金馬影展首波片單你最想看哪一部？坎城、柏林、威尼斯、日舞四大影展夢幻強片

2015金馬影展預計11月5日開幕，並公佈了13部揚威「坎城」、「柏林」、「威尼斯」、「日舞」四大國際影展的夢幻片單。包括一鳴驚人奪得坎城影展評審團大獎及影評人費比西獎的《索爾之子》（Son of Saul），攜手登上坎城影帝、影后寶座的法國片《衡量一個人》（The Measure of a Man）與《我心深愛的國王》（My King），黑澤清繼《東京奏鳴曲》後再次於坎城「一種注目」單元獲獎的《岸邊之旅》（Journey to the Shore），以及賈樟柯四度入選坎城競賽的《山河故人》。

同樣耀眼的還有遭政治迫害的伊朗名導賈法潘納希利用偷拍卻贏得柏林影展金熊獎的《計程人生》（Taxi），大膽揭露宗教醜聞的評審團大獎得主《贖罪俱樂部》（The Club），破天荒拿下最佳劇本的紀錄片《深海光年》（The Pearl Button）；以及先在日舞影展擒下評審團特別獎、又在柏林席捲觀眾票選獎的《我的兼差媽咪》（The Second Mother）。日舞影展從獨立製片重鎮變成屢屢在奧斯卡攻城掠地的新銳殿堂，重要性與日遽增，囊括本屆評審團與觀眾票選雙冠王的《我們的故事未完待續》（Me And Earl And the Dying Girl）也確定參展。而即將登場的威尼斯影展，也有三部作品會在金馬曝光。包括金獅、金馬得主蔡明亮真摯赤裸的懺情錄《那日下午》、榮膺威尼斯閉幕片的管虎新作《老炮兒》，以及名導艾騰伊格言問鼎金獅獎的《Remember》。其他精采主題與片單也將陸續公佈，影迷們請拭目以待。

這些片單你最期待哪一部呢？往下看看更多介紹吧！

《索爾之子》

曾任電影大師貝拉塔爾助理的匈牙利導演拉斯洛納米斯，首部長片作品《索爾之子》就在坎城影展一鳴驚人拿下評審團大獎和影評人費比西獎，技驚四座。影片藉由一名在納粹集中營「清理」大量同胞屍首的猶太囚犯，執意為一具男孩屍體舉行猶太葬禮的故事，直探人性的道德良知的矛盾抉擇，手法高超，令人震撼不已。

《衡量一個人》

以《夏日琴聲》、《春日光景》感動影迷的法國導演史蒂芬布塞，在新作《衡量一個人》把鏡頭轉向法國就業市場底層，描述中年失業的父親歷經各種歧視的面試和受訓後，成為擁有監視權力的警衛，而他所舉發的竊賊，卻是同病相憐的人。法國演技派明星文森林頓詮釋主角的天人交戰，說服力十足，也獲得坎城影帝的肯定。

《我心深愛的國王》

法國女導演麥雯繼《守護天使波麗士》贏得坎城影展評審團獎後，新作《我心深愛的國王》則將同樣能導擅演的艾曼紐貝考推上坎城影后寶座。她詮釋為愛痴狂的女律師，與野獸情人文森卡索糾結大膽的情愛，令人看得目不轉睛。法國憂鬱型男路易卡瑞，少見地展現陽光暖男形象，飾演女主角弟弟，增添不少驚喜。

《岸邊之旅》

日本名導黑澤清率領影帝淺野忠信、影后深津繪里大談人鬼戀的《岸邊之旅》，改編作家湯本香樹實同名小說，講述失蹤三年音訊全無的丈夫成了幽魂返家，帶妻子踏上他生命最後曾經到訪的地點，重尋兩人錯過的美好時光。導演以魔幻手法描繪夫妻間濃厚複雜的情感，以及對逝者的思念與道別，賺人熱淚，也讓黑澤清拿下坎城影展「一種注目」最佳導演。

《山河故人》

和《刺客聶隱娘》在坎城影展同場競技亦大獲好評的《山河故人》，是中國導演賈樟柯四度入選坎城競賽的作品。《天注定》中手持利刃、怒目而視的「俠女」趙濤，這回內斂詮釋女主角橫跨26年的愛恨別離，呈現時代變化下彌足珍貴的情感。才女導演、金馬影后張艾嘉也跨刀演出，和入圍過金馬最佳新演員的潛力新秀董子健大談忘年戀，也激出驚人火花。

《計程人生》

因支持民主而遭政府限制出境且不得拍攝電影的伊朗名導賈法潘納希，不畏禁令創作的《計程人生》，以計程車上的特殊攝影機偷拍，偽裝成司機的導演本人和乘客之間的幽默對話，挑戰電影形式也發人省思。影片於柏林影展首映時獲得滿堂彩，並贏得金熊獎及影評人費比西獎的殊榮。《黑天鵝》導演戴倫亞洛諾夫斯基更盛讚此片是賈法潘納希獻給電影的迷人情書。

《贖罪俱樂部》

以批判智利獨裁政權的《NO》入圍過奧斯卡最佳外語片的導演帕布羅拉瑞恩，今年震撼柏林影展並拿下評審團大獎的新作《贖罪俱樂部》同樣犀利，一群因不可告人的罪而被送到偏僻小鎮的神父與修女，平靜生活卻被一名新來的男子打亂，逐漸走向失控。影片大膽揭開智利天主教會的宗教醜聞，在迷霧般的真相中，找尋信仰和救贖。

《深海光年》

智利紀錄片大師帕里西歐古茲曼的《深海光年》以海底打撈起的鈕扣，串起智利兩段逐漸被遺忘的歷史悲劇；透過詩意的畫面，挑起觀眾對在地文化的關注，正視獨裁政權下的屠殺慘案。巧妙精密的安排，令評審們破天荒將柏林影展最佳劇本獎獻給此片，以表讚揚。

《我的兼差媽咪》

《我的兼差媽咪》不僅驚豔日舞影展，獲得評審團特別獎以表揚演員的精湛演技，也在柏林影展獲得觀眾票選獎。影片講述一手將少爺拉拔長大的女僕，面對親生女兒的出現，而必須在兩個家庭間做出抉擇。巴西女導演安娜慕依拉緹以輕快風趣的節奏，巧妙地帶出潛在的階級問題，國際好評如潮。

《我們的故事未完待續》

曾參與執導《歡樂合唱團》、《美國恐怖故事》等美劇的艾方索戈梅茲雷瓊，以《我們的故事未完待續》拿下日舞影展觀眾票選及評審團的雙料大獎。影片描述懷有電影夢的高中生男孩和受病痛所苦的兒時玩伴，兩人從針鋒相對到相濡以沫，一起達成夢想的動人過程，笑中帶淚地展現青春的美好與遺憾，被視為明年奧斯卡的強力競爭者。

《那日下午》

剛以《無無眠》獲得台北電影獎最佳導演的蔡明亮，又以《那日下午》入選威尼斯影展。本片透過蔡明亮與第一男主角李康生的深入對談，從日常生活、電影世界到私密感情，既像紀錄又像演出，戲可假情卻真，勢必帶給觀眾極不一樣的觀影經驗。

 《老炮兒》

入選今年威尼斯影展閉幕片的《老炮兒》，是曾以《鬥牛》獲得金馬獎最佳改編劇本的導演管虎的最新力作，名導演馮小剛擔綱男主角，與金馬影帝張涵予、超人氣小生李易峰、吳亦凡等人主演，一開拍就備受矚目。劇情描述北京老混混為了救出被一幫富少綁架的兒子，只好找來昔日兄弟重出江湖，長刀抗敵的形象與極速飆車的耍酷，形成強烈對比，十分吸睛。

《我記得》

加拿大名導艾騰伊格言入圍今年威尼斯影展競賽的《Remember》，邀來《真善美》「崔普艦長」、奧斯卡男配角克里斯多夫普拉瑪主演，他以精湛的演技，詮釋一位患有阿茲海默症的二戰屠殺生還者，必須在完全喪失記憶前，找到當年陷害他全家的劊子手，以完成復仇任務。在令人膽顫心驚的懸疑氣氛下，真相也逐漸從記憶迷霧中浮現。

延伸閱讀：金馬影展焦點導演格林納威攜新作來台會影迷 經典＋新作你最喜歡哪一部呢？

2015金馬影展

金馬國際影展11/5-11/26

金馬電影學院10/23-11/21

金馬創投會議11/17-11/19

金馬獎頒獎典禮11/21

via / 金馬影展

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。