地球越來越熱！全球綠建築權威Enric Ruiz-Geli在倫敦AA建築學院發表建築微粒論述，企圖對於實體環境與社會現象的刺激，產生更明顯的環境意識，不但能反映出當前的現狀， 同時也能夠提出有遠見的未來想像。

微粒（Particles）在建築的角色中是什麼？日本建築家隈研吾曾說： 「我想創造一種像飄動的微粒般模糊的狀態。與那種狀態最接近的東西是彩虹。」他的目標不是創造像微粒一樣的建築作品，是將輪廓鮮明的邊線融化在環境中，而Enric Ruiz-Geli，已將自己的角色從建築師化身為積極行動家，在建築的溫室效應議題中尋得定位，且教育下一代學生要有強烈的環境意識。

這些粒子的功能是創造一個「信息雲端」，每個粒子都鎖定一個具體的地理坐標點，並包含這個位置的社會和實際信息，信息會根據特定地點的切實需求不斷更新內容── 如同現在的當務之急是回報建築對環境的互動，使暖化影響降到最低。最終，這些微粒將形成一個質量和數量數據的綜合體，它合併成一個實時地圖，讓我們了解地球真實的需要，而不僅依靠一個特定時間點而得出的分析數據。

「我們正面臨兩個新的世紀： 美國經濟學者傑洛米． 里夫金（Jeremy Rifkin）所提的『第三次工業革命』（Third Industrial Revolution），以及由新的交通、建構與能源模式所定義的新紀元。」Enric接受專訪表示「咖啡與咖啡杯繞了地球大半圈，需要砍多少棵樹才到達我們的手上？」Enric 以更易懂的語言來解釋警醒沉睡的人們，能源隨時都在流逝。他還舉了一個例子指出「教育」甚至比蓋房子更重要──那天他在一座以太陽能發電的建築演說，精彩的演講結束後，孩子們指著天花板的燈說：「謝謝太陽，謝謝風。」Enric 從全球綠能興起（Global Green Growth）的巨觀角度，對於科學、人類與自然進行深度的同理感知（Empathy）與研究化做教育的力量，從他所任職的倫敦AA建築學院出發、帶領研究生一同執行全球的綠建築案，也各方演講感染人們， 甚至身為美國總統歐巴馬諮詢委員會的一員，做了許多綠色新政決策。

建築是地表舞台上的表演者

Enric在成為建築師之前像塊年輕的海綿，從鼎鼎大名的羅伯威爾森（Robert Wilson，亦為Bob Wilson）身上吸飽了時間、光與幽默感的重量，羅伯威爾森在舞台上的表演動作比一般演出緩慢，其作品幾乎都在鏡框式舞台呈現，恰如一張張構圖精美的圖片，而Enric 認為劇院的觀劇空間也像一台照相機，移到室外，建築（主角）與環境（舞台）兩者都具有沉重性。未來的綠建築大師從這位精通歌劇、戲劇、舞蹈編導、佈景設計師的前衛藝術家，透悟到建築如舞台上的表演者，在踏上建築之路後，以精彩的案子紮紮實實給了全世界視覺重擊。

首先是模擬生物鰭翼的有機建築，新紐約水族館提案，猶如一隻巨大的海洋生物般，從康尼島內陸一路延伸， 最後漂浮在大西洋海灣之上，張弛著如魟魚般的有機鰭翼，不但成功在老舊城市中融入新的建築機制，也將人們的活動順利從內地延伸到海岸周圍，與壯闊的大西洋進行對話。將周遭的自然元素，以及人造新、舊建築群，透過外殼 The Web（金屬網絡骨架系統）的統整，以多樣、饒富趣味的手法揉合在一起。

而聞名遐邇的米其林三星餐廳西班牙鬥牛犬（El Bulli），在轉型成為西班牙鬥牛犬餐廳基金會時的建築規劃與空間規劃也由Enric擔此重任。基金會主要替來自世界各地對美食有興趣的人士，提供一處研究與交流平台，此案坐落於西班牙布拉瓦海岸的德克勒斯角自然公園（Cap de Creus Natural Park）， 擁有全世界最佳的海岸景觀，在這塊自然公園中，基地的面積就占了三分之二，Enric的設計以不破壞當地環境為宗旨，甚至要進一步透過綠色設計增加物種多樣性，這座革命性的建築也結合建築微粒（Architecture of Particles）的觀點，首先將廣闊的地景環境轉換為資訊雲端（Data Clouds），擷取出兩百萬個節點；透過雲端運算的概念，Enric將鬥牛犬餐廳基金會視為資訊雲端的儲存空間，再透過軟體的協助，進行規劃設計，把基金會視為周圍環境的能源如二氧化碳、光合作用、海岸空氣的鹽度與濕度等等能源的集合體，將建築與環境做完美協調。

Enric對於建築與環境的設計理念， 不只賦予建築物如生物般的機制， 其特殊造型更是一種藝術美感的展現，森之旅館（Forest Hotel） 實體模型甚至獲得紐約現代美術館（MoMA）青睞成為館內藝術收藏。他將這座旅館比喻為森林，也認為森林本身就是一座建築，遮蔽、採光和通風條件皆為兩者共享的功能，如森之旅館能自由調節自然環境之能量轉換，進而產生四季變化，Enric在原有建築之上也架有與新紐約水族館相同的The Web 鋼網，並披上與環境互動的綠色皮層，上頭布滿9,000組科技元件， 宛如「葉片」一般在白天吸收太陽光，並在夜晚綻放光線，有趣的是，若白天日照不足，晶片便會判別強度在夜晚點亮紅色LED，若是豔陽高掛一整天，晶片就會一次點亮所有燈泡，綻放出潔白的光芒。

不可諱言，建築是造成全球暖化的幫兇之一，建築物產生的二氧化碳高達總體的40%，建築師必須要面對問題並提出解決之道，Enric成立的Cloud9工作室目標就是將建築轉變為積極正向的影響，Enric致力讓建築如同一座發電廠，使用可再生能源，甚至可為城市儲存能量、與大自然一同運行。Cloud9可與世界上最創新的行業共同實現這項挑戰，建立各種專利和思維架構的「第四次工業革命」，並與全球最好的建築校園合作，未來一定會更好，他們深信不疑。

Media - ICT 數位時代的米拉之家

藉由發展大尺度的薄膜結構，不僅能有效減少建築量體、材料與能源使用，也可以透過建築物對於環境的適應力。

建築師Enric設計的Media-ICT被稱為是數位建築時代的米拉之家（La Pedrera），高第的米拉之家模擬大自然流動的有機曲線，Media-ICT則與周遭環境強烈互動，將日照吸收反射並反映在皮層效果上，例如冬天打開以吸收熱能，夏天關閉以保護並創造陰影，宛若會呼吸的科技肺葉，使建築與自然共生共存。Enric擅長的表演性元素，在Media-ICT裡最顯著的就呈現在建築的兩面外牆上。覆蓋著一層有高度能源效率的創新材質ETFE。

解構會呼吸的薄膜ETFE

Piece1：共有三層的塑膠固定在三角形的框架內，膨脹後就如同枕頭一般。每個泡泡共由三個氣室構成，同時也創造了得以遮陰並提供保溫作用的建築新皮層。

Piece2：兩層充以氮氣的塑膠囊內部透過對粒子密度的掌控，創造了如雲一般的太陽能過濾器，由成千上萬個單元組合起來就如窗簾效果，可過濾紫外線與熾熱陽光（皮層色澤由透明轉深色），透光度可達95%並阻擋80%的熱度、二氧化碳可減25%。

Piece3：Media-ICT共計用了2,500平方米的ETFE氣枕，大致節約了20%的能源，每天接受六小時日照。

住在EnricRuiz-Geli 蓋的綠房子裡

充滿數位曲線和科技語言的綠建築，不再只出現在教科書或國是論壇的能源章節，而是更貼近你我生活，介紹幾處由Enric設計與地景渾然結合的綠建築住宅， 看他如何打造「巢」向未來愛地球的美好願景。

Villa Bio＠巴塞隆納

像個綠色的小丘，Villa Bio的綠屋頂就沐浴在陽光下，帶著肥沃的厚厚覆土與密實植被，主體的水泥材料樓層結構獨立，讓建築可以自己擴張和收縮進行呼吸， 灰色建體也融入整個環境，主人Carles Fontecha熱愛花草園藝，邀請Enric設計這棟別墅融合了整體環境與休閒興趣，氣質獨特。

Villa Nurbs@布拉瓦

看來像太空基地的建築名為Nurbs，意為曲線曲面的非均勻有理B樣條（在電腦圖形學中常用的數學模型，用於產生和表示曲線和曲面），靈感來源是汽車巨頭Henry Ford大規模生產的理念令二十世紀早期的建築師著迷，相信整座城市能用流水組裝線的效率來塑造，撤除所有骯髒景況，無奈這樣的想法一直未能實現， 被視為是反人性的一致性，因次Enric造就這座私人住宅來向這段歷史致敬。建築的安靜與變換無形如雲，反映這紛繁複雜世界與人的關係，也反映西班牙布拉瓦海岸以精緻的雲朵而聞名。

H108@台北

亦稱遠雄晴空樹，是Enric在亞洲第一個完成的住宅作品，也是全台灣第一座拿到兩個綠建築認證（美國LEED綠建築銀級認證標章、台灣EEWH綠建築黃金級標章） 之建築，外牆設計靈感源於雲塊，運用從1880年創始的西班牙製陶廠ceramica訂製建築外牆，外部筆直纖細狀似竹林的陶柱，再燒上綠葉般色彩，與自然環境融合。內部為住宅鋼鐵結構，兩者間的孔隙產生氣流，架構成建築自給冷卻系統。此外，在頂樓興建雨水回收系統、太陽能板與風力系統，以達到有效基地保水、減少消耗能源目標。

關於Enric Ruiz-Geli

西班牙綠建築首席大師，巴塞隆納22@Barcelona創意園區地標建築Media-ICT推手，更榮獲2011巴塞隆納世界建築獎，以不用水泥的創新概念，建構出環保、宜居的新世紀綠建築。

文 / 邱信賢、高麗音   圖片提供 / Cloud9

【更多內容請見《LaVie》2015年04月號】

4月13日大阪世博對外開放前一日，在主場館「EXPO Hall」舉行了開幕式。這座白金兩色的環形建築，外型簡約內斂卻存在感強烈，還因形似「天空破了一個大洞」的觀看角度在社群上造成話題。一手操刀這座主場館的，正是曾獲普立茲克建築獎的伊東豊雄。透過專訪，他分享了參與2025、1970年兩屆大阪世博的故事，以及對AI、木構、永續議題的看法，引人思索什麼才是能開拓未來、且有必要建蓋的建築？

「EXPO Hall」的設計發想可回溯至2021年。當時大阪世博會主場館公開招標，而彼時的伊東豊雄正思索著「賦予人們生命能量的建築」此一命題，對於本屆世博會的主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」頗有共鳴，因此決定參與競圖，最終順利獲選。

在「仙台媒體中心」、「台中國家歌劇院」等伊東豊雄的代表性建築中，常見先進的建築結構、簡潔有力的曲線設計，但「EXPO Hall」卻和至今的作品又呈現出不同的觀感。「EXPO Hall」的別名為「SHINE HAT」，圓錐體的建築造型單純，最上方覆蓋了一座金色屋頂，在陽光的照射下，金屬材質發出耀眼光芒，散發一種神祕又莊嚴的氛圍。場館的白色立面則採用了顆粒粗糙的噴塗材料，和屋頂的光滑質感形成鮮明對比。

靈感取自1970大阪世博的「太陽之塔」

金色屋頂的造型意象取自於衛星碟型天線，象徵大阪世博接收、傳送世界各國情報之意。此外，也呼應了1970大阪世博地標「太陽之塔」最上方的「黃金之臉」。對此一發想，伊東豊雄說明：「1970年的大阪世博開幕時，我無法理解為何太陽之塔如此受到人們的喜愛。但如今回想，或許是因為即便對現代建築毫無興趣，人們也會被太陽之塔自身的強大能量所深深吸引吧。」也因此，在面對世博主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」時，他選擇將重點放在「生命」2字之上，不打造強調技術革新的建築或展示，而是希望設計出一座能夠觸動人心深處的建築。

伊東豊雄補充，此次的世博依舊以AI和光雕投影的展示占大多數，但他認為那些體驗會在轉瞬間消失。這也是為什麼他想透過「EXPO Hall」的設計，向世人展示實體建築所保有的強大能量和魅力。「在過往的百餘年間，日本人一味地追求技術的進步至今。但我認為在內心深處，人們其實渴求著一種更為強大的『生命』力量吧。」他說。至於有關AI與建築的關係，伊東豊雄也認為雖然AI可以拓展建築設計的可能性，但AI絕對無法取代人類豐富的感性，他更提及：「如果AI能夠設計建築，那將意味著我也可以被AI所取代。」

以布料作為內裝的純白劇場

「EXPO Hall」整體占地約8,200平方公尺，內部挑高15公尺，館內設有近1,900個觀眾席及直徑18公尺的圓形主舞台。在大阪世博期間，除了開閉幕式之外，包含能樂、歌舞伎、和太鼓等日本傳統技藝，以及世界各國的活動、現場音樂演出，將在此上演近100場的表演。

從牆壁、地面到座椅，內裝整體採純白色調。壁面並非塗裝設計，而是鋪上了一塊塊白色的布料，替內部空間帶來柔和的印象。伊東豊雄提到，最初其實希望覆蓋上和「太陽之塔」內部一樣的深紅色布料，以象徵人類的血液與生命脈動。但因為光雕投影的需求，使得紅布的規劃受到質疑，才不得不將空間變更為白色調。但他也說：「即使是白色，我們不只是單純地掛上白布，而是追求一個富有厚實感、層次感，並刺激感官的空間，我認為最終實現了這個目標。」

值得一提的是，內部空間中唯有天花板染上了閃耀的金色。同樣為了符合光雕投影的需求，內部天花板的金色並非來自金屬，而是採用了紙張，藉此克服金屬反射光線的問題，讓空間整體都能完美呈現出光雕投影的效果。伊東豊雄也補充，純白色調的劇場十分罕見，「EXPO Hall」將如何發揮其作為展演館場的機能，在接下來的6個月內值得持續驗證。

回首1967蒙特婁世博與1970大阪世博

其實伊東豊雄和世博會頗有淵源，身為觀眾，他說自己對於1967年蒙特婁世博的「美國館」（現今的「蒙特婁生物圈」）留下深刻印象。在建築師巴克敏斯特．富勒（Buckminster Fuller）設計的球體建築中搭建著小型鐵道，「小火車直接駛入球體內部的入場體驗，讓人不禁聯想起未來都市的模樣。還有上方的百葉窗也可以透過電腦控制開合，當時覺得非常地先進。」他說。

身為建築師，早在1970年大阪第一次舉行世界博覽會時，剛從大學畢業的伊東豊雄任職於菊竹清訓建築設計事務所，就加入了由日本建築巨匠丹下健三所率領的世博整體規劃團隊，也參與由菊竹清訓操刀的「EXPO TOWER」設計，接受「代謝派」思潮薰陶，在第一線建築師身旁一同摸索未來都市的樣貌。但在「EXPO TOWER」設計案的過程中，由於建設費用高漲，迫使團隊中途不得不大幅更動設計，對此感到灰心的伊東豊雄便中途離開了此一計畫案，亦辭去建築師事務所的工作，甚至沒有踏入當年的世博園區一步。

什麼才是能開拓未來、有必要建蓋的建築？

時隔25年思考世博會的建築，對於本屆由藤本壯介設計、世界上最大的木造建築「大屋根」受到的矚目，伊東豊雄提到，確實國內外正對大型木造建築重新產生關注。而木構也是伊東豊雄經常運用的建築媒材之一，舉凡「新加坡南洋理工大學」、「水戶市民會館」，或311東日本大地震的重建計畫「大眾之家」等等。他說，在處理大型木造建築計畫時，會特別留心不要讓木材暴露在外部環境中，以保護整體結構，延續建築生命。但對於大型木造建築能否成為未來都市的主流，他則抱持著否定態度。他也提醒，在審視未來都市的建築時，「比起媒材，思考哪一種建築可以開拓未來、具有更大的可能性，這才是更重要的問題。」

而面對建築界已成顯學的永續發展議題，伊東豊雄認為，從根本上而言，任何建築行為都無法完全避免資源消耗，也因此，不要無謂地建造建築才是重點。他也敲響警鐘說道：「在開口談論永續性之前，應該先思考是否真正有必要蓋建築。當今的都市再開發儼然已淪為資本工具，這才是最大的問題。」

伊東豊雄
1941年出生於首爾。東京大學工學部建築學科畢業，曾任職於菊竹清訓建築設計事務所，1971年獨立創立URBOT，1979年更名為「伊東豊雄建築設計事務所」。曾獲威尼斯雙年展金獅獎、皇家英國建築師學院建築師金牌獎、日本建築學會賞大賞等。2013年獲得普立茲克建築獎。其在台灣的建築作品包括：台中國家歌劇院、台北文創大樓、高雄世運主場館、台灣大學社會科學院等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴、ITO Toru、Kai Nakamura、FUJITSUKA Mitsumasa
圖片提供｜伊東豊雄建築設計事務所}

繼2020杜拜世博「日本館」後，建築師永山祐子再度接下挑戰，在2025大阪世博中擔綱了「Women's Pavilion」及「Panasonic Group Pavilion」兩座展館的設計。前者由日本內閣府、經濟產業省、世博會與卡地亞攜手打造，聚焦於女性活躍與性別平等議題；後者以α世代為對象，期許孩子們在這個展館內可以自由地解放想像力。身為育有2子的母親，永山祐子說：「這兩個展館和我自身息息相關，我很幸運能夠親身參與其設計。」

「Women's Pavilion」緊鄰由佐藤大策劃的「日本館」，以白色鐵架構成幾何圖形的立面，靈感源自於日本的「組子（Kumiko）」，指的是不使用釘子，僅靠榫接、裁切拼接出幾何圖樣的傳統木工技術。展館腹地狹長，和日本的町屋有異曲同工之妙，隨處可見的綠意則是來自於大阪近郊的山林，為建築空間帶來輕巧印象。

克服搬運、組裝重重難題　在大阪重生的展館

「Women's Pavilion」最大的亮點在於延續了杜拜世博會「日本館」的設計概念，更重複利用了當時使用的立面建材。這是世博史上罕見「沿用舊材」的案例，永山祐子坦承吃了不少閉門羹。「日本的法規基本上不允許鐵架結構材料的重複利用。儘管在杜拜世博『日本館』的建設過程中就有了重複利用的想法，但當時無法預知能否實現，也曾被說過『這絕對不可能』。」

在建設公司「大林組」、「山九」的協助下，順利克服了在杜拜拆解、運送回國及保管等棘手問題，但在大阪世博會場重組的過程中，依舊面臨重重困難。永山祐子說，杜拜世博「日本館」的零件規格極為細緻，總數超過一萬個，加上和杜拜的梯形腹地不同，大阪世博的「Women's Pavilion」呈現狹長狀，要如何要將這些構件重新拼裝，並契合不同形狀的場地，遠比原先想像的還要繁複。她解釋，「奧雅納工程顧問公司（ARUP）特別開發了一套軟體，將既有構件逐一重組後，再重建建築整體的結構。每組裝一次，都會再進行結構分析以確認安全性。整個重組作業歷時長達3個月。」

以建築共譜女性賦權議題

除了建築構造的難關，杜拜世博「日本館」的立面能在大阪世博重生，也得慶幸於一場機緣。珠寶品牌卡地亞在杜拜世博第一次以「Women's Pavilion」參展，永山祐子說，在和歷峰集團（卡地亞母公司）日本總裁兼首席執行長宮地純的一場談話中，宮地純提及了希望延續「Women's Pavilion」的理念，而不只是作為一次性的臨時建築。這和永山祐子再利用展館的想法一拍即合，最終，既促成了大阪世博「Women's Pavilion」的誕生，也象徵了建築與「女性賦權」理念的傳承。她也提到，在參與設計的過程中，更深刻體認到自己也應在未來持續關注、投入於性別平等議題之中。

「Women's Pavilion」的建築空間設計也配合了英國藝術家Es Devlin所策劃的展覽內容。永山祐子透過充滿綠意的動線設計，讓參訪觀眾在進入展館前，能夠打開五感享受展示內容。她也提到，名為「MA（中場休息）」的展區透過天窗與2樓的花園相連，接收自然光線的照射，使展覽與建築之間實現完美融合。

從潦草塗鴉中誕生出的兒童夢幻國度

而永山祐子操刀的另一個展館「Panasonic Group Pavilion」，則是以「ノモの国（The Land of NOMO）」為主題，「ノモ（NOMO）」反轉了日文「もの（MONO，事物)」一詞，象徵「眼中所見的世界，來自內心的投射」之意，向肩負未來的孩子們傳遞「Unlock（解放潛能）」理念。Panasonic社內負責推動世博業務的小川理子顧問年幼時曾造訪1970年大阪世博會，也因為當時難忘的經驗，讓她決意未來要成為一名科學家。這成為「Panasonic Group Pavilion」展館以兒童為主題的契機，而對此一理念深感認同的永山祐子參與了競圖，最終獲選為建築的設計者。

「Panasonic Group Pavilion」的建築外觀彷彿一團肥皂泡泡，拱形立面由1,400個狀似蝴蝶的立體彎曲鋼管所組合而成。部分蝴蝶構件內則懸掛上經過濺鍍處理的蝶翼紗，在世博會場夢洲的海風吹拂下讓建築體充滿動感，隨著天色、光影變化，時刻展現不同面貌。此外，建築外牆採用不銹鋼鏡面材質，立面倒映其中時，會產生水面波光粼粼的錯覺，使展館的表情顯得更為柔和。永山祐子也強調鏡面材質還有另一個效果，「能夠讓立面在空間中產生擴張與放大的感覺。」

永山祐子提到，設計過程中團隊特別留意，如何在結構上分散海風帶來的阻力，不僅在薄紗的懸掛方式上加入巧思，實際上也進行了耐風的測試。根據數據結果，再進一步分析各部位鋼管所需的直徑，並確認承受風載重時的變形狀況。此外，團隊也從多個角度反覆檢討，像是作為結構體時鋼管的直徑大小、連接節點應該如何設計才恰當等細節問題。

永山祐子說，最初她在深夜裡想著「若是要送給孩子們的禮物的話，或許是這種感覺吧⋯⋯」邊畫下了彷彿孩子塗鴉般的草圖。為了讓紙上的塗鴉成為真正的建築，經歷了無數次失敗，但幸運的是，「Panasonic Group Pavilion」的最終面貌與最初的草圖十分相近。「在業界裡，建築能夠忠實呈現初稿的樣貌，是非常罕見的事。一群大人們聚集起來，為了實現我這張潦草的塗鴉而全心全意地投入各種難題，這正是這個建築誕生的故事。」

活用自然元素　在有限的資源裡創造循環

正如大阪世博的兩座展館所示，永山祐子經手的建築經常融合自然元素，如「東急歌舞伎町塔」、「JINS PARK前橋」或「豊島横尾館」等作品中，均可見其在空間中巧妙帶入流水、植栽與自然光等細膩之處。永山祐子說：「若覺得水面的反射很美，我就會開始思考如何用建築再現。當然不可能用水蓋一座建築，但或許可將其替換成玻璃。雖然玻璃是固體，但藉由再現的過程，往往可以探索出建築的新呈現方式。」

代表作之一「東急歌舞伎町塔」的設計靈感來自於腹地前身的沼澤地形，加上為了傳遞當地戰後復興的歷史背景，她選擇將建築形塑為向上噴水的形狀。永山祐子補充，「東急歌舞伎町塔」是少數沒有企業辦公室進駐的高層複合設施，「也因此，比起陽剛的設計，我選擇了較為搖擺、柔和的呈現。」

這也是永山祐子團隊經手的第一座摩天大樓設計。她提到，大規模案件中有時就算取得了建築團隊的理解，但大樓的營運團隊也會有其立場，如何讓所有人抱持相同的共識，是她特別重視的部分。這和她作為女性建築師的經驗或許也有所相關聯，她提到，日本的建築業界及施工現場仍以男性占多數，年輕時的她確實時常受到施壓。她也在經驗中學到如何保持冷靜，並在不傷害對方尊嚴的前提下持續說服、溝通。

設計持續受到人們喜愛的建築

「永續」、「再利用」亦是永山祐子作品中不可或缺的關鍵字，她坦承，這幾年越來越常被問到：「何謂永續的建築？」面對建築與永續性之間的二元對立，永山祐子給的答案簡單，卻十分明瞭。「使用疏伐木、建材的再利用、建立高功效的循環系統等，確實有許多可以著手的方式。但最重要的是，得設計出持續受到人們喜愛的建築。受人喜愛的建築指的是在合適的場所、能夠對應將來的變動性、想留給下一個世代的建築。每每設計永久性建築時，我都會特別著力於此。」

而面對為期僅有短短半年的世博會，建築師又該以什麼樣的立場看待，並參與其中呢？永山祐子說，世博會是理想與現實交會的場域。她以自身作品為例，之所以能夠延續杜拜世博「日本館」的立面建材，正是因為展館屬於臨時性建築之故。她說明，因為只有短短半年，才能夠挑戰既有法規中難以實踐的事。作為建築師，若能以實驗的心態嘗試一些嶄新的、尚未普及的理念或技術，將其轉化為對社會的正面訊息，總有一天或許就能夠真正實現。她說，「建築能夠跨越時空與場所的限制移動，依據所處的位置而催生變化。思考下一步會在哪裡？又能延續到什麼程度？希望我們所邁向的未來裡，『在有限的資源裡推動循環』這件事能夠變得更理所當然。」

永山祐子
1975年出生於東京。昭和女子大學生活美學科畢業。師承青木淳，2002年獨立創立「永山祐子建築設計」。自2020年起擔任武藏野美術大學客座教授。代表建築作品包括「豐島橫尾館」、「東急歌舞伎町塔」、「LOUIS VUITTON大丸京都店」等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影、圖片提供｜各單位}