獨立書店與連鎖書店的存在與競爭，一直都是可被探討的議題。自連鎖書店崛起後，獨立書店幾近搖搖欲墜，連鎖書店儼然成為一頭巨獸啃噬著無法生存的小店，關於電影《電子情書》(You've Got Mail)，正好描寫的時代背景。當時間巨輪轉動，網路呈現爆炸性發展，電子商務平台如Amazon等網路科技公司逐漸打擊各大連鎖書店，獨立書店即使依然不那麼容易生存，卻因其獨特風格而被小眾重視，但不可否認，近幾年還是有許多世上最美麗的獨立書店一一宣告陣亡。或許未來有一天，孩子會認為書店是小說裡的虛構產物，書店無論規模大小，在現今都很值得被保存。以下這幾間由美國《CNN》選出的全球最酷書店，絕對能被視為值得保存的歷史遺跡或旅遊必去的景點。

El Ateneo 書店(阿根廷 布宜諾斯艾利斯)

原本是一座輝煌的劇場，El Ateneo 書店於1929年改建成電影院，在2000年初則又獲得重生成為一家壯闊雄偉的書店，保留其百年歷史的華麗建築與裝飾。

地點：El Ateneo, Av. Callao, Buenos Aires

電話：+54 11 4813 6052

開業時間：週一至週四上午9點至10點，週五上午9點到午夜，星期六中午10點

莎士比亞書店Shakespeare and Company (巴黎)

這間書店可是電影《愛在日落巴黎時》伊森霍克發表新書的地點。莎士比亞書店Shakespeare and Company位於巴黎左岸，於1951年開業。一開始是一間與莎士比亞書店同名的公司「Shakespeare and Company」，由外籍美國書商Sylvia Beach經營。

目前的莎士比亞書店經營者George Whitman在Sylvia Beach後接手為書店重新命名，開幕以來，莎士比亞書店並提供作家借宿，最多一個月可借宿一周。George Whitman的女兒Sylvia Whitman透過CNN採訪時表示：「我父親渴望延續前任經營者Sylvia Beach的精神，好好經營書店，歡迎並招待作家們，透過我們的閱讀室互相分享好書。」

地點：37 rue de la Bucherie, Paris

電話：+33 1 43 25 40 93

開業時間：週一至週六上午10點至晚上11點，週日上午11點至晚上11點

最後的書店The Last Bookstore (洛杉磯)

這家書店的店名令人會心一笑，既幽默又帶點嘲諷意味，當然，希望他們不要真的成為「最後一家書店」。書店內部陳設類似倉庫，除了販售新書也賣二手書，有咖啡廳也有唱片區，書店並常常舉辦各式各樣的藝文活動。

地點：453 S. Spring St., Los Angeles

電話：+12134880599

開業時間：週一至週四上午10點至晚上10點，週五至週六上午10點至晚上11點，週日上午10點至下午6點

萊羅書店Livraria Lello (葡萄牙波爾圖)

萊羅書店經常被媒體喻為最美書店之一，1906年由建築工程師Xavier Esteves建築而成，一個世紀過去後，它仍然是世界上最美麗的書店之一，新歌德式建築鑲嵌彩繪玻璃，店內裝飾與扶梯看起來像是絢麗奪目的實木雕刻，實際上是以石膏雕製而成，走進書店絕對會震驚不已。360 Portugal 點此處可以360度視角觀賞萊羅書店。

地點：Rua das Carmelitas 144, Porto, Portugal

電話：+351 22 200 2037

開業時間：週一至週五上午10時至7時30分，星期六上午10點至下午7點

Boekhandel Dominicanen書店(荷蘭馬斯垂克)

歷史久遠的Boekhandel Dominicanen書店建立於13世紀，前身為多明尼加教堂(Dominican church)，面積竟達1,100平方公尺，於2006年改建為書店。這座具有700多年歷史的哥德式建築，搭配上現代家具後呈現獨特風情，高聳的穹頂氣派十足。

地點：Dominicanerkerkstraat 1, Maastricht, Netherlands

電話：+31434100010

開業時間：上午10時至下午6時

1200 Bookshop (中國廣州)

前幾周才正式開幕的1200 Bookshop，這家提供24小時營業的書店主打的不只有販售書籍與咖啡廳，還提供旅客一個舒適的落腳處。1200 Bookshop創始人受到莎士比亞書店的啟發，因此決定提供一個免費的空間給背包客借宿。創始人劉二囍表示，白天1200 Bookshop是做生意的商店，到了晚上則開始交朋友。

地點：27 East Tiyu ST, Tianhe District, Guangzhou, Guangdong, China

電話：+86 20 8526 0827

開業時間：24小時營業

Cafebreria El Pendulo書店 (墨西哥)

書店內看起來像是與自然共生一般，令人有身處叢林間的錯覺，一杯咖啡搭配書香伴隨著現場演奏的古典音樂，成了一個讓人心曠神怡的周末。Cafebreria El Pendulo書店在墨西哥共有6間分行，其中已開業20年的Polanco分行還供應最棒的美食，雖然服務或許會比較慢，但是在這樣的氛圍與步調中，並不會讓人特別意識到。

地點：Alejandro Dumas 81, Miguel Hidalgo, Polanco, 11560 Ciudad de Mexico, Distrito Federal, Mexico

電話：+525552804111

開業時間：週一至週三上午8點至晚上11點，星期四至星期五上午8點 - 午夜，週六上午9:00 - 晚上11點，週日上午09時至10時

誠品敦南書店(台北)

沒錯，台北誠品敦南也榜上有名，雖然誠品也是連鎖書店，但每一家分店其實都帶有各自的風格且主打不同客群，誠品敦南24小時營業，提供這座不夜城裡的夜貓族更多選擇，1.7萬平方公尺的空間存放著多種語言的書籍和雜誌，空間也包含書店、商場及音樂表演空間。

地點：台北市敦化南路一段245號2F

電話：+886 2 2775 5977

開業時間：24小時營業

美國《CNN》選出的全球最酷書店還有：

先鋒書店 (中國南京)

Assouline Venezia (義大利威尼斯)

Powell's City of Books (俄勒岡州波特蘭)

Books for Cooks (澳洲墨爾本)

Strand (紐約)

Foyles flagship (倫敦)

John K. King Used & Rare Books (美國底特律)

Stanfords (倫敦)

Parnassus Books (美國田納西州納許維爾)
 

資料圖片來自 CNN

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。