經典! 2015 夢我所夢:草間彌生巡迴展重點展品介紹

夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站 KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed 重點展品介紹

1. 〈圓點執念〉(Dots Obsession, 2015)

紅底白色圓點圖案的巨大氣球，散落在空中、地面，同時填滿空間的氣球亦是個圓，因此數以萬計的圓就這樣滿佈在觀眾眼前。在氣球內部，白色圓點隨著鏡面反射延伸至整個空間，讓觀者有種被淹沒的錯覺，就像作者為其命名「圓點執念」，就是執意讓你無法忽視這些色彩亮麗、可愛的圓，同時也逐漸產生被密集圓點吞噬的恐懼。圓點可說是草間彌生的代名詞，雖然圓點總被人當作可愛的元素，但在其作品中，卻顯現出一種征服觀眾的強烈存在感。草間自幼為強迫症所苦，創作的圓點是不斷出現在她眼中的幻覺，而她自我治療的方法，就是執起畫筆，讓「自我消融」(self-obliteration)在其不斷衍生的幻覺之中，因此草間的圓點也顯示出生命中一切的喜悅、傷痛與快感，更成為她創作的骨幹。
 

2. 〈無限鏡屋-靈魂閃耀〉(Infinity Mirrored Room－Brilliance of the Souls, 2014)

草間彌生喜歡在作品中探索無限空間的魅力，在〈無限鏡屋〉(Infinity Mirrored Room)作品中，藉由鋪設鏡面的牆壁與天花板，草間創造出無限延伸的空間，再透過鏡面與地上的水面投射，她讓黑暗的空間，灑落無數如粒子般的光點，光點延伸放射，直到無垠的鏡面深處。觀眾在參觀的同時，周遊於架設在地面上的水道，彷若置身浩瀚宇宙，見證粒子的增生與消解。草間第一次以鏡子作為創作的媒介是 1965 年的裝置作品〈無限鏡屋-陽具的原野〉 (Infinity MirroredRoom-Phalli’s Field)，從此以後這個可以折射延伸空間感的創作媒材不斷出現在她的作品中。草間試圖透過這類創作帶給觀眾一種無限的感覺 並讓人忘卻自我 隨著草間的作品一同體驗「自我消融」(self-obliteration)的過程。

3. 〈為摯愛的鬱金香永恆祈禱〉(With All My Love for the Tulips, I Pray Forever, 2013)

本作品是草間彌生為了亞洲巡迴展，特別製作的一件大型彩色裝置作品。透過各種色彩、大小不一的「圓點」，這個草間彌生一生慣用的符碼，從平面的牆，再延伸到立體的鬱金香裝置上，整個空間形塑出一種無限重複和變化的視覺感受。同時這些圓點也讓空間和物體合而為一，並給人一種暈頭轉向的混亂感。這些彌漫空間、看似簡單的圓點，其實隱含了藝術家關於「消融」(obliteration)的哲思。正如草間在自傳中所言：「一般而言，藝術家不會把自己的心結直接和盤托出表現在創作裡，可是我是把自己的心結和恐懼直接轉化為表現的物件…把自己融進那些表現物裡面，這就是我所謂的『消融』，…當我在自己全身畫滿圓點，然後把背景也都填上一樣的圖案，這樣我就可以消除自己的存在。」更可見圓點在其生命中的重要意義。
 

4. 〈南瓜〉(Pumpkin, 2013-2014)
90 年代中期開始，草間彌生積極創作許多戶外的立體作品，透過在公共空間的展示，讓作品與人的距離更為貼近，其中最具知名度的便是南瓜系列。草間彌生認為南瓜是十分可愛討喜的植物，帶有強烈的野性和詼諧氣息，可恣意吸引人們的目光。她曾說：「當我抱起南瓜時，便會想起遙遠孩提時代的記憶。我的心有好幾次，都因南瓜獲得救贖，在過往內心困苦的日子裡，南瓜總能撫慰我的心靈。」
正因著她對南瓜抱持著特殊的情感，草間彌生在京都學習繪畫時，就經常畫南瓜，並從畫南瓜得到強大的精神安定感。而她描繪的南瓜細緻而生動，觀眾無不在觀賞的第一刻就愛上了這圓嘟嘟、療癒人心的創作！
 

5. 〈曼哈頓自殺慣犯之歌〉 (Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010)

在由鏡面圍繞而成的空間裡，化著濃妝的草間彌生頭戴紅色假髮、身穿紅底白黑圓點衣服現身，配合自編的手勢，深情吟唱著自創的詩篇，而她的身後，是她創作出的一件件名作。這間暗室通過鏡面的反射，將觀眾包圍在草間彌生的世界，創造出難以言喻的感受，屬於草間般萬眾矚目的光彩世界，沒有字幕，卻讓人駐足。
 

6. 〈我的永恆靈魂系列〉(MY ETERNAL SOUL, 2009-2013)

〈我的永恆靈魂〉(MY ETERNAL SOUL)是草間彌生最新的系列繪畫作品。重複的使用她早期創作即出現的圖案如圓點和網，以及〈永恆的愛〉(LOVE FOREVER)系列作品中不斷重複的眼、側臉、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等圖案，她以醒目的色彩和金屬顏料，即興地將具象和抽象的圖像混合表現在畫布上。畫作中的形體大多為直覺的表現，而非恐懼的奇思幻象。自 2009 年到 2013 年中，此系列已經有多達 310 件作品，並已成為草間彌生最大規模的系列作品。這系列作品的首度亮相是在泰特現代美術館(Tate Modern)2011 年主辦的草間彌生回顧展，在展出之初即吸引了全球的目光。

與她早期的單色調作品相比，她採用了更加強烈並且鮮明的表現形式，正如草間彌生自己所說：「我想要畫 1000 幅至 2000 幅畫。我想要繼續畫畫，即使我死了，我也會繼續畫畫。」而這個系列，不僅展現這位偉大藝術天才的成熟風範，更重要的是，這也是草間用生命極力描繪自己生活的經典之作。
 

圖片版權：
Copyright of Yayoi Kusama
Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, Yayoi Kusama
Studio Inc.

就像是走進夢境中，在一片縹緲朦朧的白霧中重新打開感知，聽起來有點神祕虛幻，但如此場景正在巴黎證券交易所－皮諾私人美術館（Bourse de Commerce – Pinault Collection）上演。作為全新展覽《Clair-obscur》的一部分，由日本藝術家中谷芙二子（Fujiko Nakaya）所打造的霧雕塑作品《Cloud #07156》，將美術館空間轉化為一處輪廓不定、持續變化的蒸氣景觀。

自2021年開幕以來，皮諾私人美術館儼然成為藝術迷造訪花都時必訪的新地標。其中，由建築大師安藤忠雄操刀改造的清水模圓柱大廳，更以新舊建築交疊的張力，成為館內最令人印象深刻的空間，並持續透過當代藝術介入，讓空間本身成為不斷被重新觀看與感受的場域。

在近日登場的《Clair-obscur》展覽中，日本藝術家中谷芙二子則以霧雕塑作品《Cloud #07156》重新賦予這座圓廳新感受，任濃密白霧在空間流動聚散，當人們走入其中，身影在厚重白霧裡時而出現、時而消失，在建築和空間之間創造出一種曖昧卻又讓人著迷的氛圍。

以「霧」為雕塑的藝術家 中谷芙二子

出生於1933年，現年93歲的中谷芙二子，是日本當代最重要的藝術家之一。1960年代以紐約藝術團體「藝術與科技實驗」（Experiments in Art and Technology，E.A.T.）成員身分受到矚目。早期原以繪畫作為創作起點，卻很快受到運動狀態與自然現象啟發，進而發展出獨特的「霧雕塑」。

長年以「霧」作為創作核心，但中谷芙二子並非再現自然景觀，而是透過科技讓自然現象重新發生。1969年時，她與工程師Thomas Mee合作，發明了一套以水蒸氣製造雲霧雕塑的裝置系統，並首次於1970年大阪萬博會的百事館（Pepsi Pavilion）上亮相。自此之後，她便持續運用高壓造霧技術，在世界各地創作出多件極具代表性的裝置作品，像是臺南市美術館的戶外常設作品《雲朵 #46741》亦是其中之一。

中谷芙二子的研究與創作手法不僅展現出高度的生態意識，也源自強烈的藝術信念，她希望觀眾能夠穿越作品，不只是觀看，更能親身經驗作品。就像是作品的霧即使是由精密設備生成，但風、濕度、溫度、空氣流動，以及觀眾身體在空間中的移動，都會改變霧的形狀與密度，也讓每天觀看感受皆不同。對她而言，霧最迷人的地方正在於它能讓空無變得可見，使人意識到自己與環境之間那些看似無形，卻一直存在的關係。

全新霧雕塑《Cloud #07156》亮相

本次在皮諾私人美術館所展出的《Cloud #07156》，則是中谷芙二子最新的霧雕塑作品。作品完全由微小水滴構成，並使用高壓幫浦與特殊設計的噴嘴，將水霧化為直徑僅20至30微米的細小水滴，使其與自然霧氣中的水滴組成相同。而作品名稱中的「#07156」則是代表著距離皮諾美術館最近的氣象站編號。 

當《Cloud #07156》進入圓柱大廳，人造雲霧與清水模建築形成鮮明對比。當置身穹頂下的空間時，原本視角是360度極其開闊的場域，因為霧的加入而讓空間秩序變得模糊，其局部而稍縱即逝的透明感，讓環形空間呈現出「反全景敞視」的狀態，一下清晰可見，一下卻又模糊不清，進而創造出一種新的感知體驗。

作品也可以從不同角度欣賞觀看，從上向下俯瞰時，整個圓廳如同一片漂浮的雲海；當人走入地面層，身體則被濃霧吞沒，視線只剩下局部而短暫的透明，反而能讓身體自行去感受，與不知從何飄散而來的雲霧共存，在可見與不可見之間移動。

《Cloud #07156》
地點：2 rue de Viarmes, 75001, Paris
展期：2026/6/4～9/14
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜皮諾私人美術館官網

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）