光點台北2015年1月上映電影

冬日甦醒 Winter Sleep

★ 2015 土耳其角逐奧斯卡外語片代表
★ 2014 坎城影展金棕櫚獎、影評人費比西獎
★ 雪梨影展觀眾票選獎

退休演員亞汀與年輕太太妮荷、失婚的姊姊奈霞，三人在風光明媚的卡帕多奇亞經營一家旅店，日子過得富裕而悠閒。亞汀勤於寫作，常在報上評論社會時事，擁有不少粉絲。年輕貌美的妮荷，則以慈善事業打發無聊時光，她因工作結識了年輕的老師李文，讓亞汀心生妒忌，兩人關係日趨緊張。剛結束一段婚姻的奈霞，則一心期盼能與前夫復和，但說話尖酸的她，動不動就愛碎唸亞汀的為人處世，讓亞汀避之猶恐不及…。一天在回家途中，亞汀的車窗遭到一名頑童打破。火冒三丈的他，發現這名頑童，竟是他窮房客的孩子。外表優雅、內心孤傲的他，於是登門興師問罪，卻意外引發一連串效應…。

女朋友的女朋友The New Girlfriend

★繼《切膚慾謀》後，再創影壇性別越界驚悚奇情里程碑
★2014金馬影展、多倫多影展、倫敦電影節爭相邀約、勇奪聖彼得堡電影節觀眾票選最佳影片
★《八美圖》鬼才導演歐容X法國第一小生何曼杜立斯 雙帥首次驚豔合作 
★英國「犯罪小說女王」露絲．藍黛兒同名暢銷小說改編

克萊兒與蘿拉從小就是很好的朋友，兩人也約定這一輩子無論在哪都要當彼此的依靠；蘿拉婚後不久生下一個孩子就因病過世，留下丈夫大衛獨自撫養剛出生不久的女兒。克萊兒答應過世的好友會好好照顧剛喪妻的大衛與失去母親的小孩，不料一場意外卻讓克萊兒發現了大衛隱瞞許久的秘密，而這個秘密徹底震撼了克萊兒與大衛往後的人生…

蜂蜜之夏The Wonders

★    2014 坎城影展評審團大獎
★    2014 紐約影展

義大利中部一戶養蜂人家，十一歲的女孩卡索米娜和三位年幼的妹妹，與宣稱世界末日即將到來的頑固父親、善解人意的溫柔母親，自給自足又遺世獨立地生活著。身為長姊的她雖想滿足嚴厲父親的期盼，卻又無法抹去心中那股明星夢，偷偷存錢報名參加實境選秀節目。某天父親突然領養一名謎樣少年回家，雖為一幫女眷之家添增男丁，卻也打破原本平靜又與世無爭的家庭生活。

全片以傳統十六釐米膠捲拍攝，顆粒粗糙卻色澤飽滿的影像，細細勾勒出傳統農家的生活細節，又略帶魔幻氣味。艾莉絲羅爾瓦雀編導的第二部劇情長片，初次入選坎城競賽單元，即以黑馬之姿，拿下評審團大獎。評審團之一的導演尼可拉溫丁黑芬也譽本片為「傑出到不可思議的心靈佳片」。導演的親姊姊、也是威尼斯新科影后艾芭羅爾瓦雀跨刀演出，還請來義大利傳奇美魔女莫妮卡貝露琪客串，一展性感魅力。

馬路生存法則Geronimo

★    坎城影展特別放映
法律不適用的地方，「她」才是唯一生存法則

在這條馬路上，孩子從小學的不是琴、棋、書、畫，而是偷、騙、賭、鬥，一群完全不會成為國家棟梁的小鬼佔據了街頭，霸地稱王！目中無人的他們唯一怕的只有她，潔荷妮茉。潔荷妮茉維持了法律與犯罪的恐怖平衡，切割出道德與正義的灰色地帶。她，就是這個街頭的生存法則。但她好不容易創造出的秩序卻開始逐漸崩解，少女妮爾逃離了家族安排的婚事，和男友魯奇相約私奔。妮爾的哥哥法西被冠上悔婚之名，難堪之下決定將兩人滅口以「光耀門楣」。整個街頭開始追捕妮爾和魯奇，潔荷妮茉眼見自己一手苦撐的和平將被破壞，她該為了秩序而交出這對情侶，還是為了正義而全力守護兩人的愛情？

黑澤明經典數位修復

戰國英豪 The Hidden Fortress

★ 日本藍絲帶獎最佳影片、柏林影展最佳導演獎、柏林影展影評人費比西獎

戰國亂世之中，秋月家被鄰國的山名家打敗，秋月家大將真壁六郎保護秋月家族的傳人雪姬公主，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。一路上遇到貧民、少女和危機四伏的敵軍，但一行人總是能在千鈞一發之際得以轉危為安，情節跌宕起伏，同時充滿許多機智奇巧，讓人大呼過癮。片中人物更是各具特色，大將忠心耿耿有勇有謀，公主端莊美麗心地善良，還有兩個貪財的平民屢屢出笑料，這些光彩奪目的人物讓這趟危險之旅顯得妙趣橫生絕富魅力。最後，大將真壁六郎將如何帶領這群人突破重圍，順利拯救秋月家族呢？

黑澤明影響無數全球影人，喬治盧卡斯也深愛《戰國英豪》，是他的經典作《星際大戰》靈感來源，因此創造了影響美國科幻電影深遠的大作。

紅鬍子 Red Beard

★日本每日映畫賞最佳影片獎、威尼斯影展OCIC Award、威尼斯影展最佳男主角、電影旬報年度最佳影片以及電影旬報年度最佳導演；藍絲帶賞最佳影片

剛畢業的醫學院學生保本，在父親的介紹下，來到窮鄉僻壤的小石川診所實習。他的老師是一位被稱作紅鬍子的古怪醫師。涉世未深且自負的保本，不甘於埋沒在小診所裡並遷怒於紅鬍子，覺得自己受騙上當，所學無用武之地。 但紅鬍子其實是當地遠近馳名的杏林高手，他沒有對保本要求太多，只是不斷默默行醫，不畏權貴，不計酬勞，手下治癒的病人不計其數。在協助紅鬍子救死扶傷的過程中，保本逐漸體認到醫生真正的仁心仁術精神。

《紅鬍子》改編自山本周五郎長篇小說《紅鬍子診療譚》，是黑澤明唯一一部有露點鏡頭的電影，也是他最後一部黑白電影。電影主角紅鬍子嚴肅正直、口惡心善、有正義感並為低下層人民挺身而出的好漢子形象，深得人心，此片位居當年〈電影旬報〉年度十大佳片第一名，更引起觀影熱潮，東京曾造成萬人空巷的盛況。

蜘蛛巢城 The Throne of Blood

★ 日本電影旬報年度十大、最佳女主角；藍絲帶賞最佳美術、里斯本電影節特別獎、日本每日映畫賞最佳男主角、美術獎、倫敦電影節最具獨創電影獎

戰國時期，處於密林圍抱的蜘蛛城，地形複雜，敵軍攻來此地，必然迷路，因此城主穩坐城樓。大將鷲津武時和副將三木因為平叛有功，準備回城領賞。途中，二人誤入了密林深處，遇到一白髮婦人彈琴吟唱，預言鷲津將奪城主之位，三木之子也將繼承大統，正當兩人半信半疑之際，老婦就銷聲匿跡。回到城中後，鷲津做了北城城主，但妻子淺茅從旁慫恿，設計殺了主公，自立為蜘蛛巢城城主。鷲津如預言般一步步登上了城主的地位。然而，究竟是巫婆先看到了預兆？還是鷲津索性在聽從了巫婆的預言而去應驗預言？總之，犯上之罪令鷲津無法安穩，慫恿不法行惡的妻子淺茅心智逐步瘋癲，鷲津已經步上了無法回頭的路… 

《蜘蛛巢成》改編自英國莎士比亞的經典四大悲劇名作之一《馬克白》，黑澤明將莎士比亞名劇日本化，被譽?改編莎劇電影中最成功的一部傑作，除了充分發揮原劇的強烈戲劇矛盾和人性刻劃之外，濃霧森林的場景更成功發揮迷宮般的象徵作用，是一部用西方的戲劇結構和東方的舞台設計、角色、配樂融匯而成的成功之作。

天國與地獄 High and Low

★ 日本每日映畫最佳影片

鞋業公司經理權藤今吾召開公司董事會議，討論關於新鞋的質量問題。權藤發表的意見慷慨激昂，他覺得不應該只顧降低成本提高利潤，而忽視了鞋子本身的質量。此番言論與其他急功近利的董事理念大相逕庭，因此其他人密謀罷黜他的董事會職位，由某個聽話的傀儡頂替。當晚，權藤司機的兒子突然遭到綁架，綁匪以為他是權藤的兒子，因此向權藤勒索3000萬。面對妻子的勸解，深陷困境的權藤只得被迫就範，結果犯人用障眼法，避開了警察耳目，成功取走現金，絲毫不留痕跡。破財的權藤還要面臨公司和債主的雙重威逼。而此時，警方在綁架事發現場發現了一對因吸食毒品死亡的戀人，冒出了更多疑點。然而，這還只是罪犯陰謀的開始……

《天國與地獄》改編自美國著名偵探小說家愛德華麥克伯恩小說《金格的贖金》（King's Ransom），探討了貧富階層之間的對立與衝突問題，堪稱黑澤明的人道主義電影代表作之

電車狂Dodes’ka-den

有智能障礙的小六，以為自己是電車司機，模仿電車聲音「Dodes'ka-den」是他的口頭禪，每天在平民窟的垃圾場邊開著虛無的電車。小六的家母吟誦著經文，一旁的小六也合十拜佛，祈禱佛佑其母。這就是母子兩人每天的生活，重復過著同樣的生活……

《電車狂》描述貧民窟裡的點點滴滴生活，沒有出路、沒有未來，過一天算一天，只有智能不足的孩子最快樂。黑澤明用主角小六家那堵色彩艷麗畫滿電車的牆，表現心中對美好世界的希望，那些天真的蠟筆繪畫是生命在灰暗中對光明的期待，也承載著黑澤明滿腹的熱忱和理想。《電車狂》改編自山本周五郎的小說〈沒有季節的小墟〉，是黑澤明第一部彩色片，此片由日本電影四大導演黑澤明，木下惠介，市川昆和小林正樹聯合策劃，而劇本出自小國英雄、橋本忍和黑澤明，音樂則由日本音樂界的大師武滿徹打造。

資料圖片提供 光點台北

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}