在老建築品味摩登設計！大稻埕「達開想樂Deco Collect」遇見南洋風味印尼古物件

「當脫掉別人眼光，只剩自己，你會想用什麼樣的東西？」

位於大稻埕老洋樓的達開想樂，三層樓的寬敞空間，讓一個個老件都能自在呼吸。Deco Collect陳列與收藏，是主人Sophia對老件的情感，置老件於最適位置，使其散發靜默沉著的美感。擁有多年閱歷，看盡流行時尚短暫流轉變遷，最終選擇印尼老件，古樸率真，不對稱不完美，積累著文化歷史，一抹深褐色都是長年生活的痕跡。

時尚品味造就老件因緣 淘洗下的美學眼光

午後春陽和煦，Sophia一襲簡單白衫，談笑風生。她倚著印尼柚木長桌，所坐的公園木椅，椅腳與扶手的雕鏤，洋溢荷式殖民風情。眼目所及，白漆紗櫥、籐籃陶罐、織品、紙漿彩鳥，大塊而樸實，每件物品都有著特別的身世，與人和空間的氣質很契合，散發出幾經淘洗歷練，率直的生活感，如同Sophia給人的感受。

長年豐富的工作閱歷，培養了Sophia老件與時尚兼容並蓄的眼光。她在美國品牌Ralph Lauren擔任採購時，常到紐約出差，對國際品牌將商品陳設，視為生活品味的呈現，而不僅止於出售商品的態度留下深刻印象。其後又因工作到印度、印尼採購，進而深受南亞、東南亞文化吸引，開始了印尼老件的收藏路，時尚與懷舊乍看衝突，但其實都是出於對美的選擇。

空間與物 歸屬於自己的位置

「如果一個房裡都是全新、配置好的家具，那這房間便無靈魂，沒有生活感。何不留給自己一些空間，再慢慢添置真正觸動自己的物品？」Sophia坦言欣賞時尚，但私心更偏愛老東西。大多數時尚潮流會快速消逝寂滅，而老東西是凝聚一整個時代的文化，本身即蘊含生活思想，透顯人的溫度與獨一美感。而時尚產業的敏銳、創新與多方借鑒學習，也讓Sophia對經營老件有更獨到的眼光與呈現，欣賞法國收藏家Jerome Abel Sequin，擅長運用老木頭與鐵件的自然特性做新詮釋；也欣賞比利時藝術家Axel vervoordt，將單一物本質之美，以侘寂精神純粹有力的表現。

這樣重視物件本質與自我個性的精神，也體現於達開想樂的空間：「我希望桌子這樣陳列，能有看過書的感覺、有人的味道，也喜歡拿前衛一點的織品、工藝玻璃與部落老件參差穿插，想像這裡曾有人活動、溫度與品味的存在，而不是只是樣品屋。」環顧四周，Sophia陳述著自己的空間理念，像與這些老件對話。

千島國多元文化，素民樸拙純粹

被稱作千島之國的印尼，境內諸島嶼的原住民部落文化、荷蘭殖民的近現代西洋文化，以及印尼北部的華人娘惹文化三者彼此交融，極其豐繁的文化風貌深深吸引了Sophia。

她最初在峇里島挑選筷子等細巧家物，也曾在路邊採買印尼老件，後來因為想收藏少數民族更具生活感的物件，便不再隨機買貨，而是每一兩個月去一次印尼，深度探訪蘇門答臘一帶的Batak, Nias，爪哇一帶的Sumba、Flores與Mentawai等三大地區，不知不覺也與幾位印尼古物商、旅居南洋的歐美藝術家成為志同道合的朋友。大多時候由朋友駕車遊訪聚落，若是較封閉偏遠的地方，就相約在某一定點，由當地友人代為進入部落尋訪。南洋老物渾厚開闊的生命力，同時吸引了這群原本散居世界各地，互不相識的人們。

「我喜愛帶點鏽的老鐵器，也喜歡印尼柚木：厚實耐用，偏白且紋理很美。」Sophia歷數店中老件，每一件都是捧在手心的寶藏。

印尼老件獨特之處正在於其大巧若拙，且色調多為內斂的黑與棕。「很酷，但很耐看的顏色」她這麼形容。比如由整塊木頭鑿成的木桶、魚簍，過去祭祀時頂在婦女頭頂的托盤Dulang，家務時運用巧思捏塑的泥偶等，皆洋溢素民純真的生活感。看似質樸無華，卻因充滿生活痕跡與常民美感而最耐看，能從容不迫鎮住整個空間，散發不咄咄逼人卻懾人的美。

回歸本心，選擇真心喜愛也想用的物品

談到如何尋訪老件，Sophia描述這是一段漫長的發現旅程，不只發現物品，更是藉由物品發現自己，學習從他人成規解放的過程。「不要認為自己的眼光有問題，為自己而活。」這當然也會有些孤獨，需要一點運氣與緣分，越是刻意搜索，往往適得其反。她不會特意設定未來必定入手何種老件，覺得碰上了也喜歡，那就是好東西。反之，無心插柳的樂趣也令人驚喜，比如手中研讀一本關於印尼Nias民族雕塑的書《Nias Sculpture》，就是在英國跳蚤市場東挑西揀，意外得到的小禮物。

常常有人會問，會不會擔心買到假貨呢？要怎麼分辨真偽？Sophia淡然笑說：「若是看對眼，也就沒什麼關係，要能接納自己的失手。」第一眼看見老件時，她會在腦海想像老件的未來、會出現在哪個位置的畫面？完全是出於生活的考量、關乎使用者的，而不是被老件的過去綁住。「我買的都是我可以用的東西。挑選標準講白了很簡單，要貫徹卻很難：當脫掉別人眼光，只剩自己，你會想用什麼樣的東西？」

生活，老件與風格的核心

「其實，我談的那些老件的眉眉角角，總歸一句，就是生活。」Sophia輕聲說。選擇印尼老件，來自對簡單純樸生活的認同，想過這樣的日子，與這樣的老件一同生活；品味與技藝的磨練，也來自對生活的思考；這十多年的尋訪經驗，也點滴是人生。而收藏眼界一開，就如上癮般再也回不去，不會再委屈自己選擇不符品味的物品了。

這條不歸路，永遠有收穫有探險。Sophia微微一笑，說了一段很詩意的比喻：「就像一千零一夜的故事，你永遠不知道下一晚，下一頁會是什麼樣的新局。」

Sophia基本資訊
達開想樂負責人，印尼老件的藏家，於2009年成立達開國際，曾任職於遠東紡織、中興百貨、Ralph Lauren（香港迪生公司亞洲區代理），業界歷練豐富。於工作時汲取紐約時尚品牌的經營精華，本質上則傾心於南亞和東南亞風情；對質樸富有生活氣息的老件情有獨鍾，卻也不失去對流行潮流的敏銳。是家具商也是收藏家，總能在潮流與個人品味間取得平衡。

地址： 103大同區南京西路251號

https://www.facebook.com/decocollect.com.tw/

採訪撰文/Alice Wang　攝影/陳威文　圖片提供/達開想樂

本文選自La Vie出版書籍《古道具生活指南：時代感老件器物500選》，更多精彩內容請點選→《古道具生活指南：時代感老件器物500選》

【延伸閱讀】

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety