Audi R8 LMS Cup亞洲巡迴賽台灣站 國內首場國際級專業賽事引爆大鵬灣

長久以來，賽車運動在亞洲蓬勃發展，品牌車隊及品牌統一規格賽事競相崛起，方興未艾！台灣奧迪矢志提昇國內賽車運動風氣，自2013年起，首開國內車廠先例成立「Audi Taiwan」專屬車隊，率隊參加國內、外多項比賽，並贏得佳績；今年，台灣奧迪將再度寫下台灣賽車運動歷史的新頁，在Le Mans耐久系列賽之一的Audi R8 LMS Cup亞洲巡迴賽中，首次增列台灣大鵬灣國際賽車場作為第三站，將來自全球各地22位的專業頂尖好手齊聚一堂，在2015年7月4日及5日，以R8 GT3統一規格賽車共同點燃極速戰火，帶來一場精彩刺激的高水準國際級賽車活動。這不但將是國內首次由車廠舉辦的超跑統一規格賽，更是台灣首度舉行的國際級專業賽事！

Audi R8 LMS Cup亞洲巡迴賽，自2012開賽以來就引領亞洲賽車運動的發展，先後征戰馬來西亞、韓國、日本及阿布達比等知名賽道；全年度分為六個分站賽事、12回合，今年度的前4回合已分別於中國珠海國際賽車場及韓國靈岩國際賽車場完賽，第三站的第5、第6及第7回合將首次造訪大鵬灣國際賽車場，大鵬灣不僅是全亞洲第八座國際賽車場，同時也是全台唯一一座FIA認證的國際二級賽車場。

以極速淬鍊創新科技  體現Audi進化科技定義未來的四環前衛精神
Audi以「進化科技 定義未來」的品牌精神，率領極致前衛科技，稱霸賽車場。至2014年，Audi以13次問鼎耐久賽最高殿堂Le Mans世界大賽冠軍寶座；今年，Audi更以全新 R8 LMS GT3在堪稱「綠色地獄」的紐柏林耐久賽（Nürburgring 24 Hours）奪得桂冠。百年來，Audi以舉世聞名的卓越慓悍性能和quattro®四輪驅動科技扣人心弦的操控表現，在利曼、紐柏林等世界最具挑戰性的艱難賽事中寫下許多光榮和傳奇。

Audi R8 LMS Cup導入四環品牌極致科技 撼動車迷極速感官靈魂
Audi R8 LMS Cup為四環品牌統一規格賽事，所有車手均駕駛搭載強勁有力的V10引擎以及可輸出560匹馬力超強動力的Audi R8 LMS賽車，賽事規則重視競賽的公平性，因此，車手在戴齊裝備後稱重若不足80公斤，將在賽車上額外增加配重，以達到最低體重標準。

但Audi透過持續導入嶄新的四環科技及賽道元素，同時讓車手增加了更多策略佈局的可能，讓比賽有更多樣的變化性！除了去年正式於賽車中增加限定使用次數的「Push to Pass」功能，只需按下啟動鈕，便可即時獲得50馬力的額外動力輸出，讓比賽的每一個環節都充滿了無限的爆衝可能之外，Audi R8 LMS Cup今年更新增了「超級桿位（Superpole）」規則，讓第一回合排位賽中前八名車手，進入第二回合排位賽競逐，以單圈計時成績決定最終前八名的排序，讓桿位爭奪戰更加激烈。

今年也首度加入「靜態起跑」，針對R8 LMS起步控制系統進行提升，包括加強賽車反應速度的輕量化離合器、增強下壓力的尾翼，以及強化煞車系統，讓賽車在靜態起跑時能獲得更靈敏迅捷的加速反應，更擴大了車手們在賽車戰略佈局的無限可能。

台灣奧迪攜手Audi品牌大使李勇德  以地主優勢迎戰全球頂尖車手 
此次賽事匯聚了來自全球各地的22位頂尖好手，包括專業組唯一台灣車手、來自「Audi Taiwan」專屬車隊的Audi品牌大使─李勇德（Jeffrey Lee）；前F1知名賽車手、2014 Audi R8 LMS Cup年度總冠軍，並且奪得今年中國珠海及韓國靈岩分站冠軍的馬來西亞籍賽車好手熊龍（Alex Yoong），也將同場較勁。同場還有Macau GP澳門格蘭披治大賽冠軍、2014 Audi R8 LMS Cup亞軍的安德列•庫托（André Couto）等頂尖好手熱血競技，勢必引爆所有人的競速靈魂。

見證台灣首場國際賽事的輝煌新頁
親自感受Audi R8 LMS極速震撼的競技英姿
台灣奧迪歡迎台灣民眾踴躍前往大鵬灣，親身感受Audi R8 LMS Cup國際級賽事的極速魅力。自6月15日起，Audi車主可至Audi官網之專屬頁面，登入個人資訊，並經確認身份符合後即可索票，不但可進入Audi車主專屬看台，更可進入Paddock區，與車手及工作團隊近距離接觸！其他車迷們也可經由捷飛國際於全家便利商店及網路購票系統購買看台區的票券！

圖片資料提供 / Audi

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}