Taiwan soap, Yuan soap 阿原肥皂的空間光合作用

從一張木長桌開始的辦公室設計

從一張木長桌開始的辦公室設計

「呼吸與循環」是阿原送給職員們的禮物,充分的光照、隨手可及的活水、乾淨的空間,期待員工能像不斷行光合作用的草木一樣,感受自然。再將草木的能量轉製成肥皂,滋養清洗在同一塊土地上打拼的台灣人。

「天地草本」這四字刻成了扁額,掛在阿原肥皂辦公室的主要走道上,不僅是阿原創業的精神指標,也把「天地草本」視為生活之道。在天、地、人之間,草是萬物的根本,牛吃草人吃牛,雞吃稻穀人吃雞,也因此,人離不開草;天地萬物的滋長,也以草為本。人跟植物一樣,需要行光合作用,要日光、要流通的空氣。但是白晝的精華時光,部分人還是待在沒有窗戶、照不到太陽的辦公空間裡。「有沒有辦法讓辦公室更舒服?讓員工在更好的空間裡做事?」這也是阿原在打造紅樹林辦公室時的第一考量。

走進阿原肥皂的辦公室,最讓人印象深刻的莫過於正對著淡水河口的整片落地窗。想像傍晚陽光斜照,金黃溫暖的光線灑進辦公桌間,任誰都會嚮往起這樣的絕美景致。「偏偏員工們工作起來實在太認真,每個人捨不得都把頭抬起來,欣賞一下漂亮的景色。所以我每次都得不斷提醒我的員工,快放下手邊的工作,到窗邊來看夕陽啊」,負責人阿原說,許多辦公室都把最好的VIEW留給老闆,但老闆卻是最不常待在辦公室裡的人。所以他把最好的VIEW開放給每一位員工,讓所有人只要抬頭,眼前都是一覽無疑的水岸美景。
 


真實的東西才能長久
雖然工作內容與草木有關,但辦公室裡頭並不見太多植物。阿原覺得如果不是住在空氣自然流通的地方,植物就長不好;而且植栽需要專人時時照顧,否則這樣的成長方式對植物而言並不公平。但他照顧同事的用心如同植栽,公司裡有每日全職打掃的員工,每週會再執行一次更完整的清潔工作,「同事其實也嫌麻煩,但是大家每天都在這裡呼吸,乾淨的環境比什麼都重要。我一直堅持這麼做,後來員工才慢慢的了解這些苦心。」不過,對於會議室裡頭一張充滿故事的長桌來說,它的意義代替了所有植物,甚至像是一棵大樹,在這塊土地中永久佇足。這張有著裂痕、木結的美國香杉木會議桌,說是阿原救回來的生命也不為過。幾年前阿原到高雄的木料廠,看到這一塊巨大的香杉木,因為有一條嚴重的裂縫,木材幾乎要裂成兩半。木料廠原已準備將它切割成木片,雖然阿原當時沒能想到它的用途,但是還是先請木料廠為他保留起來。四年後,當阿原肥皂公司擴編,多了一間新辦公室,他想起這塊一直在高雄等著他的大木頭。

巨大的美國香杉木,因為品質瑕疵所以用了便宜的價錢買回,但後續運費、加工處理的金額卻很可觀。先是租了大卡車從高雄載回淡水,一整塊原木無法搬進電梯,便在假日申請路權,租了吊車把木頭放進當時仍空蕩的辦公室。阿原再請了兩位木工師傅,帶了大量的器材直接進辦公室修整這塊勞師動眾的原木。阿原說:「愛木頭真的是一個緣份,別因為一點傷就刨鋸它,太可惜了,太可憐了。」有了木桌之後,才邀請設計師規劃辦公室隔間;為了要讓所有人都看得到這張長桌,還設計了透明玻璃的會議室。但又擔心玻璃遮光和隔音效果不夠好,花更多錢買了吸音窗簾。辦公室裡頭的點滴細節,居然是因為這張長桌才開始有了增減。就像在辦公室裡頭種下了樹苗,等它成長茁壯,人們便自然的圍繞著大樹談笑生活。
 


在凋零的技術中,把台灣的故事找回來
惜物愛物的故事不只這一則,就連刻著「天地草本」的匾額,其原木材料也是阿原在垃圾堆裡找到的。這塊木頭的前身居然是菜市場裡剁豬肉的大砧板,在菜市場豬肉攤服務六十幾年,終於功成身退而被人丟棄的厚木頭,阿原覺得經過刨薄工程,或許它的心材還是塊乾淨的原木。重新處理後,雖然油脂仍稍稍滲進纖維中,但是人們的妙用卻讓這塊木頭有了另一則新使命,有了繼續傳承的意義。

所有員工的辦公桌都是原木集成材,刻意保留了木頭本身的肌理紋路。木頭其實也像是記事本,能忠實傳達出使用者的生活性格。看得到的家具幾乎都是以柚木為主要材料,造型簡單,沒有太多花俏的裝飾。這些家具是阿原肥皂公司委託五股傳統家具工廠製作的,阿原說:「這些台灣老工匠真的很棒,怎麼樣的桌椅都做得出來。」阿原自許自己是沉潛的種子,從台灣菜市場裡的有機商店出發。每一件商品包裝、文案還是充滿著台灣本土氣質。本土並不土,跟其他有機品牌相較起來,反而更有獨特性格的設計感。就像阿原肥皂辦公室裡頭的傳統洗石子地和台灣老杉木,便宜在地,樸質但真心。

搭配技法 
1.「天地草本」匾額的刻字是請廟裡刻花的師父幫忙,收刀、深淺雖不工整但別有韻味,此舉也讓曾經失業的藝匠再度發揮自己的手藝。2.受過傷、被修補過的舊品,充滿時間感,保留了木料本身的質感和歲月的痕跡。3.隔間和木作使用台灣老杉木,便宜且在地,同時象徵台灣品牌的出發來自故鄉。

 

撰文╱馬欣荻 攝影╱劉信佑
 


2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
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(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
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(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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