全面破解福爾摩斯！福爾摩斯迷觀光朝聖的首選之地！

「成為理想偵探有三個必要條件：知識、觀察及推理能力。」──夏洛克‧福爾摩斯

60個經典案件，破解餐桌上的飲食文化
全面解讀福爾摩斯的時代與生活

酒吧的種類與功能 - 推理根據《單車騎士》

根據英國啤酒酒吧協會於2009年發表的統計數據顯示，英國的酒吧數量有53,466間，而英國的人口數量為61,565,000人（2008年），單純計算一下，相當於每1151人，就有一間店。

在100年前的約克郡，可飲用酒類的酒吧共有236間店，其中分為「持有全數酒類執照，199間」以及「只有啤酒執照，37間」，每330人就有一間店。若將將其套用在倫敦人口，則倫敦的酒吧應該有19,690間至29,645間（不過實際比例還是因都市而異）。足見在缺乏電視、電影與其她娛樂的二十世紀初，酒吧的數量遠比起現在多出不少。除了為數眾多的酒吧以外，當時也有不少各地居民的社交場所、娛樂中心、地方政治商談會所與職業介紹所，這些地方的老闆除了會招待客人飲酒以外，有些還兼做賭頭。

在《單車騎士》中，華生曾代替無法離開倫敦的福爾摩斯前往現場調查，並向福爾摩斯彙報，當時福爾摩斯指出了他在調查時的缺點：「你應該到離那裡最近的酒吧去，那是鄉村閒話的中心。那裡的人會告訴你莊園每個人的名字，從主人到幫傭的女僕。」之後福爾摩斯親自前往調查，並告訴華生調查的結果：「我到了那座請你注意過的鄉村酒吧，在那裡小心謹慎地進行調查。在酒吧間（普通區）裡，老闆把我想知道的一切都告訴了我。」不過，從結果來看，福爾摩斯調查的對象剛好就在酒吧的其它包廂喝酒，就打探消息而言恐怕還是稍嫌不謹慎了。

除了社交場合的功能以外，《藍寶石》的亨利‧貝克經常逗留於阿爾發酒吧，那裡的老闆設立了一個「肥鵝俱樂部」，供常客繳納預購金，好在聖誕節帶回一隻鵝。此外，其它酒吧的老闆也會以派對發起人的身份，提供歌唱、戲劇、舞蹈、足球、板球、拳擊等各式各項的娛樂活動，以及隨意暢飲的野餐聚會。在《四簽名》中，福爾摩斯曾對著旁迪切里別墅的守衛說：「我不相信你會忘記我。記不記得四年前在愛利生屋舉辦的賽會中，與你打了三個回合的那個業餘拳擊手？」當中的「愛利生屋」便是酒吧。

此外，當福爾摩斯與華生跟著老狗托比搜尋木焦油的氣味時，書裡曾描述道：「街角方頂的酒吧剛剛開始營業，面貌粗魯的男子邊走邊用衣袖擦著剛洗過臉後仍濕淋淋的鬍子。」華生看到的這一幕晨酒，與外國人拜訪英國後的感想「這裡的人都沉浸在酒精裡」不謀而合。由於酒吧的營業時間限制「上午十一點至下午兩點或兩點半、晚上六點開始至十點或十一點」，是在第一次世界大戰時才規定的，因此十九世紀的人可以一大清早就到酒吧裡暢飲。

在故事中，福爾摩斯與華生從未在平日上酒吧，兩人只有為了調查時才會上前光顧。而這些酒吧，根據十九世紀的酒吧歷史演變，以及開店執照的規定，共能分為以下五種。

酒店（Inn） 鐵路時代來臨之前的都市馬車轉運站暨旅店，為地方社會提供了不少機能。
小酒館（Tavern） 提供用餐飲酒的場所，可住宿。
愛爾啤酒屋（Ale house）提供愛爾啤酒、啤酒與餐點的地方。
琴酒店（Gin-shop）十八世紀以後出現的設施，不提供餐點，僅供應琴酒。
啤酒屋（Beer house）只供應啤酒。

在福爾摩斯故事裡出現的酒吧之中，店名有「Inn」的有：阿爾發酒吧、皇冠酒店、紅牛酒店、鬥雞酒店、切克斯酒店，以及韋斯特維爾徽章旅店等。接著，店名裡有「Tavern」的則有：白心酒館、白鷹酒館、綠龍酒館等。不知是「Inn」還是「Tavern」的有：愛利生屋、安納利徽章旅館、常春藤酒吧、公牛館、切克斯屋、藍錨酒館等 。

至於愛爾啤酒屋，《四簽名》中的蒸氣艇船主茂迪凱‧史密斯在出航前買醉的酒吧，就是愛爾啤酒屋。這種酒吧只會提供令人微醺、酒精濃度低的愛爾啤酒，因此尚能操控船隻。茂迪凱出發前就在這裡待命。另外，琴酒店在《歪嘴男人》中則有相關的描述：「在一家出售廉價成衣的商店和一家琴酒店中間，有一條陡峭階梯通向一個黑色洞穴似的入口，那就是我所尋找的鴉片館。」

儘管同樣都是酒吧，琴酒店的氣氛卻截然不同。詹森博士也說過，這種「販賣琴酒的商店」會危害人類。在《血字的研究》案件中，錐伯來到夏本蒂埃家，向女兒求婚未果後，停下馬車所鑽進的酒館就是琴酒店，不難想像他會喝得爛醉如泥。

在福爾摩斯系列中還有許多其他的飯店、站前旅館、鄉村旅舍等各式各樣的酒吧，不過，對於夏洛克‧福爾摩斯迷而言，到倫敦一定要拜訪的，則是位於諾森柏蘭街上的「夏洛克‧福爾摩斯酒吧」，它位於轉角的區塊上，和它中間隔著克雷文街（Craven Passage）這條狹窄小巷的地方，就是福爾摩斯與華生光顧過的土耳其浴會館 。

當時這裡還不叫「夏洛克‧福爾摩斯酒吧」。直到一九五一年舉辦英國嘉年華時，位於貝克街二二一號的艾比國家建築協會展出了「福爾摩斯的房間」，並在後來將「福爾摩斯的房間」移到「諾森柏蘭徽章旅館」 做為常設展後，才從此改名為「夏洛克‧福爾摩斯酒吧」。

如今，貝克街二二一號建築物的「221B門牌」已遭拆除，感覺十分冷清，不過，只要到這間酒吧，就能看見所有關於福爾摩斯的日用品，還能暢飲夏洛克‧福爾摩斯啤酒，可以說是福爾摩斯迷觀光朝聖的首選之地。

本文選自La Vie出版書籍《福爾摩斯的飲食與生活研究》，更多精彩內容請點選→《福爾摩斯的飲食與生活研究》

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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