聚焦全球城市趨勢亮點-ENRIC RUIZ-GELI 以綠建築拯救地球

La Vie ENRIC RUIZ-GELI 以綠建築拯救地球

地球越來越熱!全球綠建築權威Enric Ruiz-Geli在倫敦AA建築學院發表建築微粒論述,企圖對於實體環境與社會現象的刺激,產生更明顯的環境意識,不但能反映出當前的現狀, 同時也能夠提出有遠見的未來想像。

 

微粒(Particles)在建築的角色中是什麼?日本建築家隈研吾曾說: 「我想創造一種像飄動的微粒般模糊的狀態。與那種狀態最接近的東西是彩虹。」他的目標不是創造像微粒一樣的建築作品,是將輪廓鮮明的邊線融化在環境中,而Enric Ruiz-Geli,已將自己的角色從建築師化身為積極行動家,在建築的溫室效應議題中尋得定位,且教育下一代學生要有強烈的環境意識。

 

這些粒子的功能是創造一個「信息雲端」,每個粒子都鎖定一個具體的地理坐標點,並包含這個位置的社會和實際信息,信息會根據特定地點的切實需求不斷更新內容── 如同現在的當務之急是回報建築對環境的互動,使暖化影響降到最低。最終,這些微粒將形成一個質量和數量數據的綜合體,它合併成一個實時地圖,讓我們了解地球真實的需要,而不僅依靠一個特定時間點而得出的分析數據。

 

「我們正面臨兩個新的世紀: 美國經濟學者傑洛米. 里夫金(Jeremy Rifkin)所提的『第三次工業革命』(Third Industrial Revolution),以及由新的交通、建構與能源模式所定義的新紀元。」Enric接受專訪表示「咖啡與咖啡杯繞了地球大半圈,需要砍多少棵樹才到達我們的手上?」Enric 以更易懂的語言來解釋警醒沉睡的人們,能源隨時都在流逝。他還舉了一個例子指出「教育」甚至比蓋房子更重要──那天他在一座以太陽能發電的建築演說,精彩的演講結束後,孩子們指著天花板的燈說:「謝謝太陽,謝謝風。」Enric 從全球綠能興起(Global Green Growth)的巨觀角度,對於科學、人類與自然進行深度的同理感知(Empathy)與研究化做教育的力量,從他所任職的倫敦AA建築學院出發、帶領研究生一同執行全球的綠建築案,也各方演講感染人們, 甚至身為美國總統歐巴馬諮詢委員會的一員,做了許多綠色新政決策。

 

建築是地表舞台上的表演者

Enric在成為建築師之前像塊年輕的海綿,從鼎鼎大名的羅伯威爾森(Robert Wilson,亦為Bob Wilson)身上吸飽了時間、光與幽默感的重量,羅伯威爾森在舞台上的表演動作比一般演出緩慢,其作品幾乎都在鏡框式舞台呈現,恰如一張張構圖精美的圖片,而Enric 認為劇院的觀劇空間也像一台照相機,移到室外,建築(主角)與環境(舞台)兩者都具有沉重性。未來的綠建築大師從這位精通歌劇、戲劇、舞蹈編導、佈景設計師的前衛藝術家,透悟到建築如舞台上的表演者,在踏上建築之路後,以精彩的案子紮紮實實給了全世界視覺重擊。

 

首先是模擬生物鰭翼的有機建築,新紐約水族館提案,猶如一隻巨大的海洋生物般,從康尼島內陸一路延伸, 最後漂浮在大西洋海灣之上,張弛著如魟魚般的有機鰭翼,不但成功在老舊城市中融入新的建築機制,也將人們的活動順利從內地延伸到海岸周圍,與壯闊的大西洋進行對話。將周遭的自然元素,以及人造新、舊建築群,透過外殼 The Web(金屬網絡骨架系統)的統整,以多樣、饒富趣味的手法揉合在一起。

 

而聞名遐邇的米其林三星餐廳西班牙鬥牛犬(El Bulli),在轉型成為西班牙鬥牛犬餐廳基金會時的建築規劃與空間規劃也由Enric擔此重任。基金會主要替來自世界各地對美食有興趣的人士,提供一處研究與交流平台,此案坐落於西班牙布拉瓦海岸的德克勒斯角自然公園(Cap de Creus Natural Park), 擁有全世界最佳的海岸景觀,在這塊自然公園中,基地的面積就占了三分之二,Enric的設計以不破壞當地環境為宗旨,甚至要進一步透過綠色設計增加物種多樣性,這座革命性的建築也結合建築微粒(Architecture of Particles)的觀點,首先將廣闊的地景環境轉換為資訊雲端(Data Clouds),擷取出兩百萬個節點;透過雲端運算的概念,Enric將鬥牛犬餐廳基金會視為資訊雲端的儲存空間,再透過軟體的協助,進行規劃設計,把基金會視為周圍環境的能源如二氧化碳、光合作用、海岸空氣的鹽度與濕度等等能源的集合體,將建築與環境做完美協調。

 

Enric對於建築與環境的設計理念, 不只賦予建築物如生物般的機制, 其特殊造型更是一種藝術美感的展現,森之旅館(Forest Hotel) 實體模型甚至獲得紐約現代美術館(MoMA)青睞成為館內藝術收藏。他將這座旅館比喻為森林,也認為森林本身就是一座建築,遮蔽、採光和通風條件皆為兩者共享的功能,如森之旅館能自由調節自然環境之能量轉換,進而產生四季變化,Enric在原有建築之上也架有與新紐約水族館相同的The Web 鋼網,並披上與環境互動的綠色皮層,上頭布滿9,000組科技元件, 宛如「葉片」一般在白天吸收太陽光,並在夜晚綻放光線,有趣的是,若白天日照不足,晶片便會判別強度在夜晚點亮紅色LED,若是豔陽高掛一整天,晶片就會一次點亮所有燈泡,綻放出潔白的光芒。

 

不可諱言,建築是造成全球暖化的幫兇之一,建築物產生的二氧化碳高達總體的40%,建築師必須要面對問題並提出解決之道,Enric成立的Cloud9工作室目標就是將建築轉變為積極正向的影響,Enric致力讓建築如同一座發電廠,使用可再生能源,甚至可為城市儲存能量、與大自然一同運行。Cloud9可與世界上最創新的行業共同實現這項挑戰,建立各種專利和思維架構的「第四次工業革命」,並與全球最好的建築校園合作,未來一定會更好,他們深信不疑。

 

 

Media - ICT 數位時代的米拉之家

藉由發展大尺度的薄膜結構,不僅能有效減少建築量體、材料與能源使用,也可以透過建築物對於環境的適應力。

 

建築師Enric設計的Media-ICT被稱為是數位建築時代的米拉之家(La Pedrera),高第的米拉之家模擬大自然流動的有機曲線,Media-ICT則與周遭環境強烈互動,將日照吸收反射並反映在皮層效果上,例如冬天打開以吸收熱能,夏天關閉以保護並創造陰影,宛若會呼吸的科技肺葉,使建築與自然共生共存。Enric擅長的表演性元素,在Media-ICT裡最顯著的就呈現在建築的兩面外牆上。覆蓋著一層有高度能源效率的創新材質ETFE。

 

解構會呼吸的薄膜ETFE

Piece1:共有三層的塑膠固定在三角形的框架內,膨脹後就如同枕頭一般。每個泡泡共由三個氣室構成,同時也創造了得以遮陰並提供保溫作用的建築新皮層。

Piece2:兩層充以氮氣的塑膠囊內部透過對粒子密度的掌控,創造了如雲一般的太陽能過濾器,由成千上萬個單元組合起來就如窗簾效果,可過濾紫外線與熾熱陽光(皮層色澤由透明轉深色),透光度可達95%並阻擋80%的熱度、二氧化碳可減25%。

Piece3:Media-ICT共計用了2,500平方米的ETFE氣枕,大致節約了20%的能源,每天接受六小時日照。

 

住在EnricRuiz-Geli 蓋的綠房子裡

充滿數位曲線和科技語言的綠建築,不再只出現在教科書或國是論壇的能源章節,而是更貼近你我生活,介紹幾處由Enric設計與地景渾然結合的綠建築住宅, 看他如何打造「巢」向未來愛地球的美好願景。

 

Villa Bio@巴塞隆納

像個綠色的小丘,Villa Bio的綠屋頂就沐浴在陽光下,帶著肥沃的厚厚覆土與密實植被,主體的水泥材料樓層結構獨立,讓建築可以自己擴張和收縮進行呼吸, 灰色建體也融入整個環境,主人Carles Fontecha熱愛花草園藝,邀請Enric設計這棟別墅融合了整體環境與休閒興趣,氣質獨特。

 

Villa Nurbs@布拉瓦

看來像太空基地的建築名為Nurbs,意為曲線曲面的非均勻有理B樣條(在電腦圖形學中常用的數學模型,用於產生和表示曲線和曲面),靈感來源是汽車巨頭Henry Ford大規模生產的理念令二十世紀早期的建築師著迷,相信整座城市能用流水組裝線的效率來塑造,撤除所有骯髒景況,無奈這樣的想法一直未能實現, 被視為是反人性的一致性,因次Enric造就這座私人住宅來向這段歷史致敬。建築的安靜與變換無形如雲,反映這紛繁複雜世界與人的關係,也反映西班牙布拉瓦海岸以精緻的雲朵而聞名。

 

H108@台北

亦稱遠雄晴空樹,是Enric在亞洲第一個完成的住宅作品,也是全台灣第一座拿到兩個綠建築認證(美國LEED綠建築銀級認證標章、台灣EEWH綠建築黃金級標章) 之建築,外牆設計靈感源於雲塊,運用從1880年創始的西班牙製陶廠ceramica訂製建築外牆,外部筆直纖細狀似竹林的陶柱,再燒上綠葉般色彩,與自然環境融合。內部為住宅鋼鐵結構,兩者間的孔隙產生氣流,架構成建築自給冷卻系統。此外,在頂樓興建雨水回收系統、太陽能板與風力系統,以達到有效基地保水、減少消耗能源目標。

 

 

關於Enric Ruiz-Geli

西班牙綠建築首席大師,巴塞隆納22@Barcelona創意園區地標建築Media-ICT推手,更榮獲2011巴塞隆納世界建築獎,以不用水泥的創新概念,建構出環保、宜居的新世紀綠建築。

 

文 / 邱信賢、高麗音   圖片提供 / Cloud9

 

【更多內容請見《LaVie》2015年04月號】

 

日本建築師藤本壯介 ✕ 忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良對話:未來城市即是人與自然的共鳴!從「共鳴都市2025」反思當代居住的孤獨與連結
日本建築師藤本壯介 ✕ 忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良對話:未來城市即是人與自然的共鳴!從「共鳴都市2025」反思當代居住的孤獨與連結

從北海道森林、東京大都會,到台北老市場與驟然改變的新城區,日本建築師藤本壯介與忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良兩人,巧合地同樣出生於 1971 年、成長於同一個世代,卻走過截然不同的都市與文化風景。趁著《藤本壯介建築展:原初.未來.森》開展之際,兩人展開一場跨界對談,聊聊他們眼中城市的過去、現在與未來。

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

策劃展覽之初,藤本壯介思考著還能拋出怎樣的提問,腦中開始浮現出 100 年、甚至 200 年後「未來城市」的輪廓。「我其實是想打造一種真正意義上多樣的城市空間、城市環境:能承接住多樣性,同時讓人自由選擇不同的場所、自由地移動。」在北海道鄉間成長的他,日後卻在城市之中感受到森林一般的有機生長、變化。李彥良也對城市的變化深有所感。他自己也一直從事著為城市帶來改變的地產開發工作,但他也坦言:「城市的改變,對我來說始終在這兩個面向之間擺盪:一方面帶來正面的、欣欣向榮的感覺,另一方面又像是把原來的根基給挖掉一樣。」如何拿捏平衡,始終是他不斷面對的課題。

日本建築師藤本壯介(左)與忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良(右)。(攝影:林科呈)
日本建築師藤本壯介(左)與忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良(右)。(攝影:林科呈)

Q:如何看待自己與城市之間的關係?

藤本壯介 我大學才搬到東京,雖是人工打造的城市,但交錯的電線杆、人性小尺度所構成的曲折巷弄與木造街區,還有能自由走動的開放性,卻有種很像故鄉森林的包覆感。事務所現在分設巴黎與深圳,巴黎是林蔭大道與曲折巷弄有機並存的歷史之城;深圳則是這 30 年間以驚人速度不斷生長的城市,不斷有新建築、新技術出現,處處是動態與速度感。我始終覺得,「自然」與「人工」的二分其實沒有太大意義,重要的是人怎麼去體驗一個場所。

李彥良 我從小頻繁搬家,城市對我是不斷變化的概念。小時候我對新改變充滿新鮮,但長大後偶爾回到熟悉的地方,發現東西不見了反而生出一種失落感。像城中藝術街區、中山創意基地這類帶有歷史底蘊的老城區,有很多故事可以挖掘。城市裡有些東西值得保留,有些則值得往前看,台北似乎總被覺得不夠好看、不夠漂亮、不夠現代化,但重點在於怎麼判斷、辨別,這不該由個人意志決定,而該是眾人的共識,要更多理解不同的聲音,不是一味丟掉舊的東西。

忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良(左)與日本建築師藤本壯介(右)。(攝影:林科呈)
忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良(左)與日本建築師藤本壯介(右)。(攝影:林科呈)

Q:住在城市中的人們,其實有哪些尚未被滿足的需求?

李彥良 社會健康發展的關鍵,是讓不同階層的人能透過努力接近想過的生活,而不是被排擠、 被迫慢慢退出。國際上很多城市「變好看」之後,反而產生仕紳化、排擠掉原本居住的人。我們要思考怎樣在變好的過程中,讓大家都能享受到這個「好」。

藤本壯介 我很在意多樣性,當代人以不同方式感知價值,帶來自由,也容易陷入孤獨。一般集合住宅一旦關上門,就與鄰居完全隔絕,這雖被解釋為隱私,其實也製造了很深的孤獨感。我認為建築真正能做的,是創造一個場域,讓不同個性、不同類型的人聚集、共存,在保有多樣性的同時,仍能建立起扎實的連結。

日本建築師藤本壯介。(攝影:林科呈)
日本建築師藤本壯介。(攝影:林科呈)

Q:你們如何在各自的領域,回應城市當下的需求與變化?

藤本壯介 針對這種孤獨感,我們在 2019 年的法國集合住宅「白樹」,讓陽台向外大量伸展,走出來就能看到其他住戶也在各自的陽台上,彼此保持 5~7 公尺、恰到好處的距離,維持舒適又能交流。而 2025 年大阪世博的環形「大屋根」不強迫不同文化背景的人們擠在一起,卻也不放任各自分散,而是讓每個人都能感受到那一瞬間、微弱卻有力的連結,成為一生的記憶。每個人都有各自獨立的個性,但「多樣性」與「因為連結而形成的社群或社會」,其實是可以美麗地共存的。

2019 年法國集合住宅「白樹」。(攝影:Iwan Baan)
2019 年法國集合住宅「白樹」。(攝影:Iwan Baan)
2025年日本大阪.關西世博環形大屋頂。(攝影:Iwan Baan)
2025年日本大阪.關西世博環形大屋頂。(攝影:Iwan Baan)

李彥良 當我們要改變一座城市的時候,文化藝術可能是可以運用的助力,是人們另一種理解城市的方式,甚至令人感覺這城市是屬於我的。我們透過「都市果核計畫」活化城市裡被遺忘的角落,像是城中藝術街區、中山創意基地、新富町文化市場,都是先蹲點理解一段時間,再邀當地攤商、長輩一起參與,把新力量灌溉進舊有的土壤。後來的 NOKE 忠泰樂生活商場,我們花最多心思做的是那座在 3 樓的大階梯,讓人不必消費也能自在停留,正是想回應公共性的缺口。

2026 年新富町文化市場十週年展《市場製造》在新富展區《市場是一個(  )的地方》,透過現地創作、設計挖掘及參與共創,重新觀看市場如何形塑當代生活與文化想像。(圖片提供:忠泰建築文化藝術基金會)
2026 年新富町文化市場十週年展《市場製造》在新富展區《市場是一個( )的地方》,透過現地創作、設計挖掘及參與共創,重新觀看市場如何形塑當代生活與文化想像。(圖片提供:忠泰建築文化藝術基金會)
NOKE 忠泰樂生活 3 樓大階梯於 2025 年「冰市 Chill on Ice」冰上市集音樂節期間。(圖片提供:NOKE 忠泰樂生活)
NOKE 忠泰樂生活 3 樓大階梯於 2025 年「冰市 Chill on Ice」冰上市集音樂節期間。(圖片提供:NOKE 忠泰樂生活)

Q:回到這次展覽,「未來之森」展區中,藤本先生與資料科學家宮田裕章共同提出以直徑約 500 公尺、大小不一的球體交織而成的未來都市提案「共鳴都市2025」。由此出發,兩位如何想像未來城市生活樣貌?

藤本壯介 現代城市總是地面上有道路、道路旁蓋起一棟棟大樓,每一層樓幾乎都是差不多的空間,都得經過道路從 1 樓進出、仰賴電梯上下,是非常均質化的體驗。「共鳴都市 2025」中我在想,如果人能像無人機一樣自由移動,不再需要特地搭電梯下到 1 樓,不同大小、用途的空間就能像泡泡一樣複雜相鄰。這座球體城市不一定是理想藍圖,而更像個刻意極端的大哉問,用來反照現在的城市可以怎麼演變。

日本建築師藤本壯介。(攝影:林科呈)
日本建築師藤本壯介。(攝影:林科呈)
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》忠泰美術館大廳。(圖片提供:忠泰美術館)
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》忠泰美術館大廳。(圖片提供:忠泰美術館)

李彥良 重點是「多孔性」,不同的穿越方式,能帶來全新的可能性。建築為什麼一定要從門進去,不能從窗戶、從 2 樓進出?現在的城市把孔洞都塞起來了,辦公室就是辦公室、學校就是學校,每種單一功能的空間都被分開,內容清楚卻容不下變化與趣味。這也是老城區、原住民族聚落的空間感常讓人覺得有趣的原因。也許可以先從「移動式建築」的小型實驗開始,再逐步擴大成街區尺度。

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》忠泰美術館大廳。(圖片提供:忠泰美術館)
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》忠泰美術館大廳。(圖片提供:忠泰美術館)

Q:未來如果要在台灣落地一座新建築,你們想再蓋出怎樣的作品?

藤本壯介 考量台灣溫暖、綠意容易生長的氣候風土,我想內外之間會有非常多的連結,能讓各種各樣的人聚集過來,具備某種公共性,與其說是單一機能,不如說是複合機能,整體看起來就像一座公園。若能藉這次展覽的機會,在台灣深入參與各種建築與計畫,我會非常開心。

李彥良 我與藤本先生認識很久了,趁這次展覽在聊可能的合作方向。或許會把未來城市的想像,落實進可見未來的小型都市開發;或許在森林裡蓋一座小村落,小至警衛亭、垃圾收集 點等微小機能的設施,都與自然結合起來。

日本建築師藤本壯介。(攝影:林科呈)
日本建築師藤本壯介。(攝影:林科呈)

藤本壯介
1971
年出生於日本北海道,幼年在自然環境中成長。畢業於東京大學工學部建築學科,2000年創立藤本壯介建築設計事務所。初期重要作品包括兒童心理治療設施(2006,北海道)、武藏野美術大學美術館.圖書館(2010,東京)、House N(2008,大分),設計理念在於打破建築內外的界線,讓人們得以與環境產生連結而悠遊於自然之間。蛇形藝廊夏季展亭(2013,倫敦)、白樹(2019,蒙彼利埃)陸續打開歐洲知名度。2025年出任大阪世博會會場設計總監。

忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良。(攝影:林科呈)
忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良。(攝影:林科呈)

李彥良
忠泰集團副董事長、忠泰建築文化藝術基金會執行長。1971年生,輔仁大學經濟系畢業。專注將藝文與生活、建築結合,2007 年起陸續成立忠泰生活開發、忠泰建築文化藝術基金會與忠泰美術館;推動城中藝術街區、中山創意基地 、新富町文化市場等都市再生;2023 年於台北大直開創「NOKE 忠泰樂生活」;在住宅推案上,更邀請國際級創意團隊和營造公司攜手合作,包括與時尚傳奇 Karl Lagerfeld 跨界打造台中「忠泰老佛爺」,並與荷蘭建築事務所 MVRDV 推出「忠泰昆陽園區」。

採訪整理|吳哲夫 口譯|褚炫初
攝影|林科呈、Iwan Baan 攝影助理|李易蓁 圖片提供|忠泰美術館、忠泰建築文化藝術基金會、NOKE 忠泰樂生活

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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日本建築師藤本壯介✕平田晃久✕大西麻貴:從成長環境、內外邊界到未來科技,探索建築與自然的關係
日本建築師藤本壯介✕平田晃久✕大西麻貴:從成長環境、內外邊界到未來科技,探索建築與自然的關係

「自然」究竟是什麼?是與人工世界相對的存在,還是一種沒有違和感的狀態?從各自的成長經驗、設計實踐到震災後的土地記憶,藤本壯介、平田晃久與大西麻貴3位建築師分享對自然與建築關係的思考。突破人與自然、內與外之間的邊界,探討建築如何回應自然的複雜性,以及人與環境之間持續變動的關係。

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

35度猛暑日的東京午後,藤本壯介、平田晃久與大西麻貴的對談,在大西麻貴和百田有希主理的事務所「o+h」1樓展開。這座舊車庫改建的空間大面向街道開放,模糊了建築與城市的邊界。大西麻貴準備了自製梅子氣泡水招待,藤本壯介一進門便被窗邊整排土鍋吸引,聊著「事務所果然還是要有廚房」的輕鬆話題。自然的互動中,3位建築師多年的交情與默契也隨之展現。

早在2012年,他們便以「自然系建築」為題,在台灣的東海大學展開過對話。多年後再次聚首,3人皆已經歷大型公共建築與不同尺度專案的挑戰,各自對自然的理解也產生變化。從藤本壯介的北海道雜木林記憶、平田晃久對自然生態的探索,到大西麻貴從京都巷弄與町家中感受到的空間流動,他們以自身經驗出發,討論自然如何轉化為建築,並在快速變動的時代裡,重新思考內外邊界,探索建築與自然之間可能建立的新關係。

藤本壯介、平田晃久、大西麻貴(右起),對談時可見彼此的好交情。(攝影:傅詩翔)
藤本壯介、平田晃久、大西麻貴(右起),對談時可見彼此的好交情。(攝影:傅詩翔)

Q:先談談成長環境如何影響你們,又是在什麼契機下開始意識到「自然與建築的關係」?

藤本壯介 我從小在北海道長大,在雜木林中的山崖和溪谷間遊晃玩耍,體驗一個接一個出現的風景。但當時並沒有認知到那就是「自然」。開始學習建築後,意識到創造人工物的建築如何與背景中的自然共存,是極為重要的課題。大學畢業後的1990年代後期,正好興起「複雜系」的概念,理解到森林中存在著不同於人工秩序的複雜性,直覺這或許會與未來的建築產生連結。小時候那片雜木林,因而成為我的建築原點。

平田晃久 我生長在大阪的郊區,小時候整天都在採集昆蟲,夢想是成為科學家,想了解生物與自然的機制。這隱約地和我的建築產生連結。對我而言,建築設計的過程與其說是「表現」,更接近「探索」或「實驗」,我想找到那些尚未被看見的事物,感覺建築就是在這個過程中產生的結果。同時也一直在思考,是否能以建築來處理自然中蘊藏的不規則性與偶然性。

大西麻貴 我在名古屋長大,常在公園與堤坡上玩耍。當時真心相信自己能與尤加利樹對話,甚至曾經以「與植物對話」作為暑假自由研究的題目。面對樹木、石頭及建築等非人類存在,我都感受到它們是有生命的,也相信自己能與之交流。這份感覺至今依然留存在我發想建築的過程中。

對談在大西麻貴和百田有希主理的事務所「o+h」1樓展開,大片玻璃拉門面向街道敞開,模糊了建築與城市的邊界。(攝影:傅詩翔)
對談在大西麻貴和百田有希主理的事務所「o+h」1樓展開,大片玻璃拉門面向街道敞開,模糊了建築與城市的邊界。(攝影:傅詩翔)

Q:你們如何理解與處理建築內與外的邊界?內外關係的曖昧是否為日本建築的重要特色?

藤本壯介 北海道沒有「緣廊」這類的日本傳統建築元素,所以我一直習慣建築有明確的邊界。直到進大學後,才認識到日本文化中邊界曖昧的特質。透過閱讀與反思,發現小時候玩耍的雜木林雖沒有實體的牆,但可以明確意識到自己走「進」樹林裡,這樣的體驗與日本文化的曖昧性相通。從此「邊界」成為我的核心主題,如「House N」(2008,大分)用3層盒子堆疊讓邊界模糊、「蛇形藝廊夏季展亭」(2013,倫敦)則是創造出輕盈的邊界。

「House N」為2人1狗的家,由3層大小逐漸向外遞增、彼此套疊的殼體構成。(攝影:Iwan Baan)
「House N」為2人1狗的家,由3層大小逐漸向外遞增、彼此套疊的殼體構成。(攝影:Iwan Baan)
「蛇形藝廊夏季展亭」呈現出輕盈的邊界。(攝影:Iwan Baan)
「蛇形藝廊夏季展亭」呈現出輕盈的邊界。(攝影:Iwan Baan)

平田晃久 我常使用「纏繞的相容性」這個概念,指的是事物交織的餘裕。就像鳥停在樹枝、蝶穿梭花間,世界並沒有明確的界線。我一直在思考如何把這些由各種縫隙、關係交織而成的魅力轉化成建築。日本建築確實有內外緩緩連結的特質,但不該只是庭園或緣廊那樣平面的推移,應該像茶室那樣在立體中切換空間層次,這也與我的理念相通。另外,從出雲大社祭祀戰敗一方神明的歷史中,我看見了日本文化中那份面對外來事物時,不是殲滅,而是保留、重疊並相容的「内外」關係。

原宿商場「HARAKADO」運用多邊形反光玻璃立面,將位處神宮前十字路口的周圍環境纏繞進來。(攝影:Kenya Chiba)
原宿商場「HARAKADO」運用多邊形反光玻璃立面,將位處神宮前十字路口的周圍環境纏繞進來。(攝影:Kenya Chiba)

大西麻貴 比起內與外,我更感興趣的是「路徑」。在京都,從大馬路穿過巷弄走進町家通庭,或行經寺院庭園進入茶室的過程中,內外的界線總是模糊,我非常喜歡這種感覺。建築暨都市史學者高橋康夫說過:「町家的深處不只是空間上的,也是時間上的。」我覺得,沿著「路徑」前進所產生的空間體驗,能帶來時間性的深度,這非常有趣。因此幾乎所有的作品中,我都有埋入這類的空間。

藤本壯介和平田晃久是學生時期就相識的好友,大西麻貴則和平田晃久皆為京都大學工學部建築學科出身。(攝影:傅詩翔)
藤本壯介和平田晃久是學生時期就相識的好友,大西麻貴則和平田晃久皆為京都大學工學部建築學科出身。(攝影:傅詩翔)

Q:3位的建築都呈現出有機感,是如何透過量體堆疊、高低落差或動線設計,用建築營造出仿若自然的感受?

藤本壯介 所謂的「自然感」其實很難用語言說明。建築是人所創造、有秩序的存在,而自然則具有不可預測的複雜性,和包容各種事物的魅力。但並不是只要建築變得複雜就會更接近自然。有一段時期我藉由分散建築的配置以接近森林,但最近自己的建築反而慢慢形成簡潔的圓形。如2025大阪世博會的「大屋根」,以強力的圓形木構秩序,從容地承接著各式各樣的人類活動。我認為建築秩序與自然的包容性是可以並存的。

「大屋根」承接著各式各樣的人類活動。(攝影:Iwan Baan)
「大屋根」承接著各式各樣的人類活動。(攝影:Iwan Baan)

平田晃久 人類也是動物,因此對高低差和身體高度的變化特別敏感。而小時候用昆蟲的視角鑽進草叢裡的感覺,就是我的原點。現在我用更抽象的方式思考「自然」,不只是創造,而是與那些無法控制的事物互動。如同將藝術作品沉入海中任藤壺附著,我不用由上而下的方式貫徹方法論,而是將建築投入不同脈絡的意見之海中,在被影響、侵蝕的過程中誕生無法預測的樣貌,對我來說這就是「自然」。

大西麻貴 我認為的自然感,是建築能以適合那塊基地的尺度與形態存在,並與周圍環境保持和諧的狀態。同時,我也很重視空氣的透明感,藉由結構、邊界與配置的設計,創造無停滯感、讓光和風流動的空間。

「山形市室內兒童遊樂場Copal」室內以木材質為主,並在設計時考量共融與開放,期望成為任何孩童都能安心玩樂的空間。(圖片提供:Copal)
「山形市室內兒童遊樂場Copal」室內以木材質為主,並在設計時考量共融與開放,期望成為任何孩童都能安心玩樂的空間。(圖片提供:Copal)

Q:對你們而言,屋頂在建築中扮演什麼角色?是否是連結建築與自然的重要媒介?

藤本壯介 我一直以來都想創造「不是屋頂的屋頂」,讓建築從屋頂這個概念中獲得解放。例如「大屋根」因為位置很高,走上去像是沒有屋頂的廣場,人們不太意識到它是一座屋頂。「太宰府天滿宮臨時殿宇」(2023,福岡),則是將屋頂打造成彷彿是一整片森林。「House N」是透過3層盒子的重疊,讓人在最低的屋頂之外,還能看見另一層屋頂與遠方的天空。

一直想打造「不是屋頂的屋頂」的藤本壯介,在「太宰府天滿宮臨時殿宇」的屋頂上打造小型森林。(攝影:Daici Ano)
一直想打造「不是屋頂的屋頂」的藤本壯介,在「太宰府天滿宮臨時殿宇」的屋頂上打造小型森林。(攝影:Daici Ano)
「太宰府天滿宮臨時殿宇」一景。(攝影:Daici Ano)
「太宰府天滿宮臨時殿宇」一景。(攝影:Daici Ano)

平田晃久 山巒與屋頂都遵循著相同的雨水流動原理,因此自然地形與聚落的屋頂有著相似的特質,我一直對彷彿自然地形一部分的屋頂很感興趣。然而,屋頂強烈的象徵性容易切斷內外空間,甚至封閉立體延伸的可能。因此在大阪世博會的「EXPO National Day Hall “Ray Garden”」中,我設計了向地面延伸並漸漸消失的屋頂,試圖將屋頂重塑為更接近自然的存在。

平田晃久在2025大阪世博打造的複合式設施「EXPO National Day Hall“ Ray Garden”」,以帶狀樓板方向呼應當地風向,暗示了大阪的大海歷史。(攝影:Kenya Chiba)
平田晃久在2025大阪世博打造的複合式設施「EXPO National Day Hall“ Ray Garden”」,以帶狀樓板方向呼應當地風向,暗示了大阪的大海歷史。(攝影:Kenya Chiba)

大西麻貴 我覺得屋頂是讓建築成為一個彷彿有意識、能獨立存在的重要元素。就像森林裡的鹿或貓頭鷹,雖與環境融為一體,卻仍以獨立生命之姿靜靜存在。京都山中的懸造寺院,其屋頂與山體的關係也是如此。我覺得屋頂具有一種能量,可以賦予建築獨立的生命感。

o+h在2025大阪世博打造的「休憩所1“fukufuku”」,其屋頂宛如皮毛。(攝影:Takumi Ota)
o+h在2025大阪世博打造的「休憩所1“fukufuku”」,其屋頂宛如皮毛。(攝影:Takumi Ota)

Q:當建築尺度變大,處理人與建築、自然的關係時會有所不同嗎?又如何在多方需求協調下,仍然能實踐心中理想的建築?

藤本壯介 我的想法不會因尺度改變。設計住宅時思考的人際聚散關係,同樣適用於醫療設施與大型公共建築。大尺度的萬人體驗空間很有挑戰性,但小尺度如公共廁所,這種私密卻具有公共性的存在也非常有趣。

西參道公共廁所(2023,東京)以「器.泉」為概念,將公廁想像為街道上的泉水,也把用途拓展至「公共的洗手空間」。(攝影:Satoshi Nagare, courtesy of The Nippon Foundation)
西參道公共廁所(2023,東京)以「器.泉」為概念,將公廁想像為街道上的泉水,也把用途拓展至「公共的洗手空間」。(攝影:Satoshi Nagare, courtesy of The Nippon Foundation)

平田晃久 我真正接觸大型建築是在東日本大震災之後。那時候開始使用「迴響」這個概念,大型公共建築是在眾人的各種想法中取得共鳴後成形的。但即使是住宅案的個人業主,他自己心中也存在著各種價值觀,因此本質上並無太大差異。而在面對衝突條件時,如何取捨決定了建築品質,這也是設計最有趣的環節。

平田晃久在311東日本大地震後,更意識到與在地民眾對話的重要,像是「太田市美術館.圖書館」的設計過程中便舉辦多場工作坊。(攝影:Daici Ano)
平田晃久在311東日本大地震後,更意識到與在地民眾對話的重要,像是「太田市美術館.圖書館」的設計過程中便舉辦多場工作坊。(攝影:Daici Ano)

大西麻貴 我也是在震災之後有所轉變。從原本關注個人內在世界,轉為與大眾共同編織故事。遇到不同需求時,我會先站在對方立場思考最佳方案,有時的確會發現新的可能性;而即使最終我自己無法接受,但因為是真誠思考後的結論,所以在說明時那份誠意也會傳達給對方。

藤本壯介 我認為建築在成長的過程中,越多人參與越好。但建築沒有人格,需要有人協助它在多元意見中確立身分,而不是預設框架,最後只剩下妥協。要傾聽現場、人群、歷史與文化,讓理想的建築樣貌從脈絡中自然浮現。

平田晃久師承伊東豊雄,而藤本壯介和大西麻貴皆直接獨立開業,彼此職業路徑各有異同。(攝影:傅詩翔)
平田晃久師承伊東豊雄,而藤本壯介和大西麻貴皆直接獨立開業,彼此職業路徑各有異同。(攝影:傅詩翔)

Q:在311震災後的「Home for All」計畫中,是如何思考真正屬於當地的建築?又如何影響自己的建築觀與設計實踐?

平田晃久 當時是我、藤本先生和乾久美子一起合作。陸前高田「Home for All」(2012)的規劃初期並不順利,因此再次走訪當地。在地方領袖建議下,將基地改到曾作為避難所的中學體育館旁,讓當時在這裡一起避難、後來分散的人們能再次於此地重聚。我當時豁然開朗,原來不是蓋一棟聚會所就好,而是要延續這個脈絡。當地人的想法比建築或都市計畫,更貼近事物最原始的本質。

陸前高田「Home for All」由伊東豊雄率領,集結乾久美子、藤本壯介、平田晃久3位建築師,以及出身在地的攝影師畠山直哉合作設計。(攝影:NAOYA HATAKEYAMA)
陸前高田「Home for All」由伊東豊雄率領,集結乾久美子、藤本壯介、平田晃久3位建築師,以及出身在地的攝影師畠山直哉合作設計。(攝影:NAOYA HATAKEYAMA)

藤本壯介 真正走進當地是我最大的收穫。整座城鎮幾乎都被沖毀,人們從幾個人的小群體開始重建社會。我深刻體會到,在事務所裡憑空思考,絕不可能超越這份真實,建築應該要貼近並陪伴新社會的誕生。回程搭巴士時,四周因海嘯肆虐都沒有遮蔽物,人們揮手送別的身影直到很遠都還看得見。那一刻,我感受到空間距離中的人際連結,也因此開始思考打造一座有高度、能感受到彼此存在的建築。

平田晃久 當時我們討論了高台方案、海嘯區邊界的設定,並利用枯死杉木與高度設計,一步步累積共識,才形成最終的建築。

2012年第13屆威尼斯建築雙年展,日本館展出陸前高田「Home for All」,並獲得國家館最高榮譽金獅獎。(攝影:MI+SFA)
2012年第13屆威尼斯建築雙年展,日本館展出陸前高田「Home for All」,並獲得國家館最高榮譽金獅獎。(攝影:MI+SFA)

大西麻貴 震災也是帶給我許多深刻的經驗。一位撤離原址避難的旅館主人說:「或許有點任性,但想再回到原來那塊土地。因為大海和山都在呼喚我們回來。」這讓我無比感動,覺得是建築師最需理解的情感。震災1年後氣仙沼恢復祭典,人們抬著神轎走入海中,對帶來災難的大海依然懷抱感謝。這份震撼讓我深深體會到,人類與自然長久建立關係的方式。

伊東豊雄建築設計事務所、大西麻貴/o+h共同設計的「東松島Home for All」(2013,宮城),錯落的 3 棟小屋宛如小鎮的家屋。
伊東豊雄建築設計事務所、大西麻貴/o+h共同設計的「東松島Home for All」(2013,宮城),錯落的 3 棟小屋宛如小鎮的家屋。

Q:科技演進下,不同世代對「自然」的感知逐漸改變,建築師未來需要面對哪些新課題?

藤本壯介 我有兩個兒子,都在東京長大。對他們來說,這座充滿人工物的城市本身就是一種「自然」。但城市的多樣性遠不及自然的豐富,而人類的腦袋與身體正是在這種多樣性中受到鍛鍊。因此,未來建築與城市的課題,是如何在人工環境中,找回自然那種壓倒性的多樣性與不可預測性。

平田晃久 就像烏鴉或隼鳥,可能會把高樓大廈看成森林或峽谷一樣,我覺得人工環境與自然環境間沒有那麼明確的界線。但如藤本先生所說的,現在的課題是如何讓過於單調的人工環境擁有複雜性。我想創造的是能相互共鳴的環境。自然界裡,植物會透過釋放各種物質彼此交換資訊。我想未來的人類,或許也會進入一個透過「非語言的資訊」與「共鳴」來思考的時代,那可能會催生出新的自然。

大西麻貴 過去的城市是一棟建築對應單一功能,未來隨著人口減少和社會發展,各種功能將會多層次地交織在一起。正如自然一般,建築也應能承載複雜而多樣的意義,例如同時包含開放公共空間與安靜獨處小屋的綜合體。未來應該要從「場所」去思考社會,設計出能自然回應當地需求與人群聚集的建築。

日本建築師藤本壯介。(攝影:傅詩翔)
日本建築師藤本壯介。(攝影:傅詩翔)

藤本壯介
1971
年出生於日本北海道,幼年在自然環境中成長。畢業於東京大學工學部建築學科,2000年創立藤本壯介建築設計事務所。初期重要作品包括兒童心理治療設施(2006,北海道)、武藏野美術大學美術館.圖書館(2010,東京)、House N(2008,大分),設計理念在於打破建築內外的界線,讓人們得以與環境產生連結而悠遊於自然之間。蛇形藝廊夏季展亭(2013,倫敦)、白樹(2019,蒙彼利埃)陸續打開歐洲知名度。2025年出任大阪世博會會場設計總監。

日本建築師平田晃久。(攝影:傅詩翔)
日本建築師平田晃久。(攝影:傅詩翔)

平田晃久
1971年出生於日本大阪府,畢業於京都大學大學院工學研究科。曾任職於伊東豊雄建築設計事務所,2005年成立平田晃久建築設計事務所,現為京都大學教授。代表作品包括富富話合(2017,台北)、太田市美術館.圖書館(2017,群馬)、HARAKADO(2024,東京)等。2012年與伊東豊雄、乾久美子、藤本壯介共同策劃威尼斯建築雙年展日本館,並獲國家館金獅獎。未來台灣建案包括國立臺灣大學百歲紀念館、新竹市圖書館新總館。

日本建築師大西麻貴。(攝影:傅詩翔)
日本建築師大西麻貴。(攝影:傅詩翔)

大西麻貴
1983年出生於日本愛知縣,畢業於京都大學工學部建築學科,並完成東京大學大學院博士課程學分。2008年與百田有希共同成立「o+h」建築設計事務所,現為橫濱國立大學大學院Y-GSA教授。代表作品包括二重螺旋之家(2011,東京)、山形市室內兒童遊樂場Copal(2022,山形)、熊本地震震災博物館KIOKU(2023,熊本)。曾獲日本建築學會作品獎、JIA日本建築大獎、村野藤吾獎等重要獎項。於2023年擔任威尼斯建築雙年展日本館策展人。

企劃|張以潔 採訪整理|高綺韓
攝影|傅詩翔 圖片提供|各單位

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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