金馬影展首波片單你最想看哪一部?坎城、柏林、威尼斯、日舞四大影展夢幻強片

金馬影展首波片單 網羅坎城、柏林、威尼斯、日舞四大影展夢幻強片

2015金馬影展預計11月5日開幕,並公佈了13部揚威「坎城」、「柏林」、「威尼斯」、「日舞」四大國際影展的夢幻片單。包括一鳴驚人奪得坎城影展評審團大獎及影評人費比西獎的《索爾之子》(Son of Saul),攜手登上坎城影帝、影后寶座的法國片《衡量一個人》(The Measure of a Man)《我心深愛的國王》(My King),黑澤清繼《東京奏鳴曲》後再次於坎城「一種注目」單元獲獎的《岸邊之旅》(Journey to the Shore),以及賈樟柯四度入選坎城競賽的《山河故人》。

 

 

同樣耀眼的還有遭政治迫害的伊朗名導賈法潘納希利用偷拍卻贏得柏林影展金熊獎的《計程人生》(Taxi),大膽揭露宗教醜聞的評審團大獎得主《贖罪俱樂部》(The Club),破天荒拿下最佳劇本的紀錄片《深海光年》(The Pearl Button);以及先在日舞影展擒下評審團特別獎、又在柏林席捲觀眾票選獎的《我的兼差媽咪》(The Second Mother)日舞影展從獨立製片重鎮變成屢屢在奧斯卡攻城掠地的新銳殿堂,重要性與日遽增,囊括本屆評審團與觀眾票選雙冠王的《我們的故事未完待續》(Me And Earl And the Dying Girl)也確定參展。而即將登場的威尼斯影展,也有三部作品會在金馬曝光。包括金獅、金馬得主蔡明亮真摯赤裸的懺情錄《那日下午》、榮膺威尼斯閉幕片的管虎新作《老炮兒》,以及名導艾騰伊格言問鼎金獅獎的《Remember》。其他精采主題與片單也將陸續公佈,影迷們請拭目以待。

 

這些片單你最期待哪一部呢?往下看看更多介紹吧!

 

 

《索爾之子》

曾任電影大師貝拉塔爾助理的匈牙利導演拉斯洛納米斯,首部長片作品《索爾之子》就在坎城影展一鳴驚人拿下評審團大獎和影評人費比西獎,技驚四座。影片藉由一名在納粹集中營「清理」大量同胞屍首的猶太囚犯,執意為一具男孩屍體舉行猶太葬禮的故事,直探人性的道德良知的矛盾抉擇,手法高超,令人震撼不已。

 

《衡量一個人》

以《夏日琴聲》、《春日光景》感動影迷的法國導演史蒂芬布塞,在新作《衡量一個人》把鏡頭轉向法國就業市場底層,描述中年失業的父親歷經各種歧視的面試和受訓後,成為擁有監視權力的警衛,而他所舉發的竊賊,卻是同病相憐的人。法國演技派明星文森林頓詮釋主角的天人交戰,說服力十足,也獲得坎城影帝的肯定。

 

《我心深愛的國王》

法國女導演麥雯繼《守護天使波麗士》贏得坎城影展評審團獎後,新作《我心深愛的國王》則將同樣能導擅演的艾曼紐貝考推上坎城影后寶座。她詮釋為愛痴狂的女律師,與野獸情人文森卡索糾結大膽的情愛,令人看得目不轉睛。法國憂鬱型男路易卡瑞,少見地展現陽光暖男形象,飾演女主角弟弟,增添不少驚喜。

 

《岸邊之旅》

日本名導黑澤清率領影帝淺野忠信、影后深津繪里大談人鬼戀的《岸邊之旅》,改編作家湯本香樹實同名小說,講述失蹤三年音訊全無的丈夫成了幽魂返家,帶妻子踏上他生命最後曾經到訪的地點,重尋兩人錯過的美好時光。導演以魔幻手法描繪夫妻間濃厚複雜的情感,以及對逝者的思念與道別,賺人熱淚,也讓黑澤清拿下坎城影展「一種注目」最佳導演。

 

《山河故人》

和《刺客聶隱娘》在坎城影展同場競技亦大獲好評的《山河故人》,是中國導演賈樟柯四度入選坎城競賽的作品。《天注定》中手持利刃、怒目而視的「俠女」趙濤,這回內斂詮釋女主角橫跨26年的愛恨別離,呈現時代變化下彌足珍貴的情感。才女導演、金馬影后張艾嘉也跨刀演出,和入圍過金馬最佳新演員的潛力新秀董子健大談忘年戀,也激出驚人火花。

 

《計程人生》

因支持民主而遭政府限制出境且不得拍攝電影的伊朗名導賈法潘納希,不畏禁令創作的《計程人生》,以計程車上的特殊攝影機偷拍,偽裝成司機的導演本人和乘客之間的幽默對話,挑戰電影形式也發人省思。影片於柏林影展首映時獲得滿堂彩,並贏得金熊獎及影評人費比西獎的殊榮。《黑天鵝》導演戴倫亞洛諾夫斯基更盛讚此片是賈法潘納希獻給電影的迷人情書。

 

《贖罪俱樂部》

以批判智利獨裁政權的《NO》入圍過奧斯卡最佳外語片的導演帕布羅拉瑞恩,今年震撼柏林影展並拿下評審團大獎的新作《贖罪俱樂部》同樣犀利,一群因不可告人的罪而被送到偏僻小鎮的神父與修女,平靜生活卻被一名新來的男子打亂,逐漸走向失控。影片大膽揭開智利天主教會的宗教醜聞,在迷霧般的真相中,找尋信仰和救贖。

 

《深海光年》

智利紀錄片大師帕里西歐古茲曼的《深海光年》以海底打撈起的鈕扣,串起智利兩段逐漸被遺忘的歷史悲劇;透過詩意的畫面,挑起觀眾對在地文化的關注,正視獨裁政權下的屠殺慘案。巧妙精密的安排,令評審們破天荒將柏林影展最佳劇本獎獻給此片,以表讚揚。

 

《我的兼差媽咪》

《我的兼差媽咪》不僅驚豔日舞影展,獲得評審團特別獎以表揚演員的精湛演技,也在柏林影展獲得觀眾票選獎。影片講述一手將少爺拉拔長大的女僕,面對親生女兒的出現,而必須在兩個家庭間做出抉擇。巴西女導演安娜慕依拉緹以輕快風趣的節奏,巧妙地帶出潛在的階級問題,國際好評如潮。

 

我們的故事未完待續

曾參與執導《歡樂合唱團》、《美國恐怖故事》等美劇的艾方索戈梅茲雷瓊,以《我們的故事未完待續》拿下日舞影展觀眾票選及評審團的雙料大獎。影片描述懷有電影夢的高中生男孩和受病痛所苦的兒時玩伴,兩人從針鋒相對到相濡以沫,一起達成夢想的動人過程,笑中帶淚地展現青春的美好與遺憾,被視為明年奧斯卡的強力競爭者。

 

《那日下午》

剛以《無無眠》獲得台北電影獎最佳導演的蔡明亮,又以《那日下午》入選威尼斯影展。本片透過蔡明亮與第一男主角李康生的深入對談,從日常生活、電影世界到私密感情,既像紀錄又像演出,戲可假情卻真,勢必帶給觀眾極不一樣的觀影經驗。

 

 《老炮兒》

入選今年威尼斯影展閉幕片的《老炮兒》,是曾以《鬥牛》獲得金馬獎最佳改編劇本的導演管虎的最新力作,名導演馮小剛擔綱男主角,與金馬影帝張涵予、超人氣小生李易峰、吳亦凡等人主演,一開拍就備受矚目。劇情描述北京老混混為了救出被一幫富少綁架的兒子,只好找來昔日兄弟重出江湖,長刀抗敵的形象與極速飆車的耍酷,形成強烈對比,十分吸睛。

 

我記得

加拿大名導艾騰伊格言入圍今年威尼斯影展競賽的《Remember》,邀來《真善美》「崔普艦長」、奧斯卡男配角克里斯多夫普拉瑪主演,他以精湛的演技,詮釋一位患有阿茲海默症的二戰屠殺生還者,必須在完全喪失記憶前,找到當年陷害他全家的劊子手,以完成復仇任務。在令人膽顫心驚的懸疑氣氛下,真相也逐漸從記憶迷霧中浮現。

 

延伸閱讀:金馬影展焦點導演格林納威攜新作來台會影迷 經典+新作你最喜歡哪一部呢?

 

 

2015金馬影展

金馬國際影展11/5-11/26

金馬電影學院10/23-11/21

金馬創投會議11/17-11/19

金馬獎頒獎典禮11/21

 

 

via / 金馬影展

2024台北電影節推薦片單6+!真人真事改編《教宗家的小兒子》、新垣結衣《異國日記》、陳柏霖《鬼才之道》搶先曝光

第26屆台北電影節將於6月21日至7月6日於臺北市中山堂、信義威秀影城與光點華山電影館盛大舉行。La Vie 為讀者精選出6部亮眼作品,囊括國際名導蔡明亮、馬可・貝洛奇歐與國民女神新垣結衣的強力新作,以及深入當代藝術、時尚議題的國際影展佳片,從多面向切入探索人際與情感關係的無限可能,不容錯過!

(圖片提供:台北電影節)
第26屆台北電影節主視覺。(圖片提供:台北電影節)

 日本 

新垣結衣《異國日記》與早瀬憩攜手譜出溫馨療癒小品


日本國民女神新垣結衣與亮眼新星早瀬憩主演,改編自山下知子暢銷180萬冊的同名漫畫作品。故事講述古靈精怪的少女小朝於父母雙亡後,意外被臭臉阿姨「收編」,自此展開一邊磨合、一邊療傷的同居生活。新垣結衣繼《(非)一般欲望》後再次走出舒適圈,細膩詮釋外冷內熱的社恐小說家,在元氣少女的真誠善意下突破心防,攜手讓「家」成為最溫暖的避風港。

(圖片提供:台北電影節)
由亮眼新星早瀬憩(左)與日本國民女神新垣結衣(右)共同演出山下知子同名療癒系漫畫改編作品《異國日記》。(圖片提供:台北電影節)

 美國 

十年淬鍊!蔡明亮「行者」系列最新力作《無所住》


國際名導蔡明亮帶來今年在柏林影展博得滿堂彩之新作《無所住》(Abiding Nowhere)亮相本屆北影。《無所住》為蔡明亮導演「行者」系列第十篇章,再次攜手長年固定班底影帝李康生詮釋行者玄奘,這次踏上美國疆土,深入探索人與日常生活節奏之間的平衡。導演藉行者近乎禪定的沉穩步伐,與大銀幕前的觀眾進行一場無聲對話,打造全新觀影體驗。

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蔡明亮導演「行者」系列最新作《無所住》,此次在華盛頓取景,走過華盛頓紀念碑等地。(圖片提供:台北電影節)

 義大利 

名導馬可・貝洛奇歐新作《教宗家的小兒子》19世紀浪漫主義風格顯影大銀幕


威尼斯終身成就金獅獎得主馬可・貝洛奇歐最新力作《教宗家的小兒子》(Kidnapped),改編自撼動義大利歷史的真實事件。導演透過男孩孤獨而掙扎的心靈狀態,投影出猶太教與天主教之間的衝突,以及義大利統一背後錯綜複雜又殘酷無情的權力爭奪。該片以19世紀浪漫主義繪畫作為視覺參照,細膩描繪服飾、色彩與光影氛圍。古雅精緻的史詩場面,絕對值得在大銀幕上觀賞。

(圖片提供:台北電影節)
改編真實義大利宗教事件,《祝你有個甜美的夢》《黑金叛徒》當代義大利傳奇名導馬可貝洛奇歐最新力作《教宗家的小兒子》。(圖片提供:台北電影節)

 法國 

改編自真人真事《時髦女子》勇敢做自己的「最美鬍子女」


《時髦女子》(Rosalie) 是法國導演史黛芬妮.迪.朱斯托最新力作,她曾為法國設計師品牌Vanessa Bruno製作錄像裝置及拍攝短片。電影改編自法國第一鬍子女「德萊特夫人」之真人真事。1870年代一位名為蘿莎莉的法國女子,外表漂亮端莊,卻自出生起全身長滿毛髮。新婚後的蘿莎莉,面對丈夫的抗拒,選擇驕傲地蓄鬍登場,拒絕向世俗單一的審美標準低頭!

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《時髦女子》取材自法國20世紀初的真實人物,入選2023年坎城「一種注目」單元。(圖片提供:台北電影節)

 臺灣 

《返校》導演徐漢強最新力作!陳柏霖、張榕容、王淨《鬼才之道》 


「究竟做人難?還是做鬼比較難?」還未上映就在影迷中引起熱烈討論的《鬼才之道》,是今年度北影「神秘場」(指未在專刊上曝光的特殊場次)驚喜之一。

電影由陳柏霖、張榕容、王淨等主演,挑戰鬼比人還多的陰間喜劇,光是劇本就磨了兩年以上,中間又遇到疫情導致製作成本翻倍。如今終於要推出,導演徐漢強說:「當鬼真的沒有想像中簡單,拍鬼更是難度高!」從一間沒落的都市傳說「旺來大飯店」414號房開始,過氣女鬼天后凱薩琳與鬼經紀人 Makoto 為了在鬼界不被時代淘汰,得找尋出路,力爭上游的厲鬼們,要如何繼續成名陽間,創造新的都市傳說呢?

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陳柏霖(左)與張榕容主演的《鬼才之道》備受期待。(圖片提供:台北電影節)

 匈牙利、奧地利 

改編故事《白袍先知:賽麥爾威斯》衝破紀錄榮獲匈牙利票房冠軍


《白袍先知:賽麥爾威斯》(Semmelweis)是去年匈牙利叫好又叫座作品,不僅衝破紀錄成過去五年匈牙利本土票房冠軍,也在洛杉磯匈牙利電影節上榮獲最佳影片及男女主角獎的肯定。

由《海上鋼琴師》攝影師路易斯・寇坦(Lajos KOLTAI)改編醫界先驅賽麥威爾斯的傳奇故事。故事講述一名原本前途無量的外科醫生塞麥爾維斯,他在接生的過程,逐漸發現有許多產婦出現不明原因的高燒,甚至因為「產褥熱」致死。他著急地想找出幕後元兇,但萬萬沒想到兇手不只一人。他要如何揭發真相,甚至不惜與整個醫界為敵,而揪出這群多年來潛伏在城市裡,每間醫院中都有的「看不見」的敵人。

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《白袍先知:賽麥威爾斯》由路易斯・寇坦執導,打破匈牙利電影過去五年的票房紀錄,這次在北影的「焦點城市」單元中放映。(圖片提供:台北電影節)

2024台北電影節自6月21日至7月6日,陸續在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館播映精彩好片,購票詳情請至台北電影節官方網站InstagramFACEBOOK粉絲專頁

資料提供|台北電影節

電影音效大師杜篤之專訪:以好的聲音,勾勒出好的故事線條

電影音效大師杜篤之專訪:以好的聲音,勾勒出好的故事線條

杜篤之是台灣最富盛名的電影音效大師,開啟台灣電影同步錄音、杜比立體聲錄音與杜比全景聲錄音的時代。2023年,杜篤之憑藉電影《五月雪》,和吳書瑤、陳冠廷兩位新銳共同摘下第60屆金馬獎最佳音效獎,這是他個人的第13座金馬獎,追平了香港電影人張叔平所締造的紀錄,兩人並列金馬影史至今獲獎最多的得主。

位在南港的「聲色盒子」,是杜篤之創造聲音魔法的基地,裡面有足以製作出杜比全景聲音效的錄音室和放映劇院,從環境到設備完全符合全球首屈一指的專業標準。21世紀到現在為止重要的台灣電影如《海角七號》、《艋舺》、《刺客聶隱娘》、《大佛普拉斯》等,都在這裡完成後期音效製作,而杜篤之這三個字,也早已成為華語電影中「音效」的代名詞。

杜篤之憑電影《五月雪》摘下個人第13座金馬獎。(圖片提供:金馬執委會)
杜篤之憑電影《五月雪》摘下個人第13座金馬獎。(圖片提供:金馬執委會)

「我像是交響樂團的樂手,該表現的時候表現,不需要搶走別人風采;我的目的是讓電影好看,不是讓人家覺得聲音搶眼。」人如其名的杜篤之,以一貫篤實敦厚的態度,為從事了將近50年仍樂此不疲的工作下了這樣的註腳。

從後製配音進化到同步錄音、從類比時代跨進數位時代,在音效製作和設計這條路上,杜篤之一直是走在前面的人,前行的同時他也不忘提攜後進,培養出了一群熟悉現場錄音、剪輯和混音後製的專業人才,近年在跨國合製電影的新趨勢之下,杜篤之和子弟兵們的合作觸角也從台灣擴展到國際。甫拿下金馬獎最佳音效、亞洲電影大獎最佳音響獎的《五月雪》,就是馬來西亞導演張吉安特地遠渡台灣請杜篤之操刀的作品。

杜篤之為馬來西亞電影⟪五月雪⟫刻畫了聽覺級的五一三歷史事件。(圖片提供:匠子映畫)
杜篤之為馬來西亞電影⟪五月雪⟫刻畫了聽覺級的五一三歷史事件。(圖片提供:匠子映畫)

好的聲音 勾勒出好的故事線條

《五月雪》是馬來西亞導演張吉安的第二部電影,從知名的「普長春班」粵劇戲班興衰,帶出馬來西亞華人最慘烈的一段種族衝突——發生在1969年的「五一三事件」。張吉安花了十年將收攏在歷史中的血淚傷痕挖掘出土,在受難者已無法為自己發聲的情況下,為他提供證言的倖存者大多數並未到過殺戮現場,而是躲在藏身處「聽」著飄盪在四周的呼救聲。

如果說「聽覺」是五一三歷史最重要的記憶感官,那該如何讓觀眾「聽見」死亡呢?在《五月雪》電影裡,杜篤之用「聲音」帶觀眾走入那個肅殺時代的氛圍之中——民眾倉皇逃逸,躲在戲棚裡的人,無法得知外界的情況,但紛沓的人聲、槍聲、尖叫聲、哭喊聲,彷彿未知的死亡正在步步逼近,短短幾分鐘內,刻畫了一個「聽覺級」的歷史事件,讓「聽見」比看見更恐怖!杜篤之透過層次分明的聲音處理,成功地將聽覺恐懼發揮極致,正是如此深厚的功力,為他一舉奪得多項電影大獎的殊榮。

「音效是為了服務電影。」杜篤之說,音效師的工作,就是要設計挑選最有戲劇感、或是最符合影片情境的聲音,因為聲音會帶領人,一段畫面中,聲音在哪裡,觀眾就會注意那裡,「故事的線條」也因此被勾勒得更清楚。所以杜篤之喜歡聽導演說自己的想法,他會判斷該在哪裡加重故事的拍子,若剪接沒辦法說出好的故事,他也會跟導演討論、判斷是否需要重新剪輯。

這些年,「聲色盒子」接待過許多像張吉安這樣來自世界各地的國際影人,從大導演到新銳導演,都在這個充滿魔力的空間見證自己的作品誕生。此外,經由文策院「國際合作投資專案計畫(TICP)」牽線,杜篤之和團隊更躍上國際舞台,在外語電影製作中大顯身手。透過這位公認的音效大師,各國影人看到了台灣後期製作的能力,杜篤之也在不同國家的電影語彙中,打開了更多可能。

杜篤之、聲色盒子團隊與智利籍導演Felipe GÁLVEZ合影留念。(圖片提供:聲色盒子)
杜篤之、聲色盒子團隊與智利籍導演Felipe GÁLVEZ合影留念。(圖片提供:聲色盒子)

高科技接軌國際 台灣後製實力勢不可擋

2023年於金馬影展放映的《血色之路The Settlers》,即是由文策院促成、杜篤之團隊與智利導演菲利培加貝茲(Felipe GÁLVEZ)共同合作的成果。這部闡述20世紀初智利火地島原住民遭受西方征服者壓迫的真實歷史故事,由於拍攝時收音的條件欠佳,故必須在後期重新鋪上環境聲音和動作效果音,除了音效做得真實,有時還隨著圖騰祖靈的劇情進入魔幻寫實,整部片的後製精緻又巧妙。

拜數位科技進步之賜,「聲色盒子」所使用的Source Connect的技術,即使相隔兩地,只要透過杜比認證錄音室,彼此便能以優異的聲音品質同步混音,提供兩地的導演、演員或音效師即時連線,讓聲音製作得以突破地理侷限,開啟國際製作的可能性,完成許多跨國作品。算起來,從2023年到現在,在「聲色盒子」完成的電影,已經有五部分別入選歐洲坎城、威尼斯和柏林三大影展。這是世界上很多規模更大的錄音室也無法企及的成績,其中有杜篤之的咫尺匠心,還有來自1980年代台灣新電影浪潮的涓滴匯聚。

杜篤之認為楊德昌與侯孝賢是影響其最深的兩個人。由左而右依序為:楊德昌、杜篤之、陳博文。(圖片提供:聲色盒子)
杜篤之認為楊德昌與侯孝賢是影響其最深的兩個人。由左而右依序為:楊德昌、杜篤之、陳博文。(圖片提供:聲色盒子)

楊德昌是影響杜篤之至深的人之一,楊德昌對電影界的付出,不只是作品,更曾在入圍柏林影展後自掏腰包,讓工作人員一同踏上紅毯參展,親身感受從事電影工作的光榮時刻。杜篤之的想法也是如此相似,他認為走過殿堂級紅毯是一種榮耀,會惦記在電影人心中久久,因此,當聲色盒子的作品,陸續獲國際級影展獎項提名時,他便讓同仁們親身到國外接受一線影展的洗禮,不只是打開眼界,更是創造自我要求的使命感,他說:「榮譽感會提升台灣電影的製作環節,感受過榮耀後,每當製作時,要放手還是要拼搏,心底就會有選擇。」

⟪香巴拉⟫入圍2024年柏林影展,杜篤之團隊親臨現場共享榮耀。(圖片提供:聲色盒子)
《香巴拉》入圍2024年柏林影展,杜篤之團隊親臨現場共享榮耀。(圖片提供:聲色盒子)

專業成熟的音效環境 全面建構台灣的聲音

除了國際合作,近年製作的《老狐狸》和《天橋上的魔術師》,不約而同重建80年代台灣的聲音,如消逝的平交道警示聲、柴油火車運轉聲、街頭攤販聲,試圖將老臺北的記憶和情感重新呈現給觀眾。其實,不止這兩部電影如此,幾乎只要劃時代的電影,都是一場聲音的搜集與重建,杜篤之一直致力搜集和整理各種音效資料,直接為台灣聲音的歷史,留下重要的紀錄。

台灣電影早期背景聲很少,只能做出生硬不真實的音效,很長一段時間,杜篤之只要出門就隨時隨地準備錄音,目的是要建立自己的聲音樣本資料,由他開始,為每部電影到處收音產生素材,讓台灣電影場景更立體生動。

隨著半世紀的電影製作,杜篤之逐漸建構了一個龐大的聲音資料庫,不僅包括臺灣本地的聲音,也透過各種國際合作,陸續搜集不同地區的聲音,他將這些聲音進行數位化處理,以便檢索和使用,逐漸為台灣電影界形塑珍貴的聲音記憶資產。

聲色盒子設有Dolby全景聲認證的電影終混棚,打造國際一流水準的後期製作環境。(圖片提供/聲色盒子)
聲色盒子設有Dolby全景聲認證的電影終混棚,打造國際一流水準的後期製作環境。(圖片提供:聲色盒子)

不僅如此,杜篤之更心念著提升整體後製環境,時時翻新聲效新科技,從錄音、配音到混音,聲色盒子擁有國內最完善的音效設備,近年更打造七米寬四米高螢幕且合乎杜比認證的模擬電影院,作為最終混音的場所,雖然成本高昂,杜篤之卻希望海內外電影夥伴在台灣能享有最好的後期製作環境。

「為華語電影,提供一個專業技術與成熟製作經驗的高品質杜比混音製作場所」是一直以來的心願,杜篤之全面性地佈局提升台灣音像製作條件,也積極將聲音設備捐贈給博物館和文化機構,為聲音建構與傳承貢獻心力。

從心感受 聽覺感官即是無限

對有志投身聲音設計的新一代創作者,杜篤之稱音效是敏感度的訓練,必須從生活記憶開始擴大聽覺的練習,他說:「想把聽覺感官打開,必須先把視覺關掉,閉上眼睛,你的聽覺就是無限,會有另一個世界。 」

動人的聲音設計,或許從頭到尾都來自「心」的感受與熱愛,這也是音效製作的不二心法。杜篤之最看重的特質,即是對電影由衷的細膩觀察,唯有熱愛影像、能敏銳察覺電影情感的人,方能做出動人作品,因為技術的東西可以教,但情感面的關懷,是根本從心散發出來的,這是音效設計的道路能走多遠的關鍵。 

杜篤之看重旗下音效師對電影的情感觀察。(圖片提供:聲色盒子)
杜篤之看重旗下音效師對電影的情感觀察。(圖片提供:聲色盒子)

從國際名導到年輕新血,從設備技術到世界交流,我們這趟訪問看見杜篤之對台灣電影環境的付出不遺餘力,訪問的最後,好奇地問了杜篤之一個後設且充滿想像性的問題:「如果要幫『杜篤之』這部電影配上聲音,您想怎麼設計呢?」

杜篤之沉吟了一會兒,竟然聯想到美麗的天空,幻化著一片斑斕彩霞,他玩味地反問道:「如果彩霞有聲音,你覺得那是什麼聲音呢⋯⋯?」

循著他的問題,彷彿能看見一整片溫柔的夕陽天光,映出樹梢的喃喃低語、飛鳥的振翅飛鳴、夕浪的滔滔拍岸。和煦的光芒是萬物的知音,就像杜篤之半世紀以來,不輟地映耀電影圈,讓每個存在發出各自美妙的聲音,亦使之生機勃勃。如果瑰麗彩霞有聲,我相信那是杜篤之大師親炙台灣電影圈的溫暖之聲。

 

撰文|詹凱琦
提供|臺北文創

本文由臺北文創名家觀點授權轉載

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