蕭青陽保持熱情的設計之路秘訣！五度提名葛萊美專輯包裝

頂著亞洲第一位入圍葛萊美獎專輯包裝設計師的名號，蕭青陽沒有半點架子，就像一位鄰家大哥一樣，訴說著自己對於專輯包裝的熱情，「設計現在是顯學，但沒有對於設計的熱情，在這條路上會走得很辛苦。」
 

趁早立定志向 找一條和大家不一樣的路

從小住在新店安坑，身為漢餅店的長子，蕭青陽回憶起當年，「那個年代，家裡的環境是辛苦的，爸爸每天要背著糕餅到外面去賣，小孩子不能有太多要求。」對學校成績沒什麼概念，有一次拿到零分的成績單，他懵懂地想，這應該是不好的東西，於是隨手一揉丟掉，不敢拿回家，不過在繪畫方面，他就表現優異，「我還記得有一次題目是『行的安全』，我畫得好認真，被貼上了佈告欄，我才知道，啊，那佈告欄原來是貼優秀小朋友東西的地方呀！」爸爸對他在繪畫上的優異表現也不吝稱讚，媽媽常著對爸爸笑說：「蕭青陽就是想要得到你的讚美，才會去畫畫啦！」

 小學時搬到中和南勢角附近，他記得自家對面就是一間唱片行，當時裡面琳瑯滿目的專輯，吸引了他的目光，每天都到唱片行裡轉來轉去，看著那些好酷的西洋專輯封面，他心裡想著：「為什麼要做成這樣？」仔細聆聽專輯內容，推敲著歌詞與專輯封面之間的關係，當時他就告訴自己，將來一定要做去做唱片專輯封面。18 歲那年，蕭青陽如願進入上格唱片當設計，「當時還沒有包裝設計這種東西，我是到唱片公司當美工。」在那個還在用手工貼版的年代，基於對專輯封面的高度嚮往，蕭青陽投入了超高的熱情製作，也開啟了接下來的專輯包裝設計之路。

 蕭青陽也曾對設計生涯感到迷惘，在港星大舉入侵的那個年代，他因為受不了專輯封面都是偶像導向，一概使用大頭照當封面，於是一度放棄專輯封面設計之路，跑去賣肉羹麵，沒想到因為賣得太便宜，做沒幾年沒賺頭，又走回設計老本行，「說真的，當廚師不是我的專長，而我也沒辦法忘懷對於專輯封面的愛。」重回唱片專輯設計業，他恰巧 搭上魔岩推出創作歌手的年代，一些非主流歌手中的主流，要被推到第一線，這與蕭青陽原本的設計理念相符，於是他與這些創作歌手們，一同在那個創作歌手剛開始的年代打拚。

 「我沒有特別去找案子，因為唱片圈是一個很封閉的圈子，你一個東西做得好，大家就會繼續來找你，而這也是唱片公司老闆給我最大的鼓勵。」這張封面還沒完稿，下一張已經確定是你做，而當時專門只做封面的設計圈人士也少，因此手上一直都可以有固定的收入，但他也不因為這樣就隨性亂做，聽著音樂，想著封面，與攝影師溝通，如何表現出這個創作歌手的特質，正因為是非主流歌手，更要讓他們的正臉給大家看清楚，但又不想淪於偶像形式的包裝，「就因為想太多了，楊乃文有一張專輯封面我就做了45款，把唱片公司的人嚇壞了。」至今，從蕭青陽手中出品問世的專輯封面早已破千張。

先交朋友 不把利益放在第一線

沒有固定的價格，和大家交朋友，是蕭青陽從事設計業的最大原則，先交朋友，再來談要怎麼合作，合作不成也沒關係，至少朋友交成了，不要把利益放在第一線，而是先思考客戶今天想要的是什麼，「我的客戶基本上都是我的朋友，就因為我們一起走過那年代，所以雖是個人工作室，但也沒有特地跑客戶的問題。」

 曾經，也有客戶因為倒債付不出錢，最後把宣傳部的公司車押給他當稿費，他笑著接受，正因為跟客戶都是朋友關係，他能夠體貼每一位客戶的狀況。他給新一代設計師一個建議，如果剛開始接案時，不知如何定價，可以參考一般廣告公司的價格，因為廣告公司都是已經過市場分析的牌價，不同廣告公司自然有不同的價格定位，那麼自己也可以有一個底，「如果你覺得自己的作品很棒，那就可以用大廣告公司的價格報價。」

個人工作室最好的發展方式 就是與專業合作

2005年，蕭青陽首度入圍葛萊美唱片包裝獎，自此一炮而紅，成為唱片包裝的代表性人物，「當初得知入圍，覺得相當意外，也沒有想到人生就此有了變化。」一下子從幕後人員變成當紅的台前設計師，他發現自己花在設計上的時間，和過去相比變少了許多。

 「設計是跟著時代潮流脈動的，以唱片而言，每十年大概就會有個潮流，像現在最流行的就是帶點手工感、小文青感的設計，儘管不是我喜歡或擅長的，但我仍抱持著一個學習的心態。」不改小學時代看到唱片封面那最初的感動，唱片代表的是一個流行的東西，時代在改變，自己的觀念也要改變，沒有大師的架子，和不同世代的討論學習，都是創造彼此更多想法的機會，一切都還是先交個朋友再說。

 從出道起就是個人工作室型態，至今身邊只有一個助理，途中曾經也有過和朋友合開公司，或因葛萊美成名後，大量工作讓他不得不擴增工作室人手。幾度改變經營型態，目前他覺得，與專業合作，是個人工作室最好的發展方式，自己提出概念後，與不同領域專業的團隊合作，將分工發揮到極致，而自己也可以免去許多行政管理的時間。因為不能忍受上下班打卡的制度，嘗試過一次就不想在回到體制內，但他認為，累積些在公司歷練的經驗，對創業來說是好的，而自己因為一直以來，都很幸運地跟上時代潮流，以及業界中許多人士的慧眼相助，讓他能有今日的成就。

不要怕被挑剔 把一切當成養分

然而，最愛的唱片產業，近年已逐漸被數位發行取代，「這是一個令人感到無奈的發展，曾經我還真的製作過很多不同材質的專輯包裝，希望民眾可以因為這包裝好酷好炫而去實體唱片。」但台灣唱片產業式微已成事實，做一張只能在網路上看到的圖，真正的專輯賣不出幾張，讓他傷心。近年來，他已將事業發展轉向跨界合作，「其實我沒有那麼喜歡上台，但是如果老闆覺得我上台可以幫一點忙，那我的個性就是會願意幫這個忙。」

 他笑說自己是五年級生，對於工作的態度，現在的年輕人恐怕無法想像，「就像以前用手繪圖，轉角有些不順，就會去找更細的針筆來描邊，而現在，一切都是電腦作業，圖片可以無限放大，放大到一個程度後，根本在印刷上是看不出來的，我卻還是會很在意那些根本看不到的地方，到底做到完美了沒有。」而這有點龜毛的個性，成就了他的作品，以前常被客戶挑剔的過程，他也不曾視為挫折，換個角度，就是這些挑剔造就了深層的養分，成就了今日的蕭青陽。

 曾經，他對父母是有點埋怨的，「因為我相信自己是有天分的，只是當時的家庭環境不允許我深造。」如今，他以自己的天份和表現，奪下國際焦點，現在他的作品往往不需要提案，受到客戶完全的信任，在這樣的情況下，他思考的是更多的社會責任，許多學生為學設計慕名而來，但他想傳承的不是設計的手法，而是對人生的觀念。當初因為喜歡音樂，喜歡專輯封面而踏入這一行，這個熱情支持他發展至今，「很多設計師是用設計的想法去做專輯封面，而我是用聆聽的角度去思考。」未來，他希望將自己對人生的觀念傳遞給更多人，也希望想走進設計這一行的後輩們，是真的準備好，確定自己喜歡這個行業再入行，這樣，必能如魚得水。
 

影響蕭青陽最深的東西
 音樂。
 影響我最深的就是音樂，雖然沒有特別喜歡的音樂類型，但我就是很在意專輯包裝與內容音樂間的連結性，在工作時都會放音樂，也有蒐集不少的黑膠唱片，儘管現在很多流行的音樂類型也許不是我喜歡的，但我仍會試著去了解、聆聽，可說是音樂影響了我的一生。

客戶Ｑ＆Ａ Client Q&A 
 統一超商股份有限公司 整合行銷部 
 品牌與視覺形象管理經理 沈慧萍

Q1 CITY CAFE是如何開啟與蕭青陽的合作？
 CITY CAFE是在地品牌，一直支持台灣在地音樂發展，蕭青陽是台灣最具代表性的唱片包裝設計師，我們非常欣賞他的設計理念。2013年，我們贊助了蕭青陽與Akibo李明道的「I I ISLAND 我我寶島」千張唱片封面展在台北的展出，因此結緣，而後提出希望蕭青陽協助設計CITY CAFE夏季杯的想法。

Q2 CITY CAFE與許多設計師合作過，而蕭青陽與以往有何不同？

CITY CAFE合作過的台灣設計師之中，蕭青陽是名氣最響亮的，因此，這次在紙杯上加了QR code，一掃就能看到由蕭青陽自己介紹設計的影片，這是第一次嘗試，透過設計師自己說明設計理念，獲得相當好評。我和他第一次見面時，講了很多CITY CAFE的品牌理念，然後詢問他對於CITY CAFE的想法，他很直接地說CITY CAFE太過商業化，這種直白的建議讓我覺得很棒，代表他會幫我們想一些可以改進的部分。蕭青陽提出的設計，蘊含的人文精神與我們的理念相符，例如加入了台灣特有種藍腹鷴與蘭嶼的角鴞，或是各族獨特而美麗的傳統刺繡圖案等等。我覺得設計師都有無盡的想像力，年輕的設計師有時較不能清楚傳達自己的理念，若是能更自信地將客戶需求與自己想法的融合進行反覆省思，在客戶接受度方面當然也會提高，而蕭青陽在這點上就做得非常好。

Q3 您覺得蕭青陽有哪些個人特質，讓他可以在設計的表現上特別出色？
 一開始只是因為工作接觸，但就如他講的，大家先交個朋友再說，他的親和力跟熱情，完全傳達出他的赤子之心，除此之外，他也有相當敏銳的觀察力，加上有點龜毛的特質，我想成功的設計師都會有些異於常人的特質，但正因為他這樣真誠的表現，讓客戶更能夠信任他。

Q4 與蕭青陽在工作之外有怎樣的交流？
 第一次見面，他就送我《不累幹嘛睡！－蕭青陽玩世界》這本書，看完之後發現我跟他有許多地方相當契合，這幾年我也迷上跑馬拉松，也想要嘗試一些很新鮮瘋狂的事情，看完他的書之後，覺得「啊！原來他跟我一樣有點愛玩。」所以除了原本在工作上的接觸外，也因為他的關係，認識了極地老師，接下來我們還要一起去參加「2014竹山馬拉松暨南極超級馬拉松選拔賽」，他也問我，接下來還有什麼事情可以一起玩，我覺得透過這樣的想法，可以做一些燦爛的事是很棒的，畢竟，大家每天因為工作都有點被制約，如果可以有一些有趣的事情，帶給這個社會正面的能量，即便在城市裡，也可以探索不一樣的視野，那不是一件很棒的事嗎？
 

蕭青陽 Ｑing-yang Xiao  個人工作室

主要服務項目：唱片設計、商品設計、書籍設計、裝置藝術、展覽、跨界合作。

成立時間：2003年

員工人數：2人

接案比例 ：9% 商品設計 、5% 裝置藝術、6% 書籍設計、2% 展覽、78% 唱片設計

Text / 周玲霞 

Photo / 焦正德

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此