光場相機LYTRO登台全球首台光場類單引領 CAMERA3.0影像變革新風潮

2015-02-06

相機類單眼

全球首間推出光場相機的第一品牌「LYTRO」正式引進台灣，引領Camera 3.0光場相機新革命，並由大中華地區影視器材龍頭企業「正成集團」為台灣區總代理。

顛覆傳統攝影的光場相機第一品牌「LYTRO」以「在拍照後可以支援重新對焦」的光場相機聞名全球，不但被譽為Camera 3. 0的下一代影像革命新潮流，在去年2014 Photokina展覽也獲得各家媒體好評與主辦單位給予「最具創新攝影技術」的殊榮。正式進軍台灣市場，由大中華區影視器材龍頭正成集團為台灣區總代理，同時在台灣推出全球首台高階光場相機「LYTRO ILLUM」。

LYTRO台灣總代理正成集團於台北光點盛大舉辦LYTRO正式登台暨LYTRO ILLUM新品上市發表會，不但邀請到LYTRO原廠嘉賓 - 全球銷售副總經理 Jeff Hansen蒞臨，同時也邀請不同領域的攝影師，分別以人像、商品與微距生態的主題來現場分享令人耳目一新的影像創作。同時為了慶祝LYTRO正式登台，更推出限時限量的首波預購活動。外型簡潔俐落、富有設計感的LYTRO ILLUM延續第一代光場相機可以「先拍照後對焦」的功能，還能自由創造可重覆對焦的互動式生動影像，以及讓你即時連線與家人朋友分享動人畫面。

LYTRO創辦人暨執行長Ren Ng表示：「透過捕捉光場，LYTRO ILLUM光場相機讓攝影師做到前所未見的事，搭配不斷推陳出新的各項後製軟體更新，勢必讓使用者能利用更多全新方法將有生命的圖像帶到生活之中，利用影像來訴說一個美好故事。」

LYTRO ILLUM：從”心”捕捉你的光彩人生
相機為我們人生紀錄了各種歡笑與悲傷，並留下耐人尋味的每一刻。但傳統相機只能在對焦後留下瞬間影像而無法看見影像更深層意涵，同時拍照也最怕對焦不準，想拍攝的主體影像模糊，其他背景卻一清二楚，LYTRO ILLUM擁有捕捉光線顏色、強度和進入相機光線方向之能力，深觸你駕馭光場的渴望，，只要在拍照時讓影像進入可調整的景深範圍內，相片模糊也沒關係，拍照後使用LYTRO專用的電腦軟體後製，可以輕鬆探索照片的不同焦點、視角與景深資訊。不僅可以輸出調整後的平面影像，還可以上傳到官方平台將產生全彩且生動的互動式影像，分享給你的親朋好友，甚至在加上你別出心裁的效果調整後，以動態影片方式呈現，讓你能夠輕鬆自在的從”心”捕捉你的光彩人生。

獨家專利技術搭配輕量化硬體，性能再升級
LYTRO獨家專利「顯微鏡頭陣列技術」，將眾多微小鏡頭以陣列方式多角度記錄更多光源資訊。但有別於前代的陽春規格，本次LYTRO ILLUM針對專業市場面世，重量卻依然輕巧，整體不超過1公斤，採用40M訂製感光元件與高通公司所生產的高性能處理器，搭配僅由不到20片鏡片所組成的30-250mm 與8倍光學變焦鏡頭，同時也具備恆定f/2.0大光圈，而且只需要單鏡頭，即可拍攝出近乎0mm的微距拍攝甚至誇張到無限遠的影像。

具備功能強大的軟體技術，創造出栩栩如生的影像
LYTRO ILLUM成功打造全新相機概念，透過強大且多元的後製軟體「LYTRO DESKTOP」，可讓靜止相片變成「具互動性且栩栩如生的影像作品」，尤其是利用即時回播系統 ( Real-time playback ) 可為你的每次拍攝做編輯或再對焦處理，讓你更了解每張照片故事的發展。為了讓使用者有更豐富的創作空間，LYTRO持續不斷進行功能更新的後製軟體，比方說近期推出的「Focus Spread」功能，就可以透過「LYTRO DESKTOP」來定義景深範圍，呈現出一般相機無法表現的效果。

革命性創新，未來應用潛力無限
外觀前衛時尚、極富簡潔俐落風格的LYTRO ILLUM不僅在應用上更具靈活性，搭載熱靴設計可與各種相機周邊配件做延伸搭配操作，同樣也內建Wi-Fi功能，能夠透過iOS系統的行動裝置與專屬APP即時監看相機中已拍攝的作品，並可以上傳到官方平台分享到社群平台上，讓你隨時隨地上傳並分享你的精彩照片及背後的故事。

同時也是真正在未來應用前景也十分被看好的一台「未來概念相機」，尤其是透過LYTRO所捕捉到的影像，也具有3D影像數據，可以透過3D眼鏡在相對應裝置上觀賞。甚至在去年底剛對外公布的開發平台與開發工具「 Lytro Development Kit」( LDK），也吸引了不少其他矽谷新創公司，甚至美國NASA太空總署，和一些國防單位用來發展或改善自身的影像技術，未來將光場技術導入不同領域作結合，蒐集光線的「Big Data」或是結合「3D列印」…等當紅技術，也都是令人期待無比的未來應用。

圖文資料提供 LYTRO

設計離生活有多近？2026臺北設計獎集結全球創意，松菸雙十連假限時3天登場！

by La Vie 2026-09-24

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

2027日本包裝設計大獎揭曉！從購物紙袋、飲品到化妝品，看8件得獎作品設計亮點

by Adela Cheng 2026-09-23

包裝設計

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。