旅遊必去景點！美國CNN評選全球17間最酷獨立書店！

獨立書店與連鎖書店的存在與競爭，一直都是可被探討的議題。自連鎖書店崛起後，獨立書店幾近搖搖欲墜，連鎖書店儼然成為一頭巨獸啃噬著無法生存的小店，關於電影《電子情書》(You've Got Mail)，正好描寫的時代背景。當時間巨輪轉動，網路呈現爆炸性發展，電子商務平台如Amazon等網路科技公司逐漸打擊各大連鎖書店，獨立書店即使依然不那麼容易生存，卻因其獨特風格而被小眾重視，但不可否認，近幾年還是有許多世上最美麗的獨立書店一一宣告陣亡。或許未來有一天，孩子會認為書店是小說裡的虛構產物，書店無論規模大小，在現今都很值得被保存。以下這幾間由美國《CNN》選出的全球最酷書店，絕對能被視為值得保存的歷史遺跡或旅遊必去的景點。

El Ateneo 書店(阿根廷 布宜諾斯艾利斯)

原本是一座輝煌的劇場，El Ateneo 書店於1929年改建成電影院，在2000年初則又獲得重生成為一家壯闊雄偉的書店，保留其百年歷史的華麗建築與裝飾。

地點：El Ateneo, Av. Callao, Buenos Aires

電話：+54 11 4813 6052

開業時間：週一至週四上午9點至10點，週五上午9點到午夜，星期六中午10點

莎士比亞書店Shakespeare and Company (巴黎)

這間書店可是電影《愛在日落巴黎時》伊森霍克發表新書的地點。莎士比亞書店Shakespeare and Company位於巴黎左岸，於1951年開業。一開始是一間與莎士比亞書店同名的公司「Shakespeare and Company」，由外籍美國書商Sylvia Beach經營。

目前的莎士比亞書店經營者George Whitman在Sylvia Beach後接手為書店重新命名，開幕以來，莎士比亞書店並提供作家借宿，最多一個月可借宿一周。George Whitman的女兒Sylvia Whitman透過CNN採訪時表示：「我父親渴望延續前任經營者Sylvia Beach的精神，好好經營書店，歡迎並招待作家們，透過我們的閱讀室互相分享好書。」

地點：37 rue de la Bucherie, Paris

電話：+33 1 43 25 40 93

開業時間：週一至週六上午10點至晚上11點，週日上午11點至晚上11點

最後的書店The Last Bookstore (洛杉磯)

這家書店的店名令人會心一笑，既幽默又帶點嘲諷意味，當然，希望他們不要真的成為「最後一家書店」。書店內部陳設類似倉庫，除了販售新書也賣二手書，有咖啡廳也有唱片區，書店並常常舉辦各式各樣的藝文活動。

地點：453 S. Spring St., Los Angeles

電話：+12134880599

開業時間：週一至週四上午10點至晚上10點，週五至週六上午10點至晚上11點，週日上午10點至下午6點

萊羅書店Livraria Lello (葡萄牙波爾圖)

萊羅書店經常被媒體喻為最美書店之一，1906年由建築工程師Xavier Esteves建築而成，一個世紀過去後，它仍然是世界上最美麗的書店之一，新歌德式建築鑲嵌彩繪玻璃，店內裝飾與扶梯看起來像是絢麗奪目的實木雕刻，實際上是以石膏雕製而成，走進書店絕對會震驚不已。360 Portugal 點此處可以360度視角觀賞萊羅書店。

地點：Rua das Carmelitas 144, Porto, Portugal

電話：+351 22 200 2037

開業時間：週一至週五上午10時至7時30分，星期六上午10點至下午7點

Boekhandel Dominicanen書店(荷蘭馬斯垂克)

歷史久遠的Boekhandel Dominicanen書店建立於13世紀，前身為多明尼加教堂(Dominican church)，面積竟達1,100平方公尺，於2006年改建為書店。這座具有700多年歷史的哥德式建築，搭配上現代家具後呈現獨特風情，高聳的穹頂氣派十足。

地點：Dominicanerkerkstraat 1, Maastricht, Netherlands

電話：+31434100010

開業時間：上午10時至下午6時

1200 Bookshop (中國廣州)

前幾周才正式開幕的1200 Bookshop，這家提供24小時營業的書店主打的不只有販售書籍與咖啡廳，還提供旅客一個舒適的落腳處。1200 Bookshop創始人受到莎士比亞書店的啟發，因此決定提供一個免費的空間給背包客借宿。創始人劉二囍表示，白天1200 Bookshop是做生意的商店，到了晚上則開始交朋友。

地點：27 East Tiyu ST, Tianhe District, Guangzhou, Guangdong, China

電話：+86 20 8526 0827

開業時間：24小時營業

Cafebreria El Pendulo書店 (墨西哥)

書店內看起來像是與自然共生一般，令人有身處叢林間的錯覺，一杯咖啡搭配書香伴隨著現場演奏的古典音樂，成了一個讓人心曠神怡的周末。Cafebreria El Pendulo書店在墨西哥共有6間分行，其中已開業20年的Polanco分行還供應最棒的美食，雖然服務或許會比較慢，但是在這樣的氛圍與步調中，並不會讓人特別意識到。

地點：Alejandro Dumas 81, Miguel Hidalgo, Polanco, 11560 Ciudad de Mexico, Distrito Federal, Mexico

電話：+525552804111

開業時間：週一至週三上午8點至晚上11點，星期四至星期五上午8點 - 午夜，週六上午9:00 - 晚上11點，週日上午09時至10時

誠品敦南書店(台北)

沒錯，台北誠品敦南也榜上有名，雖然誠品也是連鎖書店，但每一家分店其實都帶有各自的風格且主打不同客群，誠品敦南24小時營業，提供這座不夜城裡的夜貓族更多選擇，1.7萬平方公尺的空間存放著多種語言的書籍和雜誌，空間也包含書店、商場及音樂表演空間。

地點：台北市敦化南路一段245號2F

電話：+886 2 2775 5977

開業時間：24小時營業

美國《CNN》選出的全球最酷書店還有：

先鋒書店 (中國南京)

Assouline Venezia (義大利威尼斯)

Powell's City of Books (俄勒岡州波特蘭)

Books for Cooks (澳洲墨爾本)

Strand (紐約)

Foyles flagship (倫敦)

John K. King Used & Rare Books (美國底特律)

Stanfords (倫敦)

Parnassus Books (美國田納西州納許維爾)
 

資料圖片來自 CNN

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）