那些你也許還不知道的宜蘭之美 跟著田中央建築逛宜蘭

跟著田中央建築逛宜蘭

二十多年來,田中央在宜蘭留下了許多作品,跟著我們一起透過他們的作品認識田中央、認識宜蘭。

 

津梅棧道

位於慶和橋下方的附掛橋津梅棧道,是田中央最知名的作品之一。田中央在津梅棧道處理著水與社區的關係,窄窄的橋讓你我相遇,穿透的橋面讓你與宜蘭河的距離更親近,不是一昧的親近水而是尊敬水,橋下方的鞦韆盪啊盪的,是另一種層面的與水相近。

 

礁溪生活學習館

礁溪生活學習館結合戶政事務所、衛生所、托嬰中心等多項功能。以混凝土構築不規則建築形式,回應著周圍山景;行走於建築中的半戶外走道,如同行走在山腰之間;學習館的開放空間與一旁的幼稚園銜接,消弭了公私空間的界線。曾獲得台灣建築獎佳作,也是田中央備受討論的作品之一。

 

漂浮少女月台

蘭陽女中前的這條通學步道,是田中央的宜蘭維管束計畫之一。原來撐破混凝土的茄苳樹根,讓這條步道不便行走。田中央決定順應自然力量,不再以混凝土覆蓋地面,而是向上撐起地坪,提供自然伸展的空間,也讓人們方便步行,其上設置的鞦韆,更是田中央執行長杜德裕好友的失智父親,每天一大早都要來玩的,建築與設計的意義往往就體現於此。

 

櫻花陵園入口橋

在櫻花陵園,人們向親人說再見。位於礁溪,由田中央團隊所設計的櫻花陵園,包含入口橋、服務中心及納骨長廊。原來入口橋的設定是直線設計,但田中央團隊希望讓橋融於山景之中,於是入口橋以自然弧線姿態環抱著蘭陽平原;服務中心的筒狀空間順應等高線,在黃聲遠的心中,希望未來如果人們改變傳統觀念,陵園停止使用後,能夠再度回歸於自然,是田中央最詩意的作品。

 

而位於園區內的渭水之丘,近來也因為懸空的平台能夠俯瞰蘭陽平原美景而聞名,不過因為不少人前來朝聖,加上沒有安全防護措施,宜蘭縣政府也設立禁止攀爬護欄的標語,因此想要造訪的朋友,切記只能遠觀而不可褻玩焉!

 

羅東文化工場

羅東文化工場可說是最能體現黃聲遠及田中央對於公共性、民主性的體現。「空」與「巨大的棚架」為其關鍵字,大跨度的棚架高達18公尺,將量體錯落配置於棚架上方,邀請大眾往上至天空藝廊看展,甚或至最高處一覽羅東風景;地平面則開放成公共性的棚架廣場。一旁打開的生態池,讓跑道懸浮於生態池上,在慢跑時的吸吐氣息之間感受自然。曾獲得台灣建築獎首獎,國際知名建築雜誌《MARK》更曾專文報導。

 

員山機堡戰爭地景博物館

位於員山鄉的員山機堡過去是日本神風特攻隊戰機的軍機掩體。如今田中央將其變身為戰爭地景博物館,展示著過往日據時期及二戰的相關史料。設計上,田中央將過去的機堡隧道設計為展間;新建空間以抽象化的戰爭氛圍為概念設計,盤旋向上的空中廊道模擬著神風特攻隊的出發路徑。

 

Text/彭永翔 Photo/王漢順 via/田中央聯合建築師事務所

【完整內容請見《LaVie》2015年08月號

 

 

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從宜蘭田間站上日本建築聖殿-黃聲遠專訪

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Aesop把老台南裝進店中!揉謝宅日式老屋語彙、林百貨幾何輪廓,打造如家舒適的暖色調空間

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造

每走進一間Aesop店鋪,就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪,與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合,打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕,Aesop新店亦同步開張,店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感,再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市,台南建城400年來歷經無數蛻變,從大航海時代作為對外貿易的據點,逐漸演變為島嶼的政經中心,如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗,台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中,烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感,正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程,這座修舊如舊的歷史老屋,優雅地保留了日治時期的建材語彙,也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙,融合貼近台灣人日常的自然元素,如編織竹簾、木製家等,以原木色調包覆整個空間,如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面,其造型呼應林百貨的空間佈局,幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成,為空間形塑更加親密的尺度感。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造,下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡,為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯,上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚,藉此向在地傳統工藝致敬,也展現了屬於台灣人的常民美學,為零售場域注入生活氣息。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手,他以台南作為設計構想,抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊,將府城的街市印象和暖陽引入店中。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

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深入探索Acne Studios巴黎新總部:坐落1930年代舊建築、前實驗室化身現代感展廳,今昔設計語彙如何共演新美學?

深入探索Acne Studios巴黎新總部:坐落1930年代舊建築、前實驗室化身現代感展廳,今昔設計語彙如何共演新美學?

從時裝、時裝秀,到世界各地店鋪空間設計,Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上,然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物,卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入,而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能,更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後,Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部,選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築,由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構,正如Jonny Johansson親述,這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處,亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間:整體素淡和諧,將人們無聲引入室內

20世紀初,Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今,Acne Studios秉持最小干預原則,將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸,且延承原來的中央庭院為新場域核心,簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑,藉其顏色、風格上的過渡性,無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

中庭的大理石雕塑無聲為人們引路入內。(圖片提供:Acne Studios)
中庭的大理石雕塑無聲為人們引路入內。(圖片提供:Acne Studios)

▍室內空間:經典粉紅竄出,多位藝術家各飾一角

初入屋內,被精心保存並加以修復的金漆線條木質護牆人字拼飾地板,宛若在眼前共構古典畫作,使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生,悄然漫溢四方。與此同時,奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體(垂落骨架之外的坐墊設計,與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工),鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在,更局部拉回了Acne Studios常存的現代感;窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折,其燭座包覆滿滿貝殼裝飾,好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

從護牆、地板到家具,盡展今昔共演的迷人風采。(圖片提供:Acne Studios)
從護牆、地板到家具,盡展今昔共演的迷人風采。(圖片提供:Acne Studios)
整體空間的通透感由天光和建材交相輝映而來。(圖片提供:Acne Studios)
整體空間的通透感由天光和建材交相輝映而來。(圖片提供:Acne Studios)
▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置,舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面,以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑,無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

斑駁壁面愈發襯托塗鴉沙發的不羈風格。(圖片提供:Acne Studios)
斑駁壁面愈發襯托塗鴉沙發的不羈風格。(圖片提供:Acne Studios)
另一粉紅雕塑同樣出自Daniel Silver之手;其表面處理異於與庭院石像,更顯Acne Studios粗獷美學。(圖片提供:Acne Studios)
另一粉紅雕塑同樣出自Daniel Silver之手;其表面處理異於與庭院石像,更顯Acne Studios粗獷美學。(圖片提供:Acne Studios)

來到坐落前實驗室的新展廳,寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板,彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入,而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說,新舊元素清晰分明地共存,「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心,周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發;又如隱密感十足的VIP試衣間,透過挑高巨幅簾幕圍合,並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅(靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景),無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

新展廳坐落前實驗室空間,裸露的混凝土、玻璃磚等質材帶出彷彿停留在開掘過程中自然感。(圖片提供:Acne Studios)
新展廳坐落前實驗室空間,裸露的混凝土、玻璃磚等質材帶出彷彿停留在開掘過程中自然感。(圖片提供:Acne Studios)
兩張monumental沙發包覆品牌代表色乙烯基面料。(圖片提供:Acne Studios)
兩張monumental沙發包覆品牌代表色乙烯基面料。(圖片提供:Acne Studios)
VIP試衣間(右)以挑高巨幅簾幕圍合,內有單人座椅兼滿足美觀與實用功能。(圖片提供:Acne Studios)
VIP試衣間(右)以挑高巨幅簾幕圍合,內有單人座椅兼滿足美觀與實用功能。(圖片提供:Acne Studios)

最後,明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板,搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房,呼應實驗室的工業風工作檯,向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園,裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

員工餐廳留有原始磁磚地板,天花板則對比裝設Benoit Lalloz操刀的現代感燈具,煥發空間活力。(圖片提供:Acne Studios)
員工餐廳留有原始磁磚地板,天花板則對比裝設Benoit Lalloz操刀的現代感燈具,煥發空間活力。(圖片提供:Acne Studios)
不鏽鋼廚房櫃體最直接呼應實驗室工作檯。(圖片提供:Acne Studios)
不鏽鋼廚房櫃體最直接呼應實驗室工作檯。(圖片提供:Acne Studios)
餐廳外連接下沉式花園,Max Lamb設計的公共座椅點綴其間。(圖片提供:Acne Studios)
餐廳外連接下沉式花園,Max Lamb設計的公共座椅點綴其間。(圖片提供:Acne Studios)

建物主體雖吃足自然光照,卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置,細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

Benoit Lalloz作為Acne Studios的長期合作夥伴,總能畫龍點睛地為各樣空間加以合適照明。(圖片來源:Instagram @benoitlalloz)
Benoit Lalloz作為Acne Studios的長期合作夥伴,總能畫龍點睛地為各樣空間加以合適照明。(圖片來源:Instagram @benoitlalloz)

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示:「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史,同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感,它充滿了故事,當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切,而是希望在過去與現在之間建立對話,讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要,不僅是出於尊重,更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量,為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示:「我們希望新的設計元素保持極簡,以營造與原建築的強烈對比,並強化歷史氛圍。這種真實性的概念,本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品,包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作,其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。

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