光場相機LYTRO登台 全球首台光場類單引領 CAMERA3.0影像變革新風潮

全球首間推出光場相機的第一品牌「LYTRO」正式引進台灣，引領Camera 3.0光場相機新革命，並由大中華地區影視器材龍頭企業「正成集團」為台灣區總代理。

顛覆傳統攝影的光場相機第一品牌「LYTRO」以「在拍照後可以支援重新對焦」的光場相機聞名全球，不但被譽為Camera 3. 0的下一代影像革命新潮流，在去年2014 Photokina展覽也獲得各家媒體好評與主辦單位給予「最具創新攝影技術」的殊榮。正式進軍台灣市場，由大中華區影視器材龍頭正成集團為台灣區總代理，同時在台灣推出全球首台高階光場相機「LYTRO ILLUM」。

LYTRO台灣總代理正成集團於台北光點盛大舉辦LYTRO正式登台暨LYTRO ILLUM新品上市發表會，不但邀請到LYTRO原廠嘉賓 - 全球銷售副總經理 Jeff Hansen蒞臨，同時也邀請不同領域的攝影師，分別以人像、商品與微距生態的主題來現場分享令人耳目一新的影像創作。同時為了慶祝LYTRO正式登台，更推出限時限量的首波預購活動。外型簡潔俐落、富有設計感的LYTRO ILLUM延續第一代光場相機可以「先拍照後對焦」的功能，還能自由創造可重覆對焦的互動式生動影像，以及讓你即時連線與家人朋友分享動人畫面。

LYTRO創辦人暨執行長Ren Ng表示：「透過捕捉光場，LYTRO ILLUM光場相機讓攝影師做到前所未見的事，搭配不斷推陳出新的各項後製軟體更新，勢必讓使用者能利用更多全新方法將有生命的圖像帶到生活之中，利用影像來訴說一個美好故事。」

LYTRO  ILLUM：從”心”捕捉你的光彩人生
相機為我們人生紀錄了各種歡笑與悲傷，並留下耐人尋味的每一刻。但傳統相機只能在對焦後留下瞬間影像而無法看見影像更深層意涵，同時拍照也最怕對焦不準，想拍攝的主體影像模糊，其他背景卻一清二楚，LYTRO ILLUM擁有捕捉光線顏色、強度和進入相機光線方向之能力，深觸你駕馭光場的渴望，，只要在拍照時讓影像進入可調整的景深範圍內，相片模糊也沒關係，拍照後使用LYTRO專用的電腦軟體後製，可以輕鬆探索照片的不同焦點、視角與景深資訊。不僅可以輸出調整後的平面影像，還可以上傳到官方平台將產生全彩且生動的互動式影像，分享給你的親朋好友，甚至在加上你別出心裁的效果調整後，以動態影片方式呈現，讓你能夠輕鬆自在的從”心”捕捉你的光彩人生。

獨家專利技術搭配輕量化硬體，性能再升級
LYTRO獨家專利「顯微鏡頭陣列技術」，將眾多微小鏡頭以陣列方式多角度記錄更多光源資訊。但有別於前代的陽春規格，本次LYTRO ILLUM針對專業市場面世，重量卻依然輕巧，整體不超過1公斤，採用40M訂製感光元件與高通公司所生產的高性能處理器，搭配僅由不到20片鏡片所組成的30-250mm 與8倍光學變焦鏡頭，同時也具備恆定f/2.0大光圈，而且只需要單鏡頭，即可拍攝出近乎0mm的微距拍攝甚至誇張到無限遠的影像。

具備功能強大的軟體技術，創造出栩栩如生的影像
LYTRO ILLUM成功打造全新相機概念，透過強大且多元的後製軟體「LYTRO DESKTOP」，可讓靜止相片變成「具互動性且栩栩如生的影像作品」，尤其是利用即時回播系統 ( Real-time playback ) 可為你的每次拍攝做編輯或再對焦處理，讓你更了解每張照片故事的發展。為了讓使用者有更豐富的創作空間，LYTRO持續不斷進行功能更新的後製軟體，比方說近期推出的「Focus Spread」功能，就可以透過「LYTRO DESKTOP」來定義景深範圍，呈現出一般相機無法表現的效果。

革命性創新，未來應用潛力無限
外觀前衛時尚、極富簡潔俐落風格的LYTRO ILLUM不僅在應用上更具靈活性，搭載熱靴設計可與各種相機周邊配件做延伸搭配操作，同樣也內建Wi-Fi功能，能夠透過iOS系統的行動裝置與專屬APP即時監看相機中已拍攝的作品，並可以上傳到官方平台分享到社群平台上，讓你隨時隨地上傳並分享你的精彩照片及背後的故事。

同時也是真正在未來應用前景也十分被看好的一台「未來概念相機」，尤其是透過LYTRO所捕捉到的影像，也具有3D影像數據，可以透過3D眼鏡在相對應裝置上觀賞。甚至在去年底剛對外公布的開發平台與開發工具「 Lytro Development Kit」( LDK），也吸引了不少其他矽谷新創公司，甚至美國NASA太空總署，和一些國防單位用來發展或改善自身的影像技術，未來將光場技術導入不同領域作結合，蒐集光線的「Big Data」或是結合「3D列印」…等當紅技術，也都是令人期待無比的未來應用。

圖文資料提供 LYTRO

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng