光點台北2015年1月上映電影

冬日甦醒 Winter Sleep

★ 2015 土耳其角逐奧斯卡外語片代表
★ 2014 坎城影展金棕櫚獎、影評人費比西獎
★ 雪梨影展觀眾票選獎


退休演員亞汀與年輕太太妮荷、失婚的姊姊奈霞,三人在風光明媚的卡帕多奇亞經營一家旅店,日子過得富裕而悠閒。亞汀勤於寫作,常在報上評論社會時事,擁有不少粉絲。年輕貌美的妮荷,則以慈善事業打發無聊時光,她因工作結識了年輕的老師李文,讓亞汀心生妒忌,兩人關係日趨緊張。剛結束一段婚姻的奈霞,則一心期盼能與前夫復和,但說話尖酸的她,動不動就愛碎唸亞汀的為人處世,讓亞汀避之猶恐不及…。一天在回家途中,亞汀的車窗遭到一名頑童打破。火冒三丈的他,發現這名頑童,竟是他窮房客的孩子。外表優雅、內心孤傲的他,於是登門興師問罪,卻意外引發一連串效應…。

 

女朋友的女朋友The New Girlfriend

★繼《切膚慾謀》後,再創影壇性別越界驚悚奇情里程碑
★2014金馬影展、多倫多影展、倫敦電影節爭相邀約、勇奪聖彼得堡電影節觀眾票選最佳影片
★《八美圖》鬼才導演歐容X法國第一小生何曼杜立斯 雙帥首次驚豔合作 
★英國「犯罪小說女王」露絲.藍黛兒同名暢銷小說改編

 

克萊兒與蘿拉從小就是很好的朋友,兩人也約定這一輩子無論在哪都要當彼此的依靠;蘿拉婚後不久生下一個孩子就因病過世,留下丈夫大衛獨自撫養剛出生不久的女兒。克萊兒答應過世的好友會好好照顧剛喪妻的大衛與失去母親的小孩,不料一場意外卻讓克萊兒發現了大衛隱瞞許久的秘密,而這個秘密徹底震撼了克萊兒與大衛往後的人生…


蜂蜜之夏The Wonders

★    2014 坎城影展評審團大獎
★    2014 紐約影展

 

義大利中部一戶養蜂人家,十一歲的女孩卡索米娜和三位年幼的妹妹,與宣稱世界末日即將到來的頑固父親、善解人意的溫柔母親,自給自足又遺世獨立地生活著。身為長姊的她雖想滿足嚴厲父親的期盼,卻又無法抹去心中那股明星夢,偷偷存錢報名參加實境選秀節目。某天父親突然領養一名謎樣少年回家,雖為一幫女眷之家添增男丁,卻也打破原本平靜又與世無爭的家庭生活。


全片以傳統十六釐米膠捲拍攝,顆粒粗糙卻色澤飽滿的影像,細細勾勒出傳統農家的生活細節,又略帶魔幻氣味。艾莉絲羅爾瓦雀編導的第二部劇情長片,初次入選坎城競賽單元,即以黑馬之姿,拿下評審團大獎。評審團之一的導演尼可拉溫丁黑芬也譽本片為「傑出到不可思議的心靈佳片」。導演的親姊姊、也是威尼斯新科影后艾芭羅爾瓦雀跨刀演出,還請來義大利傳奇美魔女莫妮卡貝露琪客串,一展性感魅力。

 


馬路生存法則Geronimo

★    坎城影展特別放映
法律不適用的地方,「她」才是唯一生存法則

 

在這條馬路上,孩子從小學的不是琴、棋、書、畫,而是偷、騙、賭、鬥,一群完全不會成為國家棟梁的小鬼佔據了街頭,霸地稱王!目中無人的他們唯一怕的只有她,潔荷妮茉。潔荷妮茉維持了法律與犯罪的恐怖平衡,切割出道德與正義的灰色地帶。她,就是這個街頭的生存法則。但她好不容易創造出的秩序卻開始逐漸崩解,少女妮爾逃離了家族安排的婚事,和男友魯奇相約私奔。妮爾的哥哥法西被冠上悔婚之名,難堪之下決定將兩人滅口以「光耀門楣」。整個街頭開始追捕妮爾和魯奇,潔荷妮茉眼見自己一手苦撐的和平將被破壞,她該為了秩序而交出這對情侶,還是為了正義而全力守護兩人的愛情?

 


黑澤明經典數位修復

戰國英豪 The Hidden Fortress

★ 日本藍絲帶獎最佳影片、柏林影展最佳導演獎、柏林影展影評人費比西獎

 

戰國亂世之中,秋月家被鄰國的山名家打敗,秋月家大將真壁六郎保護秋月家族的傳人雪姬公主,帶著一批黃金逃出敵人的搜捕,投靠盟國。一路上遇到貧民、少女和危機四伏的敵軍,但一行人總是能在千鈞一發之際得以轉危為安,情節跌宕起伏,同時充滿許多機智奇巧,讓人大呼過癮。片中人物更是各具特色,大將忠心耿耿有勇有謀,公主端莊美麗心地善良,還有兩個貪財的平民屢屢出笑料,這些光彩奪目的人物讓這趟危險之旅顯得妙趣橫生絕富魅力。最後,大將真壁六郎將如何帶領這群人突破重圍,順利拯救秋月家族呢?

 

黑澤明影響無數全球影人,喬治盧卡斯也深愛《戰國英豪》,是他的經典作《星際大戰》靈感來源,因此創造了影響美國科幻電影深遠的大作。

 

紅鬍子 Red Beard

★日本每日映畫賞最佳影片獎、威尼斯影展OCIC Award、威尼斯影展最佳男主角、電影旬報年度最佳影片以及電影旬報年度最佳導演;藍絲帶賞最佳影片

 

剛畢業的醫學院學生保本,在父親的介紹下,來到窮鄉僻壤的小石川診所實習。他的老師是一位被稱作紅鬍子的古怪醫師。涉世未深且自負的保本,不甘於埋沒在小診所裡並遷怒於紅鬍子,覺得自己受騙上當,所學無用武之地。 但紅鬍子其實是當地遠近馳名的杏林高手,他沒有對保本要求太多,只是不斷默默行醫,不畏權貴,不計酬勞,手下治癒的病人不計其數。在協助紅鬍子救死扶傷的過程中,保本逐漸體認到醫生真正的仁心仁術精神。

 

《紅鬍子》改編自山本周五郎長篇小說《紅鬍子診療譚》,是黑澤明唯一一部有露點鏡頭的電影,也是他最後一部黑白電影。電影主角紅鬍子嚴肅正直、口惡心善、有正義感並為低下層人民挺身而出的好漢子形象,深得人心,此片位居當年〈電影旬報〉年度十大佳片第一名,更引起觀影熱潮,東京曾造成萬人空巷的盛況。

 

 

蜘蛛巢城 The Throne of Blood

★ 日本電影旬報年度十大、最佳女主角;藍絲帶賞最佳美術、里斯本電影節特別獎、日本每日映畫賞最佳男主角、美術獎、倫敦電影節最具獨創電影獎

 

戰國時期,處於密林圍抱的蜘蛛城,地形複雜,敵軍攻來此地,必然迷路,因此城主穩坐城樓。大將鷲津武時和副將三木因為平叛有功,準備回城領賞。途中,二人誤入了密林深處,遇到一白髮婦人彈琴吟唱,預言鷲津將奪城主之位,三木之子也將繼承大統,正當兩人半信半疑之際,老婦就銷聲匿跡。回到城中後,鷲津做了北城城主,但妻子淺茅從旁慫恿,設計殺了主公,自立為蜘蛛巢城城主。鷲津如預言般一步步登上了城主的地位。然而,究竟是巫婆先看到了預兆?還是鷲津索性在聽從了巫婆的預言而去應驗預言?總之,犯上之罪令鷲津無法安穩,慫恿不法行惡的妻子淺茅心智逐步瘋癲,鷲津已經步上了無法回頭的路… 

 

《蜘蛛巢成》改編自英國莎士比亞的經典四大悲劇名作之一《馬克白》,黑澤明將莎士比亞名劇日本化,被譽?改編莎劇電影中最成功的一部傑作,除了充分發揮原劇的強烈戲劇矛盾和人性刻劃之外,濃霧森林的場景更成功發揮迷宮般的象徵作用,是一部用西方的戲劇結構和東方的舞台設計、角色、配樂融匯而成的成功之作。

 


天國與地獄 High and Low

★ 日本每日映畫最佳影片

鞋業公司經理權藤今吾召開公司董事會議,討論關於新鞋的質量問題。權藤發表的意見慷慨激昂,他覺得不應該只顧降低成本提高利潤,而忽視了鞋子本身的質量。此番言論與其他急功近利的董事理念大相逕庭,因此其他人密謀罷黜他的董事會職位,由某個聽話的傀儡頂替。當晚,權藤司機的兒子突然遭到綁架,綁匪以為他是權藤的兒子,因此向權藤勒索3000萬。面對妻子的勸解,深陷困境的權藤只得被迫就範,結果犯人用障眼法,避開了警察耳目,成功取走現金,絲毫不留痕跡。破財的權藤還要面臨公司和債主的雙重威逼。而此時,警方在綁架事發現場發現了一對因吸食毒品死亡的戀人,冒出了更多疑點。然而,這還只是罪犯陰謀的開始……

 

《天國與地獄》改編自美國著名偵探小說家愛德華麥克伯恩小說《金格的贖金》(King's Ransom),探討了貧富階層之間的對立與衝突問題,堪稱黑澤明的人道主義電影代表作之

 

電車狂Dodes’ka-den

有智能障礙的小六,以為自己是電車司機,模仿電車聲音「Dodes'ka-den」是他的口頭禪,每天在平民窟的垃圾場邊開著虛無的電車。小六的家母吟誦著經文,一旁的小六也合十拜佛,祈禱佛佑其母。這就是母子兩人每天的生活,重復過著同樣的生活……

 

《電車狂》描述貧民窟裡的點點滴滴生活,沒有出路、沒有未來,過一天算一天,只有智能不足的孩子最快樂。黑澤明用主角小六家那堵色彩艷麗畫滿電車的牆,表現心中對美好世界的希望,那些天真的蠟筆繪畫是生命在灰暗中對光明的期待,也承載著黑澤明滿腹的熱忱和理想。《電車狂》改編自山本周五郎的小說〈沒有季節的小墟〉,是黑澤明第一部彩色片,此片由日本電影四大導演黑澤明,木下惠介,市川昆和小林正樹聯合策劃,而劇本出自小國英雄、橋本忍和黑澤明,音樂則由日本音樂界的大師武滿徹打造。

 

資料圖片提供 光點台北

印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光
印度社會寫實電影《我們要回家》上映3亮點!《紐約時報》爆紅照片成創作靈感,出身「最低種姓」導演捕捉底層希望之光

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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