金馬影展首波片單你最想看哪一部？坎城、柏林、威尼斯、日舞四大影展夢幻強片

2015金馬影展預計11月5日開幕，並公佈了13部揚威「坎城」、「柏林」、「威尼斯」、「日舞」四大國際影展的夢幻片單。包括一鳴驚人奪得坎城影展評審團大獎及影評人費比西獎的《索爾之子》（Son of Saul），攜手登上坎城影帝、影后寶座的法國片《衡量一個人》（The Measure of a Man）與《我心深愛的國王》（My King），黑澤清繼《東京奏鳴曲》後再次於坎城「一種注目」單元獲獎的《岸邊之旅》（Journey to the Shore），以及賈樟柯四度入選坎城競賽的《山河故人》。

同樣耀眼的還有遭政治迫害的伊朗名導賈法潘納希利用偷拍卻贏得柏林影展金熊獎的《計程人生》（Taxi），大膽揭露宗教醜聞的評審團大獎得主《贖罪俱樂部》（The Club），破天荒拿下最佳劇本的紀錄片《深海光年》（The Pearl Button）；以及先在日舞影展擒下評審團特別獎、又在柏林席捲觀眾票選獎的《我的兼差媽咪》（The Second Mother）。日舞影展從獨立製片重鎮變成屢屢在奧斯卡攻城掠地的新銳殿堂，重要性與日遽增，囊括本屆評審團與觀眾票選雙冠王的《我們的故事未完待續》（Me And Earl And the Dying Girl）也確定參展。而即將登場的威尼斯影展，也有三部作品會在金馬曝光。包括金獅、金馬得主蔡明亮真摯赤裸的懺情錄《那日下午》、榮膺威尼斯閉幕片的管虎新作《老炮兒》，以及名導艾騰伊格言問鼎金獅獎的《Remember》。其他精采主題與片單也將陸續公佈，影迷們請拭目以待。

這些片單你最期待哪一部呢？往下看看更多介紹吧！

《索爾之子》

曾任電影大師貝拉塔爾助理的匈牙利導演拉斯洛納米斯，首部長片作品《索爾之子》就在坎城影展一鳴驚人拿下評審團大獎和影評人費比西獎，技驚四座。影片藉由一名在納粹集中營「清理」大量同胞屍首的猶太囚犯，執意為一具男孩屍體舉行猶太葬禮的故事，直探人性的道德良知的矛盾抉擇，手法高超，令人震撼不已。

《衡量一個人》

以《夏日琴聲》、《春日光景》感動影迷的法國導演史蒂芬布塞，在新作《衡量一個人》把鏡頭轉向法國就業市場底層，描述中年失業的父親歷經各種歧視的面試和受訓後，成為擁有監視權力的警衛，而他所舉發的竊賊，卻是同病相憐的人。法國演技派明星文森林頓詮釋主角的天人交戰，說服力十足，也獲得坎城影帝的肯定。

《我心深愛的國王》

法國女導演麥雯繼《守護天使波麗士》贏得坎城影展評審團獎後，新作《我心深愛的國王》則將同樣能導擅演的艾曼紐貝考推上坎城影后寶座。她詮釋為愛痴狂的女律師，與野獸情人文森卡索糾結大膽的情愛，令人看得目不轉睛。法國憂鬱型男路易卡瑞，少見地展現陽光暖男形象，飾演女主角弟弟，增添不少驚喜。

《岸邊之旅》

日本名導黑澤清率領影帝淺野忠信、影后深津繪里大談人鬼戀的《岸邊之旅》，改編作家湯本香樹實同名小說，講述失蹤三年音訊全無的丈夫成了幽魂返家，帶妻子踏上他生命最後曾經到訪的地點，重尋兩人錯過的美好時光。導演以魔幻手法描繪夫妻間濃厚複雜的情感，以及對逝者的思念與道別，賺人熱淚，也讓黑澤清拿下坎城影展「一種注目」最佳導演。

《山河故人》

和《刺客聶隱娘》在坎城影展同場競技亦大獲好評的《山河故人》，是中國導演賈樟柯四度入選坎城競賽的作品。《天注定》中手持利刃、怒目而視的「俠女」趙濤，這回內斂詮釋女主角橫跨26年的愛恨別離，呈現時代變化下彌足珍貴的情感。才女導演、金馬影后張艾嘉也跨刀演出，和入圍過金馬最佳新演員的潛力新秀董子健大談忘年戀，也激出驚人火花。

《計程人生》

因支持民主而遭政府限制出境且不得拍攝電影的伊朗名導賈法潘納希，不畏禁令創作的《計程人生》，以計程車上的特殊攝影機偷拍，偽裝成司機的導演本人和乘客之間的幽默對話，挑戰電影形式也發人省思。影片於柏林影展首映時獲得滿堂彩，並贏得金熊獎及影評人費比西獎的殊榮。《黑天鵝》導演戴倫亞洛諾夫斯基更盛讚此片是賈法潘納希獻給電影的迷人情書。

《贖罪俱樂部》

以批判智利獨裁政權的《NO》入圍過奧斯卡最佳外語片的導演帕布羅拉瑞恩，今年震撼柏林影展並拿下評審團大獎的新作《贖罪俱樂部》同樣犀利，一群因不可告人的罪而被送到偏僻小鎮的神父與修女，平靜生活卻被一名新來的男子打亂，逐漸走向失控。影片大膽揭開智利天主教會的宗教醜聞，在迷霧般的真相中，找尋信仰和救贖。

《深海光年》

智利紀錄片大師帕里西歐古茲曼的《深海光年》以海底打撈起的鈕扣，串起智利兩段逐漸被遺忘的歷史悲劇；透過詩意的畫面，挑起觀眾對在地文化的關注，正視獨裁政權下的屠殺慘案。巧妙精密的安排，令評審們破天荒將柏林影展最佳劇本獎獻給此片，以表讚揚。

《我的兼差媽咪》

《我的兼差媽咪》不僅驚豔日舞影展，獲得評審團特別獎以表揚演員的精湛演技，也在柏林影展獲得觀眾票選獎。影片講述一手將少爺拉拔長大的女僕，面對親生女兒的出現，而必須在兩個家庭間做出抉擇。巴西女導演安娜慕依拉緹以輕快風趣的節奏，巧妙地帶出潛在的階級問題，國際好評如潮。

《我們的故事未完待續》

曾參與執導《歡樂合唱團》、《美國恐怖故事》等美劇的艾方索戈梅茲雷瓊，以《我們的故事未完待續》拿下日舞影展觀眾票選及評審團的雙料大獎。影片描述懷有電影夢的高中生男孩和受病痛所苦的兒時玩伴，兩人從針鋒相對到相濡以沫，一起達成夢想的動人過程，笑中帶淚地展現青春的美好與遺憾，被視為明年奧斯卡的強力競爭者。

《那日下午》

剛以《無無眠》獲得台北電影獎最佳導演的蔡明亮，又以《那日下午》入選威尼斯影展。本片透過蔡明亮與第一男主角李康生的深入對談，從日常生活、電影世界到私密感情，既像紀錄又像演出，戲可假情卻真，勢必帶給觀眾極不一樣的觀影經驗。

 《老炮兒》

入選今年威尼斯影展閉幕片的《老炮兒》，是曾以《鬥牛》獲得金馬獎最佳改編劇本的導演管虎的最新力作，名導演馮小剛擔綱男主角，與金馬影帝張涵予、超人氣小生李易峰、吳亦凡等人主演，一開拍就備受矚目。劇情描述北京老混混為了救出被一幫富少綁架的兒子，只好找來昔日兄弟重出江湖，長刀抗敵的形象與極速飆車的耍酷，形成強烈對比，十分吸睛。

《我記得》

加拿大名導艾騰伊格言入圍今年威尼斯影展競賽的《Remember》，邀來《真善美》「崔普艦長」、奧斯卡男配角克里斯多夫普拉瑪主演，他以精湛的演技，詮釋一位患有阿茲海默症的二戰屠殺生還者，必須在完全喪失記憶前，找到當年陷害他全家的劊子手，以完成復仇任務。在令人膽顫心驚的懸疑氣氛下，真相也逐漸從記憶迷霧中浮現。

延伸閱讀：金馬影展焦點導演格林納威攜新作來台會影迷 經典＋新作你最喜歡哪一部呢？

2015金馬影展

金馬國際影展11/5-11/26

金馬電影學院10/23-11/21

金馬創投會議11/17-11/19

金馬獎頒獎典禮11/21

via / 金馬影展

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展