↑WELCOME Co., Ltd社長橫川正紀，旗下擁有CIBONE及TODAY'SSPECIAL，親切的他在TODAY'S SPECIAL店中，與我們分享這家店的概念與故事。

「come on！讓生活慢一點，品味你的生活」，WELCOME Co., Ltd社長、TODAY'S SPECIAL創辦人橫川正紀如是說。設計雖然重要，卻不是一切。2012年3月開幕的TODAY'S SPECIAL，告訴我們，放慢腳步，在早晨為自己煮杯咖啡、做份沙拉，不完美也沒關係，重要的是經驗過程，甦醒五感，好好地過生活，從現在開始。

我想開的是一家為我們這個世代而開的一般商店，橫川正紀一語道出開店初衷。1972年出生的他，是日本著名設計商店CIBONE及新形態Lifestyle shop──TODAY'S SPECIAL創辦人，年屆不惑，因為娃娃臉看起來相當年輕，說起話來充滿了熱情與活力。
今年3月底開幕於自由之丘的TODAY'S SPECIAL，旋即受到日本知名雜誌《Casa BRUTUS》的大篇幅報導，成為東京最近的話題焦點。走入店中，盡是滿眼綠意，水泥粉光地面與溫潤木質陳列相映，盡頭的樓梯轉角開了天井，讓自然光如涓涓細流般流瀉而下，滲透了整室明亮。主要陳列區的黑板上正寫著因應炎熱酷暑而舉辦的「Spicy Event」，為了讓大家在夏天也能胃口大開，用爽朗香辣的口感甦醒味覺，而由日本知名美食作家野村友理所規劃的烹飪教室，正於8月的兩個周末展開。
 

↑齊藤太一依照季節，推薦當季適合栽種的植物，希望大家也能動手種植物！一起Keep Green！

讓步調放慢品味生活細節
「我們其實很強調DIY，現在的生活太快、太方便了，但這些讓生活更快、更方便的設計，並不會讓我們感到開心，come on！讓生活慢一點，品味你的生活，這是我們所想推廣的」，橫川正紀開朗地說。不要在便利商店買速成沙拉，從種一棵檸檬樹、薰衣草等香料植物開始，自己到市場買些菜，摘下種植的香料，雙手清洗著剛買回來的蔬鮮，用手感受食材的清脆，原料的芳香，生活樂趣與質感在此之中慢慢滋長。
為了形塑全方位的生活風格，橫川正紀邀請各領域知名專業，同時也是他所熟識的6位朋友：野村友理負責食材及相關課程安排、日本知名書籍設計師幅允孝挑選書籍、鄉谷隆洋於開幕時主理了一個復古角落、齊藤太一負責植物選擇、長坂常負責整體建築設計，以及形見一郎負責三樓的TODAY'S TABLE餐飲。TODAY'S SPECIAL就像一本3D雜誌，而橫川正紀等人就像編輯，精挑細選，讓顧客與商品直接近距離接觸，他笑著對我們說：「平面雜誌負責說故事，而我們則讓顧客實際真實體驗。」尋逛店中，可以看見自然農法栽種取材的有機茶、東京無農藥添加的稻米、日本知名陶藝作家八田亨古拙質樸的陶器、以及各類木製品及水草，有機與自然蔓延於場域之中。
 

「我們所談的有機、自然、工藝，這類概念其實並不特別。例如有機，在過去所有東西都是有機的，是我們讓它不有機了；過去的事物也都很自然，是我們讓它不自然了。我們所選擇的單品，就是希望讓你看到它時，會想使用它，就像當你發現一個雅緻的虹吸咖啡壺時，會開始動念想為自己煮一杯咖啡。」TODAY'S SPECIAL所做的，只是帶著人們回歸事物最初的樣貌，一切仍然手工天然的那個時代。

↑因應炎熱酷暑而舉辦的「Spicy Event」，由日本知名美食作家野村友理所規劃的烹飪教室，希望用爽朗香辣的口感，讓大家在夏天也能胃口大開。

設計不再是一切
收起了原址的CIBONE，改建成現在的TODAY'SSPECIAL，橫川看見的是設計過於氾濫。1995年時，設計興起，他於2001年秋天開了第一家CIBONE，專門介紹新進的設計商品，讓設計植入日本美學關鍵字。但十幾年後，人們已經知道什麼是設計了，而過多的設計追逐著新外型、新材質、新顏色，設計成為一種時尚，卻遺忘了它的真義。「因而人們開始尋找他們所想要的究竟是什麼（people start to search the real thing），而設計並不是所有事。TODAY'S SPECIAL與CIBONE的不同之處在於，CIBONE以設計與藝術為主，而TODAY'S SPECIAL則不限於設計商品，我們從全球搜羅品質佳、耐用且優雅的生活道具，回歸到一種舒適生活的態度。」這次不被設計師光環所迷戀，回歸事物本質，TODAY'S SPECIAL告訴你，只要放慢腳步，用心過生活，每一天都可以很特別。
 

TODAY'S SPECIAL 店鋪嚴選

在廚房與它們一起料理
由日本富山（Toyama）的五十里伊規子手工製作的砧板，以山毛櫸為其材質，線條圓潤，並保留山毛櫸部分木紋，避免當今量產均質化導致的無趣樣貌，而且易於懸掛，方便好用；新瀉庖丁工房手工打造的麵包刀可以更柔順的切著麵包；墨西哥製的棉製廚房巾，不僅色彩鮮艷亮麗帶著濃濃中南美風情，也易於擦拭，在店中相當受到歡迎。
 

世界的食器之美
在店中可以看到東西風格各異、抽象與具象圖紋相對、工藝與量產的陶器並列在同一空間中。TODAY'S SPECIAL 搜集了世界各地的食器，從義大利、荷蘭、西班牙至日本的有田燒及從市場中尋找到的古董陶器，混搭出獨特的生活風格，不受限於品牌，只專注於好品質及優雅美學。
 

把天然原味通通吃進肚子裡
隅田屋米的產地，不在咫尺天邊，就在東京，無農藥種植，純粹自然；利尻昆布是北海道昆布的代表，以清香高雅的香氣著名⋯⋯，還有各式無人工化學添加的日式調味，自然食自然過生活。
 

用心呵護的手工作品
縫著「his」與「her」的化妝包，是由日本SLOW LABEL 所發起的Rendez-Vous project 之作品。在此計劃中透過簡化編織製程，讓身心障礙者也可以輕易操作手工編織，每一件作品不僅獨一無二，更幫助了他們，「his」與「her」的化妝包只有在TODAY'S SPECIAL 限定。一旁的lifart 精油蠟燭，是由日本職人西牧隆行手工調製而成，其成分為天然的棕櫚與大豆，用心與藝呈現光之美，還有特別為TODAY'S SPECIAL 調製的專屬香味。
 

找一個自己最愛的杯子吧
TODAY'S SPECIAL 搜集了日本各式陶器， 包括著名陶藝家八田亨作品， 略帶粗礪的表面，質感自然樸拙；中園普作之陶器，則帶著如水墨畫般的潑墨色彩，在混濁之間，尋找低蘊的色彩。另外，還有以海軍用的水杯為靈感的TODAY'S SPECIAL 系列水杯，兩側收腰，底座較寬，因而在航行之中，也能維持穩定，不易打翻。咖啡豆則是附近NOZY CAFE 自行挑選烘培的混合咖啡豆，用自己喜愛的咖啡杯，為自己煮一杯溫醇咖啡吧！
 

橫川正紀
現為WELCOME Co., Ltd 社長。1996 年畢業於京都精華大學，在學習建築8 年之後，2000 年成立George's Furniture Co., Ltd在這期間，他認識了世界各地的創意人，激發他想要開一家獨特風格商店的念頭，於是於2001 年秋天第一家生活編輯商店CIBONE開幕，之後成為日本著名的設計商店。2010 年9 月George's Furniture Co., Ltd 更名為WELCOME Co., Ltd，並於2012 年3 月於自由之丘，推出另一品牌TODAY'S SPECIAL。

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。