夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站 KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed 重點展品介紹

1. 〈圓點執念〉(Dots Obsession, 2015)

紅底白色圓點圖案的巨大氣球，散落在空中、地面，同時填滿空間的氣球亦是個圓，因此數以萬計的圓就這樣滿佈在觀眾眼前。在氣球內部，白色圓點隨著鏡面反射延伸至整個空間，讓觀者有種被淹沒的錯覺，就像作者為其命名「圓點執念」，就是執意讓你無法忽視這些色彩亮麗、可愛的圓，同時也逐漸產生被密集圓點吞噬的恐懼。圓點可說是草間彌生的代名詞，雖然圓點總被人當作可愛的元素，但在其作品中，卻顯現出一種征服觀眾的強烈存在感。草間自幼為強迫症所苦，創作的圓點是不斷出現在她眼中的幻覺，而她自我治療的方法，就是執起畫筆，讓「自我消融」(self-obliteration)在其不斷衍生的幻覺之中，因此草間的圓點也顯示出生命中一切的喜悅、傷痛與快感，更成為她創作的骨幹。
 

2. 〈無限鏡屋-靈魂閃耀〉(Infinity Mirrored Room－Brilliance of the Souls, 2014)

草間彌生喜歡在作品中探索無限空間的魅力，在〈無限鏡屋〉(Infinity Mirrored Room)作品中，藉由鋪設鏡面的牆壁與天花板，草間創造出無限延伸的空間，再透過鏡面與地上的水面投射，她讓黑暗的空間，灑落無數如粒子般的光點，光點延伸放射，直到無垠的鏡面深處。觀眾在參觀的同時，周遊於架設在地面上的水道，彷若置身浩瀚宇宙，見證粒子的增生與消解。草間第一次以鏡子作為創作的媒介是 1965 年的裝置作品〈無限鏡屋-陽具的原野〉 (Infinity MirroredRoom-Phalli’s Field)，從此以後這個可以折射延伸空間感的創作媒材不斷出現在她的作品中。草間試圖透過這類創作帶給觀眾一種無限的感覺 並讓人忘卻自我 隨著草間的作品一同體驗「自我消融」(self-obliteration)的過程。

3. 〈為摯愛的鬱金香永恆祈禱〉(With All My Love for the Tulips, I Pray Forever, 2013)

本作品是草間彌生為了亞洲巡迴展，特別製作的一件大型彩色裝置作品。透過各種色彩、大小不一的「圓點」，這個草間彌生一生慣用的符碼，從平面的牆，再延伸到立體的鬱金香裝置上，整個空間形塑出一種無限重複和變化的視覺感受。同時這些圓點也讓空間和物體合而為一，並給人一種暈頭轉向的混亂感。這些彌漫空間、看似簡單的圓點，其實隱含了藝術家關於「消融」(obliteration)的哲思。正如草間在自傳中所言：「一般而言，藝術家不會把自己的心結直接和盤托出表現在創作裡，可是我是把自己的心結和恐懼直接轉化為表現的物件…把自己融進那些表現物裡面，這就是我所謂的『消融』，…當我在自己全身畫滿圓點，然後把背景也都填上一樣的圖案，這樣我就可以消除自己的存在。」更可見圓點在其生命中的重要意義。
 

4. 〈南瓜〉(Pumpkin, 2013-2014)
90 年代中期開始，草間彌生積極創作許多戶外的立體作品，透過在公共空間的展示，讓作品與人的距離更為貼近，其中最具知名度的便是南瓜系列。草間彌生認為南瓜是十分可愛討喜的植物，帶有強烈的野性和詼諧氣息，可恣意吸引人們的目光。她曾說：「當我抱起南瓜時，便會想起遙遠孩提時代的記憶。我的心有好幾次，都因南瓜獲得救贖，在過往內心困苦的日子裡，南瓜總能撫慰我的心靈。」
正因著她對南瓜抱持著特殊的情感，草間彌生在京都學習繪畫時，就經常畫南瓜，並從畫南瓜得到強大的精神安定感。而她描繪的南瓜細緻而生動，觀眾無不在觀賞的第一刻就愛上了這圓嘟嘟、療癒人心的創作！
 

5. 〈曼哈頓自殺慣犯之歌〉 (Song of a Manhattan Suicide Addict, 2010)

在由鏡面圍繞而成的空間裡，化著濃妝的草間彌生頭戴紅色假髮、身穿紅底白黑圓點衣服現身，配合自編的手勢，深情吟唱著自創的詩篇，而她的身後，是她創作出的一件件名作。這間暗室通過鏡面的反射，將觀眾包圍在草間彌生的世界，創造出難以言喻的感受，屬於草間般萬眾矚目的光彩世界，沒有字幕，卻讓人駐足。
 

6. 〈我的永恆靈魂系列〉(MY ETERNAL SOUL, 2009-2013)

〈我的永恆靈魂〉(MY ETERNAL SOUL)是草間彌生最新的系列繪畫作品。重複的使用她早期創作即出現的圖案如圓點和網，以及〈永恆的愛〉(LOVE FOREVER)系列作品中不斷重複的眼、側臉、以及蝴蝶、花朵、嘴唇、狗和女人等圖案，她以醒目的色彩和金屬顏料，即興地將具象和抽象的圖像混合表現在畫布上。畫作中的形體大多為直覺的表現，而非恐懼的奇思幻象。自 2009 年到 2013 年中，此系列已經有多達 310 件作品，並已成為草間彌生最大規模的系列作品。這系列作品的首度亮相是在泰特現代美術館(Tate Modern)2011 年主辦的草間彌生回顧展，在展出之初即吸引了全球的目光。

與她早期的單色調作品相比，她採用了更加強烈並且鮮明的表現形式，正如草間彌生自己所說：「我想要畫 1000 幅至 2000 幅畫。我想要繼續畫畫，即使我死了，我也會繼續畫畫。」而這個系列，不僅展現這位偉大藝術天才的成熟風範，更重要的是，這也是草間用生命極力描繪自己生活的經典之作。
 

圖片版權：
Copyright of Yayoi Kusama
Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / Singapore, Victoria Miro, London, David Zwirner, New York, Yayoi Kusama
Studio Inc.

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此