戴著招牌墨鏡坐在辦公室裡侃侃而談，自由落體設計的總經理陳俊良，言談中散發出無比自信及魅力，犀利的言談，就像他的作品一樣，經過重力加速度後直擊心臟。從早期純粹以平面設計為主，到現在成為需要提早兩年預約的策展專家，經過二十多年的時光，陳俊良還是站在第一線，活躍地揮灑著。

掌握策展趨勢 ─ 企劃、行銷、整合的最大公約數
陳俊良在獨立創業前，曾任天下雜誌美術設計師，初出茅廬的他，經手許多國際大師的活動與國際研討會的相關設計，打下良好基礎，任職四年後，在他三十歲生日當天，創立了自由落體。
 

談到「自由落體」這個公司名稱的由來，陳俊良提及了台灣人整體文學造詣不夠以及文字感太弱的問題。出身經營出版的家庭，他特別重視文字在設計當中的比重，不同於很多年輕設計師的純視覺思考，他認為文字也是設計的一部分，作品能不能讓人感動，往往也跟這有關，所以這二十幾年來，自由落體所有文字甚至企劃書，都不假他人之手。

「我每天做的事情，我都希望是二十年以後不會後悔的事情。」直白的性格讓陳俊良說不會說一些冠冕堂皇的場面話，談到設計教育以及公民的美學素養，不難看到他的擔憂與失望，他認為，很多年輕設計師，你讓他三、五年後回過頭去看過去的設計，一定都會後悔。

創作能不能變成一個Big Idea？能不能活得長久？而不是推出以後就沒了？甚至他認為，現在看似遍地開花的設計公司、系所，並沒有讓整體設計環境進步，而是太多沾一下醬油的人，學了些皮毛就以為自己會設計了，甚至造成劣幣驅逐良幣的狀況。

沒有最好的設計 只有最適合的設計

自由落體的客戶，全部都是看中他們的設計而找上門的，而且幾乎都是有頭有臉的大公司，是怎樣的訣竅可以掌握這些客戶？陳俊良表示，很多設計人之所以會遇到客戶不滿意，多半是因為覺得自己的東西很好，而沒有在聽客戶的需求，他說：「在設計產業裡，沒有什麼是最好的設計，只有最適合的設計。如果客戶就是要一個很通俗的路線，他就是要賣歡樂、賣鄉土的東西，那麼市場就是在那，設計師為什麼一定要選擇完全不一樣的路線呢？賣都賣不掉，就是失敗的設計。」

不把設計師關在公司裡，也是自由落體的一大特色，陳俊良說：「我們公司的設計師是不可以閉門造車的，公司會讓他們跟客戶直接面對面。」在這過程中，設計師可以直接面對所有客戶丟過來的問題，也能直接理解客戶的想法，更能夠培養獨當一面不怕生的膽識。

當客戶對旗下設計師提案有意見時，陳俊良也有一套自己的邏輯去教育設計師。客戶有不同的意見，是因為他們站在自己公司的立場，提出他們的想像，客戶可能不是學設計的，所以在設計方面不會比設計師來得專業，但對他們自己公司的業務一定瞭解更多。

陳俊良會站在一個導師的立場去分析，告訴旗下設計師這有沒有符合現況、未來、客戶的需求，有沒有面面俱到。自以為是的設計師不可取，但對於客戶的意見照單全收就是失職。

最好的行銷就是作品本身 作品就是最好的代言人

陳俊良認為，要成為一位好設計師，天份跟從小培養的品味佔了絕大多數的影響，雖然努力也是必要，但若是沒有先天條件，很多設計敏感度跟美學是無法跟上的，他認為設計就是一種貪美的過程，有天份的設計師，就像有空間感的建築師一樣，作品就是會自然生成獨特的美感，不一定要複雜構圖或手工，就能呈現出一定的感覺跟美。

陳俊良認為作品就是一切，他說：「如果你自己的作品夠好，人家就會三顧茅廬，機會之所以沒有降臨在你身上，只有一個原因，就是因為你的東西還不夠好，不需要自怨自艾地說自己是懷才不遇，我覺這是不成立的。這圈子這麼小，只要東西夠好，一定會被看到。」自由落體就是落實對自身作品信仰很徹底的一間公司，也從來不搞逢年過節送禮這套，因為「最好的行銷就是作品本身，作品就是最好的代言人」。

不過，也因為台灣設計環境的停滯不前，承接平面設計案的價錢，有時甚至比二十年前更低，陳俊良找到未來的趨勢，那就是「策展」。這個方向，不但可以讓他們展現自身獨特的觀點，也因為展覽過程當中需要平面跟產品設計，都能夠帶動公司整體業績，如今，策展業務已佔了自由落體三分之二的收入，口碑也為他們帶來源源不絕的邀約，現在想要由他們操刀的話，已經要排到兩年以後才會有時間。

設計產業未來的趨勢 ─ 策展與經紀

提到「策展」，陳俊良首先批評的是坊間大部分的展覽，他認為那叫做「借展」，他心目中的策展，應該是有自己的文化，透過策展這個動作傳遞出去。提到自己策的展覽以及呈現的文化，陳俊良舉了幾個例子：「『妙法自然』這個展覽，用書法去做成一個國際的海報展；而『原來台灣』講的是南島文化；『玉質台灣』在花蓮，用台灣的墨玉做了四百件的餐具。」這些都是以傳達台灣文化為概念策的展。

「策展已經變成未來產業很重要的一環，也是國際趨勢，未來只有兩種人可以活下去，一種叫策展人，一種叫經紀人。」陳俊良進一步強調，他所謂的經紀人，不是明星的經紀，而是在講智慧財產權的經紀，他說：「例如你擁有一個原創性的手繪線條，你自己就可以是你自己的經紀人，或是你也可以去經紀別人。」其實在數位化的時代裡，每個人都可以是自己的經紀人，也可以策自己的展，陳俊良說：「只要在臉書裡發佈一個訊息出去，有人關注你，有人給你按讚，有人回應你，你就是你自己事件的策展人。所謂策展人，不盡然是真的去佈置一個展，那已經是一個類似我們過去在講的企劃、行銷、整合的最大公約數，只是透過創意思維，把它變成一個有架構、有組織的事情，大家需要搞清楚『策展』與『佈展』的不同。」犀利批判的言詞背後，其實也都是陳俊良對於後輩以及大環境期待的苦口婆心，從二十年前就開始特立獨行，也許就像他自己說的，總是扮演著糾察隊的角色。

影響陳俊良
最深的一部雜誌與兩個人

天下雜誌
第一份天下雜誌的工作讓我接觸了很多國際品牌，也做了很多設計的練習，可以說我對於設計的概念都是在這個時期累積起來的。同時我也學到了什麼叫做大氣、格局、品質以及國際視野。其中更要感謝天下雜誌發行人殷允芃，她給我太多美好的工作挑戰，甚至很多很困難的工作都指定要我做。
 

前文建會主委 陳郁秀女士
陳郁秀女士是給我最多最多的挑戰的人，她讓我在完全沒有產品設計經驗時就去做產品開發，我的產品開發能力，都是在她手上被磨出來的，要很感謝她給我機會給我挑戰。
 

前觀光局局長 賴瑟珍女士
賴瑟珍女士可以說是我們公司開始往策展這個方向的觸媒，因為她的邀請，我們負責了一場小巨蛋的活動，啟發了我開始想走出去、想要做空間、想要做活動，也因為這樣覺得眼界一開，辦公室再也關不住我。從此沒辦法只做平面設計，水到渠成就跨出去了。

客戶Ｑ＆Ａ
台灣創意設計中心 副執行長 艾淑婷

Q1台創中心與自由落體合作許久，一路走來，彼此的關係如何？
台創與自由落體陳俊良總經理的合作已經超過十年了，從早期的平面到現在的策展，在各方面都跟自由落體有良好的配合。台創最重要的設計比賽「台灣國際創意設計大賽」，十年來都是跟自由落體合作，而合作不只是主視覺的設計，還包含了比賽主題的發展。也因為這樣的合作，十年來這個比賽的視覺呈現方式以及連貫性都很強烈，不但可以藉由設計幫比賽加分每一次活動的張力也都很明顯。

Q2您認為自由落體這間公司的特色是什麼？
「文字能力」絕對是自由落體最大的優勢！陳俊良總經理的文字能力，應該是放眼望去所有設計師裡面的翹楚，也因為這樣的強項，讓他不論是在操作議題或是對外的公關，都可以引起較大的話題性也容易成功。如果要我用一句話形容自由落體，我會說他們是「論述與品質兼具的超強團隊」。

Q3與自由落體合作印象深刻的案子？
台創中心與自由落體在民國一百年世界設計大會，共同策劃了一個展，叫做「妙法自然」，這也是雙方第一次合作策展。這場展覽，陳俊良整合了書法家與展覽的企劃、論述也邀請到了亞洲其他國家的各界設計師一起參與這場盛會。從這次合作，看到了自由落體展現高度的操作能力以及眼界，而陳俊良對於細節上的要求也都非常堅持，不論是攝影、燈光、空間設計等，所有找來合作的對象都是一等一的人物。

另外就是台創中心自身的品牌重塑案，在陳文龍執行長提出了「牽成」就是台創本質這個概念以後，透過與自由落體的合作，展開品牌概念延伸的動作，不但辦了晚會，還利用這個概念為主軸，展開一連串策展計劃去散播這個觀念，例如今年舉辦的「職人台灣」就是其中的成果。
透過陳俊良跟台創這樣良好的互動，不論提出什麼概念，他都可以繼續延伸下去，使得我們在做每件事情都非常愉快，也可以很快到位。


陳俊良Jun-Liang Chen

自由落體設計股份有限公司
主要服務項目：展覽策劃、展店規劃、視覺形象設計、企業識別規劃、公司簡介型錄、商品包裝設計、書刊雜誌企劃編輯、廣告業務代理、印刷業務代理、紙製品開發、事務用品企劃、綜合平面設計。

成立時間1993年6月1日
人數12人

文字︱張智舜 圖片提供︱自由落體設計
本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}