「成為理想偵探有三個必要條件：知識、觀察及推理能力。」──夏洛克‧福爾摩斯

60個經典案件，破解餐桌上的飲食文化
全面解讀福爾摩斯的時代與生活

酒吧的種類與功能 - 推理根據《單車騎士》

根據英國啤酒酒吧協會於2009年發表的統計數據顯示，英國的酒吧數量有53,466間，而英國的人口數量為61,565,000人（2008年），單純計算一下，相當於每1151人，就有一間店。

在100年前的約克郡，可飲用酒類的酒吧共有236間店，其中分為「持有全數酒類執照，199間」以及「只有啤酒執照，37間」，每330人就有一間店。若將將其套用在倫敦人口，則倫敦的酒吧應該有19,690間至29,645間（不過實際比例還是因都市而異）。足見在缺乏電視、電影與其她娛樂的二十世紀初，酒吧的數量遠比起現在多出不少。除了為數眾多的酒吧以外，當時也有不少各地居民的社交場所、娛樂中心、地方政治商談會所與職業介紹所，這些地方的老闆除了會招待客人飲酒以外，有些還兼做賭頭。

在《單車騎士》中，華生曾代替無法離開倫敦的福爾摩斯前往現場調查，並向福爾摩斯彙報，當時福爾摩斯指出了他在調查時的缺點：「你應該到離那裡最近的酒吧去，那是鄉村閒話的中心。那裡的人會告訴你莊園每個人的名字，從主人到幫傭的女僕。」之後福爾摩斯親自前往調查，並告訴華生調查的結果：「我到了那座請你注意過的鄉村酒吧，在那裡小心謹慎地進行調查。在酒吧間（普通區）裡，老闆把我想知道的一切都告訴了我。」不過，從結果來看，福爾摩斯調查的對象剛好就在酒吧的其它包廂喝酒，就打探消息而言恐怕還是稍嫌不謹慎了。

除了社交場合的功能以外，《藍寶石》的亨利‧貝克經常逗留於阿爾發酒吧，那裡的老闆設立了一個「肥鵝俱樂部」，供常客繳納預購金，好在聖誕節帶回一隻鵝。此外，其它酒吧的老闆也會以派對發起人的身份，提供歌唱、戲劇、舞蹈、足球、板球、拳擊等各式各項的娛樂活動，以及隨意暢飲的野餐聚會。在《四簽名》中，福爾摩斯曾對著旁迪切里別墅的守衛說：「我不相信你會忘記我。記不記得四年前在愛利生屋舉辦的賽會中，與你打了三個回合的那個業餘拳擊手？」當中的「愛利生屋」便是酒吧。

此外，當福爾摩斯與華生跟著老狗托比搜尋木焦油的氣味時，書裡曾描述道：「街角方頂的酒吧剛剛開始營業，面貌粗魯的男子邊走邊用衣袖擦著剛洗過臉後仍濕淋淋的鬍子。」華生看到的這一幕晨酒，與外國人拜訪英國後的感想「這裡的人都沉浸在酒精裡」不謀而合。由於酒吧的營業時間限制「上午十一點至下午兩點或兩點半、晚上六點開始至十點或十一點」，是在第一次世界大戰時才規定的，因此十九世紀的人可以一大清早就到酒吧裡暢飲。

在故事中，福爾摩斯與華生從未在平日上酒吧，兩人只有為了調查時才會上前光顧。而這些酒吧，根據十九世紀的酒吧歷史演變，以及開店執照的規定，共能分為以下五種。

酒店（Inn） 鐵路時代來臨之前的都市馬車轉運站暨旅店，為地方社會提供了不少機能。
小酒館（Tavern） 提供用餐飲酒的場所，可住宿。
愛爾啤酒屋（Ale house）提供愛爾啤酒、啤酒與餐點的地方。
琴酒店（Gin-shop）十八世紀以後出現的設施，不提供餐點，僅供應琴酒。
啤酒屋（Beer house）只供應啤酒。

在福爾摩斯故事裡出現的酒吧之中，店名有「Inn」的有：阿爾發酒吧、皇冠酒店、紅牛酒店、鬥雞酒店、切克斯酒店，以及韋斯特維爾徽章旅店等。接著，店名裡有「Tavern」的則有：白心酒館、白鷹酒館、綠龍酒館等。不知是「Inn」還是「Tavern」的有：愛利生屋、安納利徽章旅館、常春藤酒吧、公牛館、切克斯屋、藍錨酒館等 。

至於愛爾啤酒屋，《四簽名》中的蒸氣艇船主茂迪凱‧史密斯在出航前買醉的酒吧，就是愛爾啤酒屋。這種酒吧只會提供令人微醺、酒精濃度低的愛爾啤酒，因此尚能操控船隻。茂迪凱出發前就在這裡待命。另外，琴酒店在《歪嘴男人》中則有相關的描述：「在一家出售廉價成衣的商店和一家琴酒店中間，有一條陡峭階梯通向一個黑色洞穴似的入口，那就是我所尋找的鴉片館。」

儘管同樣都是酒吧，琴酒店的氣氛卻截然不同。詹森博士也說過，這種「販賣琴酒的商店」會危害人類。在《血字的研究》案件中，錐伯來到夏本蒂埃家，向女兒求婚未果後，停下馬車所鑽進的酒館就是琴酒店，不難想像他會喝得爛醉如泥。

在福爾摩斯系列中還有許多其他的飯店、站前旅館、鄉村旅舍等各式各樣的酒吧，不過，對於夏洛克‧福爾摩斯迷而言，到倫敦一定要拜訪的，則是位於諾森柏蘭街上的「夏洛克‧福爾摩斯酒吧」，它位於轉角的區塊上，和它中間隔著克雷文街（Craven Passage）這條狹窄小巷的地方，就是福爾摩斯與華生光顧過的土耳其浴會館 。

當時這裡還不叫「夏洛克‧福爾摩斯酒吧」。直到一九五一年舉辦英國嘉年華時，位於貝克街二二一號的艾比國家建築協會展出了「福爾摩斯的房間」，並在後來將「福爾摩斯的房間」移到「諾森柏蘭徽章旅館」 做為常設展後，才從此改名為「夏洛克‧福爾摩斯酒吧」。

如今，貝克街二二一號建築物的「221B門牌」已遭拆除，感覺十分冷清，不過，只要到這間酒吧，就能看見所有關於福爾摩斯的日用品，還能暢飲夏洛克‧福爾摩斯啤酒，可以說是福爾摩斯迷觀光朝聖的首選之地。

本文選自La Vie出版書籍《福爾摩斯的飲食與生活研究》，更多精彩內容請點選→《福爾摩斯的飲食與生活研究》

突破百億日圓票房的電影《國寶》，由吉澤亮主演，集結橫濱流星、渡邊謙、高畑充希等卡司，以歌舞伎女形為題，扒開極致美學路上的醜陋與殘酷。這是導演李相日第3度改編吉田修一的小說，他在來台之際接受La Vie專訪，深入如何拍出純粹的歌舞伎之美，以及孤高藝術家的複雜人性。

自6月6日在日本上映以來，《國寶》票房已累計166億日圓（近34億新台幣），不僅是睽違22年再度有真人版電影票房破百億，至今仍以每週票房前10的氣勢停留院線，有望超越真人電影票房第1、《大搜查線2：封鎖彩虹橋》於2003年寫下的173億日圓紀錄。這部長達175分鐘的電影，沒有IP血脈庇蔭，而以歌舞伎的傳統題材，成為排行榜上的閃耀異類。

埋藏10多年的歌舞伎女形故事

《國寶》改編自吉田修一的同名小說，描寫黑道出身的喜久雄，在父親遭殺害後被歌舞伎名家半二郎收養，與其子俊介一同踏上歌舞伎「女形」的求藝道路。為此，吉田修一請益歌舞伎演員中村雁治郎，獲贈一套「黑衣」以就近觀察後台，費時3年田調完成小說。擔綱改編電影導演的李相日，是繼《惡人》、《怒》後第3度與吉田修一合作。但其實想創作一部以女形為主角的作品的念頭，早在李相日心中埋藏10餘年。

2010年上映的《惡人》，李相日認為實現了過往一直很模糊、想追尋的電影風格，「如果要往下個階段邁進，我希望能拍更加傳統的題材，於是找到了日本傳統藝能裡的歌舞伎。」其中，李相日對於人稱「人間國寶」的現役女形坂東玉三郎相當有興趣，儘管《國寶》並沒有以其為原型，但他假設坂東玉三郎為喜久雄，那師父輩就是戰前便已活躍的中村歌右衛門，如果能描寫這些將一生奉獻給女形的演員們，應該會很有趣。

與吉田修一私交甚篤的他，也私下分享過這個想法，「我對歌舞伎產生興趣的這件事情，應該也影響到了吉田修一會寫出《國寶》。」後來小說出版前，李相日竟直接收到了吉田修一寄來的稿子，「他好像在講：接下來就交給你了。所以說拍這部電影，也算是我的宿命。」

小說到電影：主線選擇與時光跳躍

所謂女形並非男人模仿女人，根據小說的描寫，是男人先化為女人，再將女人姿態褪去後留下的「形」，因此演繹女形者的精髓在於「空」。對於喜久雄此一絕世女形，李相日最初便認定只有吉澤亮能夠演出，除了美貌與氣質相稱，李相日也對他在《我很好》、《王者天下》的演技留下印象，特別是在後者的漫畫改編架空世界裡，「僅有他散發出跟別人不一樣的氣質。」

電影也邀請中村雁治郎擔任歌舞伎指導，吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星，各花費1年半、1年3個月練習，戲中演出皆親自上陣，聲音和肢體全無替身。

共分上下2冊的原著，不僅刻畫歌舞伎的台前幕後、世襲文化，加入女性與西方音樂等的「新派」、歌舞伎演員和影視文化的關係、歌舞伎產業的興衰，以及1964東京奧運和1970大阪世博等時代氛圍，都鑲嵌其中。

面對架構龐大的故事，李相日選擇將重心放在「喜久雄如何用技藝闖進歌舞伎世界」上，許多原著重要配角如喜久雄的跟班德次、殺父仇人辻村，皆大幅刪減或沒有登場。他解釋，這兩個角色都是加深喜久雄在「黑道」血脈的身分，若多加描寫會讓喜久雄「有家可歸」，但電影要突顯其「孤身」闖蕩，就得讓他沒有退路。

電影橫跨了1964～2014年，50年的光陰在片中大幅跳躍，一幕與一幕間常常差距10年之久，有些角色就此消失、有些關係從此變質，卻沒有解釋原因。「我覺得這是一種電影語言。我一開始就決定，不要說明理由，我要拍的只有當下發生了什麼事、這些人是什麼狀態。」

李相日說，即便片長近3小時，卻幾乎沒有任何回憶鏡頭，而這其實更貼近真實人生，本就不可能跳接到過去時光；而某階段關係緊密的人，也可能在下個階段不再出現，原因不見得是吵架，只是彼此不再有交集。「可以用這種方式拍攝，也是基於喜久雄就是這樣子的人，對他來說，人生中每個人都是過客。」

從不同文化者拍出歌舞伎純粹之美

有趣的是，歌舞伎如此「日本」的題材，攝影竟由拍攝《藍色是最溫暖的顏色》、來自突尼西亞的Sofian El Fani擔綱。面對此疑問，身為第3代韓裔移民的李相日笑說自己也非日本人，接著解釋，日本人對於拍攝傳統藝能，有相當大的包袱和壓力，但他希望可以在敬意之上，「由一個不同文化圈、有著不同美感的外國人掌鏡，拍出很純粹的歌舞伎之美。」

Sofian最大的特色，在於以手持鏡頭拍攝片長3小時的《藍色是最溫暖的顏色》，不過《國寶》是固定和手持皆有。李相日說，要突顯Sofian在手持上的才華，就不能使用太多次，「在歌舞伎的場面，特寫是相當重要的環節，我希望Sofian都用手持去拍攝，讓觀眾看到演員在台上的內心變化。」

鏡頭、演技、音樂的緊密結合

片中共有3齣劇目在前後段各跳了兩次，呼應了喜久雄3個階段的人生：他與俊介從《雙人道成寺》展露默契，在《曾根崎心中》共赴曲折人生與生死別離，最後喜久雄獨舞《鷺娘》，即便只剩一個人也要追尋理想。「所有的劇目和劇情都要非常緊密，才能發揮故事的力量。」

李相日解釋，相較於《曾根崎心中》是有台詞的戲目，攝影師明確知道演員在講哪句台詞時，會拍到很棒的畫面；《鷺娘》是超越台詞的演出，那場戲共出了2、3機，他和Sofian均有共識要拍出喜久雄在「無人之境」，因此不僅臉部，從指尖到腳尖，都是Sofian手持鏡頭欲捕捉的範圍。

歌舞伎與音樂的融合，也是一大看點。觀眾會先聽到該戲目的現場音樂，隨著演員表演，慢慢疊加由原摩利彥製作的電影音樂。李相日解釋，「歌舞伎音樂是跟著戲目走，電影音樂是跟著演員的情緒走，兩者在製作上是分開的，並在混音的時候融合，最後達到共鳴。」而乍聽運用了大量西方弦樂的配樂，實則放了不少日本傳統樂器，因為經過精細配置，所以和風的感覺並不明顯。

除了舞台上的場景，一幕喜久雄跌落谷底在頂樓酒醉跳舞的戲，一鏡到底的長鏡頭慘淡而優美。李相日說，當天從中午開始準備、下午走戲，拍攝時間為傍晚落日前的「魔幻時刻」30分鐘。雖然動作有彩排過，但實際上的發揮，李相日交給吉澤亮由內而外地用情緒帶動肢體，「因為動作無法預測，所以我跟Sofian決定，這場戲一定要用手持，才能跟著他的動作走。」他也補充，這場戲的另一個重點，在於表達喜久雄和森七菜飾演的彰子間的關係，透過兩人極短的台詞，讓觀眾一目了然看出，彼此之間已經沒有愛情。

★以下段落將提及小說和電影結局，尚未觀看者請斟酌閱讀！

極致美學為何致命地吸引人？

改編電影的有趣和困難之處，在於小說能以文字馳騁想像，但電影得將想像化為影像。喜久雄在故事裡不斷追求「沒有看過的景色」，電影透過「雪」的意象貫穿，從真實的雪到舞台上的紙吹雪，以及喜久雄眼裡閃爍的光景。但李相日並沒有肯定「雪」即是電影給出的詮釋，而說這僅是個「提示」。他認為根源來自喜久雄父親被殺死時，天上飄下來的細雪，從此一最根本的畫面，連結到他想看見的景色，「雪花的意象對他來講，可能是與死亡的連結，一種非現實、非人間的東西。我也是到滿後期的時候，才決定要用這個方式呈現。」

其實在小說最後，不難察覺到喜久雄與死亡的連結。「我覺得在電影裡，如果要導出結論的話，有一點礙事，或者說我並不覺得，給觀眾一個明確的結論，是一個很好的詮釋方式。」因此他在最後，選擇描繪喜久雄對美麗的極致追尋，「美的概念本來就非常難以定義，在追求美的過程中，一定會遇到很殘酷、很醜陋的事情，去追求極致的美學，有時候也是很冷酷的行為，最後也可能會迎接死亡。但為什麼這種美會這麼致命地吸引人，是我想要透過電影傳達的。」

喜久雄的人生幸福過嗎？吉田修一在連載結束後寫下了這句話，他沒有答案，電影也沒有定論，或許喜久雄在追求的，早已超越幸福所能度量。

李相日
1974年生於日本新瀉縣，1999年自日本電影大學畢業。首部導演作品《青〜chong〜》即入圍Pia影展4項大獎。2006年執導《扶桑花女孩》獲第30屆日本奧斯卡獎最佳作品、最佳導演與最佳劇本獎。2010年首度與吉田修一合作《惡人》廣受國際好評，橫掃日本奧斯卡獎、知報電影獎等。其後相繼推出《怒》（2016）、《流浪之月》（2022）等代表作。

_{文｜張以潔　口譯｜張克柔
圖片提供｜傳影互動}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。