金馬影展首波片單你最想看哪一部?坎城、柏林、威尼斯、日舞四大影展夢幻強片

金馬影展首波片單 網羅坎城、柏林、威尼斯、日舞四大影展夢幻強片

2015金馬影展預計11月5日開幕,並公佈了13部揚威「坎城」、「柏林」、「威尼斯」、「日舞」四大國際影展的夢幻片單。包括一鳴驚人奪得坎城影展評審團大獎及影評人費比西獎的《索爾之子》(Son of Saul),攜手登上坎城影帝、影后寶座的法國片《衡量一個人》(The Measure of a Man)《我心深愛的國王》(My King),黑澤清繼《東京奏鳴曲》後再次於坎城「一種注目」單元獲獎的《岸邊之旅》(Journey to the Shore),以及賈樟柯四度入選坎城競賽的《山河故人》。

 

 

同樣耀眼的還有遭政治迫害的伊朗名導賈法潘納希利用偷拍卻贏得柏林影展金熊獎的《計程人生》(Taxi),大膽揭露宗教醜聞的評審團大獎得主《贖罪俱樂部》(The Club),破天荒拿下最佳劇本的紀錄片《深海光年》(The Pearl Button);以及先在日舞影展擒下評審團特別獎、又在柏林席捲觀眾票選獎的《我的兼差媽咪》(The Second Mother)日舞影展從獨立製片重鎮變成屢屢在奧斯卡攻城掠地的新銳殿堂,重要性與日遽增,囊括本屆評審團與觀眾票選雙冠王的《我們的故事未完待續》(Me And Earl And the Dying Girl)也確定參展。而即將登場的威尼斯影展,也有三部作品會在金馬曝光。包括金獅、金馬得主蔡明亮真摯赤裸的懺情錄《那日下午》、榮膺威尼斯閉幕片的管虎新作《老炮兒》,以及名導艾騰伊格言問鼎金獅獎的《Remember》。其他精采主題與片單也將陸續公佈,影迷們請拭目以待。

 

這些片單你最期待哪一部呢?往下看看更多介紹吧!

 

 

《索爾之子》

曾任電影大師貝拉塔爾助理的匈牙利導演拉斯洛納米斯,首部長片作品《索爾之子》就在坎城影展一鳴驚人拿下評審團大獎和影評人費比西獎,技驚四座。影片藉由一名在納粹集中營「清理」大量同胞屍首的猶太囚犯,執意為一具男孩屍體舉行猶太葬禮的故事,直探人性的道德良知的矛盾抉擇,手法高超,令人震撼不已。

 

《衡量一個人》

以《夏日琴聲》、《春日光景》感動影迷的法國導演史蒂芬布塞,在新作《衡量一個人》把鏡頭轉向法國就業市場底層,描述中年失業的父親歷經各種歧視的面試和受訓後,成為擁有監視權力的警衛,而他所舉發的竊賊,卻是同病相憐的人。法國演技派明星文森林頓詮釋主角的天人交戰,說服力十足,也獲得坎城影帝的肯定。

 

《我心深愛的國王》

法國女導演麥雯繼《守護天使波麗士》贏得坎城影展評審團獎後,新作《我心深愛的國王》則將同樣能導擅演的艾曼紐貝考推上坎城影后寶座。她詮釋為愛痴狂的女律師,與野獸情人文森卡索糾結大膽的情愛,令人看得目不轉睛。法國憂鬱型男路易卡瑞,少見地展現陽光暖男形象,飾演女主角弟弟,增添不少驚喜。

 

《岸邊之旅》

日本名導黑澤清率領影帝淺野忠信、影后深津繪里大談人鬼戀的《岸邊之旅》,改編作家湯本香樹實同名小說,講述失蹤三年音訊全無的丈夫成了幽魂返家,帶妻子踏上他生命最後曾經到訪的地點,重尋兩人錯過的美好時光。導演以魔幻手法描繪夫妻間濃厚複雜的情感,以及對逝者的思念與道別,賺人熱淚,也讓黑澤清拿下坎城影展「一種注目」最佳導演。

 

《山河故人》

和《刺客聶隱娘》在坎城影展同場競技亦大獲好評的《山河故人》,是中國導演賈樟柯四度入選坎城競賽的作品。《天注定》中手持利刃、怒目而視的「俠女」趙濤,這回內斂詮釋女主角橫跨26年的愛恨別離,呈現時代變化下彌足珍貴的情感。才女導演、金馬影后張艾嘉也跨刀演出,和入圍過金馬最佳新演員的潛力新秀董子健大談忘年戀,也激出驚人火花。

 

《計程人生》

因支持民主而遭政府限制出境且不得拍攝電影的伊朗名導賈法潘納希,不畏禁令創作的《計程人生》,以計程車上的特殊攝影機偷拍,偽裝成司機的導演本人和乘客之間的幽默對話,挑戰電影形式也發人省思。影片於柏林影展首映時獲得滿堂彩,並贏得金熊獎及影評人費比西獎的殊榮。《黑天鵝》導演戴倫亞洛諾夫斯基更盛讚此片是賈法潘納希獻給電影的迷人情書。

 

《贖罪俱樂部》

以批判智利獨裁政權的《NO》入圍過奧斯卡最佳外語片的導演帕布羅拉瑞恩,今年震撼柏林影展並拿下評審團大獎的新作《贖罪俱樂部》同樣犀利,一群因不可告人的罪而被送到偏僻小鎮的神父與修女,平靜生活卻被一名新來的男子打亂,逐漸走向失控。影片大膽揭開智利天主教會的宗教醜聞,在迷霧般的真相中,找尋信仰和救贖。

 

《深海光年》

智利紀錄片大師帕里西歐古茲曼的《深海光年》以海底打撈起的鈕扣,串起智利兩段逐漸被遺忘的歷史悲劇;透過詩意的畫面,挑起觀眾對在地文化的關注,正視獨裁政權下的屠殺慘案。巧妙精密的安排,令評審們破天荒將柏林影展最佳劇本獎獻給此片,以表讚揚。

 

《我的兼差媽咪》

《我的兼差媽咪》不僅驚豔日舞影展,獲得評審團特別獎以表揚演員的精湛演技,也在柏林影展獲得觀眾票選獎。影片講述一手將少爺拉拔長大的女僕,面對親生女兒的出現,而必須在兩個家庭間做出抉擇。巴西女導演安娜慕依拉緹以輕快風趣的節奏,巧妙地帶出潛在的階級問題,國際好評如潮。

 

我們的故事未完待續

曾參與執導《歡樂合唱團》、《美國恐怖故事》等美劇的艾方索戈梅茲雷瓊,以《我們的故事未完待續》拿下日舞影展觀眾票選及評審團的雙料大獎。影片描述懷有電影夢的高中生男孩和受病痛所苦的兒時玩伴,兩人從針鋒相對到相濡以沫,一起達成夢想的動人過程,笑中帶淚地展現青春的美好與遺憾,被視為明年奧斯卡的強力競爭者。

 

《那日下午》

剛以《無無眠》獲得台北電影獎最佳導演的蔡明亮,又以《那日下午》入選威尼斯影展。本片透過蔡明亮與第一男主角李康生的深入對談,從日常生活、電影世界到私密感情,既像紀錄又像演出,戲可假情卻真,勢必帶給觀眾極不一樣的觀影經驗。

 

 《老炮兒》

入選今年威尼斯影展閉幕片的《老炮兒》,是曾以《鬥牛》獲得金馬獎最佳改編劇本的導演管虎的最新力作,名導演馮小剛擔綱男主角,與金馬影帝張涵予、超人氣小生李易峰、吳亦凡等人主演,一開拍就備受矚目。劇情描述北京老混混為了救出被一幫富少綁架的兒子,只好找來昔日兄弟重出江湖,長刀抗敵的形象與極速飆車的耍酷,形成強烈對比,十分吸睛。

 

我記得

加拿大名導艾騰伊格言入圍今年威尼斯影展競賽的《Remember》,邀來《真善美》「崔普艦長」、奧斯卡男配角克里斯多夫普拉瑪主演,他以精湛的演技,詮釋一位患有阿茲海默症的二戰屠殺生還者,必須在完全喪失記憶前,找到當年陷害他全家的劊子手,以完成復仇任務。在令人膽顫心驚的懸疑氣氛下,真相也逐漸從記憶迷霧中浮現。

 

延伸閱讀:金馬影展焦點導演格林納威攜新作來台會影迷 經典+新作你最喜歡哪一部呢?

 

 

2015金馬影展

金馬國際影展11/5-11/26

金馬電影學院10/23-11/21

金馬創投會議11/17-11/19

金馬獎頒獎典禮11/21

 

 

via / 金馬影展

揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學
揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學

有一個你從未真正踏足過的地方,但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮,牆上貼著泛黃的壁紙,地面鋪著髒污的米色地毯,頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》(The Backrooms),正是放大這種集體潛意識的恐懼,並透過大銀幕勾勒「閾限空間」(Liminal Space)概念美學!

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯(Kane Parsons)執導,這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演,在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片,讓原本誕生於網路上的都市傳說,逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼,起源從何而來?

在進入《後室》的電影世界之前,讓我們先將時間回轉到2019年,當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片,一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間,令人不安與不適的氛圍,立刻引發網友熱烈討論。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

其中一位用戶更寫出詳細描述:「如果你不小心,在錯誤的地方脫離現實,你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音,以及大約6億平方英里的隨機分割空房間,讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊,願上帝保佑你,因為它肯定也已經聽見你了。」

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

而這種讓人不寒而慄的場域,被稱為「閾限空間」,指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間,帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後,關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸,讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳,而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮,吸引了A24目光,決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事,但電影並非重新翻拍,而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年,講述一名不得志的家具店老闆克拉克(奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演),某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口;而他的心理治療師瑪莉(蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演),則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

從網路影像走向電影,對凱恩來說,最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」,而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下,這個網路上最具代表性的「閾限空間」,實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難,在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型,而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時,Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋,而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色,必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色;地毯不能只是髒,它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味;燈光也不能只是明亮,而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後,他意識到這種美學的來源,某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

「現在的建商在某種程度上,對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代,重點反而著重在量體上,而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此,《後室》的恐怖感不只來自空間本身,更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

為了實體化想像中的空間,除了靠後製特效外,劇組也真實在四座攝影棚中,花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺(約843坪)的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成,有些門開在牆面一半高度,有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上,並做出真實斜坡,讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動,無論是擠過狹窄裂縫,或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)
《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段,則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的,共用牆面上搭建了兩個入口,一個供演員使用,另一個供攝影機使用,使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題,接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆,Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本,前後花了50次反覆調整色調、印花與比例,並將樣本與地毯、燈光放在一起測試,只為了讓畫面既能被粉絲認出,又能在電影攝影機下成立。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

之所以如此講究,正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議,當這個顏色進入真實片場後,還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素,所有元素都會改變畫面的色調。因此,團隊最終發展出一套屬於電影版的配方,使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙,以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯,希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵,只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管,在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果,團隊改以電影燈懸吊在天花板上方,並製作遮罩控制光線,使它看起來像是來自場景本身的燈光,讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈,為電影給人不安的情緒感更加分。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

然而《後室》究竟在說些什麼?則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源|采昌國際、DezeenFast Company

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西島秀俊X滿島光聯手追凶!日本名導中島哲也籌備18年新作:《懺悔有時》傾情關照身障議題,願在創傷中尋覓生命出口
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孤狼偵探追查凶殺事件,意外扯出9年前新生兒綁架案?日本奧斯卡影帝西島秀俊、演技派女星滿島光於2026年將上映新片《懺悔有時》中首度共演,攜手描繪作為「人」活著應當擁有的生命光輝,促成繼2018年恐怖電影《來了》後,名導中島哲也相隔近10年再與觀眾相會影廳的受矚作品。萬千期待隨消息公布而至,本篇統整製作陣容、主視覺設計、故事大綱及其背後題旨等必知資訊,同場為你搜羅所有已曝光劇照。

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齊敲碗《時には懺悔を》下半年登台灣院線!

暑假檔日片《懺悔有時》必知#01 製作陣容

多年磨一劍,劍劍有力度:中島哲也知多少?

說起日本名導中島哲也,你想到的是《告白》裡松隆子使人戰慄的殺人眼神,還是《令人討厭的松子的一生》裡中谷美紀惹人悲憫的失序人生?憑《告白》、《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》等作銳利敘事風格和強烈鏡頭語言聞名的中島哲也,自2010年攜代表作《告白》震撼影壇後,推出新片速度始終維持約4年一部的頻率。唯這回影迷真的久等了——睽違8年,改編自日本硬派黑色小說家打海文三(Uchiumi Bunzo)推理小說、中島哲也親自參與編劇(與編劇門間宣裕共撰)並導演的全新力作《時には懺悔を》(暫譯《懺悔有時》,註)預定2026年8月28日在日獻映。

中島哲也於第49屆香港國際電影節《時には懺悔を》放映現場。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
中島哲也於第49屆香港國際電影節《時には懺悔を》放映現場。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

註:2025年,作為第49屆香港國際電影節開幕片,《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時(The Brightest Sun)》進行世界首映,成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外,全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣,且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗,以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生,或許比較幸福」為引,不論電影將走正面論證或反面論證,「中島組」陣容的壓倒性影像美學,當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝,無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

《時には懺悔を》由西島秀俊、滿島光領銜主演。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
《時には懺悔を》由西島秀俊、滿島光領銜主演。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇,中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法,並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」,他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

我深覺這20年間,社會的價值觀正點滴改變,終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機,全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴,凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持,方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度,便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識(Ego)表現的餘地。也因此,我強烈感受到,這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人,共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

暑假檔日片《懺悔有時》必知#02 主視覺設計

生命光輝盡顯於殘破裂隙,真誠笑容能帶來真實希望

前導海報採黑白單色調「違和」搭配醒目的粉紅標準字,兩隻輕輕相觸的手構成視覺主體,一為奇形蜷曲著無法伸展的孩子手、一為試圖與之產生連結的大人手,巧妙勾勒故事關鍵意象。首波正式海報則凸顯紙張撕裂似的破碎輪廓,畫面四周為含淚凝視他方的佐竹(西島秀俊飾)、猙獰奔跑向前的聰子(滿島光飾)等近乎絕望的大人肖像所拼湊圍繞,位居中央的身障孩子卻彷彿無憂無慮地露出燦爛笑靨,如太陽般照亮黑暗;同時,醒目字樣恰恰穿越其大笑口型,無聲點明題旨。

前導海報(左)、首波正式海報(右)設計巧妙點題。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
前導海報(左)、首波正式海報(右)設計巧妙點題。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱&背後題旨

偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性,繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂,今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎?」提問導入,試圖梳理陷不同困境的親子羈絆,展開關乎生命貴重價值的探問;且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情,帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色,再次尋獲生命出口。

西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

「你認為這世上有神嗎?」「活下去,即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹,應上司要求帶著助手聰子,偵辦冷漠待人的前同事米本(佐藤二朗飾)遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休,然隨調查深入,他們翻出一起9年前的新生兒綁架案,而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野(宮藤官九郎飾)共同生活的重度身障少年。

西島秀俊飾偵探佐竹。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
西島秀俊飾偵探佐竹。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
滿島光飾修習中的助理偵探聰子。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
滿島光飾修習中的助理偵探聰子。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
宮藤官九郎飾身障少年父親明野,視少年為自己生活下去的支柱。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
宮藤官九郎飾身障少年父親明野,視少年為自己生活下去的支柱。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

不被期待的生命降生於世,卻成為某人的救贖,並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述,作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝,從身障少年取名「新」的可能意涵,乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱,無形中格外勵志的歷程,事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝(他人)」與「逃避(自己)」之間,卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人,是否會因為與「新」的相遇,而受到什麼樣震盪和改變?則留待觀眾映照自身生命經驗,親得其解。

官方社群隨宣傳公開部分製作花絮照片及相關記事,足見劇組製作上的用心與真摯社會關懷。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
官方社群隨宣傳公開部分製作花絮照片及相關記事,足見劇組製作上的用心與真摯社會關懷。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期,《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心,經香港、日本影迷先一步品鑑後,台灣觀眾自然也是引頸期待的。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

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