在老建築品味摩登設計！大稻埕「達開想樂Deco Collect」遇見南洋風味印尼古物件

「當脫掉別人眼光，只剩自己，你會想用什麼樣的東西？」

位於大稻埕老洋樓的達開想樂，三層樓的寬敞空間，讓一個個老件都能自在呼吸。Deco Collect陳列與收藏，是主人Sophia對老件的情感，置老件於最適位置，使其散發靜默沉著的美感。擁有多年閱歷，看盡流行時尚短暫流轉變遷，最終選擇印尼老件，古樸率真，不對稱不完美，積累著文化歷史，一抹深褐色都是長年生活的痕跡。

時尚品味造就老件因緣 淘洗下的美學眼光

午後春陽和煦，Sophia一襲簡單白衫，談笑風生。她倚著印尼柚木長桌，所坐的公園木椅，椅腳與扶手的雕鏤，洋溢荷式殖民風情。眼目所及，白漆紗櫥、籐籃陶罐、織品、紙漿彩鳥，大塊而樸實，每件物品都有著特別的身世，與人和空間的氣質很契合，散發出幾經淘洗歷練，率直的生活感，如同Sophia給人的感受。

長年豐富的工作閱歷，培養了Sophia老件與時尚兼容並蓄的眼光。她在美國品牌Ralph Lauren擔任採購時，常到紐約出差，對國際品牌將商品陳設，視為生活品味的呈現，而不僅止於出售商品的態度留下深刻印象。其後又因工作到印度、印尼採購，進而深受南亞、東南亞文化吸引，開始了印尼老件的收藏路，時尚與懷舊乍看衝突，但其實都是出於對美的選擇。

空間與物 歸屬於自己的位置

「如果一個房裡都是全新、配置好的家具，那這房間便無靈魂，沒有生活感。何不留給自己一些空間，再慢慢添置真正觸動自己的物品？」Sophia坦言欣賞時尚，但私心更偏愛老東西。大多數時尚潮流會快速消逝寂滅，而老東西是凝聚一整個時代的文化，本身即蘊含生活思想，透顯人的溫度與獨一美感。而時尚產業的敏銳、創新與多方借鑒學習，也讓Sophia對經營老件有更獨到的眼光與呈現，欣賞法國收藏家Jerome Abel Sequin，擅長運用老木頭與鐵件的自然特性做新詮釋；也欣賞比利時藝術家Axel vervoordt，將單一物本質之美，以侘寂精神純粹有力的表現。

這樣重視物件本質與自我個性的精神，也體現於達開想樂的空間：「我希望桌子這樣陳列，能有看過書的感覺、有人的味道，也喜歡拿前衛一點的織品、工藝玻璃與部落老件參差穿插，想像這裡曾有人活動、溫度與品味的存在，而不是只是樣品屋。」環顧四周，Sophia陳述著自己的空間理念，像與這些老件對話。

千島國多元文化，素民樸拙純粹

被稱作千島之國的印尼，境內諸島嶼的原住民部落文化、荷蘭殖民的近現代西洋文化，以及印尼北部的華人娘惹文化三者彼此交融，極其豐繁的文化風貌深深吸引了Sophia。

她最初在峇里島挑選筷子等細巧家物，也曾在路邊採買印尼老件，後來因為想收藏少數民族更具生活感的物件，便不再隨機買貨，而是每一兩個月去一次印尼，深度探訪蘇門答臘一帶的Batak, Nias，爪哇一帶的Sumba、Flores與Mentawai等三大地區，不知不覺也與幾位印尼古物商、旅居南洋的歐美藝術家成為志同道合的朋友。大多時候由朋友駕車遊訪聚落，若是較封閉偏遠的地方，就相約在某一定點，由當地友人代為進入部落尋訪。南洋老物渾厚開闊的生命力，同時吸引了這群原本散居世界各地，互不相識的人們。

「我喜愛帶點鏽的老鐵器，也喜歡印尼柚木：厚實耐用，偏白且紋理很美。」Sophia歷數店中老件，每一件都是捧在手心的寶藏。

印尼老件獨特之處正在於其大巧若拙，且色調多為內斂的黑與棕。「很酷，但很耐看的顏色」她這麼形容。比如由整塊木頭鑿成的木桶、魚簍，過去祭祀時頂在婦女頭頂的托盤Dulang，家務時運用巧思捏塑的泥偶等，皆洋溢素民純真的生活感。看似質樸無華，卻因充滿生活痕跡與常民美感而最耐看，能從容不迫鎮住整個空間，散發不咄咄逼人卻懾人的美。

回歸本心，選擇真心喜愛也想用的物品

談到如何尋訪老件，Sophia描述這是一段漫長的發現旅程，不只發現物品，更是藉由物品發現自己，學習從他人成規解放的過程。「不要認為自己的眼光有問題，為自己而活。」這當然也會有些孤獨，需要一點運氣與緣分，越是刻意搜索，往往適得其反。她不會特意設定未來必定入手何種老件，覺得碰上了也喜歡，那就是好東西。反之，無心插柳的樂趣也令人驚喜，比如手中研讀一本關於印尼Nias民族雕塑的書《Nias Sculpture》，就是在英國跳蚤市場東挑西揀，意外得到的小禮物。

常常有人會問，會不會擔心買到假貨呢？要怎麼分辨真偽？Sophia淡然笑說：「若是看對眼，也就沒什麼關係，要能接納自己的失手。」第一眼看見老件時，她會在腦海想像老件的未來、會出現在哪個位置的畫面？完全是出於生活的考量、關乎使用者的，而不是被老件的過去綁住。「我買的都是我可以用的東西。挑選標準講白了很簡單，要貫徹卻很難：當脫掉別人眼光，只剩自己，你會想用什麼樣的東西？」

生活，老件與風格的核心

「其實，我談的那些老件的眉眉角角，總歸一句，就是生活。」Sophia輕聲說。選擇印尼老件，來自對簡單純樸生活的認同，想過這樣的日子，與這樣的老件一同生活；品味與技藝的磨練，也來自對生活的思考；這十多年的尋訪經驗，也點滴是人生。而收藏眼界一開，就如上癮般再也回不去，不會再委屈自己選擇不符品味的物品了。

這條不歸路，永遠有收穫有探險。Sophia微微一笑，說了一段很詩意的比喻：「就像一千零一夜的故事，你永遠不知道下一晚，下一頁會是什麼樣的新局。」

Sophia基本資訊
達開想樂負責人，印尼老件的藏家，於2009年成立達開國際，曾任職於遠東紡織、中興百貨、Ralph Lauren（香港迪生公司亞洲區代理），業界歷練豐富。於工作時汲取紐約時尚品牌的經營精華，本質上則傾心於南亞和東南亞風情；對質樸富有生活氣息的老件情有獨鍾，卻也不失去對流行潮流的敏銳。是家具商也是收藏家，總能在潮流與個人品味間取得平衡。

地址： 103大同區南京西路251號

https://www.facebook.com/decocollect.com.tw/

採訪撰文/Alice Wang　攝影/陳威文　圖片提供/達開想樂

本文選自La Vie出版書籍《古道具生活指南：時代感老件器物500選》，更多精彩內容請點選→《古道具生活指南：時代感老件器物500選》

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無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。