蕭青陽保持熱情的設計之路秘訣!五度提名葛萊美專輯包裝

蕭青陽保持熱情的設計之路秘訣

頂著亞洲第一位入圍葛萊美獎專輯包裝設計師的名號,蕭青陽沒有半點架子,就像一位鄰家大哥一樣,訴說著自己對於專輯包裝的熱情,「設計現在是顯學,但沒有對於設計的熱情,在這條路上會走得很辛苦。」
 

趁早立定志向 找一條和大家不一樣的路

從小住在新店安坑,身為漢餅店的長子,蕭青陽回憶起當年,「那個年代,家裡的環境是辛苦的,爸爸每天要背著糕餅到外面去賣,小孩子不能有太多要求。」對學校成績沒什麼概念,有一次拿到零分的成績單,他懵懂地想,這應該是不好的東西,於是隨手一揉丟掉,不敢拿回家,不過在繪畫方面,他就表現優異,「我還記得有一次題目是『行的安全』,我畫得好認真,被貼上了佈告欄,我才知道,啊,那佈告欄原來是貼優秀小朋友東西的地方呀!」爸爸對他在繪畫上的優異表現也不吝稱讚,媽媽常著對爸爸笑說:「蕭青陽就是想要得到你的讚美,才會去畫畫啦!」

 小學時搬到中和南勢角附近,他記得自家對面就是一間唱片行,當時裡面琳瑯滿目的專輯,吸引了他的目光,每天都到唱片行裡轉來轉去,看著那些好酷的西洋專輯封面,他心裡想著:「為什麼要做成這樣?」仔細聆聽專輯內容,推敲著歌詞與專輯封面之間的關係,當時他就告訴自己,將來一定要做去做唱片專輯封面。18 歲那年,蕭青陽如願進入上格唱片當設計,「當時還沒有包裝設計這種東西,我是到唱片公司當美工。」在那個還在用手工貼版的年代,基於對專輯封面的高度嚮往,蕭青陽投入了超高的熱情製作,也開啟了接下來的專輯包裝設計之路。

 蕭青陽也曾對設計生涯感到迷惘,在港星大舉入侵的那個年代,他因為受不了專輯封面都是偶像導向,一概使用大頭照當封面,於是一度放棄專輯封面設計之路,跑去賣肉羹麵,沒想到因為賣得太便宜,做沒幾年沒賺頭,又走回設計老本行,「說真的,當廚師不是我的專長,而我也沒辦法忘懷對於專輯封面的愛。」重回唱片專輯設計業,他恰巧 搭上魔岩推出創作歌手的年代,一些非主流歌手中的主流,要被推到第一線,這與蕭青陽原本的設計理念相符,於是他與這些創作歌手們,一同在那個創作歌手剛開始的年代打拚。

 「我沒有特別去找案子,因為唱片圈是一個很封閉的圈子,你一個東西做得好,大家就會繼續來找你,而這也是唱片公司老闆給我最大的鼓勵。」這張封面還沒完稿,下一張已經確定是你做,而當時專門只做封面的設計圈人士也少,因此手上一直都可以有固定的收入,但他也不因為這樣就隨性亂做,聽著音樂,想著封面,與攝影師溝通,如何表現出這個創作歌手的特質,正因為是非主流歌手,更要讓他們的正臉給大家看清楚,但又不想淪於偶像形式的包裝,「就因為想太多了,楊乃文有一張專輯封面我就做了45款,把唱片公司的人嚇壞了。」至今,從蕭青陽手中出品問世的專輯封面早已破千張。


先交朋友 不把利益放在第一線

沒有固定的價格,和大家交朋友,是蕭青陽從事設計業的最大原則,先交朋友,再來談要怎麼合作,合作不成也沒關係,至少朋友交成了,不要把利益放在第一線,而是先思考客戶今天想要的是什麼,「我的客戶基本上都是我的朋友,就因為我們一起走過那年代,所以雖是個人工作室,但也沒有特地跑客戶的問題。」

 曾經,也有客戶因為倒債付不出錢,最後把宣傳部的公司車押給他當稿費,他笑著接受,正因為跟客戶都是朋友關係,他能夠體貼每一位客戶的狀況。他給新一代設計師一個建議,如果剛開始接案時,不知如何定價,可以參考一般廣告公司的價格,因為廣告公司都是已經過市場分析的牌價,不同廣告公司自然有不同的價格定位,那麼自己也可以有一個底,「如果你覺得自己的作品很棒,那就可以用大廣告公司的價格報價。」


個人工作室最好的發展方式 就是與專業合作

2005年,蕭青陽首度入圍葛萊美唱片包裝獎,自此一炮而紅,成為唱片包裝的代表性人物,「當初得知入圍,覺得相當意外,也沒有想到人生就此有了變化。」一下子從幕後人員變成當紅的台前設計師,他發現自己花在設計上的時間,和過去相比變少了許多。

 「設計是跟著時代潮流脈動的,以唱片而言,每十年大概就會有個潮流,像現在最流行的就是帶點手工感、小文青感的設計,儘管不是我喜歡或擅長的,但我仍抱持著一個學習的心態。」不改小學時代看到唱片封面那最初的感動,唱片代表的是一個流行的東西,時代在改變,自己的觀念也要改變,沒有大師的架子,和不同世代的討論學習,都是創造彼此更多想法的機會,一切都還是先交個朋友再說。

 從出道起就是個人工作室型態,至今身邊只有一個助理,途中曾經也有過和朋友合開公司,或因葛萊美成名後,大量工作讓他不得不擴增工作室人手。幾度改變經營型態,目前他覺得,與專業合作,是個人工作室最好的發展方式,自己提出概念後,與不同領域專業的團隊合作,將分工發揮到極致,而自己也可以免去許多行政管理的時間。因為不能忍受上下班打卡的制度,嘗試過一次就不想在回到體制內,但他認為,累積些在公司歷練的經驗,對創業來說是好的,而自己因為一直以來,都很幸運地跟上時代潮流,以及業界中許多人士的慧眼相助,讓他能有今日的成就。


不要怕被挑剔 把一切當成養分

然而,最愛的唱片產業,近年已逐漸被數位發行取代,「這是一個令人感到無奈的發展,曾經我還真的製作過很多不同材質的專輯包裝,希望民眾可以因為這包裝好酷好炫而去實體唱片。」但台灣唱片產業式微已成事實,做一張只能在網路上看到的圖,真正的專輯賣不出幾張,讓他傷心。近年來,他已將事業發展轉向跨界合作,「其實我沒有那麼喜歡上台,但是如果老闆覺得我上台可以幫一點忙,那我的個性就是會願意幫這個忙。」

 他笑說自己是五年級生,對於工作的態度,現在的年輕人恐怕無法想像,「就像以前用手繪圖,轉角有些不順,就會去找更細的針筆來描邊,而現在,一切都是電腦作業,圖片可以無限放大,放大到一個程度後,根本在印刷上是看不出來的,我卻還是會很在意那些根本看不到的地方,到底做到完美了沒有。」而這有點龜毛的個性,成就了他的作品,以前常被客戶挑剔的過程,他也不曾視為挫折,換個角度,就是這些挑剔造就了深層的養分,成就了今日的蕭青陽。

 曾經,他對父母是有點埋怨的,「因為我相信自己是有天分的,只是當時的家庭環境不允許我深造。」如今,他以自己的天份和表現,奪下國際焦點,現在他的作品往往不需要提案,受到客戶完全的信任,在這樣的情況下,他思考的是更多的社會責任,許多學生為學設計慕名而來,但他想傳承的不是設計的手法,而是對人生的觀念。當初因為喜歡音樂,喜歡專輯封面而踏入這一行,這個熱情支持他發展至今,「很多設計師是用設計的想法去做專輯封面,而我是用聆聽的角度去思考。」未來,他希望將自己對人生的觀念傳遞給更多人,也希望想走進設計這一行的後輩們,是真的準備好,確定自己喜歡這個行業再入行,這樣,必能如魚得水。
 

影響蕭青陽最深的東西
 音樂。
 影響我最深的就是音樂,雖然沒有特別喜歡的音樂類型,但我就是很在意專輯包裝與內容音樂間的連結性,在工作時都會放音樂,也有蒐集不少的黑膠唱片,儘管現在很多流行的音樂類型也許不是我喜歡的,但我仍會試著去了解、聆聽,可說是音樂影響了我的一生。


客戶Q&A Client Q&A 
 統一超商股份有限公司 整合行銷部 
 品牌與視覺形象管理經理 沈慧萍

Q1 CITY CAFE是如何開啟與蕭青陽的合作?
 CITY CAFE是在地品牌,一直支持台灣在地音樂發展,蕭青陽是台灣最具代表性的唱片包裝設計師,我們非常欣賞他的設計理念。2013年,我們贊助了蕭青陽與Akibo李明道的「I I ISLAND 我我寶島」千張唱片封面展在台北的展出,因此結緣,而後提出希望蕭青陽協助設計CITY CAFE夏季杯的想法。

Q2 CITY CAFE與許多設計師合作過,而蕭青陽與以往有何不同?

CITY CAFE合作過的台灣設計師之中,蕭青陽是名氣最響亮的,因此,這次在紙杯上加了QR code,一掃就能看到由蕭青陽自己介紹設計的影片,這是第一次嘗試,透過設計師自己說明設計理念,獲得相當好評。我和他第一次見面時,講了很多CITY CAFE的品牌理念,然後詢問他對於CITY CAFE的想法,他很直接地說CITY CAFE太過商業化,這種直白的建議讓我覺得很棒,代表他會幫我們想一些可以改進的部分。蕭青陽提出的設計,蘊含的人文精神與我們的理念相符,例如加入了台灣特有種藍腹鷴與蘭嶼的角鴞,或是各族獨特而美麗的傳統刺繡圖案等等。我覺得設計師都有無盡的想像力,年輕的設計師有時較不能清楚傳達自己的理念,若是能更自信地將客戶需求與自己想法的融合進行反覆省思,在客戶接受度方面當然也會提高,而蕭青陽在這點上就做得非常好。

Q3 您覺得蕭青陽有哪些個人特質,讓他可以在設計的表現上特別出色?
 一開始只是因為工作接觸,但就如他講的,大家先交個朋友再說,他的親和力跟熱情,完全傳達出他的赤子之心,除此之外,他也有相當敏銳的觀察力,加上有點龜毛的特質,我想成功的設計師都會有些異於常人的特質,但正因為他這樣真誠的表現,讓客戶更能夠信任他。

Q4 與蕭青陽在工作之外有怎樣的交流?
 第一次見面,他就送我《不累幹嘛睡!-蕭青陽玩世界》這本書,看完之後發現我跟他有許多地方相當契合,這幾年我也迷上跑馬拉松,也想要嘗試一些很新鮮瘋狂的事情,看完他的書之後,覺得「啊!原來他跟我一樣有點愛玩。」所以除了原本在工作上的接觸外,也因為他的關係,認識了極地老師,接下來我們還要一起去參加「2014竹山馬拉松暨南極超級馬拉松選拔賽」,他也問我,接下來還有什麼事情可以一起玩,我覺得透過這樣的想法,可以做一些燦爛的事是很棒的,畢竟,大家每天因為工作都有點被制約,如果可以有一些有趣的事情,帶給這個社會正面的能量,即便在城市裡,也可以探索不一樣的視野,那不是一件很棒的事嗎?
 

蕭青陽 Qing-yang Xiao  個人工作室

主要服務項目:唱片設計、商品設計、書籍設計、裝置藝術、展覽、跨界合作。

成立時間:2003年

員工人數:2人

接案比例 :9% 商品設計 、5% 裝置藝術、6% 書籍設計、2% 展覽、78% 唱片設計

 

Text / 周玲霞 

Photo / 焦正德

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業

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入住Alife感受客家浪漫!「A(rt)life漫宿生活節」集結編織藝術、客家風味朱雀咖哩與植蘊手搖

Alife、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間

為了傳播客家浪漫,Alife WCH期間限定開放免費報名入住!

在台北坐擁士林、西門據點的Alife,融入空間策展概念,帶來新鮮的租屋提案;其中坐落於武昌街巷弄的Alife WCH,除了租屋,一樓更集結「喝的營養輕食」植蘊 Planté、新東洋風味咖哩朱雀SUZAKU、閱讀角落a reader,形成對大眾開放的複合式空間。近日,客委會主辦的「HACK-KA 浪漫占領計畫」前進Alife WCH,推出一泊一食一飲的體驗,且完全免費,邀請人們放慢步調,感受生活中出其不意的客語浪漫!

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
Alife WCH接待處。(圖片來源:Alife)
Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
客委會攜手Alife、植蘊、朱雀推出「A(rt)Life 漫宿生活節」。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

客家多彩編織點綴住房

「A(rt)life 漫宿生活節」提供民眾免費參與,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住,享受兩天一夜的漫宿生活。入住的雙人套房,牆面展示客籍藝術家楊芳宜作品《塑圓》,其運用回收塑料編織出象徵湯圓、柿子⋯⋯客家文化常出現的圖像及飲食文化色彩,蘊藏客家惜物精神及圓滿、團圓的意涵。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

帶一片客家風景走

房內也規劃有「A(rt)Life 漫宿選書」,匯聚不同世代的客家作者著作,領域涵蓋文學、詩、散文、小說、攝影書等,以及客委會過去編纂的客家經典文學,並特意挑選易讀、好入門的作品,邀訪客看見不同時代的客家觀點和文化切面。Check-out時,歡迎帶走一本書,回到原先的生活中慢慢咀嚼。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房閱讀角落。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

隨附的「A(rt)Life 周邊散策」也很貼心,收錄從廟宇到咖啡店、台北城區的古今亮點,還加碼贈送臺灣博物館四館聯票,讓生活體驗不侷限於Alife樓內,更擴散至城市當中。

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客家經典文學選書。(攝影:izzie pang)

客家風味美食:桔醬辛香咖哩、湯圓燒仙草

餐飲亦融入了客家風味。本就是美味保證的朱雀咖哩,為特製的鬼椒辣、柑橘甜醬體再添入了客家桔醬,為原先的圓潤辛香注入更多水果香氣;先吃原味、再加點桔醬品嚐,搭配炙燒出微微煙燻氣味的軟嫩雞肉,感受不同的風味層次。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」朱雀桔醬咖哩。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

一旁的植蘊Planté則延續品牌注重健康、營養的精神,結合仙草、燕麥、湯圓推出手搖飲「嚼感燒仙草」,不過甜的調味搭剛剛好的溫熱,是寒冷冬日中的最佳療癒。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」植蘊嚼感燒仙草。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

春麵樂隊獻聲!找尋藏在角落的客語

無論是在房內休息、飲內山桔醬啤酒,或下樓吃桔醬咖哩、喝湯圓燒仙草時,都別忘了拿起手機掃「A(rt)life 漫宿生活節」主題明信片上的QR Code,裡頭有呼應各個體驗橋段的客語教學,比如啤酒配的是「乾杯」、咖哩搭的是「好吃」,更特別邀情春麵樂隊獻聲,帶訪客輕鬆學幾句客語!

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
「A(rt)Life 漫宿生活節」主題明信片。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

如果想更深入了解客家文化⋯⋯

活動期間,Alife WCH一樓也將舉辦特設藝文場:藝術家楊芳宜帶領工作坊(1/6),以最擅長的異材質編織為載體,帶參與者體驗客家文化中的豐富多彩元素;音樂活動則是春麵樂隊的現場演出(1/20),引領聽者墜入交織客語演唱、古典樂與流行音樂的演出,感受客家質樸的文化質地。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」房內藝術家楊芳宜的藝術裝置、內山桔醬啤酒。(攝影:izzie pang)

「HACK-KA 浪漫占領計畫」為何而生?

有感於多數台灣人在生活中鮮少有機會接觸客語,客委會特別選在繁忙的台北城中地帶,攜手Alife推出融入客家文化的城市生活體驗,讓參與者以更低的門檻接觸客語。「HACK-KA 浪漫占領計畫」玩轉Hack(駭)與Hakka(客家),帶有讓客語進佔大眾日常的想望;首波登場的「A(rt)life 漫宿生活節」就用住的、吃的、喝的等體驗方式,邀請人們到Alife宿上一泊,隨帶浪漫基因的客語,一起感受城市生活的「慢 速 浪 漫」。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
(攝影:izzie pang)

A(rt)life 漫宿生活節

內容|

1晚Alife WCH雙人房住宿、2份朱雀SUZAKU CURRY SHOP特色咖哩、2杯植蘊Planté客家風味手搖飲、2瓶客家限定內山桔醬啤酒、 2本客家選書、2張臺灣博物館四館聯票。

參與方式|

請至Accupass報名。全程免費,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住。

售票時間|

第三階段將於2023.12.29(五)00:00開放報名;可使用時間為2024.1.13(六)15:00-01.14(日)11:00。

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

資料、圖片|浪漫佔領計畫、Alife

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你是否曾好奇,焚化廠裡是什麼樣子?它是怎麼運作的?進入宜蘭「利澤焚化廠」,彷彿來到了劇場般的空間,近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的工作現場,並把焚化過程的元素轉譯為9個可愛角色,以親近易懂的方式引領大家認識垃圾處理、循環再利用等知識。

位於宜蘭縣的利澤垃圾焚化廠,是全國第一座焚化廠通過環境教育設施場所認證的場域,並肩負宜蘭與花東地區的廢棄物焚化工作,多年來致力於提供多元教學資源,包括完整的廢棄物處理流程、環境教育學習路線和體驗課程。

宜蘭利澤焚化廠展覽現場7
宜蘭利澤焚化廠(圖片提供:樸實創意)

9個元素角色帶你認識垃圾焚化過程

利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,策劃兼具互動、體驗的特色展覽,融合宜蘭龜山島的地景特色,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色,如大火、底渣、飛灰、空氣、水、電能等,透過設計轉譯,向大眾介紹過往略顯艱澀的垃圾分類、循環再利用等知識,更重新梳理氣候變遷與淨零排放議題等較為複雜的議題。

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利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色(圖片提供:樸實創意)

除了近距離觀看利澤焚化廠的工作現場外,也將有導覽員深入淺出解說垃圾焚化、廢棄物轉電力等內容,搭配易懂的流程圖示、資訊設計、體驗嘗試,幫助觀眾進一步反思自己的生活,以及如何透過源頭減量、落實分類、資源再生等方式,減少廢棄物的產生。

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展場備有不同學齡的學習單,提供大小朋友按圖索驥的學習挑戰(圖片提供:樸實創意)
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透過資訊設計,將龐雜的廢棄物處理流程淺顯易動地呈現(圖片提供:樸實創意)

環形劇場式帷幕,觀看焚化廠工作現場

本次展覽中最大亮點便是劇場式的空間設計,以特製的玻璃帷幕環繞利澤焚化廠工作現場,讓觀眾可以近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的過程,不僅帶來視覺的震憾,也強化傳遞垃圾處理的相關知識了解。

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藉由近距離感受焚化廠工作現場,期待大家能夠理解垃圾並不是倒進子母車就消失了,而是來到焚化廠進行廢棄物處理(圖片提供:樸實創意)

 

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直接觀察利澤焚化廠的工作現場,近距離理解垃圾處理的方式(圖片提供:樸實創意)

最後,寫一封未來信給自己

在展覽最後,利澤焚化廠也邀請觀眾一同在明信片上寫下想進行的日常小行動,思考如何從自身日常行動中積極減少碳排放,逐步達成2050年「淨零排放」的世界目標。觀眾將會在指定的一年、三年、五年後收到此張卡片,看看未來的自己與地球是否實踐承諾。

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展覽最後,可以透過明信片寫一封信給未來的自己(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽紀念品為使用回收牛奶盒製作的隨身小包,時刻提醒垃圾分類、 回收的重要性(圖片提供:樸實創意)
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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

【 利澤環境教育基地 】

地點|宜蘭縣利澤焚化廠6樓廊道展示空間(宜蘭縣五結鄉利工二路100號)

參觀方法|採取團體預約制,週一至週五指定時間開放60人以下的團體參訪,詳細資訊可至利澤焚化廠官網登記預約

資料提供|樸實創意

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