光點台北2015年1月上映電影

冬日甦醒 Winter Sleep

★ 2015 土耳其角逐奧斯卡外語片代表
★ 2014 坎城影展金棕櫚獎、影評人費比西獎
★ 雪梨影展觀眾票選獎

退休演員亞汀與年輕太太妮荷、失婚的姊姊奈霞，三人在風光明媚的卡帕多奇亞經營一家旅店，日子過得富裕而悠閒。亞汀勤於寫作，常在報上評論社會時事，擁有不少粉絲。年輕貌美的妮荷，則以慈善事業打發無聊時光，她因工作結識了年輕的老師李文，讓亞汀心生妒忌，兩人關係日趨緊張。剛結束一段婚姻的奈霞，則一心期盼能與前夫復和，但說話尖酸的她，動不動就愛碎唸亞汀的為人處世，讓亞汀避之猶恐不及…。一天在回家途中，亞汀的車窗遭到一名頑童打破。火冒三丈的他，發現這名頑童，竟是他窮房客的孩子。外表優雅、內心孤傲的他，於是登門興師問罪，卻意外引發一連串效應…。

女朋友的女朋友The New Girlfriend

★繼《切膚慾謀》後，再創影壇性別越界驚悚奇情里程碑
★2014金馬影展、多倫多影展、倫敦電影節爭相邀約、勇奪聖彼得堡電影節觀眾票選最佳影片
★《八美圖》鬼才導演歐容X法國第一小生何曼杜立斯 雙帥首次驚豔合作 
★英國「犯罪小說女王」露絲．藍黛兒同名暢銷小說改編

克萊兒與蘿拉從小就是很好的朋友，兩人也約定這一輩子無論在哪都要當彼此的依靠；蘿拉婚後不久生下一個孩子就因病過世，留下丈夫大衛獨自撫養剛出生不久的女兒。克萊兒答應過世的好友會好好照顧剛喪妻的大衛與失去母親的小孩，不料一場意外卻讓克萊兒發現了大衛隱瞞許久的秘密，而這個秘密徹底震撼了克萊兒與大衛往後的人生…

蜂蜜之夏The Wonders

★    2014 坎城影展評審團大獎
★    2014 紐約影展

義大利中部一戶養蜂人家，十一歲的女孩卡索米娜和三位年幼的妹妹，與宣稱世界末日即將到來的頑固父親、善解人意的溫柔母親，自給自足又遺世獨立地生活著。身為長姊的她雖想滿足嚴厲父親的期盼，卻又無法抹去心中那股明星夢，偷偷存錢報名參加實境選秀節目。某天父親突然領養一名謎樣少年回家，雖為一幫女眷之家添增男丁，卻也打破原本平靜又與世無爭的家庭生活。

全片以傳統十六釐米膠捲拍攝，顆粒粗糙卻色澤飽滿的影像，細細勾勒出傳統農家的生活細節，又略帶魔幻氣味。艾莉絲羅爾瓦雀編導的第二部劇情長片，初次入選坎城競賽單元，即以黑馬之姿，拿下評審團大獎。評審團之一的導演尼可拉溫丁黑芬也譽本片為「傑出到不可思議的心靈佳片」。導演的親姊姊、也是威尼斯新科影后艾芭羅爾瓦雀跨刀演出，還請來義大利傳奇美魔女莫妮卡貝露琪客串，一展性感魅力。

馬路生存法則Geronimo

★    坎城影展特別放映
法律不適用的地方，「她」才是唯一生存法則

在這條馬路上，孩子從小學的不是琴、棋、書、畫，而是偷、騙、賭、鬥，一群完全不會成為國家棟梁的小鬼佔據了街頭，霸地稱王！目中無人的他們唯一怕的只有她，潔荷妮茉。潔荷妮茉維持了法律與犯罪的恐怖平衡，切割出道德與正義的灰色地帶。她，就是這個街頭的生存法則。但她好不容易創造出的秩序卻開始逐漸崩解，少女妮爾逃離了家族安排的婚事，和男友魯奇相約私奔。妮爾的哥哥法西被冠上悔婚之名，難堪之下決定將兩人滅口以「光耀門楣」。整個街頭開始追捕妮爾和魯奇，潔荷妮茉眼見自己一手苦撐的和平將被破壞，她該為了秩序而交出這對情侶，還是為了正義而全力守護兩人的愛情？

黑澤明經典數位修復

戰國英豪 The Hidden Fortress

★ 日本藍絲帶獎最佳影片、柏林影展最佳導演獎、柏林影展影評人費比西獎

戰國亂世之中，秋月家被鄰國的山名家打敗，秋月家大將真壁六郎保護秋月家族的傳人雪姬公主，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。一路上遇到貧民、少女和危機四伏的敵軍，但一行人總是能在千鈞一發之際得以轉危為安，情節跌宕起伏，同時充滿許多機智奇巧，讓人大呼過癮。片中人物更是各具特色，大將忠心耿耿有勇有謀，公主端莊美麗心地善良，還有兩個貪財的平民屢屢出笑料，這些光彩奪目的人物讓這趟危險之旅顯得妙趣橫生絕富魅力。最後，大將真壁六郎將如何帶領這群人突破重圍，順利拯救秋月家族呢？

黑澤明影響無數全球影人，喬治盧卡斯也深愛《戰國英豪》，是他的經典作《星際大戰》靈感來源，因此創造了影響美國科幻電影深遠的大作。

紅鬍子 Red Beard

★日本每日映畫賞最佳影片獎、威尼斯影展OCIC Award、威尼斯影展最佳男主角、電影旬報年度最佳影片以及電影旬報年度最佳導演；藍絲帶賞最佳影片

剛畢業的醫學院學生保本，在父親的介紹下，來到窮鄉僻壤的小石川診所實習。他的老師是一位被稱作紅鬍子的古怪醫師。涉世未深且自負的保本，不甘於埋沒在小診所裡並遷怒於紅鬍子，覺得自己受騙上當，所學無用武之地。 但紅鬍子其實是當地遠近馳名的杏林高手，他沒有對保本要求太多，只是不斷默默行醫，不畏權貴，不計酬勞，手下治癒的病人不計其數。在協助紅鬍子救死扶傷的過程中，保本逐漸體認到醫生真正的仁心仁術精神。

《紅鬍子》改編自山本周五郎長篇小說《紅鬍子診療譚》，是黑澤明唯一一部有露點鏡頭的電影，也是他最後一部黑白電影。電影主角紅鬍子嚴肅正直、口惡心善、有正義感並為低下層人民挺身而出的好漢子形象，深得人心，此片位居當年〈電影旬報〉年度十大佳片第一名，更引起觀影熱潮，東京曾造成萬人空巷的盛況。

蜘蛛巢城 The Throne of Blood

★ 日本電影旬報年度十大、最佳女主角；藍絲帶賞最佳美術、里斯本電影節特別獎、日本每日映畫賞最佳男主角、美術獎、倫敦電影節最具獨創電影獎

戰國時期，處於密林圍抱的蜘蛛城，地形複雜，敵軍攻來此地，必然迷路，因此城主穩坐城樓。大將鷲津武時和副將三木因為平叛有功，準備回城領賞。途中，二人誤入了密林深處，遇到一白髮婦人彈琴吟唱，預言鷲津將奪城主之位，三木之子也將繼承大統，正當兩人半信半疑之際，老婦就銷聲匿跡。回到城中後，鷲津做了北城城主，但妻子淺茅從旁慫恿，設計殺了主公，自立為蜘蛛巢城城主。鷲津如預言般一步步登上了城主的地位。然而，究竟是巫婆先看到了預兆？還是鷲津索性在聽從了巫婆的預言而去應驗預言？總之，犯上之罪令鷲津無法安穩，慫恿不法行惡的妻子淺茅心智逐步瘋癲，鷲津已經步上了無法回頭的路… 

《蜘蛛巢成》改編自英國莎士比亞的經典四大悲劇名作之一《馬克白》，黑澤明將莎士比亞名劇日本化，被譽?改編莎劇電影中最成功的一部傑作，除了充分發揮原劇的強烈戲劇矛盾和人性刻劃之外，濃霧森林的場景更成功發揮迷宮般的象徵作用，是一部用西方的戲劇結構和東方的舞台設計、角色、配樂融匯而成的成功之作。

天國與地獄 High and Low

★ 日本每日映畫最佳影片

鞋業公司經理權藤今吾召開公司董事會議，討論關於新鞋的質量問題。權藤發表的意見慷慨激昂，他覺得不應該只顧降低成本提高利潤，而忽視了鞋子本身的質量。此番言論與其他急功近利的董事理念大相逕庭，因此其他人密謀罷黜他的董事會職位，由某個聽話的傀儡頂替。當晚，權藤司機的兒子突然遭到綁架，綁匪以為他是權藤的兒子，因此向權藤勒索3000萬。面對妻子的勸解，深陷困境的權藤只得被迫就範，結果犯人用障眼法，避開了警察耳目，成功取走現金，絲毫不留痕跡。破財的權藤還要面臨公司和債主的雙重威逼。而此時，警方在綁架事發現場發現了一對因吸食毒品死亡的戀人，冒出了更多疑點。然而，這還只是罪犯陰謀的開始……

《天國與地獄》改編自美國著名偵探小說家愛德華麥克伯恩小說《金格的贖金》（King's Ransom），探討了貧富階層之間的對立與衝突問題，堪稱黑澤明的人道主義電影代表作之

電車狂Dodes’ka-den

有智能障礙的小六，以為自己是電車司機，模仿電車聲音「Dodes'ka-den」是他的口頭禪，每天在平民窟的垃圾場邊開著虛無的電車。小六的家母吟誦著經文，一旁的小六也合十拜佛，祈禱佛佑其母。這就是母子兩人每天的生活，重復過著同樣的生活……

《電車狂》描述貧民窟裡的點點滴滴生活，沒有出路、沒有未來，過一天算一天，只有智能不足的孩子最快樂。黑澤明用主角小六家那堵色彩艷麗畫滿電車的牆，表現心中對美好世界的希望，那些天真的蠟筆繪畫是生命在灰暗中對光明的期待，也承載著黑澤明滿腹的熱忱和理想。《電車狂》改編自山本周五郎的小說〈沒有季節的小墟〉，是黑澤明第一部彩色片，此片由日本電影四大導演黑澤明，木下惠介，市川昆和小林正樹聯合策劃，而劇本出自小國英雄、橋本忍和黑澤明，音樂則由日本音樂界的大師武滿徹打造。

資料圖片提供 光點台北

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company

孤狼偵探追查凶殺事件，意外扯出9年前新生兒綁架案？日本奧斯卡影帝西島秀俊、演技派女星滿島光於2026年將上映新片《懺悔有時》中首度共演，攜手描繪作為「人」活著應當擁有的生命光輝，促成繼2018年恐怖電影《來了》後，名導中島哲也相隔近10年再與觀眾相會影廳的受矚作品。萬千期待隨消息公布而至，本篇統整製作陣容、主視覺設計、故事大綱及其背後題旨等必知資訊，同場為你搜羅所有已曝光劇照。

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齊敲碗《時には懺悔を》下半年登台灣院線！

暑假檔日片《懺悔有時》必知#01 製作陣容

► 多年磨一劍，劍劍有力度：中島哲也知多少？

說起日本名導中島哲也，你想到的是《告白》裡松隆子使人戰慄的殺人眼神，還是《令人討厭的松子的一生》裡中谷美紀惹人悲憫的失序人生？憑《告白》、《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》等作銳利敘事風格和強烈鏡頭語言聞名的中島哲也，自2010年攜代表作《告白》震撼影壇後，推出新片速度始終維持約4年一部的頻率。唯這回影迷真的久等了——睽違8年，改編自日本硬派黑色小說家打海文三（Uchiumi Bunzo）推理小說、中島哲也親自參與編劇（與編劇門間宣裕共撰）並導演的全新力作《時には懺悔を》（暫譯《懺悔有時》，註）預定2026年8月28日在日獻映。

註：2025年，作為第49屆香港國際電影節開幕片，《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時（The Brightest Sun）》進行世界首映，成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外，全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣，且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗，以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生，或許比較幸福」為引，不論電影將走正面論證或反面論證，「中島組」陣容的壓倒性影像美學，當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝，無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

► 相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇，中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法，並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」，他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

「我深覺這20年間，社會的價值觀正點滴改變，終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機，全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴，凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持，方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度，便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識（Ego）表現的餘地。也因此，我強烈感受到，這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人，共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#02 主視覺設計

► 生命光輝盡顯於殘破裂隙，真誠笑容能帶來真實希望

前導海報採黑白單色調「違和」搭配醒目的粉紅標準字，兩隻輕輕相觸的手構成視覺主體，一為奇形蜷曲著無法伸展的孩子手、一為試圖與之產生連結的大人手，巧妙勾勒故事關鍵意象。首波正式海報則凸顯紙張撕裂似的破碎輪廓，畫面四周為含淚凝視他方的佐竹（西島秀俊飾）、猙獰奔跑向前的聰子（滿島光飾）等近乎絕望的大人肖像所拼湊圍繞，位居中央的身障孩子卻彷彿無憂無慮地露出燦爛笑靨，如太陽般照亮黑暗；同時，醒目字樣恰恰穿越其大笑口型，無聲點明題旨。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱＆背後題旨

► 偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性，繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂，今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎？」提問導入，試圖梳理陷不同困境的親子羈絆，展開關乎生命貴重價值的探問；且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情，帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色，再次尋獲生命出口。

► 西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

從「你認為這世上有神嗎？」到「活下去，即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹，應上司要求帶著助手聰子，偵辦冷漠待人的前同事米本（佐藤二朗飾）遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休，然隨調查深入，他們翻出一起9年前的新生兒綁架案，而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野（宮藤官九郎飾）共同生活的重度身障少年。

「不被期待的生命降生於世，卻成為某人的救贖，並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述，作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝，從身障少年取名「新」的可能意涵，乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱，無形中格外勵志的歷程，事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝（他人）」與「逃避（自己）」之間，卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人，是否會因為與「新」的相遇，而受到什麼樣震盪和改變？則留待觀眾映照自身生命經驗，親得其解。

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期，《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心，經香港、日本影迷先一步品鑑後，台灣觀眾自然也是引頸期待的。