受自然。再將草木的能量轉製成肥皂,滋養清洗在同一塊土地上打拼的台灣人。

「天地草本」這四字刻成了扁額,掛在阿原肥皂辦公室的主要走道上,不僅是阿原創業的精神指標,也把「天地草本」視為生活之道。在天、地、人之間,草是萬物的根本,牛吃草人吃牛,雞吃稻穀人吃雞,也因此,人離不開草;天地萬物的滋長,也以草為本。人跟植物一樣,需要行光合作用,要日光、要流通的空氣。但是白晝的精華時光,部分人還是待在沒有窗戶、照不到太陽的辦公空間裡。「有沒有辦法讓辦公室更舒服?讓員工在更好的空間裡做事?」這也是阿原在打造紅樹林辦公室時的第一考量。

走進阿原肥皂的辦公室,最讓人印象深刻的莫過於正對著淡水河口的整片落地窗。想像傍晚陽光斜照,金黃溫暖的光線灑進辦公桌間,任誰都會嚮往起這樣的絕美景致。「偏偏員工們工作起來實在太認真,每個人捨不得都把頭抬起來,欣賞一下漂亮的景色。所以我每次都得不斷提醒我的員工,快放下手邊的工作,到窗邊來看夕陽啊」,負責人阿原說,許多辦公室都把最好的VIEW留給老闆,但老闆卻是最不常待在辦公室裡的人。所以他把最好的VIEW開放給每一位員工,讓所有人只要抬頭,眼前都是一覽無疑的水岸美景。
 


真實的東西才能長久
雖然工作內容與草木有關,但辦公室裡頭並不見太多植物。阿原覺得如果不是住在空氣自然流通的地方,植物就長不好;而且植栽需要專人時時照顧,否則這樣的成長方式對植物而言並不公平。但他照顧同事的用心如同植栽,公司裡有每日全職打掃的員工,每週會再執行一次更完整的清潔工作,「同事其實也嫌麻煩,但是大家每天都在這裡呼吸,乾淨的環境比什麼都重要。我一直堅持這麼做,後來員工才慢慢的了解這些苦心。」不過,對於會議室裡頭一張充滿故事的長桌來說,它的意義代替了所有植物,甚至像是一棵大樹,在這塊土地中永久佇足。這張有著裂痕、木結的美國香杉木會議桌,說是阿原救回來的生命也不為過。幾年前阿原到高雄的木料廠,看到這一塊巨大的香杉木,因為有一條嚴重的裂縫,木材幾乎要裂成兩半。木料廠原已準備將它切割成木片,雖然阿原當時沒能想到它的用途,但是還是先請木料廠為他保留起來。四年後,當阿原肥皂公司擴編,多了一間新辦公室,他想起這塊一直在高雄等著他的大木頭。

巨大的美國香杉木,因為品質瑕疵所以用了便宜的價錢買回,但後續運費、加工處理的金額卻很可觀。先是租了大卡車從高雄載回淡水,一整塊原木無法搬進電梯,便在假日申請路權,租了吊車把木頭放進當時仍空蕩的辦公室。阿原再請了兩位木工師傅,帶了大量的器材直接進辦公室修整這塊勞師動眾的原木。阿原說:「愛木頭真的是一個緣份,別因為一點傷就刨鋸它,太可惜了,太可憐了。」有了木桌之後,才邀請設計師規劃辦公室隔間;為了要讓所有人都看得到這張長桌,還設計了透明玻璃的會議室。但又擔心玻璃遮光和隔音效果不夠好,花更多錢買了吸音窗簾。辦公室裡頭的點滴細節,居然是因為這張長桌才開始有了增減。就像在辦公室裡頭種下了樹苗,等它成長茁壯,人們便自然的圍繞著大樹談笑生活。
 


在凋零的技術中,把台灣的故事找回來
惜物愛物的故事不只這一則,就連刻著「天地草本」的匾額,其原木材料也是阿原在垃圾堆裡找到的。這塊木頭的前身居然是菜市場裡剁豬肉的大砧板,在菜市場豬肉攤服務六十幾年,終於功成身退而被人丟棄的厚木頭,阿原覺得經過刨薄工程,或許它的心材還是塊乾淨的原木。重新處理後,雖然油脂仍稍稍滲進纖維中,但是人們的妙用卻讓這塊木頭有了另一則新使命,有了繼續傳承的意義。

所有員工的辦公桌都是原木集成材,刻意保留了木頭本身的肌理紋路。木頭其實也像是記事本,能忠實傳達出使用者的生活性格。看得到的家具幾乎都是以柚木為主要材料,造型簡單,沒有太多花俏的裝飾。這些家具是阿原肥皂公司委託五股傳統家具工廠製作的,阿原說:「這些台灣老工匠真的很棒,怎麼樣的桌椅都做得出來。」阿原自許自己是沉潛的種子,從台灣菜市場裡的有機商店出發。每一件商品包裝、文案還是充滿著台灣本土氣質。本土並不土,跟其他有機品牌相較起來,反而更有獨特性格的設計感。就像阿原肥皂辦公室裡頭的傳統洗石子地和台灣老杉木,便宜在地,樸質但真心。

搭配技法 
1.「天地草本」匾額的刻字是請廟裡刻花的師父幫忙,收刀、深淺雖不工整但別有韻味,此舉也讓曾經失業的藝匠再度發揮自己的手藝。2.受過傷、被修補過的舊品,充滿時間感,保留了木料本身的質感和歲月的痕跡。3.隔間和木作使用台灣老杉木,便宜且在地,同時象徵台灣品牌的出發來自故鄉。

 

撰文╱馬欣荻 攝影╱劉信佑
 


怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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