因為喜歡古歐洲信箋工具，談起維多利亞時期，一百多年前的義大利，老闆說那是文藝復興時代的起源地，留下經過時間的淬煉的傳統工藝，對他來說永恆與獨一無二是選擇的唯一宗旨。

隨身攜帶或最常使用的信箋工具？
Rudy：這些信箋工具在現代來說已經不太可能隨身攜帶或者做為平常使用，它們最年輕的從80幾歲，到最老的有800多歲都有，除非有一個正經八百的理由，才會開始這樣嚴肅的書寫。

信箋工具對你的意義？
Rudy：我個人很喜歡文具，透過引進這些古老歐洲工藝，可以看到文具不再只是一個工具，一個個都擁有自己的故事，在使用過程中得到文化歷史和工藝美學的體驗，是很難能可貴的經驗。我自己也會利用這些工具和別人通信，朋友在黑色卡片上寫上的金色英文書法，印上封蠟章後寄來，收到一封這樣的信，一定會想留下來，就像我一直強調的這已經具有永久保存的意義在，甚至有時候寫完信之後，自己都會捨不得想留下來，而另一方面，也是希望藉由英文書法的書寫，帶動這些工具的運用，讓文化可以傳承下去。

選擇信箋工具的重點？
Rudy：就紙來說，現在一般工業紙使用造林木，從原生紙漿加工，用軟化劑讓纖維變軟來溶化紙漿，再用脫臭、脫色和結合劑，添加這些化學藥劑的過程當中，紙不會是中性的，久而久之紙就會變黃、變脆，如果做為長久保存事實上是不合適的，相對來說，手工紙強調含棉量，使用第一次的原料製作，與多次加工的紙不一樣，如果要作為長久保存的，放一百、兩百年都沒問題！

現在全世界幾乎沒有人生產這些無論是手工紙或是封臘工具， 以Amatruda來說， 是歐洲第一家造紙廠，在義大利的阿瑪非（Amalfi），那裡的海岸公路很漂亮，兩大著名產物其中一個是檸檬，另一個就是手工紙了，從13世紀開始到現在Amatruda一直都是家族企業，以前教廷有聖殿騎士的檔案，就是用這個紙做成紀念書。

有沒有一些絕版收藏、古董的信箋工具？相關的收藏故事？
Rudy：我覺得透過收藏，可以看到這些工具在一百多年來的演進，包括使用材質、設計和製造方法的不同，這些是非常有趣的。我自己有一些古董鋼筆、沾水筆和寫字檯，好幾個寫字檯都是來自一百多年前維多利亞時期，是當時的中產階級家中必備的，其中一個用玫瑰木做成的寫字檯，上面鑲上珍珠貝做為裝飾，來的時候已經破破爛爛，我們自己加以修復，把卡榫換新，用台灣的檜木做成裡面的隔間收納盒，在上面寫字的時候會覺得書寫是一件被認真對待的事情。

BOX／李志承Rudy
尚羽堂的老闆，因為喜歡這些古老歐洲傳統工藝，代理了諸多如義大利Amatruda手工紙、法國經典墨水J. Herbin和 德國Brause的沾水筆等，不論在各種沾水筆筆尖特性和墨水用途，或者紙張原料構成都擁富知識，猶如古老文具工藝的講師。

文：邱子秦  攝影：白儀芳

本文選自LaVie出版書籍《大人の文具500選》，更多精彩內容請點選→《大人の文具500選：藏家必蒐設計經典文房具》

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。