陳俊良 最好的行銷就是作品本身

戴著招牌墨鏡坐在辦公室裡侃侃而談,自由落體設計的總經理陳俊良,言談中散發出無比自信及魅力,犀利的言談,就像他的作品一樣,經過重力加速度後直擊心臟。從早期純粹以平面設計為主,到現在成為需要提早兩年預約的策展專家,經過二十多年的時光,陳俊良還是站在第一線,活躍地揮灑著。

掌握策展趨勢 ─ 企劃、行銷、整合的最大公約數
陳俊良在獨立創業前,曾任天下雜誌美術設計師,初出茅廬的他,經手許多國際大師的活動與國際研討會的相關設計,打下良好基礎,任職四年後,在他三十歲生日當天,創立了自由落體。

 

談到「自由落體」這個公司名稱的由來,陳俊良提及了台灣人整體文學造詣不夠以及文字感太弱的問題。出身經營出版的家庭,他特別重視文字在設計當中的比重,不同於很多年輕設計師的純視覺思考,他認為文字也是設計的一部分,作品能不能讓人感動,往往也跟這有關,所以這二十幾年來,自由落體所有文字甚至企劃書,都不假他人之手。

「我每天做的事情,我都希望是二十年以後不會後悔的事情。」直白的性格讓陳俊良說不會說一些冠冕堂皇的場面話,談到設計教育以及公民的美學素養,不難看到他的擔憂與失望,他認為,很多年輕設計師,你讓他三、五年後回過頭去看過去的設計,一定都會後悔。

創作能不能變成一個Big Idea?能不能活得長久?而不是推出以後就沒了?甚至他認為,現在看似遍地開花的設計公司、系所,並沒有讓整體設計環境進步,而是太多沾一下醬油的人,學了些皮毛就以為自己會設計了,甚至造成劣幣驅逐良幣的狀況。


沒有最好的設計 只有最適合的設計

自由落體的客戶,全部都是看中他們的設計而找上門的,而且幾乎都是有頭有臉的大公司,是怎樣的訣竅可以掌握這些客戶?陳俊良表示,很多設計人之所以會遇到客戶不滿意,多半是因為覺得自己的東西很好,而沒有在聽客戶的需求,他說:「在設計產業裡,沒有什麼是最好的設計,只有最適合的設計。如果客戶就是要一個很通俗的路線,他就是要賣歡樂、賣鄉土的東西,那麼市場就是在那,設計師為什麼一定要選擇完全不一樣的路線呢?賣都賣不掉,就是失敗的設計。」

不把設計師關在公司裡,也是自由落體的一大特色,陳俊良說:「我們公司的設計師是不可以閉門造車的,公司會讓他們跟客戶直接面對面。」在這過程中,設計師可以直接面對所有客戶丟過來的問題,也能直接理解客戶的想法,更能夠培養獨當一面不怕生的膽識。

當客戶對旗下設計師提案有意見時,陳俊良也有一套自己的邏輯去教育設計師。客戶有不同的意見,是因為他們站在自己公司的立場,提出他們的想像,客戶可能不是學設計的,所以在設計方面不會比設計師來得專業,但對他們自己公司的業務一定瞭解更多。

陳俊良會站在一個導師的立場去分析,告訴旗下設計師這有沒有符合現況、未來、客戶的需求,有沒有面面俱到。自以為是的設計師不可取,但對於客戶的意見照單全收就是失職。


最好的行銷就是作品本身 作品就是最好的代言人

陳俊良認為,要成為一位好設計師,天份跟從小培養的品味佔了絕大多數的影響,雖然努力也是必要,但若是沒有先天條件,很多設計敏感度跟美學是無法跟上的,他認為設計就是一種貪美的過程,有天份的設計師,就像有空間感的建築師一樣,作品就是會自然生成獨特的美感,不一定要複雜構圖或手工,就能呈現出一定的感覺跟美。

陳俊良認為作品就是一切,他說:「如果你自己的作品夠好,人家就會三顧茅廬,機會之所以沒有降臨在你身上,只有一個原因,就是因為你的東西還不夠好,不需要自怨自艾地說自己是懷才不遇,我覺這是不成立的。這圈子這麼小,只要東西夠好,一定會被看到。」自由落體就是落實對自身作品信仰很徹底的一間公司,也從來不搞逢年過節送禮這套,因為「最好的行銷就是作品本身,作品就是最好的代言人」。

不過,也因為台灣設計環境的停滯不前,承接平面設計案的價錢,有時甚至比二十年前更低,陳俊良找到未來的趨勢,那就是「策展」。這個方向,不但可以讓他們展現自身獨特的觀點,也因為展覽過程當中需要平面跟產品設計,都能夠帶動公司整體業績,如今,策展業務已佔了自由落體三分之二的收入,口碑也為他們帶來源源不絕的邀約,現在想要由他們操刀的話,已經要排到兩年以後才會有時間。


設計產業未來的趨勢 ─ 策展與經紀

提到「策展」,陳俊良首先批評的是坊間大部分的展覽,他認為那叫做「借展」,他心目中的策展,應該是有自己的文化,透過策展這個動作傳遞出去。提到自己策的展覽以及呈現的文化,陳俊良舉了幾個例子:「『妙法自然』這個展覽,用書法去做成一個國際的海報展;而『原來台灣』講的是南島文化;『玉質台灣』在花蓮,用台灣的墨玉做了四百件的餐具。」這些都是以傳達台灣文化為概念策的展。

「策展已經變成未來產業很重要的一環,也是國際趨勢,未來只有兩種人可以活下去,一種叫策展人,一種叫經紀人。」陳俊良進一步強調,他所謂的經紀人,不是明星的經紀,而是在講智慧財產權的經紀,他說:「例如你擁有一個原創性的手繪線條,你自己就可以是你自己的經紀人,或是你也可以去經紀別人。」其實在數位化的時代裡,每個人都可以是自己的經紀人,也可以策自己的展,陳俊良說:「只要在臉書裡發佈一個訊息出去,有人關注你,有人給你按讚,有人回應你,你就是你自己事件的策展人。所謂策展人,不盡然是真的去佈置一個展,那已經是一個類似我們過去在講的企劃、行銷、整合的最大公約數,只是透過創意思維,把它變成一個有架構、有組織的事情,大家需要搞清楚『策展』與『佈展』的不同。」犀利批判的言詞背後,其實也都是陳俊良對於後輩以及大環境期待的苦口婆心,從二十年前就開始特立獨行,也許就像他自己說的,總是扮演著糾察隊的角色。

 

影響陳俊良
最深的一部雜誌與兩個人

天下雜誌
第一份天下雜誌的工作讓我接觸了很多國際品牌,也做了很多設計的練習,可以說我對於設計的概念都是在這個時期累積起來的。同時我也學到了什麼叫做大氣、格局、品質以及國際視野。其中更要感謝天下雜誌發行人殷允芃,她給我太多美好的工作挑戰,甚至很多很困難的工作都指定要我做。

 

前文建會主委 陳郁秀女士
陳郁秀女士是給我最多最多的挑戰的人,她讓我在完全沒有產品設計經驗時就去做產品開發,我的產品開發能力,都是在她手上被磨出來的,要很感謝她給我機會給我挑戰。

 

前觀光局局長 賴瑟珍女士
賴瑟珍女士可以說是我們公司開始往策展這個方向的觸媒,因為她的邀請,我們負責了一場小巨蛋的活動,啟發了我開始想走出去、想要做空間、想要做活動,也因為這樣覺得眼界一開,辦公室再也關不住我。從此沒辦法只做平面設計,水到渠成就跨出去了。


客戶Q&A
台灣創意設計中心 副執行長 艾淑婷

Q1台創中心與自由落體合作許久,一路走來,彼此的關係如何?
台創與自由落體陳俊良總經理的合作已經超過十年了,從早期的平面到現在的策展,在各方面都跟自由落體有良好的配合。台創最重要的設計比賽「台灣國際創意設計大賽」,十年來都是跟自由落體合作,而合作不只是主視覺的設計,還包含了比賽主題的發展。也因為這樣的合作,十年來這個比賽的視覺呈現方式以及連貫性都很強烈,不但可以藉由設計幫比賽加分每一次活動的張力也都很明顯。

Q2您認為自由落體這間公司的特色是什麼?
「文字能力」絕對是自由落體最大的優勢!陳俊良總經理的文字能力,應該是放眼望去所有設計師裡面的翹楚,也因為這樣的強項,讓他不論是在操作議題或是對外的公關,都可以引起較大的話題性也容易成功。如果要我用一句話形容自由落體,我會說他們是「論述與品質兼具的超強團隊」。

Q3與自由落體合作印象深刻的案子?
台創中心與自由落體在民國一百年世界設計大會,共同策劃了一個展,叫做「妙法自然」,這也是雙方第一次合作策展。這場展覽,陳俊良整合了書法家與展覽的企劃、論述也邀請到了亞洲其他國家的各界設計師一起參與這場盛會。從這次合作,看到了自由落體展現高度的操作能力以及眼界,而陳俊良對於細節上的要求也都非常堅持,不論是攝影、燈光、空間設計等,所有找來合作的對象都是一等一的人物。

另外就是台創中心自身的品牌重塑案,在陳文龍執行長提出了「牽成」就是台創本質這個概念以後,透過與自由落體的合作,展開品牌概念延伸的動作,不但辦了晚會,還利用這個概念為主軸,展開一連串策展計劃去散播這個觀念,例如今年舉辦的「職人台灣」就是其中的成果。
透過陳俊良跟台創這樣良好的互動,不論提出什麼概念,他都可以繼續延伸下去,使得我們在做每件事情都非常愉快,也可以很快到位。


陳俊良Jun-Liang Chen

自由落體設計股份有限公司
主要服務項目:展覽策劃、展店規劃、視覺形象設計、企業識別規劃、公司簡介型錄、商品包裝設計、書刊雜誌企劃編輯、廣告業務代理、印刷業務代理、紙製品開發、事務用品企劃、綜合平面設計。

成立時間1993年6月1日
人數12人

 

文字︱張智舜 圖片提供︱自由落體設計
本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

從《鬼地方》到《社頭三姐妹》,專訪作家陳思宏——最好是活成一隻(健康的)鬼

從《鬼地方》到《社頭三姐妹》,專訪作家陳思宏——最好是活成一隻(健康的)鬼

自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張德國的唱片。抵達當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

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覺察身體狀態,內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動,透過動作指導與身體自主意識的引導,在每個動作中保持對身體的感知,逐漸讓身體回到自然、正確的位姿,避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

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皮拉提斯透過動作指導與身體自主意識的引導,在每個動作中保持對身體的感知,逐漸讓身體回到自然、正確的位姿(圖片提供:Joshua Pilates)

Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態,逐步矯正姿勢,學員們將重新認識自己的身體,並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣,讓身體自發性地保持最佳狀態。

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Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量(圖片提供:Joshua Pilates)

重新定義「健康」,推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神,帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗,為現代人重新定義「健康」,推廣以自主健康為核心的運動理念,讓身體、思想與心靈達到真正的連結,進而建立全方位的健康意識,並打造積極推廣健康意識的在地社群。

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Joshua Pilates

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