蕭青陽保持熱情的設計之路秘訣！五度提名葛萊美專輯包裝

頂著亞洲第一位入圍葛萊美獎專輯包裝設計師的名號，蕭青陽沒有半點架子，就像一位鄰家大哥一樣，訴說著自己對於專輯包裝的熱情，「設計現在是顯學，但沒有對於設計的熱情，在這條路上會走得很辛苦。」
 

趁早立定志向 找一條和大家不一樣的路

從小住在新店安坑，身為漢餅店的長子，蕭青陽回憶起當年，「那個年代，家裡的環境是辛苦的，爸爸每天要背著糕餅到外面去賣，小孩子不能有太多要求。」對學校成績沒什麼概念，有一次拿到零分的成績單，他懵懂地想，這應該是不好的東西，於是隨手一揉丟掉，不敢拿回家，不過在繪畫方面，他就表現優異，「我還記得有一次題目是『行的安全』，我畫得好認真，被貼上了佈告欄，我才知道，啊，那佈告欄原來是貼優秀小朋友東西的地方呀！」爸爸對他在繪畫上的優異表現也不吝稱讚，媽媽常著對爸爸笑說：「蕭青陽就是想要得到你的讚美，才會去畫畫啦！」

 小學時搬到中和南勢角附近，他記得自家對面就是一間唱片行，當時裡面琳瑯滿目的專輯，吸引了他的目光，每天都到唱片行裡轉來轉去，看著那些好酷的西洋專輯封面，他心裡想著：「為什麼要做成這樣？」仔細聆聽專輯內容，推敲著歌詞與專輯封面之間的關係，當時他就告訴自己，將來一定要做去做唱片專輯封面。18 歲那年，蕭青陽如願進入上格唱片當設計，「當時還沒有包裝設計這種東西，我是到唱片公司當美工。」在那個還在用手工貼版的年代，基於對專輯封面的高度嚮往，蕭青陽投入了超高的熱情製作，也開啟了接下來的專輯包裝設計之路。

 蕭青陽也曾對設計生涯感到迷惘，在港星大舉入侵的那個年代，他因為受不了專輯封面都是偶像導向，一概使用大頭照當封面，於是一度放棄專輯封面設計之路，跑去賣肉羹麵，沒想到因為賣得太便宜，做沒幾年沒賺頭，又走回設計老本行，「說真的，當廚師不是我的專長，而我也沒辦法忘懷對於專輯封面的愛。」重回唱片專輯設計業，他恰巧 搭上魔岩推出創作歌手的年代，一些非主流歌手中的主流，要被推到第一線，這與蕭青陽原本的設計理念相符，於是他與這些創作歌手們，一同在那個創作歌手剛開始的年代打拚。

 「我沒有特別去找案子，因為唱片圈是一個很封閉的圈子，你一個東西做得好，大家就會繼續來找你，而這也是唱片公司老闆給我最大的鼓勵。」這張封面還沒完稿，下一張已經確定是你做，而當時專門只做封面的設計圈人士也少，因此手上一直都可以有固定的收入，但他也不因為這樣就隨性亂做，聽著音樂，想著封面，與攝影師溝通，如何表現出這個創作歌手的特質，正因為是非主流歌手，更要讓他們的正臉給大家看清楚，但又不想淪於偶像形式的包裝，「就因為想太多了，楊乃文有一張專輯封面我就做了45款，把唱片公司的人嚇壞了。」至今，從蕭青陽手中出品問世的專輯封面早已破千張。

先交朋友 不把利益放在第一線

沒有固定的價格，和大家交朋友，是蕭青陽從事設計業的最大原則，先交朋友，再來談要怎麼合作，合作不成也沒關係，至少朋友交成了，不要把利益放在第一線，而是先思考客戶今天想要的是什麼，「我的客戶基本上都是我的朋友，就因為我們一起走過那年代，所以雖是個人工作室，但也沒有特地跑客戶的問題。」

 曾經，也有客戶因為倒債付不出錢，最後把宣傳部的公司車押給他當稿費，他笑著接受，正因為跟客戶都是朋友關係，他能夠體貼每一位客戶的狀況。他給新一代設計師一個建議，如果剛開始接案時，不知如何定價，可以參考一般廣告公司的價格，因為廣告公司都是已經過市場分析的牌價，不同廣告公司自然有不同的價格定位，那麼自己也可以有一個底，「如果你覺得自己的作品很棒，那就可以用大廣告公司的價格報價。」

個人工作室最好的發展方式 就是與專業合作

2005年，蕭青陽首度入圍葛萊美唱片包裝獎，自此一炮而紅，成為唱片包裝的代表性人物，「當初得知入圍，覺得相當意外，也沒有想到人生就此有了變化。」一下子從幕後人員變成當紅的台前設計師，他發現自己花在設計上的時間，和過去相比變少了許多。

 「設計是跟著時代潮流脈動的，以唱片而言，每十年大概就會有個潮流，像現在最流行的就是帶點手工感、小文青感的設計，儘管不是我喜歡或擅長的，但我仍抱持著一個學習的心態。」不改小學時代看到唱片封面那最初的感動，唱片代表的是一個流行的東西，時代在改變，自己的觀念也要改變，沒有大師的架子，和不同世代的討論學習，都是創造彼此更多想法的機會，一切都還是先交個朋友再說。

 從出道起就是個人工作室型態，至今身邊只有一個助理，途中曾經也有過和朋友合開公司，或因葛萊美成名後，大量工作讓他不得不擴增工作室人手。幾度改變經營型態，目前他覺得，與專業合作，是個人工作室最好的發展方式，自己提出概念後，與不同領域專業的團隊合作，將分工發揮到極致，而自己也可以免去許多行政管理的時間。因為不能忍受上下班打卡的制度，嘗試過一次就不想在回到體制內，但他認為，累積些在公司歷練的經驗，對創業來說是好的，而自己因為一直以來，都很幸運地跟上時代潮流，以及業界中許多人士的慧眼相助，讓他能有今日的成就。

不要怕被挑剔 把一切當成養分

然而，最愛的唱片產業，近年已逐漸被數位發行取代，「這是一個令人感到無奈的發展，曾經我還真的製作過很多不同材質的專輯包裝，希望民眾可以因為這包裝好酷好炫而去實體唱片。」但台灣唱片產業式微已成事實，做一張只能在網路上看到的圖，真正的專輯賣不出幾張，讓他傷心。近年來，他已將事業發展轉向跨界合作，「其實我沒有那麼喜歡上台，但是如果老闆覺得我上台可以幫一點忙，那我的個性就是會願意幫這個忙。」

 他笑說自己是五年級生，對於工作的態度，現在的年輕人恐怕無法想像，「就像以前用手繪圖，轉角有些不順，就會去找更細的針筆來描邊，而現在，一切都是電腦作業，圖片可以無限放大，放大到一個程度後，根本在印刷上是看不出來的，我卻還是會很在意那些根本看不到的地方，到底做到完美了沒有。」而這有點龜毛的個性，成就了他的作品，以前常被客戶挑剔的過程，他也不曾視為挫折，換個角度，就是這些挑剔造就了深層的養分，成就了今日的蕭青陽。

 曾經，他對父母是有點埋怨的，「因為我相信自己是有天分的，只是當時的家庭環境不允許我深造。」如今，他以自己的天份和表現，奪下國際焦點，現在他的作品往往不需要提案，受到客戶完全的信任，在這樣的情況下，他思考的是更多的社會責任，許多學生為學設計慕名而來，但他想傳承的不是設計的手法，而是對人生的觀念。當初因為喜歡音樂，喜歡專輯封面而踏入這一行，這個熱情支持他發展至今，「很多設計師是用設計的想法去做專輯封面，而我是用聆聽的角度去思考。」未來，他希望將自己對人生的觀念傳遞給更多人，也希望想走進設計這一行的後輩們，是真的準備好，確定自己喜歡這個行業再入行，這樣，必能如魚得水。
 

影響蕭青陽最深的東西
 音樂。
 影響我最深的就是音樂，雖然沒有特別喜歡的音樂類型，但我就是很在意專輯包裝與內容音樂間的連結性，在工作時都會放音樂，也有蒐集不少的黑膠唱片，儘管現在很多流行的音樂類型也許不是我喜歡的，但我仍會試著去了解、聆聽，可說是音樂影響了我的一生。

客戶Ｑ＆Ａ Client Q&A 
 統一超商股份有限公司 整合行銷部 
 品牌與視覺形象管理經理 沈慧萍

Q1 CITY CAFE是如何開啟與蕭青陽的合作？
 CITY CAFE是在地品牌，一直支持台灣在地音樂發展，蕭青陽是台灣最具代表性的唱片包裝設計師，我們非常欣賞他的設計理念。2013年，我們贊助了蕭青陽與Akibo李明道的「I I ISLAND 我我寶島」千張唱片封面展在台北的展出，因此結緣，而後提出希望蕭青陽協助設計CITY CAFE夏季杯的想法。

Q2 CITY CAFE與許多設計師合作過，而蕭青陽與以往有何不同？

CITY CAFE合作過的台灣設計師之中，蕭青陽是名氣最響亮的，因此，這次在紙杯上加了QR code，一掃就能看到由蕭青陽自己介紹設計的影片，這是第一次嘗試，透過設計師自己說明設計理念，獲得相當好評。我和他第一次見面時，講了很多CITY CAFE的品牌理念，然後詢問他對於CITY CAFE的想法，他很直接地說CITY CAFE太過商業化，這種直白的建議讓我覺得很棒，代表他會幫我們想一些可以改進的部分。蕭青陽提出的設計，蘊含的人文精神與我們的理念相符，例如加入了台灣特有種藍腹鷴與蘭嶼的角鴞，或是各族獨特而美麗的傳統刺繡圖案等等。我覺得設計師都有無盡的想像力，年輕的設計師有時較不能清楚傳達自己的理念，若是能更自信地將客戶需求與自己想法的融合進行反覆省思，在客戶接受度方面當然也會提高，而蕭青陽在這點上就做得非常好。

Q3 您覺得蕭青陽有哪些個人特質，讓他可以在設計的表現上特別出色？
 一開始只是因為工作接觸，但就如他講的，大家先交個朋友再說，他的親和力跟熱情，完全傳達出他的赤子之心，除此之外，他也有相當敏銳的觀察力，加上有點龜毛的特質，我想成功的設計師都會有些異於常人的特質，但正因為他這樣真誠的表現，讓客戶更能夠信任他。

Q4 與蕭青陽在工作之外有怎樣的交流？
 第一次見面，他就送我《不累幹嘛睡！－蕭青陽玩世界》這本書，看完之後發現我跟他有許多地方相當契合，這幾年我也迷上跑馬拉松，也想要嘗試一些很新鮮瘋狂的事情，看完他的書之後，覺得「啊！原來他跟我一樣有點愛玩。」所以除了原本在工作上的接觸外，也因為他的關係，認識了極地老師，接下來我們還要一起去參加「2014竹山馬拉松暨南極超級馬拉松選拔賽」，他也問我，接下來還有什麼事情可以一起玩，我覺得透過這樣的想法，可以做一些燦爛的事是很棒的，畢竟，大家每天因為工作都有點被制約，如果可以有一些有趣的事情，帶給這個社會正面的能量，即便在城市裡，也可以探索不一樣的視野，那不是一件很棒的事嗎？
 

蕭青陽 Ｑing-yang Xiao  個人工作室

主要服務項目：唱片設計、商品設計、書籍設計、裝置藝術、展覽、跨界合作。

成立時間：2003年

員工人數：2人

接案比例 ：9% 商品設計 、5% 裝置藝術、6% 書籍設計、2% 展覽、78% 唱片設計

Text / 周玲霞 

Photo / 焦正德

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello