陳俊良 最好的行銷就是作品本身

戴著招牌墨鏡坐在辦公室裡侃侃而談,自由落體設計的總經理陳俊良,言談中散發出無比自信及魅力,犀利的言談,就像他的作品一樣,經過重力加速度後直擊心臟。從早期純粹以平面設計為主,到現在成為需要提早兩年預約的策展專家,經過二十多年的時光,陳俊良還是站在第一線,活躍地揮灑著。

掌握策展趨勢 ─ 企劃、行銷、整合的最大公約數
陳俊良在獨立創業前,曾任天下雜誌美術設計師,初出茅廬的他,經手許多國際大師的活動與國際研討會的相關設計,打下良好基礎,任職四年後,在他三十歲生日當天,創立了自由落體。

 

談到「自由落體」這個公司名稱的由來,陳俊良提及了台灣人整體文學造詣不夠以及文字感太弱的問題。出身經營出版的家庭,他特別重視文字在設計當中的比重,不同於很多年輕設計師的純視覺思考,他認為文字也是設計的一部分,作品能不能讓人感動,往往也跟這有關,所以這二十幾年來,自由落體所有文字甚至企劃書,都不假他人之手。

「我每天做的事情,我都希望是二十年以後不會後悔的事情。」直白的性格讓陳俊良說不會說一些冠冕堂皇的場面話,談到設計教育以及公民的美學素養,不難看到他的擔憂與失望,他認為,很多年輕設計師,你讓他三、五年後回過頭去看過去的設計,一定都會後悔。

創作能不能變成一個Big Idea?能不能活得長久?而不是推出以後就沒了?甚至他認為,現在看似遍地開花的設計公司、系所,並沒有讓整體設計環境進步,而是太多沾一下醬油的人,學了些皮毛就以為自己會設計了,甚至造成劣幣驅逐良幣的狀況。


沒有最好的設計 只有最適合的設計

自由落體的客戶,全部都是看中他們的設計而找上門的,而且幾乎都是有頭有臉的大公司,是怎樣的訣竅可以掌握這些客戶?陳俊良表示,很多設計人之所以會遇到客戶不滿意,多半是因為覺得自己的東西很好,而沒有在聽客戶的需求,他說:「在設計產業裡,沒有什麼是最好的設計,只有最適合的設計。如果客戶就是要一個很通俗的路線,他就是要賣歡樂、賣鄉土的東西,那麼市場就是在那,設計師為什麼一定要選擇完全不一樣的路線呢?賣都賣不掉,就是失敗的設計。」

不把設計師關在公司裡,也是自由落體的一大特色,陳俊良說:「我們公司的設計師是不可以閉門造車的,公司會讓他們跟客戶直接面對面。」在這過程中,設計師可以直接面對所有客戶丟過來的問題,也能直接理解客戶的想法,更能夠培養獨當一面不怕生的膽識。

當客戶對旗下設計師提案有意見時,陳俊良也有一套自己的邏輯去教育設計師。客戶有不同的意見,是因為他們站在自己公司的立場,提出他們的想像,客戶可能不是學設計的,所以在設計方面不會比設計師來得專業,但對他們自己公司的業務一定瞭解更多。

陳俊良會站在一個導師的立場去分析,告訴旗下設計師這有沒有符合現況、未來、客戶的需求,有沒有面面俱到。自以為是的設計師不可取,但對於客戶的意見照單全收就是失職。


最好的行銷就是作品本身 作品就是最好的代言人

陳俊良認為,要成為一位好設計師,天份跟從小培養的品味佔了絕大多數的影響,雖然努力也是必要,但若是沒有先天條件,很多設計敏感度跟美學是無法跟上的,他認為設計就是一種貪美的過程,有天份的設計師,就像有空間感的建築師一樣,作品就是會自然生成獨特的美感,不一定要複雜構圖或手工,就能呈現出一定的感覺跟美。

陳俊良認為作品就是一切,他說:「如果你自己的作品夠好,人家就會三顧茅廬,機會之所以沒有降臨在你身上,只有一個原因,就是因為你的東西還不夠好,不需要自怨自艾地說自己是懷才不遇,我覺這是不成立的。這圈子這麼小,只要東西夠好,一定會被看到。」自由落體就是落實對自身作品信仰很徹底的一間公司,也從來不搞逢年過節送禮這套,因為「最好的行銷就是作品本身,作品就是最好的代言人」。

不過,也因為台灣設計環境的停滯不前,承接平面設計案的價錢,有時甚至比二十年前更低,陳俊良找到未來的趨勢,那就是「策展」。這個方向,不但可以讓他們展現自身獨特的觀點,也因為展覽過程當中需要平面跟產品設計,都能夠帶動公司整體業績,如今,策展業務已佔了自由落體三分之二的收入,口碑也為他們帶來源源不絕的邀約,現在想要由他們操刀的話,已經要排到兩年以後才會有時間。


設計產業未來的趨勢 ─ 策展與經紀

提到「策展」,陳俊良首先批評的是坊間大部分的展覽,他認為那叫做「借展」,他心目中的策展,應該是有自己的文化,透過策展這個動作傳遞出去。提到自己策的展覽以及呈現的文化,陳俊良舉了幾個例子:「『妙法自然』這個展覽,用書法去做成一個國際的海報展;而『原來台灣』講的是南島文化;『玉質台灣』在花蓮,用台灣的墨玉做了四百件的餐具。」這些都是以傳達台灣文化為概念策的展。

「策展已經變成未來產業很重要的一環,也是國際趨勢,未來只有兩種人可以活下去,一種叫策展人,一種叫經紀人。」陳俊良進一步強調,他所謂的經紀人,不是明星的經紀,而是在講智慧財產權的經紀,他說:「例如你擁有一個原創性的手繪線條,你自己就可以是你自己的經紀人,或是你也可以去經紀別人。」其實在數位化的時代裡,每個人都可以是自己的經紀人,也可以策自己的展,陳俊良說:「只要在臉書裡發佈一個訊息出去,有人關注你,有人給你按讚,有人回應你,你就是你自己事件的策展人。所謂策展人,不盡然是真的去佈置一個展,那已經是一個類似我們過去在講的企劃、行銷、整合的最大公約數,只是透過創意思維,把它變成一個有架構、有組織的事情,大家需要搞清楚『策展』與『佈展』的不同。」犀利批判的言詞背後,其實也都是陳俊良對於後輩以及大環境期待的苦口婆心,從二十年前就開始特立獨行,也許就像他自己說的,總是扮演著糾察隊的角色。

 

影響陳俊良
最深的一部雜誌與兩個人

天下雜誌
第一份天下雜誌的工作讓我接觸了很多國際品牌,也做了很多設計的練習,可以說我對於設計的概念都是在這個時期累積起來的。同時我也學到了什麼叫做大氣、格局、品質以及國際視野。其中更要感謝天下雜誌發行人殷允芃,她給我太多美好的工作挑戰,甚至很多很困難的工作都指定要我做。

 

前文建會主委 陳郁秀女士
陳郁秀女士是給我最多最多的挑戰的人,她讓我在完全沒有產品設計經驗時就去做產品開發,我的產品開發能力,都是在她手上被磨出來的,要很感謝她給我機會給我挑戰。

 

前觀光局局長 賴瑟珍女士
賴瑟珍女士可以說是我們公司開始往策展這個方向的觸媒,因為她的邀請,我們負責了一場小巨蛋的活動,啟發了我開始想走出去、想要做空間、想要做活動,也因為這樣覺得眼界一開,辦公室再也關不住我。從此沒辦法只做平面設計,水到渠成就跨出去了。


客戶Q&A
台灣創意設計中心 副執行長 艾淑婷

Q1台創中心與自由落體合作許久,一路走來,彼此的關係如何?
台創與自由落體陳俊良總經理的合作已經超過十年了,從早期的平面到現在的策展,在各方面都跟自由落體有良好的配合。台創最重要的設計比賽「台灣國際創意設計大賽」,十年來都是跟自由落體合作,而合作不只是主視覺的設計,還包含了比賽主題的發展。也因為這樣的合作,十年來這個比賽的視覺呈現方式以及連貫性都很強烈,不但可以藉由設計幫比賽加分每一次活動的張力也都很明顯。

Q2您認為自由落體這間公司的特色是什麼?
「文字能力」絕對是自由落體最大的優勢!陳俊良總經理的文字能力,應該是放眼望去所有設計師裡面的翹楚,也因為這樣的強項,讓他不論是在操作議題或是對外的公關,都可以引起較大的話題性也容易成功。如果要我用一句話形容自由落體,我會說他們是「論述與品質兼具的超強團隊」。

Q3與自由落體合作印象深刻的案子?
台創中心與自由落體在民國一百年世界設計大會,共同策劃了一個展,叫做「妙法自然」,這也是雙方第一次合作策展。這場展覽,陳俊良整合了書法家與展覽的企劃、論述也邀請到了亞洲其他國家的各界設計師一起參與這場盛會。從這次合作,看到了自由落體展現高度的操作能力以及眼界,而陳俊良對於細節上的要求也都非常堅持,不論是攝影、燈光、空間設計等,所有找來合作的對象都是一等一的人物。

另外就是台創中心自身的品牌重塑案,在陳文龍執行長提出了「牽成」就是台創本質這個概念以後,透過與自由落體的合作,展開品牌概念延伸的動作,不但辦了晚會,還利用這個概念為主軸,展開一連串策展計劃去散播這個觀念,例如今年舉辦的「職人台灣」就是其中的成果。
透過陳俊良跟台創這樣良好的互動,不論提出什麼概念,他都可以繼續延伸下去,使得我們在做每件事情都非常愉快,也可以很快到位。


陳俊良Jun-Liang Chen

自由落體設計股份有限公司
主要服務項目:展覽策劃、展店規劃、視覺形象設計、企業識別規劃、公司簡介型錄、商品包裝設計、書刊雜誌企劃編輯、廣告業務代理、印刷業務代理、紙製品開發、事務用品企劃、綜合平面設計。

成立時間1993年6月1日
人數12人

 

文字︱張智舜 圖片提供︱自由落體設計
本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

入住Alife感受客家浪漫!「A(rt)life漫宿生活節」集結編織藝術、客家風味朱雀咖哩與植蘊手搖

Alife、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間

為了傳播客家浪漫,Alife WCH期間限定開放免費報名入住!

在台北坐擁士林、西門據點的Alife,融入空間策展概念,帶來新鮮的租屋提案;其中坐落於武昌街巷弄的Alife WCH,除了租屋,一樓更集結「喝的營養輕食」植蘊 Planté、新東洋風味咖哩朱雀SUZAKU、閱讀角落a reader,形成對大眾開放的複合式空間。近日,客委會主辦的「HACK-KA 浪漫占領計畫」前進Alife WCH,推出一泊一食一飲的體驗,且完全免費,邀請人們放慢步調,感受生活中出其不意的客語浪漫!

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
Alife WCH接待處。(圖片來源:Alife)
Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
客委會攜手Alife、植蘊、朱雀推出「A(rt)Life 漫宿生活節」。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

客家多彩編織點綴住房

「A(rt)life 漫宿生活節」提供民眾免費參與,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住,享受兩天一夜的漫宿生活。入住的雙人套房,牆面展示客籍藝術家楊芳宜作品《塑圓》,其運用回收塑料編織出象徵湯圓、柿子⋯⋯客家文化常出現的圖像及飲食文化色彩,蘊藏客家惜物精神及圓滿、團圓的意涵。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

帶一片客家風景走

房內也規劃有「A(rt)Life 漫宿選書」,匯聚不同世代的客家作者著作,領域涵蓋文學、詩、散文、小說、攝影書等,以及客委會過去編纂的客家經典文學,並特意挑選易讀、好入門的作品,邀訪客看見不同時代的客家觀點和文化切面。Check-out時,歡迎帶走一本書,回到原先的生活中慢慢咀嚼。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房閱讀角落。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

隨附的「A(rt)Life 周邊散策」也很貼心,收錄從廟宇到咖啡店、台北城區的古今亮點,還加碼贈送臺灣博物館四館聯票,讓生活體驗不侷限於Alife樓內,更擴散至城市當中。

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客家經典文學選書。(攝影:izzie pang)

客家風味美食:桔醬辛香咖哩、湯圓燒仙草

餐飲亦融入了客家風味。本就是美味保證的朱雀咖哩,為特製的鬼椒辣、柑橘甜醬體再添入了客家桔醬,為原先的圓潤辛香注入更多水果香氣;先吃原味、再加點桔醬品嚐,搭配炙燒出微微煙燻氣味的軟嫩雞肉,感受不同的風味層次。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」朱雀桔醬咖哩。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

一旁的植蘊Planté則延續品牌注重健康、營養的精神,結合仙草、燕麥、湯圓推出手搖飲「嚼感燒仙草」,不過甜的調味搭剛剛好的溫熱,是寒冷冬日中的最佳療癒。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」植蘊嚼感燒仙草。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

春麵樂隊獻聲!找尋藏在角落的客語

無論是在房內休息、飲內山桔醬啤酒,或下樓吃桔醬咖哩、喝湯圓燒仙草時,都別忘了拿起手機掃「A(rt)life 漫宿生活節」主題明信片上的QR Code,裡頭有呼應各個體驗橋段的客語教學,比如啤酒配的是「乾杯」、咖哩搭的是「好吃」,更特別邀情春麵樂隊獻聲,帶訪客輕鬆學幾句客語!

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
「A(rt)Life 漫宿生活節」主題明信片。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

如果想更深入了解客家文化⋯⋯

活動期間,Alife WCH一樓也將舉辦特設藝文場:藝術家楊芳宜帶領工作坊(1/6),以最擅長的異材質編織為載體,帶參與者體驗客家文化中的豐富多彩元素;音樂活動則是春麵樂隊的現場演出(1/20),引領聽者墜入交織客語演唱、古典樂與流行音樂的演出,感受客家質樸的文化質地。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
「A(rt)Life 漫宿生活節」房內藝術家楊芳宜的藝術裝置、內山桔醬啤酒。(攝影:izzie pang)

「HACK-KA 浪漫占領計畫」為何而生?

有感於多數台灣人在生活中鮮少有機會接觸客語,客委會特別選在繁忙的台北城中地帶,攜手Alife推出融入客家文化的城市生活體驗,讓參與者以更低的門檻接觸客語。「HACK-KA 浪漫占領計畫」玩轉Hack(駭)與Hakka(客家),帶有讓客語進佔大眾日常的想望;首波登場的「A(rt)life 漫宿生活節」就用住的、吃的、喝的等體驗方式,邀請人們到Alife宿上一泊,隨帶浪漫基因的客語,一起感受城市生活的「慢 速 浪 漫」。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
(攝影:izzie pang)

A(rt)life 漫宿生活節

內容|

1晚Alife WCH雙人房住宿、2份朱雀SUZAKU CURRY SHOP特色咖哩、2杯植蘊Planté客家風味手搖飲、2瓶客家限定內山桔醬啤酒、 2本客家選書、2張臺灣博物館四館聯票。

參與方式|

請至Accupass報名。全程免費,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住。

售票時間|

第三階段將於2023.12.29(五)00:00開放報名;可使用時間為2024.1.13(六)15:00-01.14(日)11:00。

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

資料、圖片|浪漫佔領計畫、Alife

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你是否曾好奇,焚化廠裡是什麼樣子?它是怎麼運作的?進入宜蘭「利澤焚化廠」,彷彿來到了劇場般的空間,近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的工作現場,並把焚化過程的元素轉譯為9個可愛角色,以親近易懂的方式引領大家認識垃圾處理、循環再利用等知識。

位於宜蘭縣的利澤垃圾焚化廠,是全國第一座焚化廠通過環境教育設施場所認證的場域,並肩負宜蘭與花東地區的廢棄物焚化工作,多年來致力於提供多元教學資源,包括完整的廢棄物處理流程、環境教育學習路線和體驗課程。

宜蘭利澤焚化廠展覽現場7
宜蘭利澤焚化廠(圖片提供:樸實創意)

9個元素角色帶你認識垃圾焚化過程

利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,策劃兼具互動、體驗的特色展覽,融合宜蘭龜山島的地景特色,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色,如大火、底渣、飛灰、空氣、水、電能等,透過設計轉譯,向大眾介紹過往略顯艱澀的垃圾分類、循環再利用等知識,更重新梳理氣候變遷與淨零排放議題等較為複雜的議題。

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利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色(圖片提供:樸實創意)

除了近距離觀看利澤焚化廠的工作現場外,也將有導覽員深入淺出解說垃圾焚化、廢棄物轉電力等內容,搭配易懂的流程圖示、資訊設計、體驗嘗試,幫助觀眾進一步反思自己的生活,以及如何透過源頭減量、落實分類、資源再生等方式,減少廢棄物的產生。

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展場備有不同學齡的學習單,提供大小朋友按圖索驥的學習挑戰(圖片提供:樸實創意)
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透過資訊設計,將龐雜的廢棄物處理流程淺顯易動地呈現(圖片提供:樸實創意)

環形劇場式帷幕,觀看焚化廠工作現場

本次展覽中最大亮點便是劇場式的空間設計,以特製的玻璃帷幕環繞利澤焚化廠工作現場,讓觀眾可以近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的過程,不僅帶來視覺的震憾,也強化傳遞垃圾處理的相關知識了解。

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藉由近距離感受焚化廠工作現場,期待大家能夠理解垃圾並不是倒進子母車就消失了,而是來到焚化廠進行廢棄物處理(圖片提供:樸實創意)

 

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直接觀察利澤焚化廠的工作現場,近距離理解垃圾處理的方式(圖片提供:樸實創意)

最後,寫一封未來信給自己

在展覽最後,利澤焚化廠也邀請觀眾一同在明信片上寫下想進行的日常小行動,思考如何從自身日常行動中積極減少碳排放,逐步達成2050年「淨零排放」的世界目標。觀眾將會在指定的一年、三年、五年後收到此張卡片,看看未來的自己與地球是否實踐承諾。

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展覽最後,可以透過明信片寫一封信給未來的自己(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽紀念品為使用回收牛奶盒製作的隨身小包,時刻提醒垃圾分類、 回收的重要性(圖片提供:樸實創意)
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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

【 利澤環境教育基地 】

地點|宜蘭縣利澤焚化廠6樓廊道展示空間(宜蘭縣五結鄉利工二路100號)

參觀方法|採取團體預約制,週一至週五指定時間開放60人以下的團體參訪,詳細資訊可至利澤焚化廠官網登記預約

資料提供|樸實創意

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