金馬影展首波片單你最想看哪一部?坎城、柏林、威尼斯、日舞四大影展夢幻強片

金馬影展首波片單 網羅坎城、柏林、威尼斯、日舞四大影展夢幻強片

2015金馬影展預計11月5日開幕,並公佈了13部揚威「坎城」、「柏林」、「威尼斯」、「日舞」四大國際影展的夢幻片單。包括一鳴驚人奪得坎城影展評審團大獎及影評人費比西獎的《索爾之子》(Son of Saul),攜手登上坎城影帝、影后寶座的法國片《衡量一個人》(The Measure of a Man)《我心深愛的國王》(My King),黑澤清繼《東京奏鳴曲》後再次於坎城「一種注目」單元獲獎的《岸邊之旅》(Journey to the Shore),以及賈樟柯四度入選坎城競賽的《山河故人》。

 

 

同樣耀眼的還有遭政治迫害的伊朗名導賈法潘納希利用偷拍卻贏得柏林影展金熊獎的《計程人生》(Taxi),大膽揭露宗教醜聞的評審團大獎得主《贖罪俱樂部》(The Club),破天荒拿下最佳劇本的紀錄片《深海光年》(The Pearl Button);以及先在日舞影展擒下評審團特別獎、又在柏林席捲觀眾票選獎的《我的兼差媽咪》(The Second Mother)日舞影展從獨立製片重鎮變成屢屢在奧斯卡攻城掠地的新銳殿堂,重要性與日遽增,囊括本屆評審團與觀眾票選雙冠王的《我們的故事未完待續》(Me And Earl And the Dying Girl)也確定參展。而即將登場的威尼斯影展,也有三部作品會在金馬曝光。包括金獅、金馬得主蔡明亮真摯赤裸的懺情錄《那日下午》、榮膺威尼斯閉幕片的管虎新作《老炮兒》,以及名導艾騰伊格言問鼎金獅獎的《Remember》。其他精采主題與片單也將陸續公佈,影迷們請拭目以待。

 

這些片單你最期待哪一部呢?往下看看更多介紹吧!

 

 

《索爾之子》

曾任電影大師貝拉塔爾助理的匈牙利導演拉斯洛納米斯,首部長片作品《索爾之子》就在坎城影展一鳴驚人拿下評審團大獎和影評人費比西獎,技驚四座。影片藉由一名在納粹集中營「清理」大量同胞屍首的猶太囚犯,執意為一具男孩屍體舉行猶太葬禮的故事,直探人性的道德良知的矛盾抉擇,手法高超,令人震撼不已。

 

《衡量一個人》

以《夏日琴聲》、《春日光景》感動影迷的法國導演史蒂芬布塞,在新作《衡量一個人》把鏡頭轉向法國就業市場底層,描述中年失業的父親歷經各種歧視的面試和受訓後,成為擁有監視權力的警衛,而他所舉發的竊賊,卻是同病相憐的人。法國演技派明星文森林頓詮釋主角的天人交戰,說服力十足,也獲得坎城影帝的肯定。

 

《我心深愛的國王》

法國女導演麥雯繼《守護天使波麗士》贏得坎城影展評審團獎後,新作《我心深愛的國王》則將同樣能導擅演的艾曼紐貝考推上坎城影后寶座。她詮釋為愛痴狂的女律師,與野獸情人文森卡索糾結大膽的情愛,令人看得目不轉睛。法國憂鬱型男路易卡瑞,少見地展現陽光暖男形象,飾演女主角弟弟,增添不少驚喜。

 

《岸邊之旅》

日本名導黑澤清率領影帝淺野忠信、影后深津繪里大談人鬼戀的《岸邊之旅》,改編作家湯本香樹實同名小說,講述失蹤三年音訊全無的丈夫成了幽魂返家,帶妻子踏上他生命最後曾經到訪的地點,重尋兩人錯過的美好時光。導演以魔幻手法描繪夫妻間濃厚複雜的情感,以及對逝者的思念與道別,賺人熱淚,也讓黑澤清拿下坎城影展「一種注目」最佳導演。

 

《山河故人》

和《刺客聶隱娘》在坎城影展同場競技亦大獲好評的《山河故人》,是中國導演賈樟柯四度入選坎城競賽的作品。《天注定》中手持利刃、怒目而視的「俠女」趙濤,這回內斂詮釋女主角橫跨26年的愛恨別離,呈現時代變化下彌足珍貴的情感。才女導演、金馬影后張艾嘉也跨刀演出,和入圍過金馬最佳新演員的潛力新秀董子健大談忘年戀,也激出驚人火花。

 

《計程人生》

因支持民主而遭政府限制出境且不得拍攝電影的伊朗名導賈法潘納希,不畏禁令創作的《計程人生》,以計程車上的特殊攝影機偷拍,偽裝成司機的導演本人和乘客之間的幽默對話,挑戰電影形式也發人省思。影片於柏林影展首映時獲得滿堂彩,並贏得金熊獎及影評人費比西獎的殊榮。《黑天鵝》導演戴倫亞洛諾夫斯基更盛讚此片是賈法潘納希獻給電影的迷人情書。

 

《贖罪俱樂部》

以批判智利獨裁政權的《NO》入圍過奧斯卡最佳外語片的導演帕布羅拉瑞恩,今年震撼柏林影展並拿下評審團大獎的新作《贖罪俱樂部》同樣犀利,一群因不可告人的罪而被送到偏僻小鎮的神父與修女,平靜生活卻被一名新來的男子打亂,逐漸走向失控。影片大膽揭開智利天主教會的宗教醜聞,在迷霧般的真相中,找尋信仰和救贖。

 

《深海光年》

智利紀錄片大師帕里西歐古茲曼的《深海光年》以海底打撈起的鈕扣,串起智利兩段逐漸被遺忘的歷史悲劇;透過詩意的畫面,挑起觀眾對在地文化的關注,正視獨裁政權下的屠殺慘案。巧妙精密的安排,令評審們破天荒將柏林影展最佳劇本獎獻給此片,以表讚揚。

 

《我的兼差媽咪》

《我的兼差媽咪》不僅驚豔日舞影展,獲得評審團特別獎以表揚演員的精湛演技,也在柏林影展獲得觀眾票選獎。影片講述一手將少爺拉拔長大的女僕,面對親生女兒的出現,而必須在兩個家庭間做出抉擇。巴西女導演安娜慕依拉緹以輕快風趣的節奏,巧妙地帶出潛在的階級問題,國際好評如潮。

 

我們的故事未完待續

曾參與執導《歡樂合唱團》、《美國恐怖故事》等美劇的艾方索戈梅茲雷瓊,以《我們的故事未完待續》拿下日舞影展觀眾票選及評審團的雙料大獎。影片描述懷有電影夢的高中生男孩和受病痛所苦的兒時玩伴,兩人從針鋒相對到相濡以沫,一起達成夢想的動人過程,笑中帶淚地展現青春的美好與遺憾,被視為明年奧斯卡的強力競爭者。

 

《那日下午》

剛以《無無眠》獲得台北電影獎最佳導演的蔡明亮,又以《那日下午》入選威尼斯影展。本片透過蔡明亮與第一男主角李康生的深入對談,從日常生活、電影世界到私密感情,既像紀錄又像演出,戲可假情卻真,勢必帶給觀眾極不一樣的觀影經驗。

 

 《老炮兒》

入選今年威尼斯影展閉幕片的《老炮兒》,是曾以《鬥牛》獲得金馬獎最佳改編劇本的導演管虎的最新力作,名導演馮小剛擔綱男主角,與金馬影帝張涵予、超人氣小生李易峰、吳亦凡等人主演,一開拍就備受矚目。劇情描述北京老混混為了救出被一幫富少綁架的兒子,只好找來昔日兄弟重出江湖,長刀抗敵的形象與極速飆車的耍酷,形成強烈對比,十分吸睛。

 

我記得

加拿大名導艾騰伊格言入圍今年威尼斯影展競賽的《Remember》,邀來《真善美》「崔普艦長」、奧斯卡男配角克里斯多夫普拉瑪主演,他以精湛的演技,詮釋一位患有阿茲海默症的二戰屠殺生還者,必須在完全喪失記憶前,找到當年陷害他全家的劊子手,以完成復仇任務。在令人膽顫心驚的懸疑氣氛下,真相也逐漸從記憶迷霧中浮現。

 

延伸閱讀:金馬影展焦點導演格林納威攜新作來台會影迷 經典+新作你最喜歡哪一部呢?

 

 

2015金馬影展

金馬國際影展11/5-11/26

金馬電影學院10/23-11/21

金馬創投會議11/17-11/19

金馬獎頒獎典禮11/21

 

 

via / 金馬影展

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
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首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
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在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
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2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
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在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair