「當脫掉別人眼光，只剩自己，你會想用什麼樣的東西？」

位於大稻埕老洋樓的達開想樂，三層樓的寬敞空間，讓一個個老件都能自在呼吸。Deco Collect陳列與收藏，是主人Sophia對老件的情感，置老件於最適位置，使其散發靜默沉著的美感。擁有多年閱歷，看盡流行時尚短暫流轉變遷，最終選擇印尼老件，古樸率真，不對稱不完美，積累著文化歷史，一抹深褐色都是長年生活的痕跡。

時尚品味造就老件因緣 淘洗下的美學眼光

午後春陽和煦，Sophia一襲簡單白衫，談笑風生。她倚著印尼柚木長桌，所坐的公園木椅，椅腳與扶手的雕鏤，洋溢荷式殖民風情。眼目所及，白漆紗櫥、籐籃陶罐、織品、紙漿彩鳥，大塊而樸實，每件物品都有著特別的身世，與人和空間的氣質很契合，散發出幾經淘洗歷練，率直的生活感，如同Sophia給人的感受。

長年豐富的工作閱歷，培養了Sophia老件與時尚兼容並蓄的眼光。她在美國品牌Ralph Lauren擔任採購時，常到紐約出差，對國際品牌將商品陳設，視為生活品味的呈現，而不僅止於出售商品的態度留下深刻印象。其後又因工作到印度、印尼採購，進而深受南亞、東南亞文化吸引，開始了印尼老件的收藏路，時尚與懷舊乍看衝突，但其實都是出於對美的選擇。

空間與物 歸屬於自己的位置

「如果一個房裡都是全新、配置好的家具，那這房間便無靈魂，沒有生活感。何不留給自己一些空間，再慢慢添置真正觸動自己的物品？」Sophia坦言欣賞時尚，但私心更偏愛老東西。大多數時尚潮流會快速消逝寂滅，而老東西是凝聚一整個時代的文化，本身即蘊含生活思想，透顯人的溫度與獨一美感。而時尚產業的敏銳、創新與多方借鑒學習，也讓Sophia對經營老件有更獨到的眼光與呈現，欣賞法國收藏家Jerome Abel Sequin，擅長運用老木頭與鐵件的自然特性做新詮釋；也欣賞比利時藝術家Axel vervoordt，將單一物本質之美，以侘寂精神純粹有力的表現。

這樣重視物件本質與自我個性的精神，也體現於達開想樂的空間：「我希望桌子這樣陳列，能有看過書的感覺、有人的味道，也喜歡拿前衛一點的織品、工藝玻璃與部落老件參差穿插，想像這裡曾有人活動、溫度與品味的存在，而不是只是樣品屋。」環顧四周，Sophia陳述著自己的空間理念，像與這些老件對話。

千島國多元文化，素民樸拙純粹

被稱作千島之國的印尼，境內諸島嶼的原住民部落文化、荷蘭殖民的近現代西洋文化，以及印尼北部的華人娘惹文化三者彼此交融，極其豐繁的文化風貌深深吸引了Sophia。

她最初在峇里島挑選筷子等細巧家物，也曾在路邊採買印尼老件，後來因為想收藏少數民族更具生活感的物件，便不再隨機買貨，而是每一兩個月去一次印尼，深度探訪蘇門答臘一帶的Batak, Nias，爪哇一帶的Sumba、Flores與Mentawai等三大地區，不知不覺也與幾位印尼古物商、旅居南洋的歐美藝術家成為志同道合的朋友。大多時候由朋友駕車遊訪聚落，若是較封閉偏遠的地方，就相約在某一定點，由當地友人代為進入部落尋訪。南洋老物渾厚開闊的生命力，同時吸引了這群原本散居世界各地，互不相識的人們。

「我喜愛帶點鏽的老鐵器，也喜歡印尼柚木：厚實耐用，偏白且紋理很美。」Sophia歷數店中老件，每一件都是捧在手心的寶藏。

印尼老件獨特之處正在於其大巧若拙，且色調多為內斂的黑與棕。「很酷，但很耐看的顏色」她這麼形容。比如由整塊木頭鑿成的木桶、魚簍，過去祭祀時頂在婦女頭頂的托盤Dulang，家務時運用巧思捏塑的泥偶等，皆洋溢素民純真的生活感。看似質樸無華，卻因充滿生活痕跡與常民美感而最耐看，能從容不迫鎮住整個空間，散發不咄咄逼人卻懾人的美。

回歸本心，選擇真心喜愛也想用的物品

談到如何尋訪老件，Sophia描述這是一段漫長的發現旅程，不只發現物品，更是藉由物品發現自己，學習從他人成規解放的過程。「不要認為自己的眼光有問題，為自己而活。」這當然也會有些孤獨，需要一點運氣與緣分，越是刻意搜索，往往適得其反。她不會特意設定未來必定入手何種老件，覺得碰上了也喜歡，那就是好東西。反之，無心插柳的樂趣也令人驚喜，比如手中研讀一本關於印尼Nias民族雕塑的書《Nias Sculpture》，就是在英國跳蚤市場東挑西揀，意外得到的小禮物。

常常有人會問，會不會擔心買到假貨呢？要怎麼分辨真偽？Sophia淡然笑說：「若是看對眼，也就沒什麼關係，要能接納自己的失手。」第一眼看見老件時，她會在腦海想像老件的未來、會出現在哪個位置的畫面？完全是出於生活的考量、關乎使用者的，而不是被老件的過去綁住。「我買的都是我可以用的東西。挑選標準講白了很簡單，要貫徹卻很難：當脫掉別人眼光，只剩自己，你會想用什麼樣的東西？」

生活，老件與風格的核心

「其實，我談的那些老件的眉眉角角，總歸一句，就是生活。」Sophia輕聲說。選擇印尼老件，來自對簡單純樸生活的認同，想過這樣的日子，與這樣的老件一同生活；品味與技藝的磨練，也來自對生活的思考；這十多年的尋訪經驗，也點滴是人生。而收藏眼界一開，就如上癮般再也回不去，不會再委屈自己選擇不符品味的物品了。

這條不歸路，永遠有收穫有探險。Sophia微微一笑，說了一段很詩意的比喻：「就像一千零一夜的故事，你永遠不知道下一晚，下一頁會是什麼樣的新局。」

Sophia基本資訊
達開想樂負責人，印尼老件的藏家，於2009年成立達開國際，曾任職於遠東紡織、中興百貨、Ralph Lauren（香港迪生公司亞洲區代理），業界歷練豐富。於工作時汲取紐約時尚品牌的經營精華，本質上則傾心於南亞和東南亞風情；對質樸富有生活氣息的老件情有獨鍾，卻也不失去對流行潮流的敏銳。是家具商也是收藏家，總能在潮流與個人品味間取得平衡。

地址： 103大同區南京西路251號

https://www.facebook.com/decocollect.com.tw/

採訪撰文/Alice Wang　攝影/陳威文　圖片提供/達開想樂

本文選自La Vie出版書籍《古道具生活指南：時代感老件器物500選》，更多精彩內容請點選→《古道具生活指南：時代感老件器物500選》

【延伸閱讀】

坐擁書迷萬千、原作者石黑一雄親自監製電影《群山淡景》於2025年12月5日全台正式上映。集結廣瀨鈴、二階堂富美、吉田羊和童星鈴木碧櫻等魅力演員，本片挾第78屆坎城影展一種注目單元入選大勢，相繼亮相日本院線和金馬影展後，已率先斬獲東西方不同歷史文化脈絡下的解讀與反響。La Vie專訪將撥開「諾貝爾文學獎得主」巨作光環，探知幕後製作祕辛，以及真正吸引導演選擇再次挑起改編大樑，「現在不談，以後要談就難了」的究竟何事。

1952、1980、2025⋯⋯時光流轉，哪怕濃墨褪去，淡筆仍保記憶中依稀可及之景。英國作家石黑一雄出道作《群山淡景（A Pale View of Hills）》自1980年代面世以來首度影像化，由日本導演石川慶（Ishikawa Kei）捕捉藏於深沉主旨背後的戲劇性乃至娛樂潛力，適切揉合洋氣與和風、新穎形式與古典神韻，從當代人漸漸無知亦無感的原爆事件和反核論述，轉而聚焦同樣占據原作相當份量的女性故事，進一步發散出如移民、多元與多樣性等21世紀你我依舊在面臨，也依舊能產生共鳴的議題。

欲藉此作搭起跨越40年時間鴻溝的橋樑，導演以自身所處「不近不遠」的時代位置，試圖領觀眾回望一段歷史，不，或許更該說是一份記憶——「我們在重現的是角色『記憶中的歷史』，而不是『歷史』本身。」然所有歷史某種程度上卻都經過「誰說了什麼樣的故事」堆疊建構，最終還是回到「記憶」這件事。因此，比起用宏觀的拍攝角度去看待史實中二戰引發的國族悲劇，石川慶改編石黑一雄小說，循的依舊是親子關係這樣的微小架構，讓觀眾意念隨真相的隱蔽與揭露，跳轉於任何人事物皆具備的光與暗、希望與絕望等兩面性之間，冷不防勾動那些必須忘掉又忘不掉（只好扭曲成另一種形狀），或屬於個人、或屬於群體的巨大傷痛。

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※ 以下訪談內容皆含有劇透，介意得知劇情情報的讀者，建議看過片後再行閱讀；若本身即為書迷，歡迎馬上進入《群山淡景》的電影時空。 ※

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說一個關於長崎的故事

賦予「場景」生命

故事始於1980年代的英國鄉間，韓戰後改嫁英國人並攜女赴英的悅子（廣瀨鈴、吉田羊分飾青年和中年），在丈夫過世、與日本前夫所生的大女兒景子自殺後，決定賣掉一家人生活的房子。與英國丈夫所生的二女兒妮姬（Camilla Aiko飾）於是從倫敦回到老家，並在與母親一同收拾的幾日陌生相處中，請求母親講述1950年代的長崎往事，關於佐知子（二階堂富美飾）及其女萬里子（鈴木碧櫻飾）的點滴被娓娓道來。可記憶會騙人、情感會讓現實偏色失真，這些往事終究只描繪出存在悅子心中的長崎。至於真實的長崎，對妮姬而言永遠都是不曾到過的地方。

妮姬視角相當於觀眾視角

電影透過將妮姬這個原作中相對被動的角色，強化為「發動者」的觀點轉換，成功為觀眾引路，使我們得以跟著無論內在養成、外在形象都不算距今太遙遠的人物，逐步發掘石黑一雄擅用的「不可靠的敘事者」筆法下，主角所言哪些是謊言，哪些可能是真相。而屋內一條象徵通往真相、末端是景子生前房間的關鍵走廊，特別借助狹長陰暗的場景設計，與當年佐知子的長崎住處做成圖像上的連結，「這個房子在電影中也是很重要的角色，我希望它本身如同生命體般存在。」深不著底的沉鬱氛圍彷彿景子孤魂不散，亦彷彿鑄成於長崎的「錯」緊抓不放。

色調切分時空，細節聯繫角色

1950年代長崎和1980年代英國色調一暖一冷，同時帶動視覺與觸覺體驗的「溫差」，不僅明確割裂夢與現實，更為長崎篇增添非寫實的奇幻感。掌鏡的是導演第四度合作的老朋友兼波蘭洛茲電影學院好同學Piotr Niemyjski。石川慶坦言，兩人通常不需要溝通到太細節的部分，也能理解彼此心中構想，「但我們還是會盡量保持充分的溝通。」舉凡個別場景要表達的重點是什麼、燈光和一鏡時長如何調控等，縱使尋求答案的過程往往很辛苦，也絕不放出鏡頭隨便就拍，「我們兩個都是這樣個性的人，一定會在找到理由後才去進行下一步動作。」

漫長而嚴謹的磨合造就堅實默契，應對此次分為日本和英國兩地的龐雜拍攝，「包括服裝、美術，甚至演員都大洗牌，感覺就好像同時間做了兩部電影。」然兩人合作無間下，幀幀影像展開真如兩副明信片套組，分別貫串英國篇和長崎篇的鏡頭美學耐人尋味，Piotr Niemyjski也憑此作提名BIFA英國獨立電影獎最佳攝影。

且若仔細去看，還能尋獲冥冥之中聯繫兩時空的彩蛋。比方說悅子英國家裡的掛畫，和長崎家裡的紙門擁有相同圖騰；又或者英國時期悅子的穿著，選用與長崎時期互有呼應的材質和花紋，皆是製作團隊精心鋪排的巧思。不過，講究各方面到位的背後，跨國取景也不會少被錢追著跑，「一開始預計拍10天，但有次製片跟我說『不如把1天改為準備日，先用9天排排看行程吧』。我想說有1天準備日的話也行，就那樣去排；結果後來大家都不叫那天準備日了，其實就是少了整整1天拍攝日。」導演略略苦笑地分享其一「趣聞」，表示在物價極高的英國，預算掌握確實艱難。

奔死還是重生？

原作和電影過半後，觀眾大都陸續意會到悅子口中的「我朋友」就是她自己。尤電影特意安排廣瀨鈴飾演的悅子，從窗戶遠遠望見吉田羊飾演、如著喪服般全身黑的女人朝佐知子家走去，這「觀看真實自己」的一幕，更屬全片畫風變調的轉捩點。明示觀眾悅子即便深受喪女之痛所困，以至於需要編造故事並為自己設定一個旁觀角色來抽離痛苦，但到頭來，「我」仍得面對「她」——另一個自己、自己的另一面，才可能向原作者筆下不斷強調的未來前進。

而導演極為重視並著力刻畫的「兩面性」，除可見於悅子和佐知子身上、恐怖懸疑與靜謐美麗交織的氣氛裡，亦深刻彰顯在作品日文譯名《遠い山なみの光》承載的「光」字，「關於這個『光』，既是兩個女人在稻佐山瞭望台上談到的希望之光，同時也象徵原子彈落下的光，正負兩面是並存的。」有趣的是，整部電影大致上依時間序順拍至此，逐漸同步化的兩位演員、兩個角色，正按導演最初設定，於此瞭望台場景合為一體兩面。

再延伸論之，如果悅子在原爆中倖存可謂重生，為讓女兒隨自己移居英國的一連串作為又像帶她去奔死，生死的兩面性亦不言而喻。種種夾雜在原作曖昧語句間的思索和探問，經由較文字強烈且直觀的影像媒介，清晰展露兩面性、轉譯出雙重意涵，實為石川慶對《群山淡景》改編工作踩得相當有力的基調。

在他人期待與自身想望之間創作

坎城首映後得到的笑容

那麼究竟找來原作者、世界知名作家、自己也很會寫劇本的石黑一雄擔任監製，是什麼樣的體驗？石川慶表示，其實石黑一雄先生的態度自始至終保持「雖然這是我的原作，可一旦拍成電影，它就是你的電影，你可以用你的詮釋拍出你自己的電影」，以大體上不干涉太多、但適時提供意見的方式給足創作者信任感，甚至連年輕一輩必然拋不開對「諾貝爾文學獎得主」頭銜的顧慮，他都備好強心針：「《群山淡景》是我25歲很年輕時寫的出道作，你的經驗比當時的我還多，所以請有自信地去做。」時間就這麼來到坎城首映後，石黑一雄掛著滿臉笑容，「緊緊握住我的手說了句『非常好呢（すごく良かったよ）』」的最終回饋，至今令石川慶印象深刻。

驀然回首，已從新銳成為中流砥柱

2016年首部長片《愚行錄》即登世界三大影展、2023年憑《那個男人》橫掃「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演等8項大獎、2025年《群山淡景》勇闖坎城影展一種注目單元，以及10年間還能解壓縮的豐碩創作歷程，石川慶從最早被冠上的「新銳」前綴，一路帶著常相合作的「石川組」成員們迎來愈趨壯大的作品規模，如今已然成為日本中生代電影導演裡中流砥柱般的存在。本人直言「滿不可思議的，我一直都覺得自己還是新人，回過神發現已經變成所謂『中堅導演』了（笑），最近特別有感。」

然廣受外界認可、逐步行穩文學改編之道、於國際影壇多有機會嶄露頭角⋯⋯這些「好的標籤」是否催生或反倒阻礙導演的未來創作？「（能參與大企劃當然是好事）但還是得在某些時候把尺度拉回來、縮小規模，有意識地建立一個能做更為個人化作品的環境。不然照這樣下去，企劃好像只會越來越大⋯⋯」雖未言明，話語間多少流露的不安，讓人確信導演肯定有許多有趣的念頭在腦中醞釀，「這次就已經拍到諾貝爾文學獎得主，那下次的原作會是什麼簡直難以想像啊。」或許規格不見得往上加高，鍾情石川慶風格的觀眾們，想必非常期待導演在小製作裡大放異彩。

記憶終有一天只會剩下記錄

終戰80年，哪怕世上還有一名困於傷痛中的人活著，有些話就不能被說。然而，身處一個時代銜接下一個時代間轟隆作響的巨變期，如同本片以男人和女人二分的「與時代俱進」和「被時代拋下」群體，當今人們也嘗試解除噤聲，從歷史洪流中奮力將舊情感抓入新價值之中，不讓記憶太快流逝為記錄。「現在我們還能把那個時代的事當成『記憶』訴說；但再過幾年，就只能作為『記錄』來論。到那時候，要冷靜對話可能就很難了。」

專訪最後，忍不住問出那個抓緊褲腳擔憂會不會得罪不同信仰者的「當代日本怎麼談二戰」問題。不過是多慮了，接在帶著笑意的「怎麼說呢⋯⋯」之後一席話，導演並沒有不答，卻也輕巧地擴大問題核心至日本以外、包括台灣在內的整個當代社會，皆可能面對的類似情境。這無疑扣回1977年生的石川慶、在2025年拍出《群山淡景》的必然性，以及，作為時代連結的重要性。

日文表達連結的動詞「繋がる」語帶「羈絆」意味——《群山淡景》探討人事物的一體兩面，而情感恰恰塗刷了歷史高牆的兩面：但凡情感在，很多事情談不得；可不談，待現在仍懷情感的人慢慢逝去直到為數「零」，記憶便成「已死」的記錄，無以再生成對話空間。或許我們永遠不得而知何時最是時候，那麼趁記憶還能引起這些、那些波瀾⋯⋯（願彼端的你自由填答）。

^{文｜Ning Chi          口譯｜陳幼雯          圖片提供｜東昊影業}

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並將於2026年上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

另外，《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，目前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}