頂著亞洲第一位入圍葛萊美獎專輯包裝設計師的名號，蕭青陽沒有半點架子，就像一位鄰家大哥一樣，訴說著自己對於專輯包裝的熱情，「設計現在是顯學，但沒有對於設計的熱情，在這條路上會走得很辛苦。」
 

趁早立定志向 找一條和大家不一樣的路

從小住在新店安坑，身為漢餅店的長子，蕭青陽回憶起當年，「那個年代，家裡的環境是辛苦的，爸爸每天要背著糕餅到外面去賣，小孩子不能有太多要求。」對學校成績沒什麼概念，有一次拿到零分的成績單，他懵懂地想，這應該是不好的東西，於是隨手一揉丟掉，不敢拿回家，不過在繪畫方面，他就表現優異，「我還記得有一次題目是『行的安全』，我畫得好認真，被貼上了佈告欄，我才知道，啊，那佈告欄原來是貼優秀小朋友東西的地方呀！」爸爸對他在繪畫上的優異表現也不吝稱讚，媽媽常著對爸爸笑說：「蕭青陽就是想要得到你的讚美，才會去畫畫啦！」

 小學時搬到中和南勢角附近，他記得自家對面就是一間唱片行，當時裡面琳瑯滿目的專輯，吸引了他的目光，每天都到唱片行裡轉來轉去，看著那些好酷的西洋專輯封面，他心裡想著：「為什麼要做成這樣？」仔細聆聽專輯內容，推敲著歌詞與專輯封面之間的關係，當時他就告訴自己，將來一定要做去做唱片專輯封面。18 歲那年，蕭青陽如願進入上格唱片當設計，「當時還沒有包裝設計這種東西，我是到唱片公司當美工。」在那個還在用手工貼版的年代，基於對專輯封面的高度嚮往，蕭青陽投入了超高的熱情製作，也開啟了接下來的專輯包裝設計之路。

 蕭青陽也曾對設計生涯感到迷惘，在港星大舉入侵的那個年代，他因為受不了專輯封面都是偶像導向，一概使用大頭照當封面，於是一度放棄專輯封面設計之路，跑去賣肉羹麵，沒想到因為賣得太便宜，做沒幾年沒賺頭，又走回設計老本行，「說真的，當廚師不是我的專長，而我也沒辦法忘懷對於專輯封面的愛。」重回唱片專輯設計業，他恰巧 搭上魔岩推出創作歌手的年代，一些非主流歌手中的主流，要被推到第一線，這與蕭青陽原本的設計理念相符，於是他與這些創作歌手們，一同在那個創作歌手剛開始的年代打拚。

 「我沒有特別去找案子，因為唱片圈是一個很封閉的圈子，你一個東西做得好，大家就會繼續來找你，而這也是唱片公司老闆給我最大的鼓勵。」這張封面還沒完稿，下一張已經確定是你做，而當時專門只做封面的設計圈人士也少，因此手上一直都可以有固定的收入，但他也不因為這樣就隨性亂做，聽著音樂，想著封面，與攝影師溝通，如何表現出這個創作歌手的特質，正因為是非主流歌手，更要讓他們的正臉給大家看清楚，但又不想淪於偶像形式的包裝，「就因為想太多了，楊乃文有一張專輯封面我就做了45款，把唱片公司的人嚇壞了。」至今，從蕭青陽手中出品問世的專輯封面早已破千張。

先交朋友 不把利益放在第一線

沒有固定的價格，和大家交朋友，是蕭青陽從事設計業的最大原則，先交朋友，再來談要怎麼合作，合作不成也沒關係，至少朋友交成了，不要把利益放在第一線，而是先思考客戶今天想要的是什麼，「我的客戶基本上都是我的朋友，就因為我們一起走過那年代，所以雖是個人工作室，但也沒有特地跑客戶的問題。」

 曾經，也有客戶因為倒債付不出錢，最後把宣傳部的公司車押給他當稿費，他笑著接受，正因為跟客戶都是朋友關係，他能夠體貼每一位客戶的狀況。他給新一代設計師一個建議，如果剛開始接案時，不知如何定價，可以參考一般廣告公司的價格，因為廣告公司都是已經過市場分析的牌價，不同廣告公司自然有不同的價格定位，那麼自己也可以有一個底，「如果你覺得自己的作品很棒，那就可以用大廣告公司的價格報價。」

個人工作室最好的發展方式 就是與專業合作

2005年，蕭青陽首度入圍葛萊美唱片包裝獎，自此一炮而紅，成為唱片包裝的代表性人物，「當初得知入圍，覺得相當意外，也沒有想到人生就此有了變化。」一下子從幕後人員變成當紅的台前設計師，他發現自己花在設計上的時間，和過去相比變少了許多。

 「設計是跟著時代潮流脈動的，以唱片而言，每十年大概就會有個潮流，像現在最流行的就是帶點手工感、小文青感的設計，儘管不是我喜歡或擅長的，但我仍抱持著一個學習的心態。」不改小學時代看到唱片封面那最初的感動，唱片代表的是一個流行的東西，時代在改變，自己的觀念也要改變，沒有大師的架子，和不同世代的討論學習，都是創造彼此更多想法的機會，一切都還是先交個朋友再說。

 從出道起就是個人工作室型態，至今身邊只有一個助理，途中曾經也有過和朋友合開公司，或因葛萊美成名後，大量工作讓他不得不擴增工作室人手。幾度改變經營型態，目前他覺得，與專業合作，是個人工作室最好的發展方式，自己提出概念後，與不同領域專業的團隊合作，將分工發揮到極致，而自己也可以免去許多行政管理的時間。因為不能忍受上下班打卡的制度，嘗試過一次就不想在回到體制內，但他認為，累積些在公司歷練的經驗，對創業來說是好的，而自己因為一直以來，都很幸運地跟上時代潮流，以及業界中許多人士的慧眼相助，讓他能有今日的成就。

不要怕被挑剔 把一切當成養分

然而，最愛的唱片產業，近年已逐漸被數位發行取代，「這是一個令人感到無奈的發展，曾經我還真的製作過很多不同材質的專輯包裝，希望民眾可以因為這包裝好酷好炫而去實體唱片。」但台灣唱片產業式微已成事實，做一張只能在網路上看到的圖，真正的專輯賣不出幾張，讓他傷心。近年來，他已將事業發展轉向跨界合作，「其實我沒有那麼喜歡上台，但是如果老闆覺得我上台可以幫一點忙，那我的個性就是會願意幫這個忙。」

 他笑說自己是五年級生，對於工作的態度，現在的年輕人恐怕無法想像，「就像以前用手繪圖，轉角有些不順，就會去找更細的針筆來描邊，而現在，一切都是電腦作業，圖片可以無限放大，放大到一個程度後，根本在印刷上是看不出來的，我卻還是會很在意那些根本看不到的地方，到底做到完美了沒有。」而這有點龜毛的個性，成就了他的作品，以前常被客戶挑剔的過程，他也不曾視為挫折，換個角度，就是這些挑剔造就了深層的養分，成就了今日的蕭青陽。

 曾經，他對父母是有點埋怨的，「因為我相信自己是有天分的，只是當時的家庭環境不允許我深造。」如今，他以自己的天份和表現，奪下國際焦點，現在他的作品往往不需要提案，受到客戶完全的信任，在這樣的情況下，他思考的是更多的社會責任，許多學生為學設計慕名而來，但他想傳承的不是設計的手法，而是對人生的觀念。當初因為喜歡音樂，喜歡專輯封面而踏入這一行，這個熱情支持他發展至今，「很多設計師是用設計的想法去做專輯封面，而我是用聆聽的角度去思考。」未來，他希望將自己對人生的觀念傳遞給更多人，也希望想走進設計這一行的後輩們，是真的準備好，確定自己喜歡這個行業再入行，這樣，必能如魚得水。
 

影響蕭青陽最深的東西
 音樂。
 影響我最深的就是音樂，雖然沒有特別喜歡的音樂類型，但我就是很在意專輯包裝與內容音樂間的連結性，在工作時都會放音樂，也有蒐集不少的黑膠唱片，儘管現在很多流行的音樂類型也許不是我喜歡的，但我仍會試著去了解、聆聽，可說是音樂影響了我的一生。

客戶Ｑ＆Ａ Client Q&A 
 統一超商股份有限公司 整合行銷部 
 品牌與視覺形象管理經理 沈慧萍

Q1 CITY CAFE是如何開啟與蕭青陽的合作？
 CITY CAFE是在地品牌，一直支持台灣在地音樂發展，蕭青陽是台灣最具代表性的唱片包裝設計師，我們非常欣賞他的設計理念。2013年，我們贊助了蕭青陽與Akibo李明道的「I I ISLAND 我我寶島」千張唱片封面展在台北的展出，因此結緣，而後提出希望蕭青陽協助設計CITY CAFE夏季杯的想法。

Q2 CITY CAFE與許多設計師合作過，而蕭青陽與以往有何不同？

CITY CAFE合作過的台灣設計師之中，蕭青陽是名氣最響亮的，因此，這次在紙杯上加了QR code，一掃就能看到由蕭青陽自己介紹設計的影片，這是第一次嘗試，透過設計師自己說明設計理念，獲得相當好評。我和他第一次見面時，講了很多CITY CAFE的品牌理念，然後詢問他對於CITY CAFE的想法，他很直接地說CITY CAFE太過商業化，這種直白的建議讓我覺得很棒，代表他會幫我們想一些可以改進的部分。蕭青陽提出的設計，蘊含的人文精神與我們的理念相符，例如加入了台灣特有種藍腹鷴與蘭嶼的角鴞，或是各族獨特而美麗的傳統刺繡圖案等等。我覺得設計師都有無盡的想像力，年輕的設計師有時較不能清楚傳達自己的理念，若是能更自信地將客戶需求與自己想法的融合進行反覆省思，在客戶接受度方面當然也會提高，而蕭青陽在這點上就做得非常好。

Q3 您覺得蕭青陽有哪些個人特質，讓他可以在設計的表現上特別出色？
 一開始只是因為工作接觸，但就如他講的，大家先交個朋友再說，他的親和力跟熱情，完全傳達出他的赤子之心，除此之外，他也有相當敏銳的觀察力，加上有點龜毛的特質，我想成功的設計師都會有些異於常人的特質，但正因為他這樣真誠的表現，讓客戶更能夠信任他。

Q4 與蕭青陽在工作之外有怎樣的交流？
 第一次見面，他就送我《不累幹嘛睡！－蕭青陽玩世界》這本書，看完之後發現我跟他有許多地方相當契合，這幾年我也迷上跑馬拉松，也想要嘗試一些很新鮮瘋狂的事情，看完他的書之後，覺得「啊！原來他跟我一樣有點愛玩。」所以除了原本在工作上的接觸外，也因為他的關係，認識了極地老師，接下來我們還要一起去參加「2014竹山馬拉松暨南極超級馬拉松選拔賽」，他也問我，接下來還有什麼事情可以一起玩，我覺得透過這樣的想法，可以做一些燦爛的事是很棒的，畢竟，大家每天因為工作都有點被制約，如果可以有一些有趣的事情，帶給這個社會正面的能量，即便在城市裡，也可以探索不一樣的視野，那不是一件很棒的事嗎？
 

蕭青陽 Ｑing-yang Xiao  個人工作室

主要服務項目：唱片設計、商品設計、書籍設計、裝置藝術、展覽、跨界合作。

成立時間：2003年

員工人數：2人

接案比例 ：9% 商品設計 、5% 裝置藝術、6% 書籍設計、2% 展覽、78% 唱片設計

Text / 周玲霞 

Photo / 焦正德

本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}