「當脫掉別人眼光，只剩自己，你會想用什麼樣的東西？」

位於大稻埕老洋樓的達開想樂，三層樓的寬敞空間，讓一個個老件都能自在呼吸。Deco Collect陳列與收藏，是主人Sophia對老件的情感，置老件於最適位置，使其散發靜默沉著的美感。擁有多年閱歷，看盡流行時尚短暫流轉變遷，最終選擇印尼老件，古樸率真，不對稱不完美，積累著文化歷史，一抹深褐色都是長年生活的痕跡。

時尚品味造就老件因緣 淘洗下的美學眼光

午後春陽和煦，Sophia一襲簡單白衫，談笑風生。她倚著印尼柚木長桌，所坐的公園木椅，椅腳與扶手的雕鏤，洋溢荷式殖民風情。眼目所及，白漆紗櫥、籐籃陶罐、織品、紙漿彩鳥，大塊而樸實，每件物品都有著特別的身世，與人和空間的氣質很契合，散發出幾經淘洗歷練，率直的生活感，如同Sophia給人的感受。

長年豐富的工作閱歷，培養了Sophia老件與時尚兼容並蓄的眼光。她在美國品牌Ralph Lauren擔任採購時，常到紐約出差，對國際品牌將商品陳設，視為生活品味的呈現，而不僅止於出售商品的態度留下深刻印象。其後又因工作到印度、印尼採購，進而深受南亞、東南亞文化吸引，開始了印尼老件的收藏路，時尚與懷舊乍看衝突，但其實都是出於對美的選擇。

空間與物 歸屬於自己的位置

「如果一個房裡都是全新、配置好的家具，那這房間便無靈魂，沒有生活感。何不留給自己一些空間，再慢慢添置真正觸動自己的物品？」Sophia坦言欣賞時尚，但私心更偏愛老東西。大多數時尚潮流會快速消逝寂滅，而老東西是凝聚一整個時代的文化，本身即蘊含生活思想，透顯人的溫度與獨一美感。而時尚產業的敏銳、創新與多方借鑒學習，也讓Sophia對經營老件有更獨到的眼光與呈現，欣賞法國收藏家Jerome Abel Sequin，擅長運用老木頭與鐵件的自然特性做新詮釋；也欣賞比利時藝術家Axel vervoordt，將單一物本質之美，以侘寂精神純粹有力的表現。

這樣重視物件本質與自我個性的精神，也體現於達開想樂的空間：「我希望桌子這樣陳列，能有看過書的感覺、有人的味道，也喜歡拿前衛一點的織品、工藝玻璃與部落老件參差穿插，想像這裡曾有人活動、溫度與品味的存在，而不是只是樣品屋。」環顧四周，Sophia陳述著自己的空間理念，像與這些老件對話。

千島國多元文化，素民樸拙純粹

被稱作千島之國的印尼，境內諸島嶼的原住民部落文化、荷蘭殖民的近現代西洋文化，以及印尼北部的華人娘惹文化三者彼此交融，極其豐繁的文化風貌深深吸引了Sophia。

她最初在峇里島挑選筷子等細巧家物，也曾在路邊採買印尼老件，後來因為想收藏少數民族更具生活感的物件，便不再隨機買貨，而是每一兩個月去一次印尼，深度探訪蘇門答臘一帶的Batak, Nias，爪哇一帶的Sumba、Flores與Mentawai等三大地區，不知不覺也與幾位印尼古物商、旅居南洋的歐美藝術家成為志同道合的朋友。大多時候由朋友駕車遊訪聚落，若是較封閉偏遠的地方，就相約在某一定點，由當地友人代為進入部落尋訪。南洋老物渾厚開闊的生命力，同時吸引了這群原本散居世界各地，互不相識的人們。

「我喜愛帶點鏽的老鐵器，也喜歡印尼柚木：厚實耐用，偏白且紋理很美。」Sophia歷數店中老件，每一件都是捧在手心的寶藏。

印尼老件獨特之處正在於其大巧若拙，且色調多為內斂的黑與棕。「很酷，但很耐看的顏色」她這麼形容。比如由整塊木頭鑿成的木桶、魚簍，過去祭祀時頂在婦女頭頂的托盤Dulang，家務時運用巧思捏塑的泥偶等，皆洋溢素民純真的生活感。看似質樸無華，卻因充滿生活痕跡與常民美感而最耐看，能從容不迫鎮住整個空間，散發不咄咄逼人卻懾人的美。

回歸本心，選擇真心喜愛也想用的物品

談到如何尋訪老件，Sophia描述這是一段漫長的發現旅程，不只發現物品，更是藉由物品發現自己，學習從他人成規解放的過程。「不要認為自己的眼光有問題，為自己而活。」這當然也會有些孤獨，需要一點運氣與緣分，越是刻意搜索，往往適得其反。她不會特意設定未來必定入手何種老件，覺得碰上了也喜歡，那就是好東西。反之，無心插柳的樂趣也令人驚喜，比如手中研讀一本關於印尼Nias民族雕塑的書《Nias Sculpture》，就是在英國跳蚤市場東挑西揀，意外得到的小禮物。

常常有人會問，會不會擔心買到假貨呢？要怎麼分辨真偽？Sophia淡然笑說：「若是看對眼，也就沒什麼關係，要能接納自己的失手。」第一眼看見老件時，她會在腦海想像老件的未來、會出現在哪個位置的畫面？完全是出於生活的考量、關乎使用者的，而不是被老件的過去綁住。「我買的都是我可以用的東西。挑選標準講白了很簡單，要貫徹卻很難：當脫掉別人眼光，只剩自己，你會想用什麼樣的東西？」

生活，老件與風格的核心

「其實，我談的那些老件的眉眉角角，總歸一句，就是生活。」Sophia輕聲說。選擇印尼老件，來自對簡單純樸生活的認同，想過這樣的日子，與這樣的老件一同生活；品味與技藝的磨練，也來自對生活的思考；這十多年的尋訪經驗，也點滴是人生。而收藏眼界一開，就如上癮般再也回不去，不會再委屈自己選擇不符品味的物品了。

這條不歸路，永遠有收穫有探險。Sophia微微一笑，說了一段很詩意的比喻：「就像一千零一夜的故事，你永遠不知道下一晚，下一頁會是什麼樣的新局。」

Sophia基本資訊
達開想樂負責人，印尼老件的藏家，於2009年成立達開國際，曾任職於遠東紡織、中興百貨、Ralph Lauren（香港迪生公司亞洲區代理），業界歷練豐富。於工作時汲取紐約時尚品牌的經營精華，本質上則傾心於南亞和東南亞風情；對質樸富有生活氣息的老件情有獨鍾，卻也不失去對流行潮流的敏銳。是家具商也是收藏家，總能在潮流與個人品味間取得平衡。

地址： 103大同區南京西路251號

https://www.facebook.com/decocollect.com.tw/

採訪撰文/Alice Wang　攝影/陳威文　圖片提供/達開想樂

本文選自La Vie出版書籍《古道具生活指南：時代感老件器物500選》，更多精彩內容請點選→《古道具生活指南：時代感老件器物500選》

【延伸閱讀】

除了在社群平台上流竄的短影音，也開始出現有劇情的「短劇」。好奇從MV跨足戲劇的導演殷振豪、黃婕妤（Remii），會怎麼看待這波風潮？受到什麼影響、刺激或啟發？作為觀眾和創作者的時候，又分別有什麼動搖或堅守嗎？

和大家一樣，兩位導演也在近兩年，無可遁逃地發覺「短內容」的存在感。

殷振豪說，當觀眾時，自己還滿享受的。尤其是每天睡前，看完 Netflix 後，躺在床上時總要再滑一下 Reels，用輕鬆的內容鬆軟心神，「而且可以快速認識更多世界各個角落、從來沒有看過的事物。」但作為創作者時，就難免嘆口氣，「所有的一切都被控制嘛，我們要競爭的已經不只有 MV、電影、影集，而是所有人——各個商家平台、精品、潮流，哪怕是間手搖飲店都得上去做短影音。」突然之間，自己的內容，變成要和全世界爭奪注意力。

Remii 第一次聽聞短劇，則是從洛杉磯電影學院的同學口中，得知近年有大量中國公司到洛杉磯找學生劇組拍攝直式短劇（註1）。今年開始，她的 Instagram 也開始有短劇滲入，「發現開始出現各種路線，韓國版、白人版——都是劇情誇張到極致、演技也浮誇，但不知道為什麼，就會好想要知道發生什麼事。」上次回到家，爸爸也語重心長地問 Remii，「啊你怎麼不去拍那個豎屏劇？」Remii 苦笑，「他其實應該沒在看，但他也知道短劇會先讓你 hook（上鉤），之後就要付費解鎖。我認識的一位導演，某個月看帳單，才發現花了一萬多塊在豎屏劇上——哇，這讓我覺得好像《黑鏡》（註2）。」作為一直以來，看什麼劇都堅持不看到最後不罷休的人，Remii 倒抽一口氣。

_{※註1：中國稱「豎屏劇」。註2：影集《黑鏡》最新一季（第七季）第一集，探討、諷刺當代的「訂閱制」文化。}

反轉與獵奇

目前市面上的短劇，可分為橫式與直式觀看兩種，一集時長多介於 1～7 分鐘之間，常以應用程式（App）播放，開頭的部分集數免費，後面的內容則需觀看廣告或直接付費解鎖。

最初，是從中國的線上小說平台竄起，將通俗小說的精華片段直接影像化，作為行銷的手法。隨後，也出現越來越多原生劇本，周星馳去年（2024）也嘗試和抖音合作出品短劇《金豬玉葉》。這股風潮也乘著演算法擴展到海外，據 Sensor Tower 統計，美國 2024 年已成為短劇應用程式 IAP（應用程式內購買）金額最高的市場，「和狼人戀愛」、「霸道總裁」、「豪門恩怨」等狗血煽情的劇情，讓一眾觀眾，尤其是忙碌、要在碎片化的時間中尋求快速娛樂的中年女性買單。

那對於從戲劇、MV 到商業廣告，都經手過的兩位導演來說，在觀看短內容時，私心又會被什麼吸引呢？

殷振豪在意劇情的反轉（twist）。「不只短劇，連很多素人拍的其實都有 twist，你以為在講失戀，最後兩秒發現是在講你家狗狗，瞬間就會覺得靠，滿天才。」他也曾看過一個短劇劇本，總長度和電影劇本相當，100 分鐘裡卻設計將近 80 個劇情反轉，「每場戲都很誇張，不像長片要鋪陳，它沒有三幕劇，每場都是一個大轉折，來不及堆疊，必須做到快速到位。」

而從來不會主動搜尋短內容來看的 Remii，則抗拒不了有「真實感」又「獵奇」的題材。最近成功抓到她注意力的，是韓國的限制級短劇《不得不做的室友》——模仿戀愛實境秀，6 位男女入住公寓，配戴監測心跳的手錶，和其他人進行親密肢體接觸時心率需達到 120 才算得分，並且需每天挑選一位床伴過夜。

殷振豪也觀察到，短劇平台「BUMP」上也有很多類似的辛辣主題，「約砲、閨蜜搶男友⋯⋯這些你不會走進電影院看，但你又說這事不存在嗎？每天都在發生，大家都想聽想看。所以 Reels 或短劇，就可以像 Threads 一樣，把大家的生活搬到網路上公開討論。」

直率粗暴，不見得是「低俗」，也已不失為短形式內容的一種「特權」。

零食 vs 名片

殷振豪回溯成長過程中，觀看載體的演變，「從錄影帶、大螢幕、IMAX、Netflix，到現在用手機直式觀看——說到底永遠關乎『內容』，只是載體不同、質感與重點也會不同。」於是觀影時，他會讓自己切換模式，「看影集就是習慣看到一堆特寫，進電影院會覺得可不可以給我多點氛圍和遠景？手機就沒關係，給我一些白痴的，多暴力多智障都可以——我會盡量不要用同樣的標準，看待不同的媒介。」

對於不同媒介的內容，Remii 也看得「開」。雖尚未親身拍攝過短影音或短劇，但她已經歷過震撼教育。她回憶影集《愛愛內含光》的拍攝經驗，女主角在劇中經營一個分享性愛知識的 YouTube 頻道，平時擅剪影視、MV 的劇組，怎麼剪就是不對味，「而且，我也不知道怎麼給回饋。」後來「求助」YouTube「可樂研究社」團隊協助剪接，幾個小時內就生出來。並非產製「長」的內容就更難，因應社群而生的影像，是完全不同的技藝和手感。從此 Remii 告訴自己，「be-open minded」，看到什麼都不要斷然評判。

Remii 觀察，「以前大家聽 rock and roll，會想沉浸在那個悲傷裡面，可能那時歌詞也比較多。現在大家不談感情，流行舞曲、電音大盛行，就是酷，帥——好像大家沒有想要感受，而是想忘記。」音樂上是這樣，影片上跟思維上也都會跟著改變。她難免憂心，「很多短內容很像『零食』，當下爽，卻沒有營養價值——那我要去助長嗎？」總有聲音和她說，現在沒有人看長片了，「可是我自己還是覺得，不是電影越來越少人看，是大量內容之下，好看又有創意、新意的東西越來越少了。」

殷振豪也點頭，他認為短內容最大的正面影響，正是激起「危機意識」。「傳統的藝術有它的好，可以也不必去迎合，可是觀眾在進化，要思考一下，要怎麼樣更好？為什麼現在很多好萊塢電影快死掉？因為都已經在觀眾的預料之內，所以 A24 的作品才可以活下來，它讓你意想不到，也找到商業和藝術間的甜蜜點。」

看見 YouTube 上的 MV 瀏覽量、國片票房齊齊下墜，殷振豪不抵抗短內容確確實實的點閱率：電影《關於我和鬼變成家人的那件事》，宣傳期時在社群平台上一系列由片中角色出演，無厘頭又帶有生活感的 Reels，其實是出自他之手，也將此發展成工作室的新業務之一；最新的嘗試，是拍攝《星期三女友》，以短劇集形式宣傳歌手張若凡的專輯——不過嘗試之餘，觀察過台灣目前的生態，也問過自己的心，殷振豪分得很清楚，如此的短內容還是偏重行銷目的，不過對創作者本人來說，它總可以是支廣告、是張名片，戳到觀眾的心聲，或是嚇到你，勾起你的慾望，「先讓你看見我們存在，再帶你進來看我們真正的創作。」那是不管以什麼形式、不論兩小時或一分鐘，創作者最後要帶觀眾去到的地方。

好奇兩人如果有機會用 30 秒講一個故事，會想拍什麼呢？殷振豪想挑戰驚悚題材，Remii 想走「講大實話」路線，「還有其實 Fake Sober 最適合拍，都會男男女女的相遇。」「還有大愛師姐的日行一善！」兩人一來一往，靈感信手拈來。殷振豪想起，「不過，最近我聽說又要開始變長了，中國和韓國的短劇已經又往 10 分鐘發展了。靠杯，那不就我們以前的微電影？」世界善變，在下一次又有什麼復古美學回歸、新的媒介降臨之前，常保思考，堅守住自己認可的，就能清醒地創作和觀看，不需解藥地。

殷振豪
畢業於國立清華大學化學工程研究所，擅長劇情式音樂錄影帶創作，憑茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉廣受矚目，並以告五人〈紅〉獲第31屆金曲獎「最佳音樂錄影帶獎」。2021年首部長片《當男人戀愛時》入圍第58屆金馬獎「最佳新導演」與台北電影節「最佳導演」。近年持續活躍影像領域，以盧廣仲〈自我的介紹〉入圍第33屆金曲獎、Miusa〈BonBon〉入圍第35屆金曲獎「最佳MV獎」。2024年舉辦台灣首屆MV大獎「金狼獎」，擔任召集人，致力促進產業交流。

黃婕妤
編劇、導演，帕莎蒂納設計藝術大學電影系畢業。曾以畢業作品《Summer in the water》獲得獨立製作人影展的優秀女導演獎，曾擔任李安導演《少年Pi的奇幻旅程》的副導部助理，以MV作品入圍第28屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。執導劇集《愛愛內含光》，參與執導電影《愛情城事》與劇集《此時此刻》。首部劇情長片籌備中。

_{文｜李尤　圖片提供｜殷振豪、黃婕妤、Netflix、索尼音樂、金盞花大影業、艾格普蘭特艾格有限公司}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》

高雄市立美術館將於5月17日起至8月10日盛大推出展覽《行者十步：蔡明亮》。本展為高美館首次與國際名導蔡明亮合作，以《行者》系列電影為主軸，為該系列累積12年、完整10部影片集大成之呈現。展場結合紙張、鏡面與多媒體投影，打造沉浸式的視聽體驗，更透過電影馬拉松、展覽以及展期間講座與導覽活動，邀請人們走進蔡明亮的當代影像世界。

切入影像的多重角度

《行者》系列電影自2012至2024累積12年，走過8個城市，全系列10部作品包括：《無色》、《行者》、《夢遊》、《金剛經》、《行在水上》、《西遊》、《無無眠》、《沙》、《何處》、《無所住》，將於高美館以有別於影廳的展映方式呈現，提供觀眾切入影像的多重角度。此次在高美館的展覽中，除了將紙張作為電影銀幕外，展場內座椅則是蔡明亮珍藏多年的老戲院椅，他親筆抄寫的《金剛經》也將於展中呈現，並展出其逾10年來《行者》系列相關手稿、素描、文獻檔案，打破電影院與美術館的界線，讓觀眾遊走在影像、聲音、文字、紙張與畫作之間，凝視蔡明亮不設疆界的精神空間。

「放下執著、看穿表象」

策展人孫松榮指出，蔡明亮是一位多才多藝的創作者，最早從劇場開始，後來進入電影界。他以獨特的緩慢風格，已經在世界電影史上建立了獨特地位。《行者十步：蔡明亮》不只是導演身份上的一種轉變，也是一段新創作旅程的開始，這段旅程可以展場導演手寫的《金剛經》來說明他的創作思想：放下執著、看穿表象，從而追求內心的智慧和自由。

像是逆向而行的旅人

蔡明亮拍攝《行者》系列的方式，不是靠劇情推動，而是用一種很慢、很靜的節奏，帶領觀眾去感受不同的情緒和感官體驗。他像是逆向而行的旅人，用慢來對照當今電影界普遍追求快速節奏的風潮。如果當初唐朝的玄奘不顧禁令，勇敢西行取經，那麼蔡明亮就是用影像當作經文，在電影、劇場、展覽等不同藝術領域之間穿梭。他跨越空間和媒介的限制，用他獨特的緩慢，走出一條讓人重新思考時間與觀看方式的行者之路。

打破電影院與美術館的界線

蔡明亮提到：「在這十幾年，我想自己在台灣做得很重要的一件事情，就是把美術館和電影院拉在一起。」出身自劇場、又是電影人的他，因電影免不了要顧慮市場，十分欣賞美術館的自由自在，所以他想到在美術館展出，從小小觀眾開始培養浸潤在美學中的質感與鑑賞能力。這次在高美館的展覽中，蔡明亮透過亞儂弘尚希的畫作作為影像的切割畫面，10部《行者》系列電影彷彿像是經淬鍊後的鑽石，觀眾走入展場，就如同站在行者之間。

推出《行者十步》電影馬拉松

另外，高雄市電影館串連響應，5至8月也在內惟藝術中心推出「行者十步：蔡明亮」10+10專題影展，除《行者十步》電影馬拉松場、特選場播映外，亦策劃蔡明亮經典作品回顧與導演推薦電影精選；與此同時，美術館規劃多場系列推廣活動，期待觀眾自由緩步在美術館與電影院之間，親身感受蔡明亮的「慢走」哲學。

多場系列推廣活動

6月21日規劃的美術館夜行活動，展間於夜間開放，規劃蔡明亮及孫松榮擔綱「夜之啟蒙人」進行深度解說，並邀請演員李康生以「行者」之姿帶領參與者漫行，感受夜間美術館的獨特感官體驗。7月19日則規劃跨域講座「紅衣僧影－美術館一遊」，由臺南市美術館館長龔卓軍主持，邀請佛光緣美術館總館長如常法師與蔡明亮對談；隔日7月20日並將舉辦蔡明亮展覽專書簽書會。8月2日所辦之「與青少年對話－十步，慢行」對談則廣邀青少年觀眾與蔡明亮面對面交流，展開跨越世代的藝術對話。

行者十步：蔡明亮
展期：2025.05.17 - 2025.08.10，每週二至週日09:30-17:30（週一休館）
地點：高雄市立美術館104、105展覽室
更多展覽資訊與報名詳情，敬請鎖定高美館網站公告，以及臉書專頁與Instagram

_{資料提供｜高雄市立美術館、文字整理｜Adela Cheng}