光場相機LYTRO登台 全球首台光場類單引領 CAMERA3.0影像變革新風潮

全球首間推出光場相機的第一品牌「LYTRO」正式引進台灣,引領Camera 3.0光場相機新革命,並由大中華地區影視器材龍頭企業「正成集團」為台灣區總代理。


顛覆傳統攝影的光場相機第一品牌「LYTRO」以「在拍照後可以支援重新對焦」的光場相機聞名全球,不但被譽為Camera 3. 0的下一代影像革命新潮流,在去年2014 Photokina展覽也獲得各家媒體好評與主辦單位給予「最具創新攝影技術」的殊榮。正式進軍台灣市場,由大中華區影視器材龍頭正成集團為台灣區總代理,同時在台灣推出全球首台高階光場相機「LYTRO ILLUM」。


LYTRO台灣總代理正成集團於台北光點盛大舉辦LYTRO正式登台暨LYTRO ILLUM新品上市發表會,不但邀請到LYTRO原廠嘉賓 - 全球銷售副總經理 Jeff Hansen蒞臨,同時也邀請不同領域的攝影師,分別以人像、商品與微距生態的主題來現場分享令人耳目一新的影像創作。同時為了慶祝LYTRO正式登台,更推出限時限量的首波預購活動。外型簡潔俐落、富有設計感的LYTRO ILLUM延續第一代光場相機可以「先拍照後對焦」的功能,還能自由創造可重覆對焦的互動式生動影像,以及讓你即時連線與家人朋友分享動人畫面。


LYTRO創辦人暨執行長Ren Ng表示:「透過捕捉光場,LYTRO ILLUM光場相機讓攝影師做到前所未見的事,搭配不斷推陳出新的各項後製軟體更新,勢必讓使用者能利用更多全新方法將有生命的圖像帶到生活之中,利用影像來訴說一個美好故事。」


LYTRO  ILLUM:從”心”捕捉你的光彩人生
相機為我們人生紀錄了各種歡笑與悲傷,並留下耐人尋味的每一刻。但傳統相機只能在對焦後留下瞬間影像而無法看見影像更深層意涵,同時拍照也最怕對焦不準,想拍攝的主體影像模糊,其他背景卻一清二楚,LYTRO ILLUM擁有捕捉光線顏色、強度和進入相機光線方向之能力,深觸你駕馭光場的渴望,,只要在拍照時讓影像進入可調整的景深範圍內,相片模糊也沒關係,拍照後使用LYTRO專用的電腦軟體後製,可以輕鬆探索照片的不同焦點、視角與景深資訊。不僅可以輸出調整後的平面影像,還可以上傳到官方平台將產生全彩且生動的互動式影像,分享給你的親朋好友,甚至在加上你別出心裁的效果調整後,以動態影片方式呈現,讓你能夠輕鬆自在的從”心”捕捉你的光彩人生。


獨家專利技術搭配輕量化硬體,性能再升級
LYTRO獨家專利「顯微鏡頭陣列技術」,將眾多微小鏡頭以陣列方式多角度記錄更多光源資訊。但有別於前代的陽春規格,本次LYTRO ILLUM針對專業市場面世,重量卻依然輕巧,整體不超過1公斤,採用40M訂製感光元件與高通公司所生產的高性能處理器,搭配僅由不到20片鏡片所組成的30-250mm 與8倍光學變焦鏡頭,同時也具備恆定f/2.0大光圈,而且只需要單鏡頭,即可拍攝出近乎0mm的微距拍攝甚至誇張到無限遠的影像。


具備功能強大的軟體技術,創造出栩栩如生的影像
LYTRO ILLUM成功打造全新相機概念,透過強大且多元的後製軟體「LYTRO DESKTOP」,可讓靜止相片變成「具互動性且栩栩如生的影像作品」,尤其是利用即時回播系統 ( Real-time playback ) 可為你的每次拍攝做編輯或再對焦處理,讓你更了解每張照片故事的發展。為了讓使用者有更豐富的創作空間,LYTRO持續不斷進行功能更新的後製軟體,比方說近期推出的「Focus Spread」功能,就可以透過「LYTRO DESKTOP」來定義景深範圍,呈現出一般相機無法表現的效果。


革命性創新,未來應用潛力無限
外觀前衛時尚、極富簡潔俐落風格的LYTRO ILLUM不僅在應用上更具靈活性,搭載熱靴設計可與各種相機周邊配件做延伸搭配操作,同樣也內建Wi-Fi功能,能夠透過iOS系統的行動裝置與專屬APP即時監看相機中已拍攝的作品,並可以上傳到官方平台分享到社群平台上,讓你隨時隨地上傳並分享你的精彩照片及背後的故事。

 

同時也是真正在未來應用前景也十分被看好的一台「未來概念相機」,尤其是透過LYTRO所捕捉到的影像,也具有3D影像數據,可以透過3D眼鏡在相對應裝置上觀賞。甚至在去年底剛對外公布的開發平台與開發工具「 Lytro Development Kit」( LDK),也吸引了不少其他矽谷新創公司,甚至美國NASA太空總署,和一些國防單位用來發展或改善自身的影像技術,未來將光場技術導入不同領域作結合,蒐集光線的「Big Data」或是結合「3D列印」…等當紅技術,也都是令人期待無比的未來應用。

 


圖文資料提供 LYTRO

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展(圖片提供:OMA)

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

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