aai車隊勇奪亞洲利曼大賽年度雙料冠軍 開創台灣賽車史里程碑

成立於1988年的aai車隊，由陳俊杉先生所領軍的車隊與車手不僅多次拿下台灣各級賽事的年度車隊與車手冠軍，超過25年參賽歷史中，在亞洲各級賽事累積獲取超過200個級別獎項。國際賽車界中眾人引頸期盼超過90年歷史的法國24h Le Mans「24小時利曼大賽」將於2015年6月13及14日如火如荼展開。想要取得該賽事的參賽權，全球各地的車隊必須在資格賽中取得整個系列賽的前兩名，才能獲得全球僅56個名額的法國24h Le Mans「24小時利曼大賽」出賽資格！aai車隊在2014年出征亞洲Le Mans 利曼耐久系列賽事中，囊括「車隊」與「車手」年度雙料冠軍，因此獲得主辦單位ACO(Automobile Club de I’Ouest)邀請，正式獲取2015年法國24h Le Mans「24小時利曼大賽」的參賽權，aai車隊成為台灣賽車史上第一支擁有法國24h Le Mans「24小時利曼大賽」參賽資格的車隊。 

aai車隊將在2015年6月13及14日由車手陳俊杉及陳漢承共同出征法國24h Le Mans「24小時利曼大賽」，為此aai車隊特別在2015年5月20日於信義區時尚酒吧*inhouse舉辦行前記者會，為出賽車手增添氣勢。兩位參賽者陳俊杉及陳漢承駕駛法拉利FF及RUF CTR3及保時捷CTR3現身信義區街頭，接受現場觀眾加油打氣。陳俊杉及陳漢承共持著aai旗幟插上地球儀，象徵出征法國24h Le Mans「24小時利曼大賽」旗開得勝！法國利曼大賽代表及法國工商會執行長也蒞臨出席一同為aai車隊出征「24小時利曼大賽」加油，與現場貴賓一同舉杯宣示此次aai車隊志在必勝的決心。aai車隊的創辦人同時也是本次法國24h Le Mans 「24小時利曼大賽」的參賽者陳俊杉表示：「從國內賽事走向國際，aai總是扮演著台灣賽車界中的領頭羊。期許我們能夠不斷突破，成為披荊斬棘的拓荒者，帶動國內所有的賽車隊一起大步前進，讓國際的舞台上擁有更多台灣車隊的身影。」

aai車隊的成員目前涵蓋台灣、日本、香港、中國、泰國、英國、德國、法國與比利時等國，為了克服彼此在語言與文化的差異，車隊裡的每一位同仁都以包容與謙卑的態度互相學習與砥礪，逐漸成為一股無堅不摧的團隊力量，支持著aai車隊多年來的突破與超越。自1989年首次參加澳門房車賽開始，多年來持續參加海內外的各項賽事，舉凡日本、東南亞房車巡迴賽(S.E.A.T.C.C.)、澳門(Macau)大賽、中國珠海房車賽等國際賽事都不曾缺席。對於aai車隊而言，挑戰是種必須，突破是種責任，超越則是持之以恆的態度，「堅持」是我們的核心價值與不變信念。

24h Le Mans法國「24小時利曼大賽」簡介

    自1923年於法國利曼開辦的24h Le Mans「24小時利曼大賽」，可說是全世界的賽車耐久賽中歷史最悠久的賽事，同時也被譽為最負盛名的汽車賽事之一。締造許多汽車歷史話題，包含Porsche第一次獲得利曼大賽冠軍，過程也被拍攝成經典的電影《極速狂飆Le Mans》，另外包含美國知名演員保羅紐曼、史提夫麥昆等也曾參與過此盛事。

    一年一度的24小時利曼大賽，在2015年將邁入第83屆，之所以如此備受矚目，除了以平均時速300公里的超高速24小時不停歇地在街上與賽道賽車畫面外，也是各家汽車製造商展示汽車的性能和可靠性的最理想環境。兩天賽事不但吸引近55萬民眾到場觀賽，更將有超過190個國家的報導和轉播、和超過5億的收視觀衆。

    大賽中共分有LMP1 (Le Mans Prototype 1)、LMP2 (Le Mans Prototype 2)、LM GTE Pro、LM GTE Am等組別。除了每年6月第二週所舉行的主賽事外，ACO更在全球各地區舉辦包括利曼耐力系列賽、美國利曼系列賽、亞洲利曼系列賽、日本利曼系列賽等賽事，而這些賽事皆為法國24h Le Mans「24小時利曼大賽」的資格賽；全球各地的車隊必須在資格賽中取得整個系列賽的前兩名，才能獲得總共僅50個名額的法國24h Le Mans「24小時利曼大賽」出賽資格，具相當挑戰性與難度！

圖片資料提供 / aai車隊

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}